O escândalo Payola esquenta

O escândalo Payola esquenta

O escândalo do Payola atingiu um novo nível de proeminência pública e gravidade legal em 11 de fevereiro de 1960, quando o presidente Eisenhower o chamou de uma questão de moralidade pública e a FCC propôs uma nova lei tornando o envolvimento com o Payola um ato criminoso.

O que exatamente era Payola? Durante as audiências conduzidas pelo congressista Oren Harris (D-Arkansas) e seu poderoso Subcomitê de Supervisão Legislativa - recém-saído de sua investigação sobre manipulação de programas de perguntas e respostas - o termo às vezes era usado como uma referência geral a uma série de práticas corruptas no rádio e indústrias de gravação. Mas dentro do negócio da música, Payola se referia especificamente a uma prática que era quase tão antiga quanto a própria indústria: fabricar um sucesso popular pagando para tocar no rádio.

Quando as audiências do Payola começaram em fevereiro de 1960, o público foi presenteado com contos de uma pródiga convenção de diskjockey em Miami comprada e paga por várias gravadoras. Um disk jockey, Wesley Hopkins de KYW em Cleveland, admitiu ter recebido ao longo de 1958 e 1959 $ 12.000 em “taxas de audição” de gravadoras para “avaliar as possibilidades comerciais” dos discos. Outro DJ chamado Stan Richard, da estação WILD em Boston, também admitiu ter recebido milhares de dólares de vários promotores de discos e, embora, como Hopkins, negasse que essas taxas afetassem sua escolha de quais discos tocar no ar, ele também ofereceu uma vigorosa defesa de Payola, comparando-a a “ir para a escola e dar ao professor um presente melhor do que o colega da carteira ao lado”. Ele praticamente comparou isso à Maternidade e à Torta de Maçã: “Esse parece ser o estilo de vida americano, que é um estilo de vida maravilhoso. É baseado principalmente no romance - eu farei por você, o que você fará por mim? " Foi esse comentário que levou o presidente Eisenhower a pesar em 11 de fevereiro de 1960, ao condenar Payola.

Mas o que explica o envolvimento do Congresso nesta questão? Tecnicamente, a preocupação do Comitê Harris era o abuso da confiança pública, uma vez que as ondas de rádio nas quais as estações de rádio transmitem seus sinais são propriedade do povo dos Estados Unidos. No entanto, 1960 também foi um ano eleitoral, e o Dep. Harris e seus colegas no Subcomitê estavam ansiosos para serem vistos do lado direito de uma questão “moral” altamente visível. Embora seja amplamente aceito que as famosas audiências de 1960 no Payola meramente reorganizaram a prática em vez de erradicá-la, essas audiências realizaram duas coisas muito concretas naquele ano: elas ameaçaram a carreira de Coreto AmericanoDick Clark e eles destruíram o homem que deu o nome ao rock and roll, o lendário disk jockey de Cleveland Alan Freed.


Alan Freed

Albert James "Alan" Freed (15 de dezembro de 1921 - 20 de janeiro de 1965) foi um disc jockey americano. [1] Ele também produziu e promoveu grandes shows itinerantes com vários atos, ajudando a espalhar a importância do rock and roll pela América do Norte.

Em 1986, Freed foi introduzido no Rock n Roll Hall of Fame. Seu "papel na quebra de barreiras raciais na cultura pop dos Estados Unidos na década de 1950, ao levar crianças brancas e negras a ouvir a mesma música, colocou a personalidade do rádio 'na vanguarda' e o tornou 'uma figura realmente importante'", segundo ao Diretor Executivo. [2]

Freed foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1991. O site da organização postou esta nota: "Ele se tornou conhecido internacionalmente por promover rhythm and blues afro-americanos nas rádios dos Estados Unidos e da Europa com o nome de rock e deslize". [3]

A carreira do DJ foi destruída pelo escândalo do payola que atingiu a indústria de radiodifusão no início dos anos 1960, bem como por acusações de assumir o crédito por canções que não escreveu [4] e por seu alcoolismo crônico. [5]


O escândalo do Payola esquenta - HISTÓRIA

Em 1960, o escândalo do payola surpreendeu a América. Os DJs de rádio & # 8217 estavam sendo secretamente remunerados por favorecer o airplay de alguns discos. O presidente Eisenhower chamou isso de uma questão de moralidade pública e a FCC propôs uma nova lei tornando o envolvimento em Payola um ato criminoso. Foi um abuso da confiança pública, uma vez que as ondas de rádio nas quais as estações de rádio transmitem seus sinais são propriedade do povo dos Estados Unidos. [1]

Agora, na Alemanha, uma espécie de escândalo de payola foi revelado por Udo Ulfkotte, um repórter veterano cujo novo livro, Jornalismo comprado, subiu para o 7º lugar na lista dos mais vendidos.

Ersjdamoo foi alertado pela primeira vez sobre o escândalo da payola da CIA na Alemanha, graças a um relatório de Peter Oliver sobre o Russia hoje notícias da rede, transmitidas em 25 de setembro de 2014. O relatório de Oliver & # 8217s ainda não pode ser encontrado no site da RT, por algum motivo.

No entanto, os relatórios sobre o livro Ulfkotte & # 8217s, Jornalismo comprado, passaram do alemão apenas para alguns estabelecimentos espanhóis neste momento. Então, por exemplo, Espanha & # 8217s El Mundo relata que Ulfkotte, que trabalha para Frankfurt & # 8217s Allgemeine Zeitung jornal, nomes, nomes, inclusive o seu. & # 8220O autor admite ter recebido dinheiro dos serviços de inteligência dos Estados Unidos em troca de enfocar vários temas de um certo ponto de vista e denuncia que, graças a esse tipo de prática, mais do que alguns veículos de notícias alemães foram convertidos em Ramos de propaganda da OTAN. & # 8221 [2]

Alegadamente [2], os conduítes para o payola que vai para certos repórteres alemães incluem & # 8230

  • Atlantik-Brücke
  • Comissão Trilateral
  • Fundo Marshall Alemão
  • Conselho Americano da Alemanha
  • Academia americana
  • Aspen Institute
  • Instituto de Política Europeia

Ulfkotte afirma, de acordo com o El Mundo relatório, que uma lista de nomes dos jornalistas comprados circula rotineiramente entre as organizações listadas acima e que esses nomes são chamados para orquestrar relatórios, editoriais e discussões de TV / rádio para ajudar a dominar a opinião pública alemã. [2]

O ramo da língua espanhola do Russia hoje rede corrobora o El Mundo relatório. O livro de Ulfkotte & # 8217s & # 8220 oferece uma infinidade de casos, nomes e exemplos de manipulação da opinião pública alemã orquestrada pela embaixada dos EUA na Alemanha e por várias entidades internacionais. & # 8221 [3]

Na Alemanha, Ulfkotte revelou mais uma vez a presença contínua do poderoso Wurlitzer da CIA. Tudo fazia parte da & # 8220Operation Mockingbird & # 8221, uma campanha secreta da Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos (CIA) para influenciar a mídia. O Congresso dos EUA investigou o CIA Wurlitzer em 1976 [4], mas o livro de Ulfkotte & # 8217s indica que a criatura ainda está viva e bem.

A presença contínua do poderoso Wurlitzer da CIA também foi indicada por meio de revelações recentes de que a CIA trabalhou para destruir a carreira do jornalista cruzado Gary Webb. Webb, escrevendo para o San Jose Mercury News, descobriu ligações entre o comércio de cocaína, os rebeldes Contra da Nicarágua e # 8217s e os bairros afro-americanos na Califórnia. A CIA estava tolerando o contrabando de cocaína para os Estados Unidos. Algumas pessoas começaram a dizer que & # 8220CIA & # 8221 realmente significa & # 8220Cocaine Import Agency. & # 8221 Em 18 de setembro, a CIA divulgou uma coleção de documentos abrangendo três décadas de operações secretas do governo. As reportagens de Gary Webb & # 8217s estavam dando à CIA um & # 8220 dia de cabelo ruim. & # 8221 Graças em parte a & # 8220 uma base de relações já produtivas com jornalistas, os oficiais de Relações Públicas da CIA & # 8217s assistiram com alívio aos maiores jornais do país resgatou a agência do desastre e, no processo, destruiu a reputação de um repórter agressivo e premiado. & # 8221 [5]


Tudo abalado: um historiador examina rock and roll & # 8230sorta

& # 8220Rock and roll pode ser melhor resumido como monotonia tingida de histeria. & # 8221 & # 8211 Vance Packard

All Shook Up: How Rock & # 8216n & # 8217 Roll Changed America por Glenn Altschuler (imagem cortesia de Goodreads)

Acabei de terminar um livro que é meio / meio divertido, meio / meio incrível. Glenn Altschuler & # 8217s All Shook Up: How Rock & # 8216n & # 8217 Roll Changed America vai divertir qualquer um que sabe muito sobre rock e história da música rock (ahem), vai surpreender qualquer um que pense que os livros de rock and roll deveriam ser sobre & # 8211 bem, rock and roll, para começar. Este relato histórico da ascensão do rock and roll na década de 1950 & # 8217 e sua evolução e status até o início de 2000 & # 8217 é longo sobre o que chamamos de história cultural.

De certa forma, isso é uma coisa boa porque Altschuler pode se concentrar na América como uma sociedade e como o rock and roll & # 8217s explodiu na consciência pública, depois de fervilhar em um ensopado de música country acelerada (pense em Hank Williams & # 8217 & # 8220Ei, Good Lookin '& # 8221) e rhythm and blues (pense em Joe Turner & # 8217s & # 8220Shake, Rattle, and Roll & # 8221) afetaram aqueles que eram adolescentes, seus pais, professores e outros idosos, e a estrutura social daqueles pais apoiados e sustentados.

As principais figuras que emergiram como estrelas do rock and roll & # 8217s & # 8211 como Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis e, é claro, Elvis & # 8211 recebem o que parece ser um tratamento superficial, pelo menos um tratamento superficial como Altschuler pode dar e explorar sua tese (ver título). Em outras palavras, o professor Altschuler está mais interessado em os efeitos do rock and roll na cultura americana do que no próprio rock and roll.

O que Altschuler enfoca são as instituições e personalidades daquele segundo grupo que mencionei alguns parágrafos atrás & # 8211 aqueles vários anciãos. Muito de All Shook Up centra-se nas maquinações desses anciões para descarrilar o crescente movimento do rock and roll. Uma dessas maquinações merece uma discussão mais aprofundada, pois é central para a tese de Altschuler & # 8217s.

A maquinação que Altschuler olha é o escândalo do payola que abalou a indústria da música popular no final dos anos 1950 e # 8217. O escândalo envolveu gravadoras, estações de rádio e as maiores estrelas não músicas da época, os disc jóqueis. Os dois DJs cujas carreiras Altschuler escolhe examinar são ambos figuras históricas agora, embora um tenha sido enviado para a lata de lixo metafórica de Trotsky bem antes do outro. Alan Freed, o disc-jockey de Cleveland amplamente creditado por cunhar o termo que dá o nome ao gênero de música que ele defendeu, rock & # 8216n & # 8217 roll, é um deles. Um DJ da Filadélfia que conseguiu fazer a transição de seu trabalho no rádio para uma carreira longa e bem-sucedida como estrela da televisão e empresário musical é o outro. O nome dele? Dick Clark. As respostas dessas duas figuras influentes e icônicas da história da música popular ao escândalo que se tornou tão politicamente venenoso que levou a uma investigação do Congresso diz muito ao leitor sobre quem eram os homens. Como o apaixonado e impetuoso e, em última análise, admirável Freed foi destruído, financeira e pessoalmente, pelo escândalo do payola e como Clark, o astuto e autopromocional manipulador que sempre bancou o insípido diplomata, sobreviveu e prosperou bem o suficiente para se tornar um dos mais poderosos homens na música pop por décadas é uma lição sobre como a música é um negócio, em primeiro, último e sempre.

Libertado parcialmente condenado a si mesmo por sua postura inflexível na defesa dos artistas de rock and roll e de seu público, os adolescentes mencionados acima. O fato de beber também provavelmente desempenhou um papel importante em sua morte prematura aos 43. Mas seus problemas legais, começando com uma acusação de incitamento a uma rebelião durante um show de rock em Boston, quando disse ao público, que estava sendo intimidado pela polícia por dançar em vez de sentados quietos em seus assentos, & # 8220Parece que a polícia de Boston não quer que você se divirta & # 8221 levou à sua destruição. Em sua aparição perante o Congresso, Freed negou aceitar payola e em um de seus comentários fora das audiências zombou, & # 8220O que eles chamam de payola no negócio do disc jockey, eles chamam de lobbying em Washington. & # 8221

Assim, Freed tornou-se um alvo. O que aconteceu como resultado, como observa Altschuler, foi inevitável:

Presente na criação, Freed continuou sendo um garoto-propaganda do rock & # 8216n & # 8217 roll, um líder de torcida para muitos artistas controversos. Arrogante e argumentativo, mesmo quando não tinha bebido muito, Freed era fácil de retratar como um homem selvagem, ganancioso e perigoso.

