Paul McCartney anuncia a separação dos Beatles

Paul McCartney anuncia a separação dos Beatles

A lendária banda de rock Beatles passou a maior parte dos três anos se separando no final dos anos 1960, e ainda mais tempo do que discutindo quem fez o quê e por quê. E, na primavera de 1970, havia pouco mais do que um emaranhado de relações comerciais mantendo o grupo unido. Cada um dos Beatles perseguia seus interesses musicais fora da banda e não havia planos para gravar juntos como um grupo. Mas, pelo que o público sabia, essa era apenas uma situação temporária. Tudo mudou em 10 de abril de 1970, quando uma "auto-entrevista" ambígua de Paul McCartney foi aproveitada pela mídia internacional como um anúncio oficial da separação dos Beatles.

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A ocasião para as declarações que Paul fez à imprensa naquele dia foi o lançamento de seu primeiro álbum solo, McCartney:

P: "Este álbum é um descanso longe dos Beatles ou o início de uma carreira solo?"

PAUL: “O tempo dirá. Ser um álbum solo significa que é ‘o início de uma carreira solo ... e não terminar com os Beatles significa que é apenas um descanso. Portanto, são os dois. "

P: “Sua ruptura com os Beatles é temporária ou permanente, devido a diferenças pessoais ou musicais?”

PAUL: “Diferenças pessoais, diferenças de negócios, diferenças musicais, mas principalmente porque me divirto melhor com minha família. Temporário ou permanente? Eu realmente não sei. "

P: “Você prevê um tempo em que Lennon-McCartney se tornará uma parceria ativa de compositores novamente?”

PAUL: “Não.”

Nada nas respostas de Paul constituiu uma declaração definitiva sobre o futuro dos Beatles, mas suas observações foram publicadas na imprensa sob manchetes como "McCartney rompe com os Beatles" e "Os Beatles cantam o canto do cisne". E qualquer que seja sua intenção na época, as declarações de Paul criaram uma barreira entre ele e seus companheiros de banda. Em 14 de maio de 1970, edição de Pedra rolando, John Lennon atacou Paul de uma forma que nunca havia feito publicamente: "Ele não pode fazer o que quer, então está causando o caos", disse John. “Eu lancei quatro álbuns no ano passado e não disse uma palavra sobre desistir.”

No final do ano, Paul entraria com um processo para dissolver a parceria comercial dos Beatles, um processo formal que tornaria oficial a separação não oficial que ele anunciou neste dia de 1970.


Em entrevista exclusiva com o Hollywood Inquirer, O Sr. Starr explicou que o & # 8220real & # 8221 Paul McCartney morreu em um acidente de carro em 9 de novembro de 1966, após uma discussão durante uma sessão de gravação dos Beatles & # 8217.

Para poupar o público da dor, os Beatles o substituíram por um homem chamado William Shears Campbell, que foi o vencedor de um concurso parecido com McCartney e que por acaso tinha o mesmo tipo de personalidade jovial de Paul.

& # 8220Quando Paul morreu, todos entramos em pânico! & # 8221 afirma Ringo, obviamente muito emocionado. & # 8220Não sabíamos o que fazer e Brian Epstein, nosso gerente, sugeriu que contratássemos Billy Shears como uma solução temporária. Era para durar apenas uma ou duas semanas, mas o tempo passou e ninguém parecia notar, então continuamos jogando. Billy acabou se revelando um músico muito bom e era capaz de se apresentar quase melhor do que Paul. O único problema era que ele não conseguia se dar bem com John. & # 8221

William Shears Campbell, mais conhecido como Billy Shears, de fato & # 8220desapareceu & # 8221 dos registros em 1966 e nenhum vestígio dele pode ser encontrado após a alegada morte de Paul & # 8217.

Essas fotos de 1966 mostram a grande semelhança entre Paul McCartney à esquerda e William Shears Campbell à direita, na época da suposta morte de McCartney e # 8217.

O Sr. Starr alega que o grupo enviou muitas mensagens ocultas ao longo dos anos para preparar a população para a verdade.

Ele notavelmente diz que todo o Sgt. Pepper & # 8217s Lonely Hearts Club Band O álbum foi inundado com pistas de que Paul está morto: os Beatles tinham de fato oficialmente formado uma banda & # 8220new & # 8221 com um membro & # 8220fictional & # 8221 chamado Billy Shears, que por acaso era o nome real do substituto de Paul & # 8217s.

& # 8220Nós nos sentimos culpados pelo engano & # 8221 acrescentou Ringo Starr. & # 8220Queríamos contar a verdade ao mundo, mas temíamos as reações que isso provocaria. Achamos que o planeta inteiro iria nos odiar por todas as mentiras que contamos, então continuamos mentindo, mas enviando pistas sutis para aliviar nossa consciência. Quando os primeiros rumores finalmente começaram sobre a coisa toda, ficamos muito nervosos e começamos a brigar muito uns com os outros. Em algum momento, foi demais para John e ele decidiu deixar a banda. & # 8221

Ringo Starr afirma que finalmente decidiu contar a verdade porque tinha medo de que ela morresse com ele. Aos 74 anos, ele é o único outro membro sobrevivente da famosa banda, além de Paul McCartney, e temia que o engano nunca fosse revelado.

De acordo com Ringo Starr, a capa do álbum Abbey Road foi uma mensagem oculta para o mundo, simbolizando um cortejo fúnebre. John Lennon, vestido de branco, simboliza o clérigo. Ringo Starr, vestido de preto, simboliza o agente funerário. George Harrison, em jeans e camisa jeans, simboliza o coveiro e McCartney, descalço e descompassado com os demais integrantes da banda, simboliza o cadáver.

Os rumores sobre a morte de Paul e # 8217 começaram há mais de 45 anos, mas sempre foram considerados absurdos pela banda e sua comitiva.

Em setembro de 1969, estudantes universitários americanos publicaram uma série de artigos em que afirmavam que pistas para a morte de McCartney & # 8217 podiam ser encontradas nas letras e nas ilustrações das gravações dos Beatles & # 8217.

A caça às pistas rapidamente se revelou infecciosa e, em poucas semanas, tornou-se um fenômeno internacional. Os rumores só diminuíram depois que uma entrevista contemporânea com McCartney foi publicada em Vida revista em novembro de 1969.

Nem Paul McCartney nem ninguém de sua comitiva comentou a declaração de Ringo Starr & # 8217s ainda, mas a entrevista já provocou muitas reações em todo o mundo.

Jornalistas e paparazzi de todo o mundo cercaram a residência do músico minutos após a transmissão da entrevista e aguardam que o astro comente as acusações.

O MI5 britânico também anunciou uma investigação para determinar se um impostor poderia de fato se passar por 48 anos como o Membro da Ordem do Império Britânico, Sir James Paul McCartney, durante cerimônias oficiais envolvendo a Rainha Elizabeth II.


P: "Você prevê um tempo em que Lennon-McCartney se tornará uma parceria ativa de compositores novamente?"

Nada nas respostas de Paul constituiu uma declaração definitiva sobre o futuro dos Beatles, mas suas observações foram publicadas na imprensa sob manchetes como "McCartney rompe com os Beatles" e "Os Beatles cantam o canto do cisne". E qualquer que seja sua intenção na época, as declarações de Paul criaram uma barreira entre ele e seus companheiros de banda.

Na edição de 14 de maio de 1970 da Rolling Stone, John Lennon atacou Paul de uma forma que ele nunca tinha feito publicamente: "Ele não pode fazer o que quer, então está causando o caos", disse John. "Eu lancei quatro álbuns no ano passado e não disse uma palavra sobre desistir."


Lennon tinha ficado quieto

Lennon, que estava ativo fora da banda por meses, se sentiu particularmente traído.

Em setembro anterior, logo depois que a banda lançou & # 8220Abbey Road & # 8221, ele pediu a seus companheiros de banda um & # 8220divórcio. & # 8221 Mas os outros o convenceram a não ir a público para evitar interromper algumas delicadas negociações contratuais.

Ainda assim, a partida de Lennon & # 8217 parecia iminente: ele tocou no Toronto Rock & # 8216n & # 8217 Roll Festival com sua Plastic Ono Band em setembro de 1969, e em 11 de fevereiro de 1970, ele tocou uma nova faixa solo, & # 8220Instant Karma & # 8221 no popular programa de TV britânico & # 8220Top of the Pops. & # 8221 Yoko Ono estava sentado atrás dele, tricotando com os olhos vendados por um absorvente higiênico.

Na verdade, Lennon se comportava cada vez mais como um artista solo, até que McCartney rebateu com seu próprio álbum homônimo. Ele queria que a Apple lançasse esta estreia solo ao lado do novo álbum do grupo & # 8217s, & # 8220Let It Be & # 8221, para dramatizar a separação.

Ao vencer Lennon no anúncio, McCartney controlou a história e seu tempo, e solapou os outros três interesses em mantê-lo em sigilo à medida que um novo produto chegava às lojas.

Ray Connolly, um repórter do Correio diário, conhecia Lennon bem o suficiente para telefonar para ele e comentar. Quando entrevistei Connolly em 2008, ele me contou sobre a conversa deles.

Da esquerda para a direita: Yoko Ono, John Lennon e Paul McCartney no Pavilhão de Londres durante a estréia de "Yellow Submarine" (foto de Cummings Archives / Redferns)

Lennon ficou pasmo e furioso com a notícia. Ele havia contado a Connolly seu segredo sobre deixar a banda em seu Montreal Bed-In em dezembro de 1969, mas pediu-lhe para mantê-lo quieto. Agora ele criticava Connolly por não ter vazado antes.

& # 8220Por que você & # 8217não escreveu quando eu lhe contei no Canadá no Natal! & # 8221 ele exclamou para Connolly, que o lembrou de que a conversa fora em sigilo. & # 8220Você & # 8217é o famoso jornalista, Connolly, não eu, & # 8221 bufou Lennon.

& # 8220Estamos todos feridos [McCartney] não & # 8217t nos disse o que ia fazer & # 8221 Lennon disse mais tarde Pedra rolando. & # 8220Jesus Cristo! Ele recebe todo o crédito por isso! Fui um tolo por não fazer o que Paul fez, que foi usá-lo para vender um disco & # 8230 & # 8221


Por que Paul McCartney processou os Beatles?

Embora eles não tenham realmente se separado naquele momento, a desintegração do grupo foi acelerada bastante rapidamente neste ponto. O grupo foi abordado por Allen Klein, que conseguiu seduzir Lennon e Ono, e através deles, chegou a Harrison e Starr.

A proposta de Klein para Lennon era cortar o peso morto da Apple e começar a ganhar dinheiro para a empresa novamente. “As pessoas estavam nos roubando e vivendo de nós”, disse Lennon sobre alguns funcionários da Apple, de acordo com Jornal de Wall Street, acrescentando "Todos apenas vivendo, bebendo e comendo como a merda Roma.”

McCartney foi o único cara que não foi vítima da atitude de rua e aparentemente pé-no-chão de Klein. O gato não estava completamente fora de si sobre Klein ainda - ele estava, no entanto, sob investigação nos Estados Unidos. Ele era conhecido por suas táticas agressivas e conseguiu para os Rolling Stones o melhor contrato de gravação com a Decca na época durante os anos 60.

McCartney desconfiava muito de Klein, assim como Bill Wyman, baixista dos Stones, desconfiava muito dele alguns anos antes. O truque barato de Klein consistia em conseguir para seus clientes grandes quantias de dinheiro no início e contratos de gravação aparentemente excelentes, mas com o passar do tempo, tornou-se claro que, a longo prazo, Klein era capaz de burlar as bandas nos minuciosos detalhes das letras miúdas . Como foi o caso dos Stones, quando ele conseguiu para eles o maior adiantamento da indústria da música na época, esse dinheiro na verdade foi para sua conta privada e ele foi capaz de mantê-lo por 17 alguns anos estranhos.

Enquanto Lennon, Harrison e Starr apoiavam Klein, McCartney tentava contratar seus sogros (pai e irmão de Linda McCartney) como contadores do grupo. Pode-se imaginar que, dada a natureza aparentemente controladora de McCartney, os outros se oporiam a um movimento como este.

