Workshop de trabalho na frente da modelo ao vivo

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  • Interior do estúdio de David no Collège des Quatre-Nations.

    COCHEREAU Léon Matthieu (1793 - 1817)

  • Estudo de um homem nu da modelo.

    MOREAU Gustave (1826 - 1898)

  • Uma aula na Académie Julian por volta de 1892.

    ANÔNIMO

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Título: Interior do estúdio de David no Collège des Quatre-Nations.

Autor: COCHEREAU Léon Matthieu (1793 - 1817)

Data de criação : 1813

Data mostrada: 1813

Dimensões: Altura 90 - Largura 105

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Site do Museu do Louvre (Paris)

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - Site G. Blot

Referência da imagem: 01-003882 / INV3280

Interior do estúdio de David no Collège des Quatre-Nations.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

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Título: Estudo de um homem nu da modelo.

Autor: MOREAU Gustave (1826 - 1898)

Data mostrada:

Dimensões: Altura 26,9 - Largura 17,5

Técnica e outras indicações: Lápis.

Local de armazenamento: Site do Museu Nacional Gustave-Moreau

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojeda

Referência da imagem: 00-025579 / Des.2866

Estudo de um homem nu da modelo.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

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Título: Uma aula na Académie Julian por volta de 1892.

Autor: ANÔNIMO (-)

Data mostrada:

Dimensões: Altura 0 - Largura 0

Local de armazenamento: Site do Museu do Castelo de Nemours

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - R. Ojedasite web

Referência da imagem: 96-003153 / FondsArchivesErnestMarché

Uma aula na Académie Julian por volta de 1892.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

Data de publicação: fevereiro de 2008

Doutorado em História da Arte

Contexto histórico

A formação acadêmica do artista

Desde os tempos antigos, o conhecimento do corpo humano tem sido a base para o aprendizado da profissão de artista. Eram de dois tipos: de esculturas antigas, mostrando o nu idealizado, e depois da modelo viva. A professora apontou para a postura que foi mantida por várias semanas e foi sujeita à correção geral da professora

Análise de imagem

O papel do modelo nas oficinas

A figura da modelo ocupou um lugar central nas oficinas. Objeto de estudo e conhecimento anatômico, o corpo está no centro da aprendizagem dos artistas. O trabalho do interior do estúdio de David apresenta vários alunos ocupados estudando a anatomia do modelo masculino congelado em sua pose contemplativa. Todo mundo está ocupado, quem está pintando, quem desenha, pra captar essa musculatura. Desse trabalho surgirão estudos que talvez se assemelhem ao de Gustave Moreau algumas décadas depois. A formação acadêmica perpetuou uma transcrição do corpo muito idealizada, no legado da tradição greco-romana. Projetada por Gustave Moreau, essa academia - terminologia usada para descrever o trabalho escolar - é típica dos exercícios impostos a jovens artistas na École des Beaux-Arts do século XIX.e século. A pose não era natural, mas destinava-se a treinar os alunos a dominar as posturas necessárias à realização da pintura histórica e à passagem do Concours de Rome, o mais prestigiado dos concursos da Academia. Em contraste, a educação ministrada nas academias gratuitas do século XIXe século, como Julian, defendeu uma relação mais realista com o corpo. Uma fotografia tirada na década de 1890 revela a presença de uma modelo feminina, nua, entre uma multidão de alunos reunida em torno da professora. Em volta dos cavaletes, paleta em mãos, interromperam a sessão de pose. O modelo aqui não se parece com aquela beleza clássica que se encontra nos desenhos dos alunos da Escola de Belas Artes. Com o coque franzido, a jovem evoca a fisionomia dos bailarinos de cabaré nas telas de artistas independentes da segunda metade do século XIX, como Toulouse-Lautrec, Edouard Manet ou Edgar Degas. A vida de modelos femininos não era fácil naquela época. Muitas vezes consideradas mulheres de virtudes mesquinhas, elas não gozavam da mesma respeitabilidade que os modelos masculinos. A superioridade tradicionalmente atribuída à anatomia masculina sobre o corpo feminino permaneceu como uma das constantes da pintura acadêmica ao longo do século XIX.e século.

Interpretação

A evolução da representação do corpo no século XIX

A imagem corporal idealizada, praticada pelos alunos de Jacques Louis David ou da École des Beaux-Arts, foi desenvolvida na antiguidade. Ao longo do período moderno, foi incentivada por teóricos como Winckelmann e mantida pela primazia dada à grande pintura histórica, gênero literário e religioso que ocupou o primeiro lugar na hierarquia dos gêneros codificados por Félibien em XVIIe século. Perpetuando essa herança, o nu ideal ainda ocupava um lugar essencial na tradição pictórica do século XIX.e século. David, cujo workshop foi prolífico, colocou o estudo do nu no centro de suas reflexões teóricas. Em uma famosa declamação de uma de suas principais pinturas, Os sabinos (Paris, Musée du Louvre), ele ainda defendia a necessidade de imitar os antigos e aprender com eles a valorização do corpo por meio da nudez, uma nudez heróica e embelezada pelo espírito do artista. Essa idealização neoclássica foi amplamente perpetuada no trabalho acadêmico ao longo do século. A referência aos cânones do plástico greco-romano continuou a ser regra no processo de aprendizagem que culminaria no Prix de Rome. No entanto, o século XIXe século foi também o de uma mudança histórica na representação do corpo humano. Paralelamente à democratização do status do artista e ao surgimento de novas tendências como o realismo e o impressionismo, a representação do corpo por artistas independentes derrotou os princípios da idealização neoclássica, ao favorecer a superação da divisão judaico-cristã entre o belo - expressão da perfeição divina - e o feio - expressão declínio moral.

  • Acadamy of Arts
  • oficinas de artistas
  • neoclassicismo
  • nu
  • preço de roma

Bibliografia

Alain CORBIN (dir.)História do corpo, da revolução à grande guerraVoar. 2, Paris, Le Seuil, 2005. Annie JACQUES e Emmanuel SCHWARTZBelas Artes, da Académie aos Quat’z’artsColeções de História das Belas Artes, Escola Nacional de Belas Artes, 2001. Nadeije LANEYRIE-DAGENA invenção do corpoFlammarion, coleção All Art, 2006. Anne MARTIN-FUGIERA vida do artista no século 19Paris, Audibert, 2007.

Para citar este artigo

Claire MAINGON, "Trabalhe no estúdio em frente à modelo viva"


Vídeo: COMO MOTIVAR UMA EQUIPE DESMOTIVADA. RODRIGO FONSECA