Dick Clark era a antítese de Freed & # 8211, sua persona pública era invariavelmente agradável, até mesmo baunilha. Sua aparência e maneiras infantis o tornaram uma figura popular, primeiro no rádio da Filadélfia (onde a aparência não importava) e depois na TV da Filadélfia (onde importava o suficiente para seu programa de TV Coreto foi escolhido pela ABC e renomeado Coreto Americano) Clark também evitou polêmica em seu programa ao impor códigos rígidos de vestimenta e comportamento, algo que Alan Freed não havia feito em seu programa ABC Big Beat, que foi cancelado depois que o cantor negro Frankie Lymon (que, com seu grupo The Teenagers produziu o clássico dos anos 50 & # 8217s & # 8220Why Do Fools Fall in Love? & # 8221) dançou com um membro do público feminino branco. Quando o escândalo do payola atingiu, Clark estava tão fundo quanto, talvez mais fundo no atoleiro do que Freed. Ele possuía parte do interesse em uma gravadora e distribuidora & # 8211 e costumava divulgar os registros dessa empresa em seu programa, um claro ato de recompensa. Embora Freed tenha aceitado formas tradicionais de pagamento (dinheiro e presentes pelo que chamou de & # 8220 consultoria & # 8221 com gravadoras, bem como créditos de composição falsos que lhe renderam royalties & # 8211, ele obteve créditos de co-composição, entre outros, de Chuck Berry & # 8217s & # 8220Maybellene & # 8221 and The Moonglows & # 8217 & # 8220Sincerely & # 8221), Clark era proprietário de uma gravadora e detinha os direitos autorais de mais de 150 músicas (incluindo clássicos como The Crests & # 8217 & # 8220Sixteen Candles & # 8221), nenhum dos que ele escreveu.

Mas quando testemunhou perante o Congresso, Clark colocou sua beleza de menino e seu estilo baunilha em bom uso (para ele, pelo menos). Ele garantiu ao subcomitê de investigação que havia se despojado de seus interesses na indústria da música (o que era verdade & # 8211 muito para sua vantagem financeira) e que nunca se envolveu em práticas de payola (o que era falso & # 8211 também para seu grande vantagem financeira). Ao contrário de Alan Freed, no entanto, o relacionamento de Clark com seus chefes, a polícia e outras autoridades legais e pais era conciliatório e prestativo. O que Clark fez, então, às custas de sua credibilidade pessoal com parte de seu público, foi salvar sua própria pele:

Em seu depoimento ao subcomitê, Clark buscou um espaço entre a Scylla da autoincriminação e a Charybdis da não cooperação. Ele estava mais preocupado em limitar sua própria responsabilidade do que em defender o negócio da música.

Clark sobreviveu às investigações do payola, é claro. Em resposta, ele impingiu artistas adolescentes americanos e música que o grande crítico de rock Nik Cohn chamou de & # 8220high school & # 8221: canções enjoativas sobre o amor adolescente cantadas por ídolos pop manufaturados como Frankie Avalon, Fabian e Bobby Rydell.

E aí está a próxima parte da história. O escândalo do payola teve sucesso em sua tentativa de destruir o espírito selvagem do rock and roll que surgiu na América em meados dos anos 1950 e # 8217. Juntamente com as mortes de Buddy Holly e Eddie Cochran, a primeira de muitas tentativas de redenção religiosa por Little Richard, a prisão de Chuck Berry por acusações morais, casamentos catastróficos e complicações legais de Jerry Lee Lewis e # 8217s e Elvis Presley & # 8217s indução ao exército , O rock and roll americano quase desapareceria na obscuridade.

Altschuler observa, no entanto, no capítulo final de All Shook Up que a Inglaterra não sofreu as lutas culturais sobre o rock and roll que a América sofreu. Nem abraçaram o schlock rock dos protegidos de Dick Clark e # 8217s. Em vez disso, as crianças britânicas ouviram a música dos grandes rock and rollers americanos e a trouxeram de volta para a América em meados dos anos 1960 e a Invasão Britânica # 8217. Com os ídolos adolescentes fabricados postos de lado pelos Beatles, Rolling Stones e seus compatriotas, o rock and roll evoluiu para o rock e dominou a música popular americana pelos próximos 30 anos, mudando profundamente a cultura americana.

Altschuler é o mais instável nesta área. Seu interesse, como mencionei no início deste ensaio, não está na música rock ou em seus músicos. Isso é mais evidente do que no último parágrafo do All Shook Up:

No meio século desde que o rock & # 8216n & # 8217 roll recebeu seu nome (o livro foi publicado em 2005), a música assumiu muitas formas, incluindo R & ampB (!), Rock romântico, heavy metal, punk rock, grunge rock, cristão rock e rock feminista pós-modernista. Mais do que nunca, frustra qualquer pessoa que pretenda dar-lhe uma definição musical rigorosa. Ele ainda tem legiões de fãs fanáticos e inimigos ferozes, prontos para prometer mais do que sua lealdade ou antipatia a Madonna (!), Bono ou J. Lo. (!!) A música que mudou a América nos anos 1950 & # 8217s e 60 & # 8217s, rock & # 8216n & # 8217 roll, continua a solidificar a consciência jovem & # 8230.

Só podemos esperar que o próximo livro de Altschuler & # 8217s seja sobre como a Internet ou as mídias sociais mudaram nossa cultura.


Palavras-chave

Sudip Bhattacharjee é Professor Assistente em Sistemas de Informação de Gestão no Departamento OPIM da Universidade de Connecticut. Os interesses de pesquisa do Dr. Bhattacharjee & # x27s estão no projeto e análise de sistemas de computação distribuídos, economia de sistemas de informação e integração da cadeia de suprimentos. Sua pesquisa foi publicada ou será publicada em vários periódicos, como INFORMS Journal on Computing, Journal of Business, Communications of the ACM, IEEE Transactions on Systems, Man and Cybernetics, European Journal of Operational Research e outros periódicos e anais de conferências. Sua pesquisa foi destacada em vários meios de comunicação, como Business Week, Washington Post, San Francisco Chronicle, Der Spiegel, Christian Science Monitor, slashdot.org e outros.

Ram Gopal é Professor de Negócios da GE Capital e Professor Associado de Gerenciamento de Operações e Informações na Escola de Negócios da Universidade de Connecticut. Atualmente, ele atua como diretor PhD do departamento.Seus interesses de pesquisa atuais incluem economia de gerenciamento de sistemas de informação, segurança de dados, questões econômicas e éticas relacionadas a direitos de propriedade intelectual e aplicações multimídia. Sua pesquisa apareceu em Management Science, Operations Research, INFORMS Journal on Computing, Information Systems Research, Communications of the ACM, IEEE Transactions on Knowledge and Data Engineering, Journal of Management Information Systems, Decision Support Systems e outros periódicos e anais de conferências.


TeachRock

O MAIS INCRÍVEL sobre Dick Clark não é que & quotAmerica & # 39s Oldest Living Teenager & quot ainda se encaixa nesse papel aos 61 anos. Não é que ele seja uma das pessoas mais bem-sucedidas (e mais ricas) do show business. Não é nem mesmo o fato de quase todos os grandes (e muitos não tão grandes) artistas da história do rock & # 39n & roll terem aparecido em seu American Bandstand. A coisa mais incrível sobre Dick Clark é que ele não sabe dançar. Ele admitiu isso. Dick Clark tem dois pés esquerdos.

Começando em 5 de agosto de 1957, a tarde de segunda-feira quando ele assumiu como apresentador do programa de variedades mais antigo da televisão, Dick Clark levou a dança a milhões de lares americanos, primeiro diariamente e depois semanalmente. Por mais de três décadas, milhares de crianças bem cuidadas apareceram antes do Coreto Americano câmeras para dançar o Stroll, o Twist, o Bump, o Fly, o Jerk, o Hully-Gully o Frug, o Loco-Motion, o Philly Dog, o Madison, o Macaco e sabe-o-quê para muitos mais milhares de registros. Mas Dick Clark nunca se juntou a eles. Não que ele tivesse tempo, estava muito ocupado criando um ícone americano. E um império.

Em 1990 Coreto Americano não existe mais. Clark finalmente saiu do programa há mais de um ano e descreve seu status atual como "limbo quotin". Isso dificilmente o torna um homem preguiçoso, no entanto. Sua Dick Clark Productions coloca sua marca em dezenas de projetos de televisão, rádio e cinema todos os anos e o ritmo de Clark não é menos agitado do que era durante Coreto & # 39s apogeu: ele apresenta especiais, como o anual Rockin de Ano Novo & # 39s e véspera de # 39 e a American Music Awards, uma noite Perigo-show do likegame (Desafiadores), e seu rosto sempre sorridente enfeita uma miríade de outros programas. Ele tem muito o que sorrir & mdash, seu trabalho árduo valeu a pena uma fortuna pessoal estimada em mais de US $ 100 milhões.

Embora sua história não seja muito da miséria à riqueza, Clark não chegou onde está por sorte ou preguiça. Sempre um workaholic ambicioso, sua carreira foi marcada por movimentos inteligentes, seus olhos focados nas tendências da cultura popular e na melhor forma de apresentá-las para as massas. Clark sempre disse que não faz cultura, ele a vende. E ninguém na indústria do entretenimento é um vendedor melhor.

Richard Wagstaff Clark nasceu em 30 de novembro de 1929 em Mount Vernon, Nova York, filho de Richard Augustus Clark, gerente de vendas de uma empresa de cosméticos, e Julia Clark. Um irmão mais velho, Bradley, foi morto em combate durante a Segunda Guerra Mundial. & quot Por quase um ano & quot, Clark escreveu mais tarde em sua autobiografia, Rock, Roll & amp, Lembre-se, “Lidei com isso eliminando o mundo exterior o máximo possível.” Uma das maneiras de ele escapar foi ouvindo rádio. “Parecia tão romântico ficar acordado a noite toda tocando discos e ser pago por isso”, escreveu ele.

Depois de se formar na A.B. Davis High School em 1947, Clark e sua família mudaram-se para Utica, Nova York, seu tio comprou a estação de rádio próxima WRUN e o mais velho Richard Clark foi contratado como gerente de vendas. Ao mesmo tempo, Dick Clark foi contratado & mdash ele dirigia a máquina mimeografada, enchia envelopes e distribuía memorandos. Em pouco tempo, ele estava lendo boletins meteorológicos e notícias.

Quando o verão acabou, Clark começou a frequentar a Syracuse University, fazendo cursos de rádio e publicidade. Ele rapidamente conseguiu uma vaga na estação de rádio do campus, WAER, e, em seu último ano, mudou-se para a estação local WOLF.

Clark se formou na faculdade em junho de 1951, um B.S. pós-graduado em administração de empresas, e rapidamente descobriu a televisão, aceitando um emprego de apresentador de jornal na pequena WKTV em Utica. Mesmo assim, não havia dúvida para onde ele estava indo. & quotEle estava cheio de ambição & quot, o gerente da estação Michael C. Fusco disse ao New York Post anos depois. & quotQuando o contratei, ele me disse francamente que pretendia ficar apenas um ano. Odiei perdê-lo, mas ele era bom demais para uma estação do nosso tamanho. & Quot

Clark cumpriu sua promessa e em 1952 mudou-se para Filadélfia, trabalhando primeiro como locutor substituto de verão na estação de rádio WFIL, onde apresentou Dick Clark & ​​# 39s Caravan Of Musicprograma. Em junho, ele se casou com sua namorada do colégio, Bobbie Mallery.

Em setembro do mesmo ano, o canal de televisão WFIL & # 39s, canal 6, lançou um novo programa, Coreto, para substituir seu programa de filmes da tarde, que estava bombando. Bob Horn, um DJ da rádio WFIL, apresentava um programa chamado Bob Horn & # 39s coreto e convenceu a gerência da estação de TV de que o conceito poderia ser bem transferido para o novo meio em desenvolvimento. Com a produção de Tony Mammarella, Coreto atingiu as ondas de TV em outubro de 1952, Horn apresentando o convidado Dizzy Gillespie e cortando clipes musicais entre as entrevistas dos artistas.