Várias reuniões na sede da Apple aconteceriam entre as duas partes: Lennon e Klein de um lado, e McCartney e Lee Eastman (pai de Linda, um advogado) do outro. O futuro da Apple e, por extensão, da banda e, em última análise, o relacionamento entre Lennon e McCartney estavam em jogo. Essas reuniões não levaram a lugar nenhum, com ambos os lados acusando o outro de xingamentos e jogo sujo.

“A única maneira de salvar os Beatles e a Apple foi processar a banda”, disse McCartney GQ britânico. “Se eu não tivesse feito isso, tudo teria pertencido a Allen Klein. A única maneira que me foi dada para nos tirar disso foi fazendo o que eu fiz. ”

Um dos supostos empreendimentos comerciais de Klein como forma de ‘consertar’ a infraestrutura da Apple foi dar à sua própria empresa, a ABKCO, os direitos de imprimir CDs dos Beatles nos Estados Unidos. Isso também afetou o primeiro álbum solo de McCartney, lançado pela Apple Records. Isso foi o que levou McCartney a processar Allen Klein, o que ele não poderia fazer sem processar a banda.

Andrew Loog Oldham, que inicialmente trouxe Allen Klein para trabalhar com ele para os Stones, certa vez escreveu: “Allen chega quando sua colheita não é tão abundante quanto suas expectativas sobre a porca. E parte do preço é que ele fica com a fazenda ”, o que resume muito bem as táticas de Klein.


Conteúdo

Em 1966, os Beatles estavam cansados ​​de apresentações ao vivo. [1] George Harrison foi o primeiro a se cansar da Beatlemania, enquanto Paul McCartney apoiou a ideia de manter horários regulares de turnês e shows ao vivo. McCartney finalmente cedeu à insistência de seus companheiros de banda para que o grupo parasse de fazer turnê no final de sua turnê de agosto nos Estados Unidos. [2] Posteriormente, Harrison informou ao empresário Brian Epstein que ele estava deixando a banda, mas foi persuadido a permanecer com a garantia de que não haveria mais turnês. [3]

Quando o grupo se reuniu para gravar Sgt. Banda Pepper's Lonely Hearts Club em novembro de 1966, ainda havia camaradagem e desejo de colaborar como músicos, no entanto, suas diferenças individuais estavam se tornando mais aparentes. Mais do que os outros, McCartney manteve um profundo interesse nas tendências e estilos musicais pop emergentes na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos, enquanto Harrison desenvolveu um interesse pela música e religião indianas, e as composições de John Lennon tornaram-se mais introspectivas e experimentais. [4] [5] Na opinião do historiador dos Beatles Mark Lewisohn, Sgt. Pimenta representou o último esforço unificado do grupo, exibindo uma coesão que se deteriorou imediatamente após a conclusão do álbum e desapareceu totalmente em 1968. [6]

O estilo de gestão de Brian Epstein era permitir que o grupo perseguisse suas noções e projetos musicais, ao mesmo tempo em que mediava quando havia um conflito. Esse papel começou a diminuir depois que a banda parou de fazer turnês em 1966, embora Epstein ainda exercesse uma forte influência, resolvendo disputas entre os membros e, o mais importante, cuidando das finanças do grupo. [ citação necessária ] Em meados de 1967, a Apple Corps foi iniciada sob a supervisão de Epstein como um empreendimento fiscal. Em 27 de agosto, Epstein morreu de overdose de drogas médicas. As consequências de sua ausência, combinadas com a inexperiência dos Beatles como empresários, levaram a uma aventura inesperadamente caótica que adicionou estresse para a banda durante os meses seguintes. [4]

A morte de Epstein deixou os Beatles desorientados e com medo do futuro. [7] McCartney buscou iniciar projetos para o grupo, embora seus companheiros de banda tenham ficado perturbados por seu domínio crescente na música, bem como em outros empreendimentos do grupo. [8] Lennon mais tarde refletiu que os esforços de McCartney eram importantes para a sobrevivência da banda, mas ele ainda acreditava que o desejo de McCartney de ajudar vinha de suas próprias dúvidas sobre seguir uma carreira solo. [9] McCartney sentiu que a evolução dos quatro membros de músicos para homens de negócios foi fundamental para a desintegração da banda. [10] O papel de Epstein como gerente da banda nunca foi substituído e, no final das contas, a falta de uma liderança gerencial forte contribuiu significativamente para a separação. [11]

Outro fator na divisão foi o crescimento de Harrison como compositor durante a segunda metade de sua carreira. [12] Muitas de suas idéias para canções foram rejeitadas por Lennon e McCartney, especialmente de 1968 em diante. [13] [nota 1] Embora isso fosse em parte indicativo do aumento da competição por espaço nas laterais do álbum, com três compositores na banda, a frustração de Harrison fomentou nele um sentimento de alienação dos Beatles. [16] Mais tarde, ele refletiu que no início se contentava em fazer contribuições ocasionais como compositor, e só passou a se ressentir do domínio de Lennon e McCartney quando ofereceu canções "que eram melhores do que algumas delas e teríamos que gravar talvez oito deles antes de ouço para o meu ". [17] Harrison se tornou o primeiro membro do grupo a lançar um álbum solo, com Wonderwall Music, [18] muito do que foi gravado em Bombaim em janeiro de 1968. [19]

Em maio de 1968, a banda se reuniu na casa de Harrison em Esher para gravar demos de canções posteriormente gravadas para seu lançamento em novembro de 1968 Os Beatles (também conhecido como "o Álbum Branco"). Críticas contemporâneas e comentários retrospectivos dos Beatles reconheceram que o álbum duplo refletia o desenvolvimento de compositores, músicos e artistas autônomos. [15] Pedra rolando mais tarde o descreveu como "quatro álbuns solo sob o mesmo teto". [20] McCartney descreveu as sessões como um ponto de viragem para o grupo porque "houve muitos atritos durante aquele álbum. Estávamos prestes a nos separar, e isso foi tenso por si só", [21] enquanto Lennon disse que " a separação dos Beatles pode ser ouvida nesse álbum ". [22]

As sessões marcaram a primeira aparição no estúdio da nova parceira doméstica e artística de Lennon, Yoko Ono, que o acompanhou aos estúdios da EMI para trabalhar em "Revolution 1" [23] e que a partir de então seria uma presença mais ou menos constante em todos os Beatles sessões. [24] A presença de Ono era altamente heterodoxa, já que antes disso, os Beatles geralmente trabalhavam isolados, raramente convidando esposas e namoradas para sessões de gravação. [25] [nota 2] A devoção de Lennon por Ono em detrimento dos outros Beatles dificultava as condições de trabalho ao impedir o aspecto intuitivo que antes era essencial para a música da banda. [28] A presença de Ono foi considerada intrusiva e se tornou uma fonte particular de rancor com Harrison porque, desde 1965, ele e Lennon se uniram em seus experimentos com LSD e espiritualidade indiana - duas experiências que McCartney abordou com um nível de cautela. [29]

As avenidas artísticas de Lennon e McCartney tornaram-se mais díspares, [30] com McCartney desaprovando a colagem sonora experimental de Lennon e Ono "Revolution 9", [31] e Lennon desdenhoso de canções alegres de McCartney como "Martha My Dear" e "Honey Pie "[32] Harrison continuou a se desenvolver como compositor, mas recebeu pouco apoio de dentro da banda durante as sessões. [33] Sentindo ressentimento de Lennon e McCartney por seu papel na liderança dos Beatles para o Maharishi, a composição de Harrison "Not Guilty" refletiu seu estado de espírito após seu retorno da Índia. [34] Ringo Starr ficou cada vez mais insatisfeito com o padrão de sua bateria. De acordo com o autor Mark Hertsgaard, este era "um sentimento que [McCartney] em particular tinha feito muito para encorajar". [35] Afligido também pela atmosfera azeda e tensa que era característica das sessões de gravação, [36] [ página necessária Starr se sentiu tão isolado que deixou a banda por várias semanas e passou férias com sua família na Sardenha. [37] Ele voltou no início de setembro para encontrar sua bateria decorada com flores, [32] que foi um presente de Harrison. [38]

Com o lançamento de Os Beatles em novembro, a banda deixou de dar entrevistas coletivas ou gravações de apresentações, e as relações públicas passaram a ser feitas individualmente. Outra evidência da alienação coletiva do grupo veio com o lançamento de seu fã-clube de Natal de 1968, gravando as contribuições inteiramente individuais e Lennon fez comentários depreciativos sobre o aparente desdém de seus companheiros de banda por Ono. [39]

No final de 1968, o status dos Beatles como entidade de grupo estava no limbo. McCartney sugeriu um projeto de grupo envolvendo ensaiar, gravar e então executar um conjunto de músicas para um show ao vivo. O projeto logo adotou um título provisório de Voltam. Embora as sessões de seu álbum duplo tenham envolvido um certo grau de tocar em conjunto, a banda estava mal preparada para se acomodar confortavelmente a esse modo em particular. Lennon havia caído no vício da heroína, o que o deixou incomunicável ou altamente crítico em relação ao empreendimento. [40] Em 10 de janeiro de 1969, oito dias após o início dos ensaios filmados no Twickenham Film Studios, a frustração e o ressentimento de Harrison chegaram ao auge e ele informou a seus colegas de banda que estava saindo. [41] Tendo desfrutado de colaborações gratificantes fora dos Beatles durante grande parte de 1968, particularmente com Eric Clapton, Bob Dylan e a Banda, [42] a combinação de condescendência de McCartney e afastamento de Lennon cobrou seu preço e a banda estava em um impasse e à beira do colapso. [43]

No final das contas, negociações complicadas trouxeram Harrison de volta às atividades do grupo. Por insistência de Harrison, os planos de McCartney para um show completo foram abandonados e o projeto foi transferido para o Apple Studio da banda em Savile Row, [44] com o foco agora em meramente completar um novo álbum de algumas das canções ensaiadas em Twickenham. Os Beatles deram sua última apresentação pública no telhado da sede da Apple em 30 de janeiro de 1969, como um substituto para um concerto baseado no público. [45] [46] [47]

No início de 1969, a Apple Corps foi atormentada por uma má administração e estava perdendo dinheiro. Em 26 de janeiro, Lennon e Ono se encontraram com Allen Klein, o fundador da ABKCO Records, a respeito de conselhos gerenciais. Lennon solicitou que Klein representasse seus interesses comerciais na banda. McCartney, no entanto, escolheu ser representado pelos advogados americanos do entretenimento Lee e John Eastman, pai e irmão de sua namorada Linda Eastman, com quem se casou em 12 de março. Em abril, após uma série de encontros rancorosos entre Klein, os Eastmans e os Beatles, Klein foi nomeado o empresário da banda por um período temporário, com os Eastmans como advogados dos Beatles. No entanto, as brigas e desarmonia dos membros da banda sobre questões musicais logo permearam suas discussões de negócios. [48] ​​[49]

Dick James, o diretor administrativo da Northern Songs (editor do catálogo de canções Lennon-McCartney) ficou cada vez mais preocupado com a dissensão e ressentimento da banda em relação a ele devido à sua recusa em renegociar sua taxa de royalties. Sem informar Lennon ou McCartney, James e o presidente da Northern Songs, Emmanuel Silver, aceitou uma oferta do conglomerado britânico de entretenimento Associated Television (ATV) para vender sua participação de 32% na empresa e recomendou que outros acionistas fizessem o mesmo, o que daria à ATV o controle interesse. Lennon e McCartney, que juntos possuíam 26% das ações, fizeram uma oferta para obter o controle da Northern Songs, mas não tiveram sucesso. Os Eastmans e Klein logo desenvolveram um relacionamento adversário devido aos seus conselhos e conselhos díspares. Conselhos conflitantes sobre uma oferta de compra da NEMS Enterprises de Brian Epstein, que ainda arrecadava 25% da renda dos Beatles, resultou em uma oportunidade perdida e a família Epstein vendeu sua participação de 90% para a Triumph Investment Trust. [50]

Tendo a escolha entre Klein e os Eastmans, Harrison e Starr optaram por Klein. Os Eastmans foram dispensados ​​como representantes legais dos Beatles e, em 8 de maio, Lennon, Harrison e Starr assinaram um contrato com Klein para ser o empresário da banda. Isso agravou ainda mais a desconfiança e a antipatia subjacentes experimentadas dentro da banda. [51] [52] [53] Pedra rolando A revista afirma que "Klein é facilmente o menos famoso dos quatro [novas pessoas na vida dos Beatles], mas sem dúvida aquele que desempenhou o maior papel em sua morte." [54]

