O museu indiano de George Catlin: uma arca de Noé com vocação etnográfica

O museu indiano de George Catlin: uma arca de Noé com vocação etnográfica

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  • Jogo de bola indiano.

    CATLIN George (1794 - 1872)

  • Índios da tribo Sauk.

    CATLIN George (1794 - 1872)

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Índios da tribo Sauk.

© BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais - Gisela Oestreich

Data de publicação: fevereiro de 2009

Contexto histórico

Catlin e seu trabalho

Em 1828, George Catlin, pintor autodidata que embarcou na carreira de retratista para a burguesia americana, concebeu o projeto de produzir uma obra pictórica inteiramente dedicada aos ameríndios, da qual sentia o fim. As duas pinturas Jogo de bola indiano e Índios da tribo Sauk são bastante representativos do trabalho nativo americano de Catlin: as cenas de gênero retratam as atividades ou costumes dos índios americanos em seu ambiente natural, enquanto os retratos se concentram em indivíduos específicos para mostrar em detalhes os adornos, roupas , pinturas corporais, armas ou joias de nativos americanos. Cada uma dessas duas obras tem uma finalidade diferente e, portanto, características distintas.

Análise de imagem

Documentos etnográficos

A primeira pintura representa um jogo de bola em uma paisagem de colinas e planícies típicas dos locais onde vivem os índios. No centro do palco, dois grupos parecem se chocar em duas confusas partidas ao pé de dois gols marcados por postes de madeira. Alguns jogadores lutam corpo a corpo, outros correm em direção ao gol, outros ainda assistem ao jogo balançando as varas. Espectadores se reuniram em torno do campo e, entre eles, dois ocidentais a cavalo, sem dúvida membros da expedição de Catlin, senão o próprio autor - uma forma de provar a autenticidade da história. trabalho pintado por um observador direto. Muito viva, esta tela é pintada com um toque rápido de um ponto de vista distante: é para mostrar um momento da vida dos índios americanos e do ambiente em que se passa - as planícies americanas, o acampamento estabelecido no sopé das colinas e suas tendas espalhadas.

A segunda pintura é um retrato de grupo onde apenas o relato das personagens e seus adornos: uma mulher e dois homens em trajes cerimoniais com todas as suas armas e joias posam diante de uma paisagem indistinta. Catlin adota uma moldura justa e rapidamente escova o fundo - verde para o solo e azul para o céu - mal acentuado com algumas pinceladas para representar a grama ou as nuvens. Os personagens não têm vida: têm uma atitude estática e não se comunicam, como se tivessem sido pintados separadamente e depois justapostos pelo artista. Este último, porém, detalha com precisão suas roupas, pinturas corporais, armas e joias. Catlin está sobretudo interessado no aspecto documental das suas pinturas, não se preocupa com problemas estéticos - como animar personagens, transmitir uma sensação de perspectiva numa paisagem… As suas pinturas são documentos etnográficos anteriores ao seu tempo. ; eles fornecem uma compreensão da cultura dos ameríndios na época, descrevendo seus costumes, costumes e hábitos. Eles iniciam o segundo movimento de descoberta dos índios americanos, cujos estilos de vida já haviam sido estudados pelos jesuítas na época da cristianização do país. Seguindo Catlin, outros pintores, fotógrafos e intelectuais continuaram este trabalho documental antes que os etnólogos assumissem na virada do século XX.e século.

Interpretação

Síndrome de Noah

Como Noé e sua arca, Catlin sente-se investido de uma missão de resgate: ele deseja, por meio de suas pinturas, manter os traços da cultura indígena antes do seu desaparecimento e torná-la conhecida pelos americanos. Ele, portanto, decidiu montar um museu itinerante para exibir suas pinturas e os objetos que colecionava, chegando a contratar uma tropa de nativos americanos para executar sua exposição. Por meio dessa apresentação pública, ele espera encontrar comprador para sua coleção, que a seu ver forma um todo inseparável, cujos artefatos atestam a veracidade de suas pinturas. Diante do pequeno eco que encontra sua obra nos Estados Unidos, nenhum estabelecimento que deseja comprar sua coleção, ele resolve apresentar sua exposição na Europa, e em particular em Paris em 1845 onde marca toda uma geração de artistas românticos ligados. questionar a concepção tradicional de arte. De uma perspectiva completamente diferente, os românticos franceses percebem no museu Catlin a prova da universalidade da arte e do sentimento estético, e seu projeto conhece assim um certo sucesso: ele conseguiu propor uma reconstrução suficientemente convincente do. Cultura ameríndia para que suas manifestações sejam reconhecidas como artísticas.

O trabalho de Catlin é único em sua consistência e abrangência: ele não só foi muito mais longe que a maioria dos exploradores da época, compartilhando a vida dos ameríndios, mas concebeu desde o início o projeto para dar testemunho da cultura. dos índios americanos em sua totalidade, para formar uma coleção indivisível que revela todas as suas tradições. O homem se identifica tanto com seu trabalho e sua missão que quando, crivado de dívidas, vendeu seu museu a um patrono em 1852, se esforçou para reconstruir sua coleção perdida, repintando suas pinturas de memória.

  • Nativos americanos
  • Catlin (George)
  • Estados Unidos
  • Museu

Bibliografia

Daniel FABRE, Claude MACHEREL, “Do Extremo Oeste ao Louvre: O museu indiano de George Catlin”, Gradhiva, n ° 3 nova série, 2006.

Para citar este artigo

Claire LE THOMAS, "O museu indiano de George Catlin: uma arca de Noé com vocação etnográfica"


Vídeo: A Arca de Noé - A Arca de Noé - EPK