Não era exatamente a fórmula certa, no entanto. Horn tirou uma dica de um programa de rádio chamado Clube 950: trazer crianças para dançar ao som da música. A parte da estação designou um parceiro a Horn, Lee Stewart, e o programa se tornou um sucesso instantâneo. As crianças dançavam ao som dos sucessos atuais, se apresentavam e diziam de que escola eram, e criticavam os discos que ouviam.

Bob Horn é creditado por ter introduzido o segmento Rate-A-Record de Coreto, e foi durante sua gestão que a linha imortal, & quotIt & # 39s tem uma boa batida e você pode dançar & quot, foi ouvida pela primeira vez. (Nota da curiosidade: a música com a classificação mais baixa de todos os tempos Coreto Americano foi & # 39The Chipmunk Song & # 39, que teve uma pontuação de 35, a pontuação mais baixa que um recorde poderia ganhar no programa. Ele vendeu um milhão de cópias.)

Stewart deixou o show em 1955 e Horn foi demitido no ano seguinte, após uma prisão por dirigir embriagado. Em julho de 1956, Mammarella ofereceu o emprego a Dick Clark, cujo programa de rádio, não tão coincidentemente, também havia assumido o Coreto nome enquanto isso. Clark estreou em 9 de julho de 1956. Outra coisa também mudou: a música. Agora as crianças estavam dançando algo chamado rock & # 39n & # 39 roll.

A música número um no Coreto & # 39s & quotTeenage Top Ten & quot no dia em que Dick Clark assumiu como apresentador foi & # 39Stranded In The Jungle & # 39 pelos Jayhawks. Clark não era fã de rock & # 39n & # 39 roll, admitindo que não entendeu a princípio. Mas ele passou a gostar e, em pouco tempo, a ser capaz de sentir o cheiro de um hit.

À medida que o programa crescia em popularidade, também crescia o poder de Clark na indústria musical. As estações de rádio saltaram sobre os registros de que o Coreto as crianças gostavam, e os promotores das gravadoras constantemente empurravam 45s na cara dele. Clark não se permitiu ser intimidado para tocar um disco, no entanto. E o mais importante, ele não permitiu que o programa fosse comprado, um ponto que salvaria sua carreira alguns anos depois.

Coreto não foi estritamente um show de rock & # 39n & # 39 roll, entretanto. Cantores pop como Tony Bennett e Al Martino eram tão propensos a aparecer como qualquer roqueiro, e também artistas country e jazz.

Nem era Coreto segregado. Enquanto artistas negros apareciam literalmente no programa desde o primeiro dia, os dançarinos eram todos crianças brancas até que Dick Clark insistiu em se integrar. & quotOlhe, era dolorosamente óbvio que rock & # 39n & # 39 roll & mdash e por extensão Coreto & mdash deveu sua própria existência aos negros, sua cultura e sua música & quot, ele disse a Michael Shore no livro The History Of American Bandstand. & quotSeria ridículo, embaraçoso nãopara integrar o show. & quot

Coreto tornou-se mais popular do que a WFIL jamais imaginou que o que começou como um preenchimento de tempo para as horas de folga da tarde tornou-se um ímã para os adolescentes locais. Algumas das crianças que dançavam regularmente no programa estavam se tornando conhecidas por seus próprios méritos. Eles receberam correspondência na estação. Filas se formavam do lado de fora das portas do estúdio todos os dias, crianças na esperança de entrar no programa. Coreto era agora o programa de TV vespertino com maior audiência em qualquer cidade americana. Clark achou que o programa poderia ser do interesse de espectadores fora da área da Filadélfia. Ele não era o único: programas de clones surgiram em outras cidades.

O entusiasmo de Clark não foi imediatamente compartilhado pelos executivos da rede, um dos quais foi ouvido proclamar, de acordo com o próprio Clark: "Quem diabos gostaria de ver crianças dançando na Filadélfia?" A rede ABC-TV concordou em dar a Clark e seu programa um teste de cinco semanas, reservando 90 minutos por dia. Em 5 de agosto, Bandaficar de pé passou a ser American Bandstand.

Cerca de 67 estações transportadas Coreto Americano naquele primeiro dia, enquanto Dick Clark tocava discos, apresentava os convidados Billy Williams e os Chordettes e as crianças dançavam.

Os críticos não ficaram impressionados. & quotComo um estudo sociológico do comportamento adolescente, a estreia foi um sucesso moderado, & quot, disse Contaborda. & quotComo relaxamento e entretenimento, não foi & # 39n & hellipUm sucesso local, a série não ajudará na reputação nacional da Filadélfia como uma cidade tranquila. & quot.

O que resultou, é claro, não foi apenas o sucesso nacional da American Bandstand, mas a elevação do status da Filadélfia a um barômetro das tendências musicais nacionais. Não era apenas importante quais discos Clark tocava e os adolescentes gostavam de ser intérpretes a partir deA Filadélfia pode garantir certo sucesso. Os chamados ídolos adolescentes e mdash Bobby Rydell, Frankie Avalon, Fabian, et. al. & mdash tornaram-se sonhos de adolescentes imediatamente, em grande parte devido à sua exposição em Coreto. Artistas locais negros, como Chubby Checker, os Orlons e Dee Dee Sharp (muitos dos quais assinaram contrato com os selos Cameo-Parkway de Filadélfia), mais tarde teriam sucesso nacional. Mas apenas sendo Banda americanaficar de pé foi um impulso, e virtualmente todos os artistas de rock & # 39n & # 39 roll importantes, exceto Elvis (e mais tarde os Beatles), apareceram no show.

O mesmo aconteceu com mais do que alguns poucos que não tiveram sucesso. Shore & # 39s Coreto livro de história contém uma lista completa das 100 melhores canções sincronizadas labialmente pelo artista original no programa (os artistas nunca cantaram ao vivo até muito mais tarde na história do programa e, mesmo assim, quase todas articulavam as palavras em seus discos), mas havia Há muitas datas de exibição em que nenhum artista é listado, geralmente significando que o registro do convidado do dia não foi muito auxiliado pela aparência do artista.

Dick Clark sempre sustentou que não havia nada que ele & mdash ou qualquer outra pessoa & mdash pudesse fazer para transformar um disco ruim em um sucesso, que estava nas músicas que as crianças gostavam e compravam ou não.

Isso não impediu alguns de seus colegas da indústria de radiodifusão de tentar & quotar & quotar & quotar um álbum & mdash aceitar um pequeno payola na forma de papel verde ou bens materiais de alguém com interesse em ver o álbum ir bem.

O escândalo do payola de 1959-60 foi um dos episódios mais sombrios da história do rock. Por razões que permanecem um tanto obscuras & mdash ainda todas também clear & mdash, o governo dos EUA decidiu reprimir a prática na época. Era galopante, embora ilegal, e o governo queria que isso acabasse.

As raízes das audiências de payola podem ser rastreadas até o estabelecimento da BMI (Broadcast Music Inc.) em 1939 e sua rivalidade com a ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers). Embora seja uma situação muito complexa para ser discutida dentro dos limites deste artigo, o culminar da guerra veio em meados dos anos & # 3950, quando a BMI se tornou alvo de críticas (e ações judiciais) não apenas da ASCAP, mas de várias associações de compositores e # 39, cujos antigos compositores do Tin Pan Alley se sentiam ameaçados pela nova indústria do rock & # 39n & # 39 roll, que dependia de seus próprios compositores.

Isso, e a percepção da ameaça do rock & # 39n & # 39 roll em geral pelos adultos do país, levou o subcomitê antitruste do Comitê Judiciário da Câmara em Washington a investigar a chamada prática do payola. Procurando uma maneira de parar o rock & # 39n & # 39 & mdash e, eles esperavam, o BMI & mdash, o subcomitê começou a realizar audiências sobre payola, uma prática comum na indústria musical por cem anos. Se eles pudessem provar que os disc jóqueis do rock & # 39n & # 39 estavam aceitando presentes em troca de tocar discos, eles poderiam se livrar da ameaça nacional liderada por Elvis Presley e suas legiões de cabelos oleosos.

O escândalo derrubou mais de uma carreira na radiodifusão, mais notavelmente a do disc jockey pioneiro do rock & # 39n & # 39 roll, Alan Freed. Freed, então trabalhando para a poderosa estação de rádio de Nova York WABC, se recusou a assinar uma declaração dizendo que ele se recusou a aceitar payola, ou suborno, por tocar discos no ar. Ele foi condenado, multado e condenado a pena suspensa, mas sua carreira foi praticamente arruinada pelo incidente. Ele morreu quebrado em 1965.

Clark diz em seu livro que, é claro, foi abordado por promotores ansiosos para lhe dar dinheiro em troca de favores. Quando chamado perante o subcomitê, ele até admitiu que teve aceitou presentes, incluindo dinheiro, uma pele e joias para sua esposa & mdash, mas nunca como recompensa para bater um recorde. Além disso, ele havia investido uma parte considerável de sua receita ainda maior em negócios relacionados à música desde que sua carreira decolou em 1957. Clark já era um multimilionário na época em que ocorreram as audiências do payola, e no que diz respeito à Casa estava preocupado, devia haver algum negócio duvidoso por trás de sua boa sorte. Deve haver algo de errado com um cara que ganha tanto dinheiro com aquela "música" nojenta.

Em 2 de maio de 1960, foi a vez de Clark ir para Washington. Questionado por políticos com pouca formação em música ou na indústria, ele respondeu uma pergunta absurda após a outra. Basicamente, o que eles bisbilhotaram foi que Clark teve estar aceitando subornos ou ele não estaria jogando tal lixo que ele estaria interpretando Frank Sinatra ou Mantovani, qualquer coisa exceto rock & # 39n & # 39 roll.

Clark se manteve firme. Ele tocava o que as crianças gostavam, tocava sucessos, não aceitava dinheiro. Ele defendeu seus interesses comerciais, listando 33 deles, de editoras de música a bichos de pelúcia. "Você diz que não tem payola, mas tem uma quantidade terrível de royola", disse o deputado Steven B. Derounian (R-N.Y.). "Procuro fornecer espaços recreativos saudáveis ​​para esses jovens que acho que conheço e entendo", disse Clark. Quando tudo acabou, Clark foi inocentado. Ele se desfez de todos os interesses comerciais relacionados à música, jogando fora cerca de US $ 8 milhões no processo. Um congressista o chamou de "jovem elegante".

Coreto Americano prosperou ao longo dos anos & # 3960. Em 1964, quando os Beatles e mdash Clark perderam a ligação, não viram nenhum potencial e seus compatriotas britânicos apareceram, o show mudou-se para Los Angeles. Eventualmente, o programa diário foi abandonado em favor de um programa semanal.

Clark, que fundou a Dick Clark Productions no início de sua carreira com o objetivo de diversificar, criou novos programas de TV, incluindo programas de música Onde A ação está acontecendo e Em Concerto, e filmes financiados, entre eles Porque Eles são jovens e o clássico de exploração hippie de San Francisco de 1968 Psych-Out. Filmes posteriores (muitos deles para a televisão) incluídos Elvis e O nascimento dos Beatles. Ele apresentou os programas de rádio de sucesso The Dick Clark National Music Surmuito e Rock, Roll and Remember de Dick Clark.

Clark também teve um enorme sucesso fora da arena musical, criando o game show Pirâmide de $ 10.000 (mais tarde dobrou para $ 20.000 e, em seguida, levantou outros cinco mil), Bloopers e práticos da TV & # 39s Piadas, The Golden Globe Awards, The American Music Awards, The Country Music Awards e inúmeros especiais. Ele é conhecido por ter programas regulares em execução em três redes simultaneamente.

E Dick Clark emprestou seu nome a discos, livros e vídeos (retirados do antigo Coretoepisódios). O resultado final é o resultado final para Dick Clark: será que vai vender? Se for assim, e se cair no escopo do que ele considera um bom entretenimento, Clark provavelmente assumirá o projeto. Nem tudo o que suas mãos tocaram se transformou em ouro, mas o suficiente para impedi-lo de se preocupar de onde virá o jantar de amanhã.

Em 1959, ele começou a levar artistas para a estrada em turnês de & quotCaravan of Stars & quot, promovendo dezenas de grandes nomes da época e trazendo concertos integrados para alguns lugares que nunca tinham visto & mdash em Atlanta, a Ku Klux Klan apareceu para ver se podiam Criar um pequeno problema quando Sam Cooke foi apresentado em uma conta totalmente branca.

A mente aberta de Clark em relação à música nunca vacilou. Embora ele admita que caiu fora de compasso durante o final dos anos & # 3960 & mdash, a era de San Francisco o deixou de fora olhando para dentro & mdash, Clark sempre abraçou o novo. Seu gosto pessoal nunca influenciou qualquer decisão de determinar a música que ele reservou - se houver interesse nela, ele a reservará. Olhando a lista de Coreto convidados durante os anos & # 3970 e & # 3980, uma maravilha: disco, punk, pop, jazz, rap, todos, do Aerosmith (1973) a Janet Jackson (1982), Los Lobos (1985) ao Sugarhill Gang (1981), Bobby Sherman (1971) para Madonna (1984), apareceram no programa.