Com o perturbado Voltam projeto colocado em espera, o grupo continuou a gravar juntos esporadicamente durante a primavera e o início do verão de 1969. Caso contrário, os membros da banda tornaram-se cada vez mais envolvidos em atividades fora da banda. Lennon lançou uma campanha de paz internacional com Ono, liderada por seu single "Give Peace a Chance" [55] [56] Harrison continuou a se concentrar na produção de contratações da Apple Records, incluindo Jackie Lomax, Billy Preston e devotos do Templo Radha Krishna de Londres [57] [58] e Starr começou a se estabelecer como um ator de cinema. [59] [60] Suas sessões ocasionais juntos durante a primeira metade do ano, em última análise, pavimentaram o caminho para o último projeto de gravação de estúdio dos Beatles, Abbey Road. [47] A sessão de 18 de agosto de "The End" marcou a ocasião final que todos os quatro membros gravaram coletivamente. [61] A última vez que o quarteto esteve junto no mesmo estúdio foi para a conclusão e mixagem de "I Want You (Ela é tão pesada)" dois dias depois. [62]

Em 8 de setembro, enquanto Starr estava no hospital, Lennon, McCartney e Harrison se encontraram para discutir a gravação de um acompanhamento para Abbey Road. Na reunião, Lennon e Harrison expressaram frustração por ter que competir com McCartney para ter suas canções gravadas. [63] Lennon propôs uma abordagem diferente para a composição, terminando a pretensão Lennon-McCartney e tendo quatro composições cada de Lennon, McCartney e Harrison, com duas de Starr e um single principal no Natal. [64] [nota 3] Harrison referiu-se à possibilidade de um novo álbum dos Beatles em uma entrevista que deu em novembro e chamou esse arranjo de composição de "uma coisa de direitos iguais". [65] McCartney mais tarde descartou a nova divisão de composição, dizendo que "não era o equilíbrio certo" e era "democrático demais para seu próprio bem". [66] Falando para Melody Maker em setembro, Lennon disse: "O problema é que temos muito material. Agora que George está escrevendo muito, poderíamos lançar um álbum duplo a cada mês." [67] Durante a reunião de 8 de setembro, McCartney expressou que, antes Abbey Road, ele "pensava que as canções de George não eram tão boas", ao que Lennon reagiu dizendo que nenhum dos outros Beatles gostava de "Ob-La-Di, Ob-La-Da" de McCartney e "Maxwell's Silver Hammer" e que esses tipos de canções deve ser dado a outros artistas para gravar. [63] [64]

Logo após as sessões de Abbey Road, O uso de heroína de Lennon o inspirou a gravar "Cold Turkey" com seu grupo conceitual e de Ono, a Plastic Ono Band, depois que os Beatles rejeitaram a canção para lançamento como single. A formação da Plastic Ono Band foi concebida como uma saída artística para Lennon e Ono, mas a recepção entusiástica proporcionou sua apresentação no Toronto Rock and Roll Revival em 13 de setembro de 1969 ostensivamente cristalizou a decisão de Lennon de deixar os Beatles, que ele tomou no voo de volta para Londres. Durante uma reunião da banda na Apple em 20 de setembro, ele informou McCartney, Starr e Klein de sua decisão (Harrison não estava presente na reunião), dizendo a eles que queria o "divórcio". Nesse mesmo dia, a banda assinou um contrato de gravação renegociado com a Capitol Records, garantindo-lhes uma taxa de royalties mais elevada. [68] A sensibilidade das negociações com a Capitol levou Klein e McCartney a pedirem a Lennon para manter seu anúncio privado, o que Lennon concordou em fazer. [68]

Em 25 de novembro, os comentários de Lennon em uma recente entrevista de rádio foram relatados em um NME artigo intitulado "The Beatles on the Brink of Splitting". [69] Entre suas observações, Lennon disse que o funcionamento da Apple havia substituído a produção musical da banda e ele "ligava e desligava" a ideia de o grupo gravar juntos novamente. [70] McCartney mais tarde lembrou que três ou quatro meses após o anúncio de Lennon, ele, Harrison e Starr telefonavam um para o outro perguntando: "Bem, é isso, então?" McCartney disse que eles suspeitavam que poderia ser "uma das pequenas aventuras de John" e que Lennon poderia mudar de ideia, já que ele "meio que deixou a porta aberta". [71] No início de janeiro de 1970, ao visitar a Dinamarca com Ono, Lennon disse a um jornalista que "não estamos separando a banda, mas estamos quebrando sua imagem" e acrescentou que nenhum dos Beatles era milionário, por isso em pouco tempo eles gravariam um novo álbum. [72]

Liberação de McCartney e Deixe estar Editar

Tendo tentado por muito tempo manter a coesão dentro dos Beatles, McCartney se isolou com sua nova família em sua fazenda na Escócia, perturbado com a partida de Lennon. [73] Depois de ser rastreado por repórteres de Vida revista no final de outubro de 1969 para acabar com os rumores de que ele havia morrido, McCartney disse que "a coisa dos Beatles acabou", embora o significado completo dessa observação tenha sido ignorado. [74] [75] Afastado de seus companheiros de banda e profundamente deprimido, [76] McCartney começou a fazer uma série de gravações caseiras em Londres durante dezembro. Operando sob estrito sigilo, McCartney reservadamente concordou com uma data de lançamento para este álbum solo proposto, intitulado McCartney, com o executivo da Apple Records, Neil Aspinall. [77]

Em 3 e 4 de janeiro de 1970, McCartney, Harrison e Starr se reuniram novamente no Abbey Road Studios para gravar "I Me Mine" de Harrison e concluir o trabalho na canção "Let It Be" de McCartney. [78] [79] [nota 4] Ambas as faixas eram necessárias para o Deixe estar álbum, [81] já que a ameaça de ação legal pela empresa americana de cinema United Artists levou à decisão de finalmente preparar o Voltam gravações e filmagens para lançamento. [82] Em março, o produtor Phil Spector foi convidado para trabalhar nas fitas. [83] Embora McCartney tenha alegado que não sabia do envolvimento de Spector até receber um acetato do Deixe estar álbum em abril, [84] [85] Peter Doggett escreve sobre o trabalho sendo adiado por "várias semanas" até que McCartney retornou "uma série de mensagens" solicitando sua aprovação para Spector começar a trabalhar nas fitas. [86]

Assim que Lennon, Harrison e Starr souberam que McCartney pretendia lançar seu álbum solo em 17 de abril de 1970, a data foi imediatamente considerada um problema, [87] [88] devido aos itens existentes na programação de lançamento da Apple - Deixe estar e a estreia solo de Starr, Jornada Sentimental. Em 31 de março, Starr foi à casa de McCartney para contar-lhe pessoalmente sobre a decisão de adiar a liberação de McCartney, notícia à qual ele reagiu mal, dispensando Starr de sua casa e se recusando a ceder a data combinada com Aspinall. Atordoado com a explosão de seu colega de banda, Starr relatou a situação a Harrison e Lennon, e o álbum de McCartney foi reintegrado na programação de lançamento para 17 de abril. [89] A amargura de McCartney com esse episódio contribuiu para que ele anunciasse publicamente sua saída dos Beatles. Ele também citou o tratamento de Spector de algumas canções no Deixe estar álbum, em particular "The Long and Winding Road", como outro fator. [8] A relevância cronológica desta última afirmação é contestada por Starr, no entanto, que afirmou que, quando os acetatos do álbum foram enviados para aprovação de cada um dos Beatles, em 2 de abril: "Todos nós dissemos sim. Até no No começo, Paulo disse que sim. Falei com ele ao telefone e disse: 'Você gostou?' e ele disse: 'Sim, está tudo bem'. Ele não o largou. " [90]

O anúncio de McCartney veio por meio de um comunicado à imprensa distribuído para jornalistas selecionados do Reino Unido em 9 de abril, com cópias antecipadas de McCartney. [91] O comunicado à imprensa tomou a forma de uma sessão de perguntas e respostas em que McCartney discutiu seu álbum e, com a saída de Lennon ainda sendo negada ao público (por razões de negócios), [92] questões relativas ao futuro imediato dos Beatles. McCartney não afirmou que o grupo havia se separado, mas ele falou de sua "ruptura com os Beatles" e de não ter planos de trabalhar com a banda no futuro, ele também enfatizou seu distanciamento da gestão de Klein e descartou a probabilidade de algum dia escrever canções com Lennon novamente. [93] Embora McCartney tenha dito que o assessor de imprensa da Apple, Derek Taylor, enviou as perguntas, Taylor disse que aquelas relacionadas aos Beatles foram adicionadas por McCartney. [94] [nb 5]

Em meio ao alvoroço que se seguiu, McCartney voltou à questão do trabalho de Spector em Deixe estar. [97] McCartney concebeu "The Long and Winding Road" como uma balada de piano simples, mas Spector dobrou o acompanhamento orquestral e coral feminino. [8] [98] Em 14 de abril, McCartney enviou uma carta a Klein exigindo que a nova instrumentação fosse reduzida, a parte da harpa removida e acrescentou: "Nunca mais faça isso." [99] Chegando doze dias depois de Spector ter distribuído os acetatos com um pedido para que qualquer um dos Beatles o contatasse imediatamente com as mudanças propostas, as exigências de McCartney foram ignoradas. [100] Klein afirmou ter enviado a McCartney um telegrama em resposta à carta de 14 de abril (McCartney tendo mudado seu número de telefone sem informar a Apple), mas não obteve resposta. Klein, portanto, foi em frente com a fabricação do novo álbum dos Beatles. [101] McCartney culpou Klein pelo envolvimento de Spector, já que Klein trouxe o produtor para Londres para trabalhar com os Beatles. [102] McCartney resolveu encerrar seus laços com a Apple e os Beatles, como o único meio de se livrar de Klein. [103]

Resultado e reação Editar

Jornais de todo o mundo interpretaram os comentários de McCartney como um anúncio de que a banda havia se separado. [104] [105] Em 10 de abril, tendo estado entre os destinatários do Q & ampA, Don Short of The Daily Mirror relatou a saída de McCartney dos Beatles sob a manchete de primeira página "Paul Quits The Beatles". [106] [107] Os colegas de banda de McCartney viram seu anúncio como uma traição, especialmente porque ele o usou para promover seu álbum solo. [108] Ele foi vilipendiado pelos fãs do grupo e pela imprensa por seu papel na separação. [109] [110] McCartney disse mais tarde que não viu seus comentários na auto-entrevista como um anúncio oficial. [111] De acordo com o confidente dos Beatles, Ray Connolly, McCartney ficou "devastado" com a reação que suas palavras causaram. [112]

A partir de 10 de abril, repórteres e alguns fãs da banda começaram a se reunir do lado de fora dos escritórios da Apple Corps em 3 Savile Row. Uma equipe da CBS News relatou que "O evento é tão importante que os historiadores podem, um dia, vê-lo como um marco no declínio do Império Britânico. Os Beatles estão se separando." [111] Dentro da Apple, onde ele estava sendo filmado para um episódio do programa BBC1 Fato ou fantasia?, Harrison recusou-se a falar com a mídia depois de concluir as filmagens, ele assistiu a uma primeira edição do documentário A longa e sinuosa estrada (posteriormente expandido para a série de 1995 The Beatles Anthology) Questionado sobre a resposta aos comentários de McCartney, Starr disse: "Isso tudo é novidade para mim", [111] e Lennon disse: "Foi bom descobrir que ele ainda estava vivo. De qualquer forma, você pode dizer que eu disse brincando, 'Ele não desisti, eu o demiti! '"[113] Taylor emitiu um comunicado à imprensa, que afirmava em parte:

[Os Beatles] não querem se separar, mas a atual cisão parece fazer parte de seu crescimento. no momento, eles parecem restringir os estilos um do outro. Paul interrompeu as atividades dos Beatles. Eles podem ficar dormentes por anos. Não é nenhum segredo que Klein e Paul nunca se deram bem. Ele se opôs à nomeação de Klein e queria tornar seu sogro [Lee] Eastman, um advogado de Nova York, gerente. [111]

Na edição de 18 de abril de Melody Maker, Richard Williams comentou que, uma vez que o Q & ampA não afirmou categoricamente que McCartney havia deixado os Beatles ou nunca gravaria com eles novamente, "O que mais há de novo? Todos esses fatos existiam na época de Abbey Road, mas isso não impediu que o álbum fosse feito. "[114] Williams descartou a notícia como" possivelmente o não-evento do ano ", [115] já que ele acreditava que os Beatles continuariam como antes. [114] entrevista para Pedra rolando naquela semana, Lennon disse que era meramente McCartney "causando o caos" da mesma forma que costumava "ficar de mau humor" se Epstein não o deixasse fazer o que queria. [115] Lennon também disse: "O desenho animado é este - quatro caras em um palco com um holofote na segunda foto, três caras no palco saindo do holofote na terceira foto, um cara parado lá gritando 'Estou saindo.' "[116]

Em uma entrevista que deu em Nova York no final de abril, Harrison afirmou que, embora estivesse prestes a gravar um álbum solo com Spector como seu produtor, seria "muito egoísta" se os Beatles não deixassem de lado suas diferenças e gravassem juntos novamente em breve, dado o quanto sua música significava para ouvintes ao redor do mundo. [117] Harrison disse que, desde seu lançamento em 1968, McCartney levou a Apple a problemas financeiros e os outros tiveram que intervir e tentar remediar a situação. McCartney não conseguia aceitar que tinha menos controle do que antes, continuou Harrison, e que, com a nomeação de Klein, os outros estavam colocando os Beatles e a Apple em primeiro lugar, em vez de "tentar fazer o melhor para Paul e seus sogros" . [118] A mensagem de Harrison de que os Beatles se reagrupariam depois que cada membro concluísse seus projetos solo foi distribuída internacionalmente. [119] Lennon também sugeriu que estava interessado em gravar novamente com os Beatles, dizendo sobre a atual virada dos eventos: "Pode ser um renascimento ou uma morte.Vamos ver o que é. Provavelmente será um renascimento. "[119]

O desejo de McCartney de dissolver a parceria era problemático, uma vez que os exporia a enormes obrigações fiscais, e seus apelos para ser liberado da Apple foram ignorados por Lennon, Harrison e Starr. [120] McCartney disse que lutou durante todo o verão de 1970 com a ideia de ter que processar seus colegas de banda para se livrar da Apple e Klein. Antecipando o processo, Klein sugeriu que os outros Beatles convidassem McCartney para uma sessão de gravação em outubro, onde Lennon e Harrison trabalhariam na canção de Starr "Early 1970". Klein argumentou que se McCartney comparecesse, isso mostraria que a parceria musical dos Beatles ainda estava ativa e minaria o caso de McCartney. McCartney não aceitou o convite. [121] Em dezembro, Harrison e McCartney se encontraram em Nova York para discutir suas diferenças, mas a reunião correu mal. [122] A imprensa, no entanto, interpretou a reunião como uma trégua entre as duas partes e, uma vez que Lennon também estava em Nova York naquele mês, as notícias insistiam que os Beatles logo voltariam a se formar. [123]

Em 31 de dezembro, McCartney entrou com uma ação contra os outros três Beatles no Tribunal Superior de Justiça de Londres para a dissolução da parceria contratual da banda. [124] Para os fãs dos Beatles, notícias da ação legal de McCartney e a publicação da entrevista em duas partes de Lennon "Lennon Remembers" em Pedra rolando aumentou a atmosfera desagradável em torno da morte do grupo. [125] [nb 6] Tempo A revista apelidou o confronto de "Beatledämmerung", em referência à ópera de Wagner sobre uma guerra entre os deuses. [128] Em contraste, de acordo com Guardião jornalista Kitty Empire, escrevendo em 2011, Harrison's Todas as coisas devem passar o álbum triplo "funcionou como uma espécie de repositório de pesar" para os fãs da banda. [129] Na descrição de Doggett, as canções relacionadas aos Beatles no álbum de Harrison "ofereceram um vislumbre provocador de um mundo íntimo que antes estava fora dos limites do público", e introduziram um traço autorreferencial nos ex-Beatles ' composições que, para fãs e imprensa, passaram a representar episódios de novela pública. [130]

O caso foi aberto na Divisão de Chancelaria da Suprema Corte em 19 de janeiro de 1971. [131] O advogado de McCartney, David Hirst, disse ao tribunal que as finanças dos Beatles estavam em "estado grave" e delineou as três razões por trás do pedido de dissolução de McCartney : o grupo há muito havia parado de trabalhar junto na nomeação de Klein como empresário exclusivo da banda, os outros Beatles haviam violado o contrato de parceria e, ao longo dos quatro anos de sua existência, McCartney ainda não recebera contas auditadas da parceria. [131] Em 18 de fevereiro, um dia antes do início do processo, a imprensa anunciou mais três razões: a tentativa de Klein de adiar o lançamento de McCartney Alteração de Klein e ABKCO de "The Long and Winding Road" sem primeiro consultar McCartney e a transferência de ABKCO do Deixe estar direitos de filme da Apple para a United Artists sem a aprovação de McCartney. [132]

Durante os procedimentos subsequentes, a equipe jurídica de McCartney se concentrou em retratar Klein como um homem de negócios de má reputação, [133] e McCartney defendeu o caso de que os Beatles há muito haviam deixado de ser uma banda ativa e suas diferenças eram irreconciliáveis. [134] O tribunal ouviu declarações de Lennon, Harrison e Starr nas quais eles declararam suas dificuldades anteriores de trabalhar com McCartney, mas disseram que estas haviam sido superadas e não havia razão para que a banda não pudesse continuar. [135] Em 12 de março, o juiz da Suprema Corte Blanshard Stamp decidiu a favor de McCartney e um administrador judicial foi nomeado. [136] [137]

McCartney lançou seu segundo álbum, RAM, em maio. Incluía uma réplica a "Lennon Remembers" com a música "Too Many People", na qual, ele disse Playboy em 1984, ele discursou sobre a "pregação" de Lennon. [138] Lennon detectou outros exemplos de McCartney atacando-o nas letras do álbum [139] e respondeu com a música "How Do You Sleep?" [140] [141] Harrison e Starr (o último não participante) se juntaram a Lennon para a gravação de "How Do You Sleep?", Que foi lançado pela Lennon's Imagine álbum em setembro. [142] Lennon e McCartney continuaram sua rivalidade pública através da página de cartas de Melody Maker, [143] com algumas das correspondências de Lennon exigindo censura pelo editor da revista. [144] McCartney mais tarde escreveu "Dear Friend", uma oferta de trégua a Lennon, e a incluiu no álbum Vida Selvagem com sua banda, Wings, em dezembro. [145]

As negociações subsequentes foram demoradas, pois McCartney continuou a exigir sua liberdade dos Beatles e da Apple, mas seus próprios assessores agora lhe davam os mesmos avisos sobre o potencial passivo fiscal que Klein havia identificado. [146] Os outros Beatles logo começaram a duvidar da capacidade de Klein de negociar um acordo bem-sucedido com McCartney, dada a antipatia contínua da dupla [147], eles também estavam desiludidos com Klein por sua má gestão do projeto de ajuda de Harrison em Bangladesh, [148] e Lennon se sentiu traído pela falta de apoio de Klein à música cada vez mais política dele e de Ono. [149] [150] Lennon, Harrison e Starr romperam formalmente seus laços com Klein em março de 1973, dando início a uma onda de processos em Londres e Nova York. [151] Em novembro, eles processaram Klein por deturpação e violação do dever fiduciário. [152] Klein então contrabalançou a Apple por US $ 19 milhões em taxas não pagas. [153] Os casos foram resolvidos fora do tribunal em janeiro de 1977 com a Apple pagando a Klein $ 5.009.200, equivalente a aproximadamente £ 2,9 milhões na época. [154] Klein creditou os "esforços incansáveis ​​e o brilhantismo de negociação do tipo Kissinger de Yoko Ono Lennon" para chegar a um acordo que o satisfizesse. [154]

Com Klein não gerenciando mais a Apple, os quatro ex-companheiros de banda puderam trabalhar cooperativamente para chegar a um acordo. Este documento, conhecido como "The Beatles Agreement", [155] foi assinado pelos quatro em dezembro de 1974. [156] O fotógrafo Bob Gruen relembrou a surpresa de Lennon com a extensão e complexidade do documento de acordo, dizendo: "Ele me disse que o O acordo original entre Klein e os Beatles tinha dois ou três parágrafos em uma única folha de papel. Agora seria necessário um documento de 87 páginas para ser dissolvido. " [157] A dissolução formal da parceria ocorreu em Londres em 9 de janeiro de 1975. [157] [158]

Durante a década de 1970, os membros da banda ocasionalmente colaboraram, mas nunca com os quatro Beatles simultaneamente. Em uma entrevista de 1971, Lennon afirmou que não poderia prever trabalhar com McCartney novamente, no entanto: "Talvez cerca de um ou dois anos depois que todo o dinheiro for resolvido, podemos jantar ou esquecer." [159] Ele estava, no entanto, disposto a colaborar com Harrison e Starr Harrison e Starr freqüentemente tocavam nos discos um do outro e separadamente nos de Lennon. [160] McCartney optou por não usar o grupo de músicos de sessão preferidos por seus companheiros de banda e comentou: "Achei que era um pouco previsível demais, que todos deixariam os Beatles e iriam com o velho Phil Spector, ou o baterista Jim Keltner. era como um clique, e eu simplesmente não queria me juntar a ele. " [161]

Em 1971, Harrison convidou seus ex-companheiros de banda para se apresentarem com ele no Concerto para Bangladesh em agosto. Starr aceitou, mas Lennon e McCartney não. McCartney recusou porque estava preocupado com a possibilidade de Klein assumir o crédito por ter organizado uma reunião dos Beatles. Lennon concordou com a condição de que Ono também pudesse participar, mas Harrison se recusou a convidar Ono, alegando que o concerto tinha como objetivo uma reunião exclusiva de estrelas do rock, não um festival de vanguarda. [162] [nota 7] Após o concerto, grande parte da atenção da mídia se concentrou na reunião ostensiva de Starr e Harrison. [162]

Em março de 1973, Harrison se juntou a Lennon, Starr e o baixista Klaus Voormann para a gravação de "I'm the Greatest", lançado no álbum de 1973 de Starr Ringo. Para desgosto de Lennon, Harrison sugeriu que eles formassem um grupo com esta formação. [163] Em meio às inúmeras disputas financeiras e legais que assolam o quarteto, Lennon afirmou: "A única conversa sobre reuniões dos Beatles vem de pessoas ao lado dos Beatles que querem nos juntar e ganhar milhões e milhões de dólares. E eu ' não estou interessado nisso, ou em jogar com o antigo time novamente. " [101] No entanto, ele também disse: "Sempre há uma chance [de nos reunirmos]. Pelo que eu posso deduzir de conversar com todos eles, ninguém se importaria de fazer algum trabalho juntos novamente. Mas se fizéssemos algo, eu ' tenho certeza de que não seria permanente. Faríamos apenas por aquele momento. " [117] A pedido de Starr, McCartney também aparece em Ringo, para a música "Six O'Clock". [101] Isso o tornou o único álbum a incluir composições e performances de todos os quatro ex-Beatles após a separação, embora em canções separadas. [164]

Mais tarde, em 1973, McCartney tentou organizar uma reunião como um meio de mitigar sua carga legal coletiva. Em fevereiro de 1974, foi amplamente divulgado que os Beatles logo voltariam a se formar, mas embora todos os quatro membros estivessem presentes em Los Angeles no mês seguinte, eles optaram por não se encontrar. [165] Durante a temporada promocional de seu álbum de dezembro cavalo escuro, Harrison comentou: "É tudo uma fantasia colocar os Beatles de volta juntos. Se algum dia fizermos isso, é porque todo mundo está falido. Tendo tocado com outros músicos, não acho que os Beatles fossem tão bons. Eu me juntaria uma banda com John Lennon qualquer dia, mas eu não poderia entrar em uma banda com Paul. Isso não é pessoal, mas do ponto de vista musical. " [166]

Com suas disputas de negócios resolvidas no início de 1975, Lennon se viu ansioso para abordar a composição de músicas com McCartney novamente. McCartney, de acordo com sua esposa Linda, estava igualmente "desesperado para escrever com John novamente" e convidou Lennon para uma sessão de gravação em Nova Orleans. [121] Nessa época, Lennon havia se separado de Ono e firmado uma parceria romântica com May Pang. De acordo com Pang, Ono ligou para Lennon no final de janeiro e "disse a ele. Que ele deveria vir para o Dakota. Eu disse a ele que não gostava que ele fosse até lá, e ele disse: 'Pare com isso!'. Ele estava gritando comigo, 'Qual é o seu problema? Estarei em casa na hora do jantar, iremos jantar tarde, e então faremos planos para ir a Nova Orleans e ver Paul e Linda.' "[167] Pang disse que quando ele voltou naquela noite, "Ele era uma pessoa diferente sobre Paul. Não era a mesma. Ele estava dizendo, 'Oh, você sabe quando Paul e Linda costumavam nos visitar? Bem, eu não aguentava . '"[167] Lennon subseqüentemente ficou com Ono até sua morte, ele mais tarde disse a Derek Taylor que Linda estava sugerindo repetidamente que ele trabalhasse com McCartney novamente, mas" Eu realmente não consigo ver isso sozinho. " [167]

Uma onda de nostalgia dos Beatles e rumores persistentes de reencontro nos Estados Unidos durante a década de 1970 levou vários empresários a fazer ofertas públicas aos Beatles para um concerto de reencontro.