Dick Clark não é um homem que vive no passado. Embora ele admita na entrevista a seguir que, de tudo o que fez, é o que mais se orgulha American Bandstand, ele é um empresário que está de olho no que vem a seguir, não no que vem e vai. Ele tem plena consciência de seu próprio lugar na história da cultura popular do século XX e é modesto, apesar disso."A melhor coisa sobre os anos & # 3950 foi que nada aconteceu", disse ele uma vez a um repórter.

Isso, claro, não é verdade. Rock & # 39n & # 39 roll aconteceu, e Dick Clark & ​​# 39s Coreto Americano estava lá para trazê-lo para milhões de salas de estar americanas, certificando-se de que ele nunca iria embora.

Mina de ouro: Neste ponto de sua carreira, você obviamente pode ir mais fácil do que você. Mesmo assim, você ainda está envolvido com uma infinidade de projetos ao mesmo tempo. O que o mantém nesse ritmo?

Dick Clark: É sempre desafiador e interessante. Nem sempre é ótimo, mas mantém a vida interessante e suponho que isso seja tudo que você pode pedir de qualquer ramo de trabalho. Depois de perder o interesse nele, você provavelmente não deve mais fazer isso.

Mina de ouro: Qual parte do negócio do entretenimento você prefere, o entretenimento ou o negócio?

Dick Clark: Acho que eles estão tão misturados que você não consegue separá-los. Todo mundo no show business, é isso que o torna divertido.

Mina de ouro: Uma vez você disse que não faz cultura, mas a vende. Isso ainda se aplica?

Dick Clark: Acho que há uma tremenda verdade nisso. Acho que a cultura e a arte vêm dos artistas. As pessoas que comercializam, disponibilizam, vendem ingressos, colocam na televisão, enviam para casas de show, são apenas o meio com que chega ao público.

Mina de ouro: O que a Dick Clark Productions abrange hoje? Quantos projetos você realiza em um determinado ano?

Dick Clark: Há provavelmente 30 ou 40 em desenvolvimento agora, em estágios ativos de desenvolvimento, várias centenas voando ao redor do aeroporto apenas tentando pousar. Vai do rádio, da televisão, do cinema e teatralmente para a televisão.

Mina de ouro: Antes de fazer nome na televisão, você trabalhava no rádio. O que o atraiu inicialmente no meio do rádio?

Dick Clark: Eu não sei. Eu olhei em um diário que eu tinha outro dia e todas as páginas estavam "eu ouvia rádio". Quando eu era subadolescente, eu era viciado em rádio. Não havia TV naquela época, quando entrei no negócio, era tudo rádio. Eu estava na televisão na época em que ela foi criada. Comecei no rádio por volta de 1947 e por & # 3949 ou & # 3950 estava aparecendo na televisão, regularmente em & # 3951.

Mina de ouro: O rock & # 39n & # 39 roll ainda não existia naquela época. Quando ele se tornou popular, o que você achou dele? Você se imaginou como alguém que poderia desempenhar um papel tão importante no seu desenvolvimento?

Dick Clark: Não sei como responder a isso. Eu estava lá no momento certo.

Mina de ouro: Por que você pensa Coreto aconteceu na Filadélfia? Poderia ter acontecido em outro lugar?

Dick Clark: Coreto entrou no ar em 1952 e foi um sucesso imediato com dois outros anfitriões, então poderia ter acontecido em Cleveland, Buffalo, Dallas ou Dubuque. Aconteceu de ser na Filadélfia, o que é propício porque não apenas era no leste, mas também estava perto de Nova York, mas tinha sua própria indústria musical. Provavelmente foi bem porque, naquela época, acho que Filadélfia era a quarta ou quinta maior cidade. Pode não ter acontecido em uma pequena cidade.

Mina de ouro: Os críticos anti-rock & # 39n & # 39 roll foram contra você desde o início?

Dick Clark: Em primeiro lugar, você deve perceber que de & # 3952 a & # 3955, não houve muita controvérsia. Assim que a música rock, blues rhythm & # 39n & # 39 e música country entraram em campo, o calor começou porque as pessoas que estavam sintonizadas com outro mundo e cujos cordões estavam presos a ele ficaram muito chateadas com o que os recém-chegados iriam aceitar o dinheiro fora, o que eles acabaram fazendo. Então, no processo, eles tentaram matar a forma de arte.

Mina de ouro: Quando você percebeu que estava começando a ganhar força no setor como alguém que poderia quebrar recordes?

Dick Clark: Bem, o segredo era que todos diziam que Coreto era um poderoso veículo de promoção da música quando, na verdade, tínhamos um grande público e o que causava o poder era a maioria dos & diabos, nem sei se eles as chamavam de estações de rádio Top 40 naquela época, mas aquelas que tocavam música popular do dia iria copiar o [Coreto]lista de reprodução e, em seguida, pule imediatamente [as gravações tocadas no show]. Então você teve esse golpe duplo em que o rádio e a televisão tocavam as mesmas músicas e ainda nem haviam entrado nas paradas. Portanto, foi uma influência tremenda e fomos nós que levamos o crédito, e não totalmente justificável.

Mina de ouro: Você deve ter tido os promotores insistentes nas suas costas todos os dias. Como você aprendeu a lidar com eles e a manter distância?

Dick Clark: Eu era muito jovem, inocente e cordial e eles eram meus amigos e viviam apenas na estação de televisão. Eles viriam de todo o mundo.

Mina de ouro: Quando o conceito Rate-A-Record entrou na série?

Dick Clark: Isso foi desde o começo. Estava lá desde o primeiro dia e estava lá em 1956, quando assumi.

Mina de ouro: Você foi citado como tendo dito que ficou intrigado com a ideia toda.

Dick Clark: Ainda estou perplexo com isso. Eles ainda falam sobre "Gosto da batida e é fácil dançar". Eles dizem isso há 37 anos. Isso nunca pareceu afetar o resultado do sucesso do disco porque alguns deles que foram apenas massacrados pelas crianças tiveram grande sucesso, enquanto outros que foram elogiados aos céus desapareceram.

Mina de ouro: Você sempre disse que não havia nada que pudesse fazer as crianças comprarem um disco se ele não estivesse no ritmo.

Dick Clark: Isso foi comprovado na época dos & # 3990s. Isso sempre foi uma verdade. Muitas pessoas não acreditam, mas é verdade.

Mina de ouro: Você estava pensando em se tornar nacional com o programa antes mesmo da emissora o abordar para fazê-lo?

Dick Clark: Oh, sim, essa é a história de como, em meu entusiasmo juvenil, fui com um representante do WFIL, que agora é WPVI, a Nova York para apresentar um cinescópio & mdash que não tínhamos fita & mdash do show, que estava ficando 67 por cento da audiência na Filadélfia. Dissemos que isso poderia funcionar nacionalmente e sua resposta foi & quotQuem diabos iria querer assistir crianças da Filadélfia dançando ao som de discos? & Quot.

Então, eles enviaram um cara para investigar o fenômeno e ele disse: & quotNão entendo o que eles têm aqui, mas acho que eles estão certos e você deve fazer isso & quot; eventualmente, eles nos deram um teste de cinco semanas. Funcionou.

Eu perdi o ponto, no entanto. Ele me escreveu uma carta que, como dizia para não nos ligar, nós ligaremos para você. A carta está em meu escritório. Corri até lá [para Nova York] e, no meu entusiasmo, disse: & quotVocê vai adorar nosso show & quot, e acho que devemos tê-los impressionado.

Mina de ouro: Você desenvolveu muitas amizades pessoais entre os convidados do programa. De quais artistas você se tornou íntimo?

Dick Clark: Havia todos os tipos de pessoas. Ainda trabalho com pessoas que conheci há 35 anos, o que é a maior alegria da minha vida. Agora estou trocando fotos de seus netos e falando sobre suas vidas pessoais, e isso raramente acontece no mundo do entretenimento. Acabei de receber um convite para o casamento de Rod Stewart. Vai do & # 3950s ao & # 3990s. É meio bom. Você se apega às pessoas que encontra ao longo do caminho.

Mina de ouro: Por causa das raízes do programa na Filadélfia, você costumava ser associado aos chamados ídolos adolescentes, os Frankie Avalons e Fabians. A história não os tratou com gentileza. O que você acha dos ídolos adolescentes da Filadélfia dos anos & # 3950 e início do & # 3960 agora?

Dick Clark: Você sabe, a parte vergonhosa disso é que eles sempre falam depreciativamente sobre ídolos adolescentes, esquecendo que Elvis Presley era um ídolo adolescente, os Beatles eram ídolos adolescentes, Bing Crosby e Frank Sinatra eram ídolos adolescentes. É uma coisa jornalística estúpida criticar artistas que são apreciados pelos jovens.

Mina de ouro: Você vê um continuum de Elvis e Fabian, passando pelos Beatles até New Kids on the Block?

Dick Clark: Certo. Os Osmonds e os Jackson Five eram ídolos adolescentes. Todo mundo é pintado com essa paixão depreciativa. É uma foto fácil e barata de se tirar se você for um escritor.

Mina de ouro: Recentemente, recebemos uma carta de Pat Boone nesta revista, e ele acha que ganhou uma reputação de vagabundo nos livros de história. Você concorda?

Dick Clark: Sim, bem, ele é inteligente o suficiente para lidar com isso, então não me preocupo com ele, mas o que me preocupa são as pessoas que não estão mais no ramo ou são constantemente criticadas. Encontrei Fabian em um avião outro dia. Bem, aqui está um cara que ainda está por aí trabalhando, remunerado, trabalhando com a língua na bochecha e aproveitando cada momento e refletindo sobre sua boa sorte. Tenho certeza que ele sabe, e ele admitiu em público, que não tem o melhor conjunto de tubos do mundo, mas o homem é um artista e as pessoas que vão vê-lo querem ir vê-lo e se divertir ele e o que ele faz. Então, o que diabos há de errado com isso?

Mina de ouro: Você acha que também ganhou uma má reputação por estar associado a essas pessoas?

Dick Clark: A coisa mais fácil de escrever, para a maior parte no final dos anos & # 3960 e no início dos anos & # 3970 & mdash, jovens que não tinham contato com o negócio e não haviam crescido com ele & mdash, era que tudo o que fazíamos era tocar artistas da Filadélfia , sem perceber que dois terços das pessoas no Rock and Roll Hall of Fame fizeram sua estreia no Banda americanaficar de pé. Eles não prestaram atenção aos Chuck Berry, os Little Richards, os Platters, os Penguins, todas as pessoas de raiz que estavam lá. Eles sempre disseram que eram os ídolos adolescentes brancos.

Se eu fosse um escritor, acho que poderia ligar isso, junto com todas as pessoas de raízes e todas as pessoas do interior e todas as pessoas do jazz. Sim, tivemos alguns ídolos adolescentes e algumas pessoas da Filadélfia.

Mina de ouro: Você também teve um monte de gente pop mainstream, Frankie Laine e hellip

Dick Clark: Tony Bennett esteve conosco durante anos. E [Johnny] Mathis, pelo amor de Deus. Então, para nos colocar em um escaninho, isso realmente me incomoda. Isso me irrita muito porque aquela era uma loja aberta para todos os tipos de música, o que quer que fosse vendido.

Lembro-me de um dia em Los Angeles que tínhamos Herbie Alpert, Billy Preston, e eu estou tentando pensar em quem mais e diabos. Convidados incongruentes em um show. E era aceitável e sempre deveria ser aceitável. É lamentável que tenhamos nos tornado tão segmentados na música agora.

Mina de ouro: Qual foi a resposta quando o show se tornou integrado?

Dick Clark: O show foi integrado em termos de artistas desde o primeiro dia em 1952 ou & # 3953. Eles não tinham artistas no primeiro dia, mas isso aconteceu em uma ou duas semanas. Um dos primeiros foi Dizzy Gillespie. Os negros sempre foram representados. Eles não estavam na audiência até & # 3955, & # 3956.

Quando eu estava envolvido com o programa em & # 3956, começamos a nos integrar com um propósito maior em mente, porque era óbvio que isso iria acontecer. Antes disso, era obviamente um show segregado & mdash tinha um público branco, um branco dançando público. E o fato é que, quando ele se tornou integrado, não houve uma ondulação. Ninguém se importou, não houve gritos, não houve cartas desagradáveis, não houve brigas. Simplesmente aconteceu. O mundo inteiro deveria ter acontecido assim.