  • 1974 - o promotor Bill Sargent ofereceu aos Beatles US $ 10 milhões por um show de reunião. Ele aumentou sua oferta para $ 30 milhões em janeiro de 1976 e depois para $ 50 milhões no mês seguinte. [168] [169]
  • 24 de abril de 1976 - Durante uma transmissão de Saturday Night Live, o produtor Lorne Michaels ofereceu aos Beatles US $ 3.000 para se reunirem no programa. Lennon e McCartney estavam assistindo à transmissão ao vivo no apartamento de Lennon no Dakota em Nova York, que ficava a uma curta distância do estúdio da NBC onde o programa estava sendo transmitido. Os ex-companheiros de banda tiveram a ideia de ir ao estúdio e surpreender Michaels ao aceitar sua oferta, mas decidiram não fazê-lo. [170]
  • Junho de 1976 - o empresário Alan Amron criou o Comitê Internacional para Reunir os Beatles, pedindo aos fãs dos Beatles em todo o mundo que enviassem um dólar para então oferecer o dinheiro aos Beatles para se reunirem. [171] [172]
  • Setembro de 1976 - O promotor de concertos Sid Bernstein publicou anúncios de página inteira em jornais convidando os Beatles a se reunirem para um concerto que arrecadaria US $ 230 milhões para caridade. [173] [174] [175]
  • Janeiro de 1977 - Amron fez parceria com o boxeador Muhammad Ali para uma proposta aos Beatles de se reunirem para ajudar a criar um fundo de caridade de $ 200 milhões. [176] [177]
  • Março de 1978 - Um grupo ambientalista chamado Project Interspeak anunciou à mídia que estavam planejando um show para arrecadar dinheiro para os esforços contra a caça às baleias e sugeriu que os Beatles participariam. [178] [179] [180]
  • Setembro de 1979 - Bernstein apelou novamente aos Beatles com um anúncio de página inteira no jornal pedindo-lhes que fizessem três concertos para beneficiar o povo vietnamita dos barcos. [181] Ao mesmo tempo, outro esforço para reunir os Beatles pela mesma causa foi patrocinado pelo secretário-geral das Nações Unidas, Kurt Waldheim. Essas discussões levaram aos Concerts for the People of Kampuchea, em dezembro, apresentando os Wings, mas não o suposto reencontro dos Beatles. [182]

Após o assassinato de Lennon em 1980, Harrison adaptou a letra de sua canção "All These Years Ago" para servir como um tributo pessoal a Lennon. A música foi originalmente oferecida a Starr, que tocou bateria na faixa básica, que foi gravada antes da morte de Lennon. McCartney (junto com seus companheiros de banda dos Wings, Linda McCartney e Denny Laine) dobrou os vocais de apoio. [183]

Em 1994 e 1995, os três restantes se reuniram para o Antologia projeto, usando as demos inacabadas de Lennon "Free as a Bird" e "Real Love" como base para novas canções gravadas e lançadas como os Beatles. Também tentaram "Grow Old with Me" e "Now and Then", de Lennon, e a colaboração McCartney / Harrison "All for Love". [184] Essas sessões foram marcadas pela tensão, principalmente entre Harrison e McCartney. Na época, Harrison comentou ironicamente que achava que as sessões eram "como estar de volta aos Beatles", enquanto McCartney disse mais tarde: "George teve alguns problemas de negócios e isso não afetou muito seu humor nos últimos dois anos. Ele não tem sido tão fácil de conviver. ” [185]

Músicas de Lennon, McCartney, Harrison e Starr que fazem referência ou são inspiradas pela separação:


‘Paul sai dos Beatles’

O “anúncio” de McCartney foi oficial? Seu álbum foi lançado em 17 de abril e seu pacote de imprensa incluía uma entrevista simulada. Nele, McCartney é questionado: "Você está planejando um novo álbum ou single com os Beatles?"

O Daily Mirror aceitou a palavra de McCartney. The Daily Mirror

Mas ele não disse se a separação pode ser permanente. Mesmo assim, o Daily Mirror definiu sua manchete de forma conclusiva: “Paul sai dos Beatles”.

Os outros temeram que isso pudesse prejudicar as vendas e enviaram Ringo como um pacificador à casa de McCartney em Londres para acalmá-lo do lançamento de seu álbum solo antes do álbum e filme "Let It Be" da banda, que estavam programados para sair em maio. Sem qualquer presença da imprensa, McCartney gritou Ringo para fora de sua varanda.


É uma segunda-feira miserável manhã de janeiro de 1969, e os Beatles estão tentando voltar para onde pertenceram. O projeto Get Back parecia uma ideia perfeita: apenas os quatro rapazes e seus instrumentos, prontos para entrar no estúdio, voltar às suas raízes, conjurar algumas grandes canções do nada. Como costumavam fazer. John, Paul, George e Ringo reservaram um show especial na TV para 18 de janeiro e foi o primeiro show ao vivo em anos. Eles ensaiam por algumas semanas, olho no olho, invocando o gênio no impulso do momento. Eles já fizeram isso muitas vezes antes. Eles nunca deixaram de fazer isso.

A boa notícia: Paul apareceu hoje, e Ringo também. O mesmo fez a equipe de filmagem e essas sessões estão sendo filmadas, para que os Beatles possam mostrar um clipe de meia hora de ensaio antes de sua apresentação na TV. Então, aqui estão eles na segunda-feira de manhã, prontos para deslumbrar o mundo com uma explosão de brilho espontâneo dos Beatles. Ou pelo menos Paul e Ringo são. Ei, alguém ouviu falar de John e Yoko? Ou George?

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Com George, havia uma pequena complicação: ele saiu da banda. Na sexta-feira, com as câmeras rodando, ele tentava ensinar-lhes uma nova canção, & ldquoAll Things Must Pass. & Rdquo John, viciado em seu novo hábito de heroína, zombou de George com franco desprezo. George finalmente saiu furioso, resmungando: "Vejo você pelos clubes". John não leva isso a sério. "Acho que se George não voltar na segunda ou terça-feira, pedimos a Eric Clapton para tocar", diz ele. & ldquoA questão é: se George for embora, queremos continuar com os Beatles? Eu faço. Devíamos apenas conseguir outros membros e continuar. & Rdquo

Mas agora é segunda-feira e ainda não há George. Não John e Yoko. (Não, Clapton, por falar nisso.) Paul e Ringo matam o tempo tocando em um hit de rádio atual, & ldquoBuild Me Up Buttercup. & Rdquo Mas todos se reúnem para discutir a crise, reclamando amargamente da presença constante de Yoko & rsquos. Surpreendentemente, quem a defende é Paul. Ele é um otário por uma história de amor e ele é Paul McCartney, pelo amor de Deus. Mas ele também sabe o quanto esse romance significa para sua companheira mais velha e mais próxima, seu amigo mais problemático, cruel e impossível. "Não é tão ruim", ele insiste. & ldquoEles querem ficar juntos, aqueles dois. Então está tudo bem. Deixe os jovens amantes ficarem juntos. & Rdquo

Paul tem que rir, pensando em como as gerações futuras olharão para este & mdash the Beatles, a maior de todas as bandas de rock & amp roll, a equipe criativa mais lendária do mundo, desmoronando em uma briga tão trivial. Mesmo em uma manhã de inverno tão sombria como esta, Paul começa a rir.

& ldquoIt & rsquos vai ser um tipo incrível de coisa cômica, como em 50 anos & rsquo, você sabe. & lsquoEles se separaram porque Yoko sentou em um amplificador! & rsquo & thinsp & rdquo

Paul não estava errado. Cinquenta anos depois, as pessoas ainda estão obcecadas com o fim dos Beatles. É a história favorita do mundo sobre como as coisas desmoronam. Como Fleetwood Mac em Rumores, os Beatles & rsquo Deixe estar passou a simbolizar todo o conceito de separação. Os Beatles são o arquétipo definitivo de uma equipe de amigos trabalhando juntos, planejando juntos, fazendo música juntos & mdash e, inevitavelmente, separando uns aos outros.

Todos nós sabemos como foi a história: o especial de TV nunca acontece.Em vez disso, os Beatles fazem seu famoso show de despedida no telhado da sede da Apple em Londres, até que a polícia os fecha. Mais tarde naquele ano, eles fazem mais uma obra-prima, Abbey Road, enquanto as fitas de Get Back juntam poeira. O novo gerente de negócios Allen Klein lança o filme Get Back como um longa-metragem, renomeado Deixe estar, junto com um álbum com o mesmo nome. O filme estreou em maio de 1970, algumas semanas depois de Paul anunciar a separação dos Beatles e rsquo. Todos os quatro se recusam a aparecer para a estreia. Phil Spector transforma as fitas em uma trilha sonora descuidada. Logo, John escreveu uma música chamada & ldquoGod & rdquo, anunciando & ldquoI don & rsquot believe in Beatles. & Rdquo Os quatro Beatles nunca mais puseram os pés na mesma sala.

O mundo passou 50 anos colecionando narrativas clichês e contundentes: John e Paul estavam lutando, Paul e Yoko estavam lutando, John e Yoko se tornaram viciados, os homens do dinheiro se interpuseram entre eles, as drogas se interpuseram, as esposas se interpuseram entre eles, todas as coisas devem passar, o sonho acabou.

Mas, como acontece com a maioria das histórias dos Beatles, a verdade é muito mais complicada quando você olha de perto. No final, é realmente uma história sobre quatro amigos tentando segurar um ao outro em tempos sombrios e confusos, em busca de uma maneira de brilhar até amanhã. Como todo mundo, John, Paul, George e Ringo testemunharam o fim dos Beatles com choque e descrença, sem ideia de como pisar no freio. Nenhum deles realmente imaginou que esse fosse o fim.

Os Beatles, fotografados no Tittenhurst Park em Ascot, Inglaterra, em 22 de agosto de 1969.

Como eles colocaram tanta emoção crua em suas canções, quando não podiam se comunicar de outra forma? Esse sempre foi o verdadeiro mistério no cerne da separação dos Beatles. Em sua hora de escuridão, como eles se uniram para criar uma música que sempre deu esperança às pessoas, em tempos de dificuldade? Em 2020, essa pergunta tem um novo tipo de ressonância.

Os Beatles sentiram alívio no final de seu show no telhado. Você pode ouvir na voz de Paul & rsquos quando ele diz, & ldquoThanks, Mo & rdquo & mdash um grito para a esposa de Ringo & rsquos, Maureen, que estava torcendo por eles, sua energia de fan girl mais necessária do que nunca. Eles estavam sentados em 56 horas de filme, 200 horas de fita de áudio, 21 dias de caos. Mas eles não podiam tolerar a ideia de voltar a todas aquelas filmagens. Como John admitiu, & ldquoI não poderia ser incomodado porque era muito difícil fazê-lo. Estávamos realmente infelizes então. & Rdquo

O filme Deixe estar tornou-se uma raridade de culto, apenas brevemente disponível em vídeo. Eu assisti em uma exibição à meia-noite em um teatro de Boston nos anos 80, com uma multidão drogada que vaiava toda vez que Yoko estava na tela. O filme parecia granulado e barato. O clima estava péssimo, tanto na tela quanto na plateia. A mistura de Spector e rsquos parecia uma coda desajeitada para a corrida épica dos Beatles e rsquo. Mesmo que tenha sido gravado mais de um ano antes da divisão & mdash com o triunfo de Abbey Road entre & mdash Deixe estar parecia documentar sua queda, como algum tipo de filme Zapruder de rock & amp roll. Transformou-se na lápide acidental dos Beatles & rsquo. Deixe estar saiu dos cinemas rapidamente e quase não foi visto em nenhum lugar desde 1970. A maioria dos fãs só conhece o famoso Antologia trecho de George e Paul discutindo sobre uma parte de guitarra. Poucos filmes foram tão analisados ​​e interpretados por pessoas que nunca os viram.

John e Yoko finalmente o viram em um cinema vazio em San Francisco em junho de 1970, junto com Pedra rolando fundador Jann S. Wenner e sua esposa, Jane. Os quatro compraram os ingressos na porta e passaram despercebidos na matinê da tarde. "Apenas comprei os ingressos e entrei", lembrou Wenner anos depois. & ldquoEu não acho que alguém soubesse realmente que estávamos lá. Estava vazio à tarde e durante a semana. Então, nós quatro estamos sentados juntos no meio do teatro, assistindo a essa coisa sobre a separação dos Beatles. ”John não conseguia esconder as lágrimas. & ldquoLembro-me apenas de sair do teatro e de todos nós amontoados, de abraços e da tristeza da ocasião. & rdquo

Peter Jackson, o diretor por trás do Senhor dos Anéis trilogia e o documentário da Primeira Guerra Mundial Eles não envelhecerão, - ousadamente foi até os cofres do Get Back para encontrar o resto da história para um documentário da Disney, que seria lançado no próximo ano. Como ele diz, & ldquoTudo que eu pensava que sabia mudou. & Rdquo Jackson & rsquos The Beatles: Get Back não é um remake de Deixe estar Será um filme totalmente novo, mostrando que Paul e Ringo não estavam brincando quando disseram Deixe estar mostrou apenas o lado negativo da história.

Jackson e rsquos Voltam a filmagem promete ser cheia de calor e camaradagem: John e Paul com violões, tocando & ldquoTwo of Us & rdquo quando John invade & ldquoOb-La-Di, Ob-La-Da & rdquo para rir de seu companheiro. Paul liderando uma brincadeira inicial em & ldquoShe Came in Through the Bathroom Window & rdquo, com John gritando de volta a cada linha. (& ldquoGanhe um emprego, gob! & rdquo) A banda dando uma festa em seu antigo & ldquoHelp! de 1965, & rdquo meio que tratando isso como uma piada, mas inevitavelmente tocando na música & rsquos desespero adulto. Você os vê escrevendo músicas que acabaram em Abbey Road ou álbuns solo & mdash como quando John e Paul agitam o Imagine clássico & ldquoGimme Some Truth. & rdquo A travessura em seus rostos, o contato visual, a eletricidade coletiva no jogo & mdash & rsquos muito mais do espírito de equipe dos Beatles do que você pode adivinhar pela reputação.

Quando os Beatles sobreviventes pediram a Jackson para se envolver, ele não tinha certeza se estava à altura do trabalho. & ldquoComo um fã dos Beatles de longa data, eu realmente não estava ansioso por isso & rdquo, diz ele. & ldquoI pensei: & lsquoSe o que vimos são as coisas que eles permitiram que as pessoas vissem, quais serão as outras 55 horas? & rsquo Quando fui para a Apple, meus pés estavam pesados. Eu pensei, & lsquoI deveria estar animado, mas estou com medo do que estou prestes a ver. & Rsquo & thinsp & rdquo

Como a maioria dos fãs, ele associou Deixe estar com tempos difíceis. & ldquoMesmo assim Deixe estar não foi filmado com a separação em mente, & rdquo Jackson diz & mdash & ldquoit foi filmado 14 meses antes & mdash posso imaginar que se você fosse ao cinema em maio de 1970 e acabasse de ouvir que os Beatles haviam terminado, então você obviamente vou ver o filme por meio de um filtro específico. Acho que isso o fez ser conhecido como o filme da separação. Mas não é realmente um filme de separação. & Rdquo

Claro, Paul e Ringo alegaram que deram muitas risadas durante as sessões de Get Back, com apenas os argumentos fazendo o filme. Eles poderiam estar certos sobre Get Back & mdash e o resto de nós errado? Como os saltos da TV de realidade sempre reclamam, tudo se passa na edição.

Os Beatles tocando na frente das câmeras para o projeto Get Back. Eles estavam presos no Twickenham Film Studio, e não no mais familiar & mdash e confortável & mdash Abbey Road.

Ethan A. Russell / © Apple Corps Ltd.

Giles Martin, que recentemente produziu edições de aniversário magistrais de Sgt. Pepper, Abbey Road, e o White Album, memorávelmente marcou os geeks obstinados da banda como "a brigada de meias e sandálias". Jackson admite que é um membro orgulhoso dessa tribo. & ldquoEu comprava piratas desde o final dos anos setenta. Consegui seis bootlegs da sessão Get Back em vinil, como nove LPs & rsquo em alguma caixa & mdash e ainda tenho o material. & Rdquo Mas as botas não o prepararam para a história que encontrou nos cofres. “Só eu, pessoalmente, como fã, olhando para as 56 horas, tenho a sensação de um grupo que quer fazer algo diferente, mas eles estão sem lugares para ir”, diz Jackson. & ldquoEles nunca quiseram se repetir & mdash que não queriam fazer Sgt. Pimenta 2. Houve até conversas que tivemos no filme em que eles discutiram, & lsquoMaybe se voltássemos e nos tornássemos a banda do Cavern Club novamente & rsquo & mdash, tornando-se a gangue bender da hora do almoço. Porque eles podem tocar em um estádio que é muito maior que o Shea. Eles também fizeram álbuns complexos. Eles solicitaram álbuns simples. Você tem a sensação de que eles realmente não querem se separar. Essa é a impressão predominante que tenho. Eles conquistaram uma banda que se move para a frente, mas ficaram sem lugares para ir. & Rdquo

Há uma cena hilária em que o diretor Michael Lindsay-Hogg menciona pela primeira vez a ideia de transformar a filmagem do ensaio em um filme. Todos eles começam a discutir (é claro) se isso funciona tecnicamente. Foi filmado para a TV dos anos 60 & mdash, o filme de 16 mm foi ampliado para 35 mm para telas de cinema & mdash, por isso Deixe estar sempre parecia tão pobre. (Tecnicamente restaurado, o Voltam as filmagens finalmente parecem com os Beatles.) Paul argumenta que o filme ficará muito granulado para os cinemas. George apenas balança a cabeça: & ldquoSe eles não pegarem, eles são idiotas de merda! & Rdquo

Todos os quatro Beatles, no fundo, compartilhavam dessa magnífica arrogância. De certa forma, foi isso que ajudou a mantê-los juntos, apesar de todos os seus altos e baixos. Sem esse nível de arrogância, não havia como uma aventura tão admiravelmente idiota como Get Back acontecer.

Quando os Beatles deslumbrou o mundo com Rubber Soul, revólver, e Sgt. Pimenta, eles estavam em chamas com energia colaborativa. Sgt. Pimenta foi sua última resistência como quatro rapazes contra o mundo, lançado pouco antes de o empresário original Brian Epstein morrer. Até a morte de Epstein e rsquos, eles eram quatro almas gêmeas que queriam passar seu tempo livre juntos, mesmo quando não estivessem trabalhando. "A maioria das pessoas não chega até nós", disse Lennon em 1967, na biografia de Hunter Davies. & ldquoNós nunca realmente nos comunicamos com outras pessoas. Agora que não conhecemos estranhos, não há necessidade de comunicação. Nós nos entendemos. O resto não importa. & Rdquo Quando eles pararem de fazer turnê depois de Revólver, eles tentaram fazer uma pausa de três meses, mas perderam muito um ao outro. Como disse John, & ldquoEu não conheci ninguém de quem gostasse & rdquo.

Epstein era seu maior fã, sua líder de torcida. Nada para os Beatles era igual. "Temos estado muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu", disse Paul nas sessões de Get Back. & ldquoÉ por isso que todos nós, por sua vez, estamos fartos do grupo. & rdquo

O experimento Get Back & mdash a ideia maluca de um show ao vivo que eles estavam enferrujados demais para tocar, a confiança de que poderiam produzir ótimas músicas do zero sempre que o clima os atingisse & mdash veio de seu amor por serem Beatles juntos. Eles passaram cinco meses tempestuosos fazendo o Álbum Branco, mas como a grande edição do 50º aniversário mostrou, toda aquela loucura e caos da madrugada produziram suas músicas mais surpreendentes, muito mais do que poderiam caber em um álbum duplo.

Em março de 1969, todos os quatro eram maridos, três eram pais. Todos estavam tentando construir uma vida adulta, descobrindo como a banda poderia se encaixar nela, mas sem nenhum modelo para mostrar o caminho. George estava com Bob Dylan e Eric Clapton, estrelas do rock que o trataram com o respeito que ele desejava de seus companheiros de banda.

Na primavera de 1968, John e Paul fizeram uma rápida visita a Nova York para anunciar seu novo empreendimento Apple Corps, passando por The Tonight Show para uma conversa estranha com o locutor esportivo e apresentador convidado Joe Garagiola e a diva de Hollywood Tallulah Bankhead, nenhum dos quais sabia nada sobre eles. (Garagiola tentou fazê-los falar sobre críquete.) Há um momento revelador quando Garagiola pergunta: "Vocês quatro, socialmente, são tão próximos?" John e Paul olham para ele como se fossem de Marte. John bufa, & ldquo & rsquoramos amigos íntimos, você sabe. & Rdquo

Mas dentro de algumas semanas, John tinha posto uma bomba incendiária em sua vida. Ele passou um dia difícil e uma noite rsquos com Yoko Ono, gravando sua colagem de ruído ambiente Duas virgens, em seguida, consumando seu caso ao amanhecer. Quando os Beatles apareceram para as sessões do White Album, eles ficaram surpresos ao ver Yoko ao seu lado no estúdio e depois disso, todo o acesso a John era através dela. Naquele primeiro dia, ela se juntou à banda para uma jam no & ldquoRevolution 1. & rdquo Embora as pessoas chamem Yoko de artista visual, ela foi uma musicista antes, uma compositora com formação clássica que colaborou com lendas como John Cage, La Monte Young e Ornette Coleman antes ficando com John. Yoko não costumava esperar sua vez para falar o que pensava e não tinha interesse em respeitar ou mesmo perceber os limites dos Beatles. & ldquoYoko era ingênuo & rdquo John disse Pedra rolando . & ldquoShe chegou e esperava se apresentar com eles como você faria com qualquer outro grupo. & rdquo

Lennon e Ono deixando Gibraltar após se casar. John adotou o nome Yoko & rsquos, tornando-se John Ono Lennon & mdash um passo radical em 1969.

Duas virgens foi lançado em novembro de 1968 e continua sendo o álbum mais infame e ofensivo da história - não por causa das canções (não há nenhuma), mas pela capa, com a nudez frontal total de John e Yoko. & ldquoPareceu natural para nós, se fizéssemos um álbum juntos, ficarmos nus & rdquo John disse Pedra rolando . & ldquoClaro, eu nunca me vi picar em um álbum ou em uma foto antes. & rdquo Paul contribuiu com o encarte: & ldquoQuando dois grandes santos se encontram, é uma experiência humilhante. & rdquo

Em 18 de outubro daquele ano, John e Yoko foram presos pelo esquadrão antidrogas da Scotland Yard. Logo depois de ser presa, Yoko sofreu um aborto espontâneo. O Álbum Branco foi aclamado universalmente, mas devastado pela perda da gravidez, o casal se voltou para a heroína.