Mina de ouro: No entanto, quando você saiu para a estrada com os tours da Caravan of Stars e atingiu o sul, não foi nada disso.

Dick Clark: Sim, eu escrevi sobre isso no meu livro [Rock, Roll & amp Lembre-se, Thomas Y. Crowell Co., 1976] se você quiser pesquisar as histórias de terror. Não foi um dos dias mais agradáveis ​​da minha vida. Há um pôster aqui na minha parede & mdash eu coleciono coisas & mdash que diz & quotAviso. Pare. Ajude a salvar a juventude da América. Não compre discos para negros. ”Continua com alguns comentários racistas mais maravilhosos de que, nos anos de“ 3990s, você diz, Deus, não posso acreditar que essas coisas estavam penduradas em postes de luz. Iríamos até a cidade e seríamos confrontados por uma dessas coisas. É uma coisa assustadora.

Logo abaixo disso, tenho uma foto do primeiro show integrado em Atlanta, Geórgia, que fizemos, com Sam Cooke como o artista negro em um projeto totalmente branco. Ele tocava para um público integrado, o que nunca havia acontecido antes.

Mina de ouro: Mesmo muitos dos artistas da Filadélfia que você apresentou eram negros, Chubby Checker sendo o exemplo mais proeminente.

Dick Clark: E os Orlons. E Solomon Burke. É tudo um absurdo.

Mina de ouro: Você provavelmente está farto de falar sobre os anos 1959 e & # 3960 [os anos do escândalo do payola] & hellip

Dick Clark: Não nunca. Foram bons anos.

Mina de ouro: Apesar de ter de testemunhar perante o Congresso nas audiências do payola?

Dick Clark: Esse é o lado negro.

Mina de ouro: Você disse que as audiências do payola eram uma questão de ganância, não de moralidade. Como você quis dizer isso?

Dick Clark: Absolutamente. Não é como o que estamos enfrentando agora, que é uma controvérsia sobre o significado das palavras e as pessoas sendo capazes de dizer palavrões em público. Isso foi absolutamente baseado em uma ameaça ao meu bolso. E as pessoas que controlavam os cordões da carteira naquela época, os editores de música, os escritores da linha antiga, os artistas, as gravadoras, todos se empenhavam em esmagar essa nova forma porque perderiam dinheiro.

E eles usaram como desculpa, e enganaram muitas pessoas, fazendo-as pensar que isso iria causar a decadência moral da juventude americana. E muitas pessoas foram arrastadas para isso, incluindo muitos atores e atrizes proeminentes da Broadway, escritores, cantores populares da época: Mitch Miller, Frank Sinatra, Helen Hayes. Aqui está uma citação maravilhosa de 1960 [lê-se]: & quotCongressman Tip O & # 39Neill exige que a FCC investigue o payola e proteja os jovens da América do rock & # 39n & # 39 roll, que ele chama de um tipo de música sensual imprópria para mentes impressionáveis . & quot

Mina de ouro: Você vê uma correlação entre isso e a questão da censura de hoje?

Dick Clark: Não, acho que é um pouco diferente. As pessoas entendem, mas talvez não queiram enfrentar o problema de você subestimar o direito à liberdade de expressão só porque palavras sujas o incomodam? É uma questão muito complicada. Você pode não se inscrever no conteúdo lírico ou no processo de pensamento que está por trás disso, e o respeito pelas mulheres também está misturado a tudo isso, mas isso é uma outra questão. Se você deseja fazer isso sozinho ou apoiá-lo, é questionável.

O problema é que você não pode censurá-lo governamentalmente porque então você está no mundo dos nazistas. Lutamos muito para conseguir a Primeira Emenda e a liberdade de expressão, e você não pode retirá-la agora.

Mina de ouro: Os tribunais nem parecem ser capazes de chegar a um consenso. Um diz que o álbum do 2 Live Crew & # 39s é ilegal para vender, mas outro diz que está tudo bem para eles tocarem a mesma música na frente de um público.

Dick Clark: Ele se resolverá sozinho. É uma questão muito fácil de deixar as pessoas agitadas, porque se você citar algumas das letras dos dias atuais, para uma mentalidade, é a coisa mais ultrajante do mundo. Existem palavras que, antigamente, você não dizia em público. O que essas pessoas não entendem é que a linguagem mudou, os costumes mudaram, o mundo mudou. É provavelmente o reflexo de um grande número de pessoas que estão por aí não encontrando problemas com isso.

Mina de ouro: Você vê a batalha da censura como uma questão racial?

Dick Clark: Oh, tenho certeza de que provavelmente está misturado em algum lugar, junto com a questão feminista. Mais uma vez, não é necessariamente como era em & # 3959 e & # 3960, uma questão de dinheiro.

Mina de ouro: Quando você se mudou americano Coreto para L.A. em 1964 foi difícil para você deixar para trás todas as crianças que se tornaram regulares no programa? Como esse movimento afetou você e o show?

Dick Clark: Na verdade, essa é uma premissa para um filme que pode ser feito um dia desses. Barry Levinson o financiou em um ponto antes Homem chuva bater. O mundo inteiro mudou naquele ano. Kennedy foi assassinado, os ingleses vieram e dominaram o mundo da música, o Coreto mudados da Filadélfia, os californianos alcançaram o topo da popularidade da música e o mundo inteiro mudou. Então, a Guerra do Vietnã começou não muito depois disso.

Mina de ouro: Há uma história em seu livro sobre a primeira vez que você tocou um disco dos Beatles, & quotShe Loves You, & quot on Coreto, e simplesmente não clicava. As crianças não achavam que era nada de especial e você não viu o que estava por vir.

Dick Clark: Não, eu não conseguia entender isso. Eu estava no dentista esta manhã e ele disse: & quotDick, você sempre teve um bom ouvido para sucessos e sabe quando as pessoas vão ser estrelas & quot e eu disse, sem vergonha, & quotSim, eu & # 39 sou muito bom nisso. & Quot Não & quot; # 39para apontar os dois ou três que gostaria de esquecer. Esse eu certamente perdi.

E logicamente, também, porque a maior parte daquela música que estava chegando até nós do exterior era uma reformulação de coisas que eu já havia passado e não conseguia entender. Mas era novo para o público. E se eles não tivessem parecido assim, se a namorada alemã de Stu Sutcliffe não tivesse cortado seus cabelos daquele jeito e os tivesse vestido de couro inicialmente, teria sido tão impactante naquele momento? Provavelmente sim, mas certamente não doeu. Mesmo hoje, alguém como Sin & shyead O & # 39Connor, parecer bizarro é uma das maneiras de chamar a atenção.

Mina de ouro: Você ficou desapontado que os dois grandes atos que nunca chegaram aoCoreto eram Elvis e os Beatles?

Dick Clark: Não decepcionado, porque eles já eram enormes. Nós nos contentamos com o segundo melhor: receberíamos telefonemas de Presley e vídeos dos Beatles.

Mina de ouro: Alguma vez um recorde pulou Coreto?

Dick Clark: Existem muitas histórias assim, mas não me lembro de nenhuma delas. Existem histórias escritas sobre artistas que dizem que isso aconteceu com eles, então eu presumo que sim.O único de que me lembro claramente foi a aparição de Jimmy Dean e tocamos o disco errado, tocamos um disco de Dee Clark. Paul Anka conta uma história em que ele apareceu uma vez e o disco pulou. Tenho certeza de que um artista estaria muito mais ciente disso do que um espectador ou mesmo eu. Eu poderia ter sido rejeitado ou conversado com a sala de controle ou o que seja.

Mina de ouro: Por que o programa foi reduzido para uma vez por semana? Essa foi sua decisão ou a rede & # 39s?

Dick Clark: Essa foi a decisão do ABC, certamente não minha. Meu palpite é que os gerentes de estação se cansaram do formato e pensaram que poderiam colocar outra coisa que prosperaria. A verdade é que perderam o período.

Mina de ouro: Em meados dos anos & # 3960, você começou a fazer novos programas, como Onde está a açãoe Acontecendo. O que está por trás dessa decisão?

Dick Clark: Onde está a ação foi desenvolvido como um substituto de verão da CBS para Jackie Gleason. Tinha sido recusado por vários motivos e um cara da CBS perguntou se íamos fazer cinco dias por semana em meia hora e dissemos que sim. Foi um veículo maravilhoso para muitos dos artistas ingleses e americanos. Levamos para fora de casa e fizemos locais para esquiar, praias, parques e casas noturnas. Foi um empreendimento e tanto.

Mina de ouro: Eu o associo mais aos grupos americanos, como Paul Revere e os Raiders, do que aos grupos ingleses.

Dick Clark: Eles eram regulares, mas tínhamos os Yardbirds, o Who, o Moody Blues, Billy J. Kramer.

Mina de ouro: Você disse que começou a perder o contato com a música na década de 3960. Qual música você não gostou?

Dick Clark: Isso foi durante o primeiro período psicodélico. Não consegui descobrir. Eu não usava drogas, então isso me deixou para trás. Ainda apresentamos os artistas, mas não consegui ligar porque não sabia do que diabos eles estavam falando.

Mina de ouro: No entanto, você produziu um filme na época chamado Psych-Out, que foi um filme hippie clássico & # 3960.

Dick Clark: Sim. Jack Nicholson escreveu o roteiro original. Não foi aceito, mas ele se tornou uma estrela. Foi originalmente chamado The Love Children e eles mudaram o título para Psych-Out porque pensaram que o filme seria sobre filhos bastardos quando o enviaram aos expositores, eles testaram o título e quando voltou, não sabiam o que significava.

Mina de ouro: Você se sentiu ainda mais alienado da música quando o disco e o punk surgiram nos anos & # 3970?

Dick Clark: Assim que a droga tomou sua posição, tudo ficou bem. Não tive problemas para entender a música disco e sua música de dança # 39s. Punk foi apenas mais uma extensão de Little Richard e Screamin & # 39 Jay Hawkins.

Mina de ouro: As avaliações do programa realmente não aumentaram quando o disco apareceu. Isso é surpreendente.

Dick Clark: Nós vivemos o período folk e o período psicodélico, quando a dança ainda não estava na moda. O show não era realmente baseado em se você gostava de dançar ou não, era se você gostava de pessoas dessa idade. O que eles estavam vestindo, o que eles estavam fazendo?

Mina de ouro: Você se lembra de uma aparição no programa em 1980 por um grupo chamado Public Image Limited? Foi um dos momentos mais notáveis ​​do rock & # 39n & # 39 roll na televisão no início dos anos & # 3980.

Dick Clark: Claro, [ex-Sex Pistol] Johnny Rotten, Johnny Lydon. Ele não estava se sentindo bem, estava cansado, então disse "Não vou fazer uma dublagem, só vou correr pelo estúdio e causar confusão", e dissemos tudo bem. Era uma aparência muito bizarra, mas típica e memorável.

Mina de ouro: Alguma outra aparição dos últimos dias que se destaca?

Dick Clark: Oh, os Beastie Boys foram muito memoráveis. A primeira vez que Madonna apareceu foi muito emocionante. Mesmo com Cyndi Lauper. A primeira vez que Lionel Richie apareceu como artista solo. O príncipe foi, é claro, memorável.

Mina de ouro: Você é fã da música dos dias atuais?

Dick Clark: Você não para de ser fã. Ser um fã de música não significa necessariamente que você seja um fã de toda a música. Qual é o seu gosto pessoal não tem nada a ver com o que você é chamado a apresentar.

Mina de ouro: Atualmente, existe uma controvérsia na indústria da música envolvendo dublagem de artistas em shows supostamente ao vivo. Alguns estados estão considerando leis que o proíbam. Qual é a sua opinião sobre isso?

Dick Clark: Eu não acho que faça um pouco de diferença porque obviamente os fãs de Madonna and New Kids e Milli Vanilli não se importam. [Ed. nota: esta entrevista foi conduzida antes das recentes revelações sobre os dois homens conhecidos como Milli Vanilli não serem realmente os cantores que fizeram o álbum.] Contanto que as pessoas que gostam da música fiquem felizes por estar lá e aproveitando a ocasião, são elas que precisam se preocupar com isso. Se isso o incomoda, a solução mais fácil é não ir. Essa é mais uma daquelas premissas falsas para levar as pessoas ao frenesi. O mundo pode explodir no Oriente Médio amanhã, isso não é algo para se perder tempo se preocupando.

Mina de ouro: O que fez você decidir sair do show?

Dick Clark: Eu estava se aproximando do meu 60º aniversário e o show ia para a TV a cabo e eu pensei que agora é a hora de deixar as rédeas.

Mina de ouro: Qual é o status atual do programa?