Em toda a turbulência de 1968, houve um momento de brilho: & ldquoHey Jude & rdquo, uma canção que Paul inventou em uma visita a John & rsquos que separou esposa e filho, investigando-os após a dolorosa separação. Ele trouxe uma rosa vermelha para Cynthia, um gesto gentil que ela lembrou pelo resto de sua vida. Para Julian, de cinco anos, ele trouxe uma melodia. & ldquoHey Jude & rdquo se tornou o maior sucesso dos Beatles & rsquo. Eles tocaram na BBC, rodeados por fãs ao redor do piano, transformando a música em um melhor-melhor-melhor clímax & mdash seu encontro mais próximo com um público ao vivo em anos. Get Back foi uma tentativa autoconsciente de recriar o calor daquele momento, no mesmo estúdio de TV com o mesmo diretor, Michael Lindsay-Hogg.

Mas as sessões foram difíceis desde o início. Por um lado, os carros deram a volta para buscá-los ao amanhecer. Nenhum dos Beatles era gente da manhã. George mais tarde se irritou: "Tenho que levantar às 8:00 e pegar meu violão", John e Yoko foram zoneados por narcóticos. Em vez de Abbey Road, seu próprio clube privado para o caos artístico ininterrupto, eles ficaram presos no Twickenham Film Studio, cercados por estranhos com câmeras. Houve muitas risadas, mas também brigas desagradáveis. Paul estremeceu, & ldquoEu fico com os horrores todas as manhãs por volta das 9h, quando eu pego minha torrada e chá. & Rdquo

Eles apareceram com ótimas canções. No primeiro dia, John trouxe & ldquoDon & rsquot Let Me Down & rdquo e & ldquoDig a Pony & rdquo, enquanto George & ldquoAll Things Must Pass. & Rdquo Paul trabalhou John & rsquos & ldquoEverybody had a hard year & rdquo Got a Pony & ldquoI & rsquove. , & ldquoCommonwealth Song, & rdquo defendendo os imigrantes paquistaneses, um tema quente na Inglaterra após a cruzada anti-imigração do político racista Enoch Powell & rsquos. (Paul já havia abordado a controvérsia com & ldquoOb-La-Di, Ob-La-Da & rdquo uma ode à vida familiar de imigrantes das Índias Ocidentais & mdash the White Album & rsquos canção mais explicitamente política.) Mais tarde, eles experimentaram canções que iriam evoluir para sua próximo álbum, Abbey Road: & ldquoSomething, & rdquo & ldquoHer Majesty, & rdquo & ldquoOh! Querido. & Rdquo

Mas dentro de alguns dias, Paul e George estavam cortando uma parte de guitarra. Paul disse: & ldquoEu sempre me ouço incomodando você & rdquo. George zombou, & ldquoI & rsquoll toque o que você quer que eu toque, ou eu ganhei & rsquot jogar se você não quiser que eu toque. Seja o que for que vai agradar a você, eu & rsquoll faça. & Rdquo

No que diz respeito aos argumentos das estrelas do rock, isso foi bastante inofensivo. Mas as câmeras tornaram tudo pior. No dia seguinte, George disse, & ldquoI não quero fazer nenhuma das minhas músicas no show. Porque eles acabam sendo uma merda. Eles saem como um acordo. & Rdquo Ele acrescentou, & ldquoTalvez devêssemos nos divorciar & rdquo Paul murmurou, & ldquoBem, eu disse isso na última reunião. Está chegando perto dele. & Rdquo

O clima melhorou assim que mudaram as sessões para a Apple. Eles trouxeram o tecladista Billy Preston como uma influência calmante. (Como eles aprenderam quando Eric Clapton apareceu no White Album, eles tiveram mais facilidade em cuidar de suas maneiras na frente de um convidado.) A primeira vez que Preston se sentou, eles tocaram & ldquoDon & rsquot Let Me Down & rdquo com John gritando em sua simulação - voz do pregador, & ldquoEu tive um sonho esta tarde! & rdquo Depois de um solo de Preston, ele se maravilhou, & ldquoEu digo & lsquoTome & rsquo e ele o leva! Você está nos dando uma carona, Bill! & Rdquo George acrescentou, & ldquo & rsquove estamos fazendo isso há dias, semanas, engasgando. & Rdquo John e George fizeram lobby para recrutar Preston como um Beatle em tempo integral, mas Paul balançou a cabeça. & ldquoIt & rsquos ruim o suficiente com quatro. & rdquo

Os Beatles debateram sem parar sobre como trazer esse projeto para uma aterrissagem. Eles sabiam que não estariam prontos a tempo para o show ao vivo de 18 de janeiro que planejaram. Mas onde eles deveriam tocar essas novas canções? Uma catedral? Um hospital? Um transatlântico? John zombou, & ldquoI & rsquom se aquecendo para a ideia de um asilo. & Rdquo Eles perceberam que a resposta estava bem em cima deles & mdash no telhado. O show no telhado foi a primeira apresentação ao vivo em mais de dois anos, e a última. Ninguém percebeu que estaria tão frio lá em cima, e é por isso que John e Ringo estão usando seus casacos de inverno femininos. Até os Beatles parecem surpresos ao ver como soam ótimos no minuto final de & ldquoI & rsquove Got a Feeling. & Rdquo John não consegue & rsquot resistir a um & ldquoFuck yeah! & Rdquo

Como sempre, eles queriam seguir em frente. John tinha uma nova figura em sua vida pela qual estava animado. Na verdade, John impulsivamente transferiu o controle total de seus negócios para esse estranho americano & mdash por escrito & mdash horas depois de conhecê-lo pela primeira vez. John não podia esperar que os outros conhecessem seu novo empresário: Allen Klein.

No rescaldo da morte de Brian Epstein e rsquos, quatro nova-iorquinos impetuosos entraram no círculo interno dos Beatles e rsquo: uma artista de vanguarda nascida em Tóquio chamada Yoko Ono, uma fotógrafa chamada Linda Eastman, um negociante de negócios da música chamado Allen Klein e um excêntrico produtor chamado Phil Spector. Por mais diferentes que fossem, todos os quatro tinham confiança. Nenhum deles se intimidou com a banda. Nenhum foi prejudicado pelos costumes britânicos. Suas arestas atraíram os Beatles e os tornaram mais fáceis de confiar. Todos os quatro tiveram um grande impacto na química dos Beatles e rsquo. Klein é facilmente o menos famoso dos quatro, mas sem dúvida aquele que desempenhou o maior papel em sua morte.

Lennon e Ono com Allen Klein em 1969. Klein havia passado anos no negócio, desenvolvendo uma reputação desagradável, mas conquistou Lennon imediatamente. McCartney foi muito mais cético: & ldquoHe & rsquos não é bom o suficiente. & Rdquo

Klein passou anos no negócio, trabalhando com artistas como Sam Cooke, mas desenvolvendo uma reputação desagradável. Ele tinha os Rolling Stones sob seu controle e saiu com seu catálogo. Mas Mick Jagger, talvez sem escrúpulos sobre o destino de seus rivais, se recusou a avisá-los. De acordo com Paul, ele disse, & ldquoHe & rsquos está bem se você gosta desse tipo de coisa & rdquo lavando as mãos e ajudando a selar seu destino. & ldquoRealmente, foi Mick quem nos reuniu & rdquo John disse a Wenner em 1970. & ldquoEu tinha ouvido falar de todos aqueles rumores terríveis sobre ele, mas nunca consegui coordenar com o fato de que os Stones pareciam estar sempre acontecendo com ele e ninguém nunca disse uma palavra. Mick & rsquos não é do tipo que fica calado, então comecei a pensar que ele deve estar bem. & Rdquo

John e Yoko se encontraram com Klein no Dorchester Hotel. John, sempre em busca de uma nova figura paterna, se apaixonou. Como ele disse, "qualquer pessoa que me conhecesse tão bem & mdash sem me conhecer & mdash tinha que ser um cara que eu pudesse deixar cuidar de mim." Foi o esforço mais fraco de um negociador britânico desde Neville Chamberlain. Assim que Klein obteve essa assinatura, a banda estava condenada.

Mas Paul desconfiou de Klein desde o início. & ldquoNão assinei com Allen Klein porque não gosto dele e não acho que ele seja o homem certo para mim, por mais que os outros três gostem dele & rdquo, disse ele Pedra rolando . Paul queria contratar seu sogro, Lee Eastman, o que era inaceitável para o resto da banda, que assinou com Klein. John ficou furioso com a relutância de Paul & rsquos em jogar junto. "Ele estava jogando duro para conseguir, como uma garota do caralho". As suspeitas de Paul foram validadas no início dos anos 1970, quando seus companheiros de banda tiveram seus próprios processos judiciais com Klein, ele também foi para a prisão por sonegação de imposto de renda. & ldquoNo final, nos livramos de Allen Klein & rdquo Ringo disse em Antologia. & ldquoCustou-nos uma pequena fortuna. & rdquo

Mas Klein havia se colocado entre os Beatles. No verão de 1967, eles estavam saindo com o Maharishi dois anos depois, estavam passando muito tempo com advogados e contadores. Como Lennon disse Pedra rolando em 1970, "acabei de saber que Paul diria:" Fale com meu advogado, não quero mais falar sobre negócios, & rsquo, o que significava, & lsquoI & rsquom vou arrastar meus pés e tentar foder você. & rsquo & thinsp & rdquo

Paul e Linda se casaram em março de 1969. Harrison e Pattie Boyd vieram à recepção direto da delegacia, onde acabaram de ser pegos pelos mesmos policiais que invadiram John e Yoko. Como John, George insistiu que os policiais trouxeram seu próprio estoque. Ele ficou ofendido quando alegaram que encontraram maconha em seu armário, enfiado em uma meia. & ldquoI & rsquom um tipo de cara arrumado. Eu não gosto do caos. Eu mantive registros na prateleira de registros, chá na caixa de chá e bule na caixa de bules. & Rdquo

Quando John e Yoko se casaram, ele adotou o nome dela, tornando-se John Ono Lennon, um passo radical em 1969. Mas John e Paul não eram astros do rock comuns se casando e suas novas esposas eram adultos independentes, artistas com suas próprias carreiras, mulheres que já haviam se casado casado e divorciado e tinha filhos. Não havia muitas estrelas do rock de sua geração com uma ideia tão profética de parcerias homem-mulher. Mas eles estavam procurando explorar novos modelos de monogamia, fora do patriarcado nouveau-hippie. Quando Mick Jagger farejou Yoko e Linda & mdash Paul gostava de citar Mick & mdash & ldquoI não teria minha velha na banda & rdquo, era exatamente a mentalidade que John e Paul queriam escapar.

John e Paul se uniram para um single rapidinho, & ldquoThe Ballad of John and Yoko & rdquo, nem a primeira nem a última vez que John exagerou ao se comparar a Jesus. Eles gravaram como um duo & mdash John na guitarra, Paul na bateria & mdash enquanto George e Ringo estavam fora da cidade. No outtake lançado em 2019 Abbey Road caixa, eles começam com uma piada comovente. John diz: & ldquoA um pouco mais rápido, Ringo. & Rdquo Paul responde, & ldquoOK, George! & Rdquo A tag instrumental vem de & ldquoThe Honeymoon Song & rdquo, um showbiz oldie cafona que os Beatles costumavam tocar em seus dias de Cavern. Era uma piada particular entre John e Paul, que eles sabiam que passaria totalmente despercebida por seus milhões de ouvintes, incluindo Yoko e Linda. É um sinal comovente de quão profundamente apaixonados eles permaneceram pela banda e um pelo outro.

Mas enquanto John e Yoko estavam em lua de mel em Amsterdã, fazendo seu Bed-In for Peace de uma semana, eles tiveram um choque grosseiro: o editor Dick James aproveitou a ausência deles para começar a vender suas canções para Sir Lew Grade sem lhes dar uma chance para fazer um lance. Foi um lembrete desagradável de que, apesar de todos os seus ideais hippies, os Beatles ainda eram vítimas dos mais desprezíveis tubarões do mundo da música.