Dick Clark: Está no limbo no momento. Espero que no próximo ano ou assim, isso aconteça de alguma forma. Tivemos algumas perguntas interessantes sobre isso. É um dos nomes mais conhecidos, é uma espécie de ícone. Acho que voltará à televisão de uma forma ou de outra.

Mina de ouro: Você sente falta?

Dick Clark: Sim, muito. Você não fica pendurado em algo por tantos anos e não sente falta.

Mina de ouro: Se ele voltar, você gostaria de hospedá-lo novamente?

Dick Clark: Não, acho que não, mas gostaria de ser convidado a fazer algo ocasionalmente.

Mina de ouro: Anteriormente, você mencionou o Hall da Fama do Rock and Roll. Qual é a sua opinião sobre isso?

Dick Clark: Eu sinceramente espero que eles façam isso. Foi uma luta longa e difícil, que já deveria ter ocorrido há muito tempo.

Mina de ouro: Você está chateado por ainda não ter sido introduzido?

Dick Clark: Eu não acho que haja qualquer razão para que eu deva estar.

Mina de ouro: No ano passado você escreveu um romance de mistério, Assassinato em turnê [Mysterious Press, 1989].

Dick Clark: Não, isso foi escrito por fantasmas. Houve um produtor de livro que me ligou e perguntou se eu queria fazer um mistério em um game show? Eu disse, & quotNão, não, não, o que você quer fazer é conseguir Pat Sajak ou Merv Griffin. & Quot Ele então disse & quotBem, que tal uma turnê de rock & # 39n & # 39 roll & quot & quot, e eu disse que & # 39 ficaria bem .

Mina de ouro: Houve algo que você empreendeu em sua carreira que gostaria de nunca ter feito?

Dick Clark: Oh, tenho certeza de que há muitos deles, mas não me detenho neles. Algumas coisas, você pensa, por que eu sempre fiz isso. É como extrair todos os dentes da cabeça ao mesmo tempo.

Mina de ouro: Como você mudou mais em seus 40 anos no negócio?

Dick Clark: Eu acho que como todo mundo você amadurece muito. Eu gostaria de ter um pouco mais de maturidade quando comecei, mas você não consegue isso quando está na casa dos vinte.

Mina de ouro: Mas você poderia ter feito o que fez se fosse 10 anos mais velho na época?

Dick Clark: Provavelmente. Não acho que isso tenha nada a ver com isso, porque meus antecessores eram mais velhos. A única coisa que teria me ajudado se eu fosse um pouco mais velha e mais madura, talvez não tivesse cometido alguns dos erros que cometi nas amizades. Havia algumas pessoas ao meu redor que eu não conseguia perceber que não eram realmente meus amigos.

Mina de ouro: Qual é a sensação de ainda ser chamado de & quotAmerica & # 39s Oldest Living Teenager & quot aos 61 anos?

Dick Clark: É como ser o mais velho veterano da Guerra Civil da América. Isso foi escrito pela primeira vez emguia de TV mais de 20 anos atrás, como uma escavação, nada menos. Eu disse que é um ótimo negócio. Funciona muito bem nas apresentações, quer você esteja fazendo um discurso ou fazendo uma aparição pessoal. Isso traz um sorriso aos rostos das pessoas, obviamente irônico e a coisa mais idiota que quebra o gelo.

Mina de ouro: De tudo que você fez em sua carreira, do que você mais se orgulha?

Dick Clark: Tenho mais orgulho de Coreto porque provou ser um ponto, permaneceu no mais longo, é o programa de televisão de variedades mais antigo da história & mdash que no Livro de recordes do Guinness. Faz parte de quase quatro gerações. Você não pode ficar muito melhor do que isso.

Artigo Cortesia de Dick Clark: The Beat Goes On, a Biblioteca Online de Jornalismo Musical. Para escolas interessadas em se inscrever no Rock's Backpages, clique aqui.

Para ver todo o material fornecido por Rock's Backpages, navegue em nossa página de parceiro de Dick Clark: The Beat Goes On.


Escândalos do Payola mostram por que os impostos sobre direitos de desempenho não fazem sentido

Nós apontamos no passado que contradição ridícula é que o Dep. John Conyers tanto lutou contra o "payola" quanto defendeu um imposto de direitos de desempenho no rádio ao mesmo tempo (chegando mesmo a fazer o argumento de que uma falta de tal imposto era o equivalente a escravidão) Isso, é claro, não faz sentido. Basicamente, quando deixamos para o real mercado, a RIAA admite implicitamente que é muito valioso para os músicos tocarem no rádio: é por isso que paga as estações de rádio com tanta frequência. O objetivo do imposto sobre direitos de desempenho é forçar a equação econômica na direção oposta. A RIAA (e a SoundExchange) insistem que o Imposto sobre Direitos de Performance é necessário porque o rádio não tem o mesmo valor promocional de antes - mas se for esse o caso, por que as gravadoras continuam pagando dinheiro por baixo da mesa para acordos de payola?

Aparentemente, mais um caso de payola acabou de ser resolvido, levando a Ars Technica não apenas a apontar que isso prejudica toda a base da RIAA para o imposto de direitos de desempenho, mas a destacar os acordos de payola que surgiram nos últimos anos:

A Sony foi presa (e paga muito mais) por violações ainda mais flagrantes em 2005. Os promotores da Sony chegaram a dizer às estações de rádio que as "pessoas reais" (foram plantadas) ligando para solicitar músicas tinham que ser mais convincentes .

“Quanto aos sábados à noite, você precisa fazer um rodízio de pessoal”, disse uma mensagem de um promotor. "Meus caras lá dentro dizem que são as mesmas garotas ligando todas as semanas e que não estão inspiradas o suficiente para serem colocadas no ar. Elas precisam estar animadas. Elas precisam sair, ficar bêbadas, ou entrar no tubo quente [sic], ou ir a uma discoteca. essa é a ideia. "

Mais tarde naquele ano, a outra grande gravadora Warner Music pagou US $ 5 milhões para resolver seus próprios problemas de payola.

Em 2006, a maior gravadora musical do mundo, a Universal, pagou US $ 12 milhões por uma longa história de payola. Como observou o New York Times, o payola pode assumir várias formas, incluindo viagens e ingressos para o beisebol.

"Em abril de 2004, a Universal forneceu ao Sr. Michaels - então um programador da WHYI-FM em Miami - um quarto de hotel em Nova York e ingressos para o New York Yankees. A empresa reservou o quarto com um nome falso e usou um Social falso Número de segurança para ocultar a transação, afirma o documento. "

Finalmente, em meados de 2006, a última grande gravadora, EMI, liquidou suas próprias taxas de pagamento pagando US $ 3,75 milhões em multas.

Em 2007, as emissoras foram presas. CBS, Citadel, Clear Channel e outros pagaram mais de US $ 12 milhões e assinaram decretos de consentimento anti-payola semelhantes.

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O escândalo do Payola esquenta - HISTÓRIA

Detalhe de um anúncio da Hartford Courant apresentando "The Big Beat Show" de Alan Freed, 6 de março de 1960.

Em 1955, o espaço público mais racialmente integrado em Connecticut pode ter sido os shows de rock and roll no Hartford & # 8217s State Theatre. Apesar da discriminação generalizada contra afro-americanos em empregos, habitação e escolas, crianças negras e brancas se reuniram aqui em um terreno comum. Localizado no cruzamento das ruas Main, Morgan e Village, o State Theatre apresentou um novo gênero musical que revolucionou a cultura americana e desempenhou um papel menos conhecido, mas significativo na luta pela justiça racial.

Os primeiros artistas de rock and roll a aparecer em Hartford foram os Penguins, um quarteto black doo – wop cujo maior sucesso, & # 8220Earth Angel & # 8221, havia acabado de chegar às paradas da Billboard. A canção foi um dos primeiros & # 8220cross-over & # 8221 atingiu sua popularidade quebrando a barreira entre as audiências de rádio negras e brancas. Bo Diddley, Etta James, Fats Domino, Frankie Lyman and the Teenagers e dezenas de outros artistas seguiram no State, todos com artistas brancos como Bill Haley e seus cometas, Jerry Lee Lewis e Buddy Holly no mesmo faturamento.

Hartford Courant anúncio da & # 8220Rhythm & amp Blues Revue & # 8221, 20 de novembro de 1955.

Tensões raciais em ascensão em 1955

A turbulência racial aumentou naquele ano, foi em 1955 que dois homens brancos lincharam Emmett Till, de quatorze anos, no Mississippi. Também foi em 1955 que as autoridades prenderam Rosa Parks em Montgomery, Alabama, desencadeando o famoso boicote aos ônibus. Em 1º de agosto de 1955, o Conselho de Educação da Geórgia demitiu todos os professores que eram membros da NAACP.

Durante o mesmo período, a comissão de direitos civis do estado de Connecticut relatou que era praticamente impossível para um negro alugar uma casa em um bairro branco. . Os testes de alfabetização para votar ainda faziam parte da lei estadual. Dois eletricistas qualificados, ambos afro-americanos, lutaram por cinco anos para ingressar em um sindicato totalmente branco para trabalhar em seu ramo. De acordo com uma pesquisa, apenas 20 por cento da população branca de Connecticut & # 8217s apoiava a integração total das raças.

Foi notável, então, que a imprensa local não identificou os black rock and rollers que vieram para a cidade por sua raça. Em vez disso, eles os descreveram por seu estilo musical particular - tanto em anúncios pagos quanto em resenhas de shows. Em quase todos os outros casos, os jornais da época rotulavam os indivíduos afro-americanos como & # 8220colored & # 8221 ou & # 8220Negro & # 8221, especialmente quando relatavam um crime.

Isso não quer dizer que a maioria branca de Connecticut estava feliz com o rock antigo. Os comentários racistas da imprensa eram frequentes, usando palavras-código não muito sutis. Rock and roll era & # 8220 material da selva & # 8221 escreveu um crítico local. Foi & # 8220cannibalistic & # 8221 e & # 8220tribalistic & # 8221 de acordo com o Dr. Francis Braceland, chefe do Hartford & # 8217s Institute for Living.

A primeira repressão oficial ao rock and roll ocorreu em 19 de março de 1955. A polícia interrompeu um festival de New Haven & # 8220 quando parecia que os dançarinos estavam saindo do controle & # 8221 Os frequentadores do show tinham mais de 21 anos e os vendedores vendiam cerveja legalmente, mas foi a dança & # 8220 desinibida & # 8221 e & # 8220touchy & # 8221 que realmente pareceu perturbar as autoridades. & # 8220Não haverá mais disso & # 8221 declarou o chefe Francis McManus. Bridgeport então baniu todos os eventos de rock, três dos quais os promotores já estavam agendados para abril. Em contraste com essas repressões, quando o chefe de polícia de Hartford sugeriu proibir o rock and roll (depois de oito prisões em um show por luta), o vereador James Kinsella denunciou veementemente a proposta como & # 8220censura & # 8221

Alan Freed ajuda a integrar públicos de rock and roll

1957 Imagem do cartão colecionável da Topps de Alan Freed & # 8211 & # 8220Mr. Rock & # 8216N & # 8217 Roll. & # 8221

Um homem, mais do que qualquer outro, foi o responsável pela integração do público de rock and roll em Connecticut. Alan Freed, um disc jockey de Cleveland, tocou pela primeira vez Rhythm & amp Blues (R & amp B ou & # 8220race music & # 8221) em 1951. Até então, a música permanecia em grande parte na comunidade negra. Freed ganhou atenção nacional por um grande concerto integrado em Nova York poucos meses antes do primeiro evento de Hartford. Ele estava em Hartford com frequência, atuando como mestre de cerimônias em todos os concertos que produzia. & # 8220Mr. Rock and Roll & # 8221 se tornou tão popular quanto os grupos que ele promoveu.

Muitos também atribuem a Freed por cunhar o termo & # 8220rock and roll. & # 8221 Enquanto alguns críticos chamaram a música de & # 8220noise & # 8221 Freed compreendeu as raízes históricas do rock. A música & # 8220 começou nos diques e plantações & # 8221, ele explicou. & # 8220Ele incorporou canções folclóricas e apresenta blues e ritmo. É o ritmo que chega às crianças. & # 8221 O polêmico DJ é lembrado hoje por sua participação no escândalo do payola, um esquema de pagamento para jogar com as gravadoras. Mas seu legado é realmente como o pioneiro do rock and roll no rádio e seus esforços bem-sucedidos para ajudar a integrar uma nova geração de jovens.

O State Theatre fechou suas portas em 1960 e os trabalhadores o demoliram dois anos depois. Alan Freed morreu em 1965. Ele estava entre o primeiro grupo de homenageados - negros e brancos - para o Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland.


  • Publisher & rlm: & lrm Collectables Press 1ª edição (19 de fevereiro de 2007)
  • Idioma & rlm: & lrm inglês
  • Brochura e rlm: & lrm 400 páginas
  • ISBN-10 & rlm: & lrm 0977379809
  • ISBN-13 & rlm: & lrm 978-0977379804
  • Peso do item e rlm: & lrm 1,6 libras

Principais críticas dos Estados Unidos

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Depois de uma visita a uma estação de rádio aqui em St.Louis, quando eu tinha oito anos, decidi que queria estar "no rádio". Uma das minhas primeiras influências - apresentando-me ao poder do "Rhythm & Blues" que se misturou com o Country e outras formas para se tornar "Rock & Roll" - foi Alan Freed.

Neste livro, John A. Jackson não apenas detalha a ascensão do Rock & Roll ao nosso patrimônio cultural, mas também a ascensão e queda de um de seus primeiros criadores e pioneiros icônicos das ondas do ar, o homem que ficou conhecido como "Mr. Rock & Roll ": Alan Freed.

O livro foi um grande empreendimento, está historicamente documentado com notação após notação e é um "must" absoluto se você quiser aprender sobre os primeiros dias de "Personalidades do Rock & Roll Radio", a história de por que e como eles adquiriram o poder que eles fizeram, como as gravadoras e a indústria da música contribuíram para todo o cenário do que ouvíamos e como muitos dos artistas foram maltratados. mesmo que eles estivessem tornando seus patrões ricos.

Compre o livro, leia, divirta-se e, acima de tudo, aprenda como o que ouvimos hoje tem raízes bem plantadas no ontem. e como Alan Freed, que fez da frase "Rock & Roll" uma parte indelével de nosso vocabulário musical, foi uma grande parte do processo.


Conteúdo

Freed nasceu de um pai imigrante judeu russo, Charles S. Freed, e de sua mãe galesa-americana, Maude Palmer, em Windber, Pensilvânia. Em 1933, a família de Freed mudou-se para Salem, Ohio, onde Freed estudou na Salem High School, graduando-se em 1940. Enquanto Freed estava no ensino médio, ele formou uma banda chamada Sultans of Swing, na qual tocava trombone. A ambição inicial de Freed era ser um líder de banda, no entanto, uma infecção no ouvido pôs fim a esse sonho. [ citação necessária ]

Enquanto estudava na Ohio State University, Freed se interessou por rádio. Freed serviu no Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhou como DJ na Rádio das Forças Armadas. Logo após a Segunda Guerra Mundial, Freed conseguiu empregos como radiodifusor em estações de rádio menores, incluindo WKST (New Castle, PA) WKBN (Youngstown, OH) e WAKR (Akron, OH), onde, em 1945, ele se tornou o favorito local para tocar gostoso gravações de jazz e pop. Freed gostava de ouvir esses novos estilos porque gostava dos ritmos e das melodias.

Freed foi o primeiro disc jockey de rádio e produtor de shows que frequentemente tocou e promoveu o rock and roll. Ele popularizou a frase "rock and roll" nas rádios convencionais [6] no início dos anos 1950. (O termo já existia e tinha sido usado pela Billboard (revista) já em 1946, mas permaneceu obscuro.) [7]

Várias fontes sugerem que ele primeiro descobriu o termo (como um eufemismo para relação sexual) no disco Sixty Minute Man de Billy Ward e seus Dominoes. [8] [9] As letras incluem a frase, "I rock 'em, roll' em a noite toda", [10] no entanto, Freed não aceitou essa inspiração (ou o significado da expressão) em entrevistas, e explicou sua visão do termo é a seguinte: "Rock 'n roll é realmente swing com um nome moderno. Começou nas barragens e plantações, incorporou canções folclóricas e apresenta blues e ritmo". [11]

Ele ajudou a preencher a lacuna de segregação entre jovens americanos adolescentes, apresentando música de artistas negros (em vez de versões cover de artistas brancos) em seu programa de rádio e organizando concertos ao vivo para públicos racialmente mistos. [12] Freed apareceu em vários filmes como ele mesmo. No filme de 1956 Rock, rock, rock, Freed diz ao público que "rock and roll é um rio de música que absorveu muitas correntes: rhythm and blues, jazz, ragtime, canções de cowboy, canções country, canções folclóricas. Todos contribuíram muito para a big beat." [13]

Edição WAKR Akron

Em 1945, Alan Freed juntou-se ao WAKR (1590 AM) em Akron, Ohio e se tornou um dos favoritos locais, tocando jazz quente e gravações pop. O editor de rádio do Akron Beacon Journal seguiu Freed e seu programa noturno de dança "Request Review". Quando ele deixou a estação, a cláusula de não concorrência em seu contrato limitou sua capacidade de encontrar trabalho em outro lugar, e ele foi forçado a trabalhar no turno da noite na rádio WJW de Cleveland, onde acabou fazendo história tocando a música que chamou de "Rock and Roll" . [14]

WJW Cleveland Editar

No final dos anos 1940, enquanto trabalhava na WAKR, Freed conheceu o dono da loja de discos de Cleveland, Leo Mintz. A Record Rendezvous, uma das maiores lojas de discos de Cleveland, começou a vender discos de rhythm and blues. Mintz disse a Freed que notou um interesse crescente pelos discos em sua loja e o encorajou a tocá-los no rádio. [15] [16] Freed mudou-se para Cleveland em 1951, ainda sob uma cláusula de não competição com WAKR. No entanto, em abril, com a ajuda de William Shipley, distribuidor do norte de Ohio da RCA, ele foi dispensado da cláusula de não competição. Ele foi então contratado pela rádio WJW para um programa da meia-noite patrocinado pela Main Line, o distribuidor RCA e a Record Rendezvous. Freed temperou seu discurso com uma linguagem hipster e, com um disco de rhythm and blues chamado "Moondog" como sua música tema, transmitiu sucessos de R & ampB noite adentro. [ citação necessária ]

Mintz propôs comprar tempo de antena na estação de rádio de Cleveland WJW (850 AM), que seria inteiramente dedicado a gravações R & ampB, com Freed como apresentador. [15] Em 11 de julho de 1951, Freed começou a tocar discos de rhythm and blues na WJW. [17] Embora discos de R & ampB tenham sido tocados por muitos anos em estações de rádio urbanas de baixa potência voltadas para afro-americanos, esta é indiscutivelmente a primeira vez que R & ampB autêntico foi apresentado regularmente em uma grande estação de público de massa. Freed chamou seu show de "The Moondog House" e se autodenominou "The King of the Moondoggers". Ele foi inspirado por um instrumental excêntrico chamado "Moondog Symphony", que foi gravado pelo músico de rua de Nova York Louis T. Hardin, também conhecido como "Moondog". Freed adotou o disco como música tema de seu show. Seu jeito no ar era enérgico, em contraste com muitos apresentadores de rádio contemporâneos de música pop tradicional, que tendiam a soar de maneira mais moderada e discreta. Ele se dirigia aos ouvintes como se todos fizessem parte de um reino imaginário de descolados, unidos em seu amor pela música negra. [17] Ele também começou a popularizar a frase "rock and roll" para descrever a música que tocava. [18]

Mais tarde naquele ano, Freed promoveu danças e shows com a música que tocava no rádio. Ele foi um dos organizadores de um show de cinco atos chamado "The Moondog Coronation Ball" em 21 de março de 1952, no Cleveland Arena. [19] Este evento é agora considerado o primeiro grande show de rock and roll. [4] Multidões compareceram em números muito além da capacidade da arena, e o show foi fechado mais cedo devido à superlotação e quase tumulto. [19] Freed ganhou uma notoriedade inestimável com o incidente. WJW imediatamente aumentou o tempo de antena alocado para o programa de Freed, e sua popularidade disparou. [17]

Naquela época, Cleveland era considerada pela indústria da música uma cidade "revolucionária", onde as tendências nacionais apareciam pela primeira vez em um mercado regional. A popularidade de Freed fez com que a indústria da música pop tomasse conhecimento. Em breve, as fitas do programa de Freed, Moondog, começou a ser transmitido na área da cidade de Nova York pela estação WNJR 1430 (agora WNSW), em Newark, New Jersey. [17] [20]

Estações de Nova York Editar

Em julho de 1954, após seu sucesso no ar em Cleveland, Freed mudou-se para o WINS (1010 AM) na cidade de Nova York. Hardin, o Moondog original, mais tarde entrou com uma ação judicial contra o WINS por danos contra Freed por infração em 1956, argumentando uma reclamação anterior sobre o nome "Moondog", sob o qual ele compunha desde 1947. Hardin recebeu uma sentença de $ 6.000 de Freed, bem como um acordo para desistir do uso futuro do nome Moondog. [21] Freed deixou a estação em maio de 1958 "após um tumulto em um baile em Boston com Jerry Lee Lewis". [22] WINS eventualmente se tornou uma das 40 estações de rádio de rock and roll 24 horas, e assim permaneceria até 19 de abril de 1965, muito depois de Freed partir e três meses depois de sua morte - quando se tornou um meio de comunicação totalmente jornalístico .

Anteriormente, em 1956, Freed havia apresentado a "Festa Dance Rock 'n' Roll de Alan Freed" [23] na CBS Radio de Nova York. [24] [25]

Freed também trabalhou na WABC (AM) a partir de maio de 1958, mas foi demitido daquela estação em 21 de novembro de 1959 [26] depois de se recusar a assinar uma declaração para a FCC de que nunca havia aceitado suborno de payola. [22]

Posteriormente, ele chegou a uma pequena estação de Los Angeles, KDAY (1580 AM) e trabalhou lá por cerca de um ano. [27]

Edição de filme e televisão

Freed também apareceu em uma série de filmes pioneiros do rock and roll durante esse período. Esses filmes eram frequentemente recebidos com tremendo entusiasmo pelos adolescentes porque traziam representações visuais de seus atos americanos favoritos para a tela grande, anos antes de os videoclipes apresentarem o mesmo tipo de imagem na pequena tela da televisão.

Freed apareceu em vários filmes que apresentaram muitos dos grandes atos musicais de sua época, incluindo:

  • 1956: Rock ao redor do relógio apresentando Freed, Bill Haley & amp His Comets, The Platters, Freddie Bell e os Bellboys, Lisa Gaye.
  • 1956: Rock, rock, rock[28] apresentando Freed, Teddy Randazzo, Tuesday Weld, Chuck Berry, Frankie Lymon e os adolescentes, Johnny Burnette, LaVern Baker, The Flamingos, The Moonglows.
  • 1957: Senhor rock and roll apresentando Freed, Rocky Graziano e Teddy Randazzo, Lionel Hampton, Ferlin Husky, Frankie Lymon, Little Richard, Brook Benton, Chuck Berry, Clyde McPhatter, LaVern Baker, Screamin 'Jay Hawkins.
  • 1957: Não bata a rocha apresentando Freed, Bill Haley e seus cometas, Alan Dale, Little Richard e os Upsetters, The Treniers, Dave Appell e seus Applejacks.
  • 1959: Vá, Johnny Go! apresentando Freed, Jimmy Clanton, Chuck Berry, Ritchie Valens, Eddie Cochran, The Flamingos, Jackie Wilson, The Cadillacs, Sandy Stewart, Jo Ann Campbell, Harvey Fuqua e The Moonglows. Chuck Berry também interpretou o amigo e ajudante de Freed, um papel inovador naquela época.

Freed recebeu uma série semanal de TV no horário nobre, The Big Beat (programa de TV), que estreou na ABC em 12 de julho de 1957. [29] continuaria na temporada de televisão de 1957-1958. Embora a audiência do programa fosse forte, ele foi repentinamente encerrado. O Wall Street Journal resumiu o final do programa da seguinte maneira. "Quatro episódios de“ The Big Beat ”, a série musical de Freed no horário nobre da ABC, um alvoroço foi causado quando o artista afro-americano Frankie Lymon foi visto na TV dançando com um membro branco da audiência". Mais dois episódios foram ao ar [30], mas o show foi repentinamente cancelado. [31] Algumas fontes indicam que o cancelamento foi desencadeado por um alvoroço entre as afiliadas locais da ABC no sul. [32] [33]

Durante este período, Freed foi visto em outros programas populares da época, incluindo Falar a verdade, onde ele é visto defendendo o novo som "rock and roll" para os palestrantes, que estavam todos claramente mais confortáveis ​​com a música swing: Polly Bergen, Ralph Bellamy e Kitty Carlisle.

Problemas legais, escândalo de payola Editar

Em 1958, Freed enfrentou polêmica em Boston quando disse ao público: "Parece que a polícia de Boston não quer que você se divirta." Como resultado, Freed foi preso e acusado de incitar a rebeliões, e foi despedido de seu emprego no WINS. [34]

A carreira de Freed foi significativamente afetada quando foi demonstrado que ele aceitava payola (pagamentos de gravadoras para tocar discos específicos), uma prática bastante polêmica na época. Ele inicialmente negou ter recebido payola [35], mas depois admitiu a seus fãs que havia aceitado subornos. [36] Freed se recusou a assinar uma declaração para a FCC enquanto trabalhava na WABC (AM) para declarar que ele nunca recebeu suborno. [22] Isso levou à sua demissão. [37] [26]

Em 1960, o payola tornou-se ilegal. Em dezembro de 1962, depois de ser acusado de várias acusações de suborno comercial, Freed se declarou culpado de dois e foi multado em trezentos dólares e uma pena suspensa. [38] [39]

Houve também uma série de alegações de conflito de interesses, de que ele havia assumido co-créditos de composição que não merecia. [4] O exemplo mais notável foi "Maybellene" de Chuck Berry. Obter o crédito parcial permitiu que ele recebesse parte dos royalties de uma música, que ele poderia ajudar a aumentar promovendo fortemente o álbum em seu próprio programa. (Berry foi finalmente capaz de recuperar o crédito de escrita.) Em outro exemplo, Harvey Fuqua de The Moonglows insistiu que o nome de Freed não era apenas um crédito na canção "Sincerely" e que ele realmente co-escreveu (o que ainda seria um conflito de interesses para a Freed promover). Outro grupo, The Flamingos, também afirmou que Freed erroneamente assumiu o crédito de escrever algumas de suas canções. [40]

Em 1964, Freed foi indiciado por um grande júri federal por evasão fiscal e condenado a pagar $ 37.920 em impostos sobre a renda que ele supostamente não havia informado. A maior parte dessa receita era proveniente de fontes de payola. [41]

Em 22 de agosto de 1943, Freed casou-se com a primeira esposa, Betty Lou Bean. Tiveram dois filhos, filha Alana (falecida) e filho Lance. Eles se divorciaram em 2 de dezembro de 1949. Em 12 de agosto de 1950, Freed casou-se com Marjorie J. Hess. Eles também tiveram dois filhos, filha Sieglinde e filho Alan Freed, Jr. Eles se divorciaram em 25 de julho de 1958. Em 8 de agosto de 1958, Freed casou-se com Inga Lil Boling com quem não teve filhos. Eles permaneceram juntos até sua morte. [42]

Por causa da publicidade negativa do escândalo do payola, nenhuma emissora de prestígio contratou Freed, e ele se mudou para a Costa Oeste em 1960, onde trabalhou na KDAY / 1580 em Santa Monica, Califórnia. [27] Em 1962, depois que KDAY se recusou a permitir que ele promovesse shows de "rock and roll", Freed mudou-se para o WQAM em Miami, Flórida, chegando em agosto de 1962. [43] Reconhecendo que sua carreira nos principais mercados poderia ter acabado, seu consumo de álcool aumentou e o trabalho durou apenas dois meses. [44]

Em 1964, ele retornou à área de Los Angeles para um breve período na estação KNOB / 97.9 de Long Beach. [45] [46] [47]

Morando no bairro Racquet Club Estates de Palm Springs, Califórnia, [48] Freed morreu em 20 de janeiro de 1965, de uremia e cirrose causada pelo alcoolismo, aos 43 anos de idade. Antes de sua morte, o FBI havia continuado a sustentar que ele devia $ 38.000 por sonegação de impostos, mas Freed não tinha os meios financeiros para pagar essa quantia. [38]

Ele foi inicialmente enterrado no Cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York. [49] Em março de 2002, Judith Fisher Freed, sua nora, carregou suas cinzas para o Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio. [50] Em 1 de agosto de 2014, o Hall of Fame pediu ao filho de Alan Freed, Lance Freed, para remover as cinzas permanentemente, o que ele fez. [51] A família Freed mais tarde enterrou suas cinzas no cemitério Lake View de Cleveland, sob um memorial em forma de jukebox com a imagem de Freed. [52]

Uma amostra arquivada da introdução de Freed no Moondog Show foi usada por Ian Hunter na abertura da agora clássica canção "Cleveland Rocks", do álbum de Hunter de 1979 Você nunca está sozinho com um esquizofrênico.

O filme de 1978 American Hot Wax foi inspirado pela contribuição de Freed para a cena do rock and roll. Embora o diretor Floyd Mutrux tenha criado um relato ficcional dos últimos dias de Freed no rádio de Nova York usando elementos da vida real fora de sua cronologia real, o filme transmite com precisão a relação afetuosa entre Freed, os músicos que ele promoveu e o público que os ouvia eles. O filme estrelou Tim McIntire como Freed e incluiu participações especiais de Chuck Berry, Screamin 'Jay Hawkins, Frankie Ford e Jerry Lee Lewis, atuando no estúdio de gravação e sequências de concertos.

Em 23 de janeiro de 1986, Freed fez parte do primeiro grupo introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland. [53] Em 1988, ele também foi introduzido postumamente no Hall da Fama da Rádio Nacional. [54] Em 10 de dezembro de 1991, Freed recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. [55] A série VH1 Por trás da música produziu um episódio de Freed com Roger Steffens. Em 1998, o site oficial de Alan Freed ficou online com o início dos arquivos de Brian Levant e Michael Ochs, bem como uma biografia da página inicial escrita por Ben Fong-Torres. Em 26 de fevereiro de 2002, Freed foi homenageado no Grammy Awards com o Trustees Award. Em 2017, ele foi incluído no Hall da Fama Nacional de Rhythm & amp Blues em Detroit, Michigan.

Freed foi usado como personagem no conto de Stephen King, "You Know They Got a Hell of a Band", [56] e foi retratado por Mitchell Butel em sua adaptação para a televisão para o Pesadelos e paisagens de sonho mini-série. [ citação necessária ] Ele foi o tema de um filme de televisão de 1999, Mr. Rock 'n' Roll: a história de Alan Freed, estrelado por Judd Nelson e dirigido por Andy Wolk. [57] O filme de 1997 Contando Mentiras na América estrela Kevin Bacon como um disc jockey com uma vaga semelhança com Freed. [58] Jack Macbrayer interpretou Freed no programa Drunk History do programa Comedy Central em um segmento sobre o legado de Freed. O mascote dos Cleveland Cavaliers, Moondog, foi batizado em homenagem a Freed. [56]

Freed é mencionado na canção dos Ramones "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" como um dos ídolos da banda. [56] Outras canções que fazem referência a Freed incluem "The King of Rock 'n Roll" de Terry Cashman e Tommy West, "Ballrooms of Mars" de Marc Bolan, "They Used to Call it Dope" de Public Enemy, "Payola Blues" de Neil Young, "Done Too Soon" de Neil Diamond, "The Ballad of Dick Clark" de Skip Battin, um membro dos Byrds, e "This Is Not Goodbye, Just Goodnight" de Kill Your Idols.

A importância de Freed para o gênero musical é confirmada por sua introdução no Rock and Roll Hall of Fame e sua estrela de 1991 na Calçada da Fama de Hollywood. O DJ também foi introduzido no Radio Hall of Fame em 1988. A página da organização na Web afirma que "apesar de suas tragédias pessoais, as inovações de Freed ajudaram a tornar o rock and roll e o formato Top-40 elementos permanentes do rádio". [59]

O Wall Street Journal em 2015 relembrou "as contribuições consideráveis ​​de Freed para o rock 'n' roll e para a visão mais tolerante de integração dos adolescentes na década de 1950". A publicação elogiou a ajuda que ele deu a "centenas de artistas negros e brancos" e disse que "seus esforços incansáveis ​​ajudaram a criar milhares de empregos para músicos de estúdio, engenheiros, produtores de discos, promotores de shows e fabricantes de instrumentos". [60]

Uma fonte disse que "Nenhum homem teve tanta influência na cultura vindoura de nossa sociedade em um período de tempo tão curto quanto Alan Freed, o verdadeiro Rei do Rock n Roll". [61] Outra fonte resumiu sua contribuição da seguinte forma: [62]

Alan Freed garantiu um lugar na história da música americana como o primeiro disc jockey importante do rock 'n' roll. Sua capacidade de explorar e promover os estilos musicais negros emergentes da década de 1950 para um público branco dominante é vista como um passo vital no domínio crescente do rock sobre a cultura americana.


O Escândalo Drugola

WASHINGTON, 20 de junho - A agonia de Watergate não nos ensinou nada sobre como lidar com o escândalo?

A Columbia Broadcasting System, uma empresa ativa em muitos negócios, arrecadou US $ 82 milhões no ano passado. Seu centro de lucro de crescimento mais rápido, responsável por quase 30 por cento de seus ganhos, é a divisão que produz o C.B.S. registros e fitas.

C.B.S. é de longe o maior produtor de discos e fitas no mundo da música dominado pelos jovens, uma indústria que obtém receitas de US $ 2 bilhões por ano - mais do que todos os esportes profissionais e toda a indústria do cinema combinados. Grandes júris e procuradores distritais estão agora tentando descobrir se a indústria da música está repleta de um volume maior de dólares em venalidade e corrupção do que jamais foi visto na história dos negócios americanos.

A corrupção corporativa que está sendo investigada inclui o antiquado payola - suborno a disk jockeys por gravadoras - com um novo aspecto étnico: um C.B.S. O executivo de registros teria dito a um grande júri que US $ 250.000 em dinheiro foram repassados ​​para disk jockeys que dirigem sua programação para o público negro.

Mas o retorno do payola, mesmo em uma escala sem precedentes, não é toda a história: os investigadores federais estão investigando o uso de drogas pesadas - cocaína e heroína - pelos homens de negócios da música para subornar seus pontos de distribuição ou para entreter seus artistas.

O Federal Bureau of Narcóticos e Drogas Perigosas descobriu a primeira pista enquanto investigava Pasquale Fal cone, um famoso mafioso de Nova Jersey, indiciado por drogas em 7 de fevereiro. Ele dividia o escritório com um ex-promotor da Co lumbia Records , cujos papéis levaram a David Wynshaw, até recentemente diretor de relações com artistas da CBS Grupo de registros.

Desde então, pelo menos três investigações oficiais foram lançadas sobre o uso de cocaína e outras drogas como uma nova forma de payola no negócio da música, junto com a Máfia na filtragem do sistema de distribuição da indústria musical & # x27s.

Começando o que pode ser o segundo acobertamento mais maciço dos últimos doze meses, o C.B.S. demitiu o presidente da divisão de discos, Clive Davis, acusando-o em um processo curioso com o mundo da música & # x27s equivalente a cuspir na calçada: enganar a empresa em US $ 94.000 em despesas falsas.

O câncer no mundo da música não está nas contas de despesas acolchoadas e nos homens em pânico que comandam o C.B.S. hoje saiba que foi o câncer que matou os cantores Janis Joplin e Jimi Hendrix - a nova moeda da indústria fonográfica, as drogas pesadas.

Que ação tem C.B.S. levado até agora? Para construir uma defesa contra ações judiciais de acionistas, demitiu e processou o Sr. Davis para dar a aparência de autoinvestigação, pediu ao seu escritório de advocacia regular - Cravath, Swaine & amp Moore - para bisbilhotar, mas o parceiro presidente da lei empresa é Roswell L, Gil ?? que também por acaso é um dos melhores e mais brilhantes membros do conselho de administração da C.B.S.

Os homens de Black Rock (como é carinhosamente chamada a estrutura de granito escuro que abriga a sede da C.B.S.) não poderiam ser mais estúpidos. Em vez de construir barricadas legais e trazer “rostos antigos” para administrar o C.B.S. Registros, C.B.S. o presidente e diretor executivo William Paley deve recorrer aos homens da C.B.S. melhor equipado para descobrir fatos e expor o escândalo.

Eu gostaria de ouvir Dan Rather interrogar um funcionário do Bureau de Narcóticos e Drogas Perigosas sobre o que se sabe até agora, e assistir Dan Schorr nos degraus do tribunal em Newark relatando os últimos vazamentos da sala do grande júri sobre a penetração da indústria fonográfica pelos traficantes de drogas da Máfia.

Muitos norte-americanos ganhariam confiança em nosso sistema se ouvissem Walter Cronkite narrar um documentário contundente - "The Selling of Rock Music" - que não faria rodeios sobre o envolvimento de executivos mansos da Madison-Avenue em a passagem ilegal de dinheiro, e espetaria aqueles que alegam como justificativa alguma perversão de lealdade à equipe.


Assista o vídeo: 1950s Payola Scandal - Decades TV Network