Os Beatles se recuperaram de Get Back com Abbey Road. It & rsquos sempre foi seu álbum mais popular, principalmente porque é o mais caloroso. John e George escreveram canções autoconscientes dos Beatles, como se soubessem que nunca teriam outra chance de escrever para a banda. George sabia que ele ficava preso com suas duas canções habituais por álbum. Mas ele teve sua vingança. Suas músicas & mdash & ldquoHere Comes the Sun & rdquo e & ldquoSomething & rdquo & mdash eram bênçãos pop otimistas que assustaram John e Paul a aumentar seu próprio jogo de composição.

Como Yoko estava se recuperando de um acidente de carro, John instalou uma cama de hospital no estúdio, para que ela pudesse comentar e criticar. Uma situação estranha, claro, mas por que lutar contra ela? Todos os quatro Beatles estavam se esforçando para se dar bem. "Respiração não muito pesada", como disse Paul mais tarde. Eles já sonhavam com o sucesso solo: & ldquoGive Peace a Chance, & rdquo o canto anti-guerra que John e Yoko gravaram em uma cama de hotel em Montreal, foi o sucesso número dois no Reino Unido. Ringo estava sendo preparado para o estrelato no cinema. Eles não viam mais os discos dos Beatles como sua única chance de se expressar. Então eles se sentiram confiantes o suficiente para se jogarem em mais um verão dos Beatles. Quando eles tocaram & ldquoI Want You (She & rsquos So Heavy), & rdquo foi a última vez que os quatro tocaram juntos.

Harrison em Londres com membros do Templo Radha Krishna em 1969, o ano em que ele começou a gravar com eles.

George fez uma bela música com o Templo Radha Krishna, produzindo seu single & ldquoHare Krishna Mantra. & Rdquo Perguntado se alcançaria o número um, eles disseram, & ldquoMais superior do que isso. & Rdquo (A música chegou ao número 12 no Reino Unido) John e Yoko seguraram uma exibição em Londres de seus filmes de vanguarda, incluindo John & rsquos Auto-retrato, que nada mais era do que um close-up de seu pênis. Yoko reclamou, & ldquoOs críticos ganharam & rsquot tocá-lo. & Rdquo

Quando John disse aos outros: "Quero o divórcio", ninguém levou isso muito a sério. Ele não foi o primeiro a usar essa palavra & mdash tanto George quanto Paul falaram sobre & ldquodivorce & rdquo durante as sessões de Get Back. Eles o incentivaram a não ir a público ainda, achando que era apenas mais um capricho de John, como a reunião da Apple em que ele apareceu e anunciou: “Eu sou Jesus Cristo. Eu voltei novamente. & Rdquo (Resposta de Ringo & rsquos naquele dia: & ldquoRight. Reunião adiada. Vamos & rsquos ir e almoçar. & Rdquo) Os Beatles tiveram outra conferência, gravada para a posteridade, onde discutiram sobre como eles & rsquod dividiram as composições em quaisquer álbuns futuros . Como George disse: "Nós elaboramos algo, que ainda é uma piada, na verdade" três músicas para mim, três músicas para Paul, três músicas para John e duas para Ringo. & Rdquo

Paul fugiu para sua fazenda na Escócia, para cuidar de sua filha recém-nascida e ter um pouco de paz e sossego. Ele não entendeu. O outono de 1969 teve outra reviravolta estranha: o boato & ldquoPaul está morto & rdquo. Depois que uma estação de rádio de Detroit reproduziu o Álbum Branco ao contrário, os fãs começaram a analisar seus álbuns dos Beatles em busca de pistas de que Paul havia morrido secretamente em 1966. John ligou para a estação de Detroit para reclamar no ar: & ldquoIt & rsquos o boato mais estúpido que eu já ouvi. Parece o mesmo cara que explodiu meu comentário sobre Cristo. & Rdquo John, procurando promover & ldquoCold Turkey & rdquo e seu Álbum de casamento com Yoko, não estava com humor para conversar sobre Paul. O falecido tinha senso de humor a respeito disso, dizendo ao escritório da Apple: & ldquoIt & rsquoll provavelmente foi a melhor publicidade que já tivemos e não terei que fazer nada a não ser permanecer vivo. & Rdquo Mas em um Vida a história da revista sobre a controvérsia, disse Paul, "O lance dos Beatles acabou". A citação foi publicada, mas ninguém percebeu.

Tudo poderia ter sido diferente se os Beatles tivessem tirado uma folga, como fizeram depois Revólver. Eles tinham um ótimo novo álbum & mdash Abbey Road foi seu maior sucesso comercial até então & mdash e muitos projetos solo. Eles tinham suas esposas e filhos. Eles podiam tirar o telefone do gancho e desaparecer por um tempo. Mas eles também tinham um novo gerente de negócios e ele precisava de um novo álbum. Então Get Back se transformou em Deixe estar, e os Beatles nunca se recuperaram.

Quando você pensa sobre pessoas a serem enviadas para uma situação volátil, você imagina alguém como Billy Preston ou o produtor George Martin ou mesmo Ringo Starr & mdash alguém que pode animar a todos, manter a cabeça fria. Um jogador de equipe que não traz muito de sua própria bagagem ou ego para a situação. Um crescimento. Um profissional. Um diplomata com paciência, empatia e um senso de tato afinado.

Os Beatles chamaram Phil Spector.

Ele não disparou uma arma no estúdio. Ele não socou ninguém. Portanto, pelos padrões de Phil Spector, ele estava se comportando bem. Mas convidá-lo a assumir as fitas de Get Back beirava a sabotagem. No início de 1970, a última coisa que os Beatles precisavam era reabrir os argumentos de inverno anteriores. E a última pessoa de que precisavam era Spector, que fez seus brilhantes discos dos anos 60 dirigindo o estúdio como sua ditadura pessoal. Era como convidar Napoleão a invadir sua aldeia, contanto que ele se arrumasse na saída.

Spector era o cara do Klein & rsquos, mas John estava all-in. Ele trabalhou com Spector em seu single de janeiro de 1970, & ldquoInstant Karma & rdquo, e gostou da maneira como Phil assumiu o comando, batendo tudo em um dia. Como John se gabou, & ldquoI escrevi para o café da manhã, gravei para o almoço e nós & rsquore colocamos para jantar. & Rdquo & ldquoInstant Karma & rdquo colocou John no Top of the Pops, uma primeira vez para um Beatle solo. Yoko sentou-se em um banquinho como parte da banda, nem cantando nem tocando, mas tricotando.

George Martin e o engenheiro Glyn Johns passaram 1969 mexendo nas fitas Get Back, compilando-as em álbuns que a banda rejeitou como inviáveis. Mas Klein tinha uma necessidade urgente de colocar novos produtos no oleoduto. He & rsquod acabou de contratá-los para seu novo negócio lucrativo, entrando em ação. Como Peter Jackson explica, & ldquoKlein precisa lançar um álbum dos Beatles no mercado, mesmo que eles tenham se separado. Então, obviamente, as fitas de retorno serão classificadas, pois elas & rsquore o único material que ele pode liberar. & Rdquo

Ringo pilotando um trator em seu Brookfield Estate em Surrey, 1969, antes de vender a propriedade para Stephen Stills.

Tom Blau / Camera Press / Redux

O produtor americano veio para Abbey Road em março e começou a transformar as fitas em Deixe estar, com overdubs em abundância. Quando ele pegou & ldquoThe Long and Winding Road & rdquo, era uma demo de piano de Paul, com John atrapalhado no baixo. Spector decidiu aumentar a gosma orquestral cafona, mas manteve a parte inepta do baixo de Lennon e rsquos. Ele ainda está lá no disco finalizado. Na marca de dois minutos, você pode ouvir Paul tentar (e falhar) para não rir de seu colega tocando desajeitado, no meio da linha, & ldquoVocê me deixou aqui. & Rdquo Paul não foi consultado sobre o que Spector estava fazendo com sua música . Ele estava a alguns quarteirões de distância, em seu apartamento na Cavendish Avenue, mexendo em seu novo equipamento de home studio, gravando cantigas de quatro faixas com Linda. As músicas eram, em sua maioria, esquetes acústicos casuais, com um corte de balada clássica em Abbey Road, & ldquoMaybe I & rsquom Amazed. & Rdquo Ele decidiu lançar as fitas como um álbum solo imediatamente, como se quisesse ver quanto tempo Get Back estava demorando.

Paul ficou encantado com a energia fresca e espontânea de suas gravações solo, com o humor alegre de & ldquoEvery Night & rdquo & ldquoJunk & rdquo e & ldquoThat Would Be Something. & Rdquo (McCartney sairá com uma edição de 50º aniversário em setembro, pela metade -speed-mastered reedição.) Mas ele planejou lançá-lo rapidamente como McCartney a mesma semana que Deixe estar. Foi um conflito óbvio, especialmente porque Ringo estava prestes a lançar seu próprio álbum, Jornada Sentimental, cantando padrões antigos como & ldquoStardust & rdquo que ele cresceu ouvindo em casa. Como ele explicou, & ldquoFiz isso por mim, mãe. & Rdquo

A situação exigia uma negociação delicada. Desnecessário dizer que não foi isso o que aconteceu. Em 31 de março, John e George enviaram Ringo para a casa de Paul & rsquos com uma carta notavelmente mal-intencionada, em um envelope marcado & ldquoFrom Us, To You & rdquo, exigindo que ele adiasse seu álbum. A carta termina, & ldquo & rsquore, desculpe que acabou assim & mdash & rsquos nada pessoal & rdquo No final, George acrescentou, & ldquoHare Krishna. & Rdquo Paul ficou indignado, e Ringo & mdash sempre o pacificador & mdash voltou e convenceu os outros a deixarem Paul ficar com o seu caminho.

No dia seguinte, Ringo estava de volta a Abbey Road fazendo overdubs de bateria em & ldquoAcross the Universe, & rdquo & ldquoI Me Mine & rdquo e & ldquoThe Long and Winding Road. & Rdquo Spector & rsquos birras de estúdio chegaram ao ponto em que até Ringo colocou o pé no chão e ordenou que ele se acalmasse baixa.

Mas isso não foi nada comparado com a raiva de Paul & rsquos ao ouvir o álbum. Como George Martin disse: “Isso me deixou muito zangado & mdash e deixou Paul ainda mais zangado, porque nem ele nem eu sabíamos sobre isso até que tivesse sido feito. Aconteceu nas nossas costas porque foi feito quando Allen Klein dirigia John. & Rdquo

Klein e Apple estavam exagerando Deixe estar com uma sinopse da capa chamando-o de & ldquoa nova fase do álbum Beatle. & rdquo Como a data de lançamento para McCartney se aproximando, Paul preparou um kit de perguntas e respostas, onde anunciou um & ldquobreak com os Beatles. & rdquo Por quê? & ldquoDiferenças pessoais, diferenças de negócios, diferenças musicais, mas principalmente porque me divirto melhor com minha família. Temporário ou permanente? Eu não sei. & Rdquo Ele estava planejando fazer mais música com os Beatles? & ldquoNo. & rdquo

Paul deu Pedra rolando a sujeira antecipada sobre este comunicado à imprensa, pouco antes de ser lançado em abril. "Estamos fazendo um kit com o álbum, o que é uma coisa de informação", disse ele a Jann Wenner. & ldquoMas não vou lhe dizer nada sobre isso até que caia sobre você, porque não serei capaz de explicá-lo. É muito melhor que uma surpresa. & Rdquo

Os outros Beatles não pareceram gostar da gentileza dessa surpresa. Ninguém o fez. Paul afirmou ter ficado chocado quando seu kit de imprensa chegou às manchetes de primeira página em todo o mundo. He & rsquod disse coisas assim antes & mdash todos os quatro tinham & mdash, mas desta vez, ninguém fez nenhum movimento para negar. Lennon disse a repórteres: “Fiquei feliz em ouvir de Paul. Foi bom descobrir que ele ainda estava vivo. De qualquer forma, você pode dizer que eu disse brincando: & lsquoEle não saiu, eu o demiti. & Rsquo & thinsp & rdquo George deu a resposta mais espirituosa: & ldquoParece que precisamos de um novo baixista. & Rdquo

Mas o livro não foi fechado. Nenhum deles conseguia imaginar a vida sem os Beatles, nem mesmo conseguia imaginar suas indulgências solo, exceto como uma resposta atrevida à banda. Eles ainda não podiam ver isso como o fim. "Não tenho ideia se os Beatles voltarão a trabalhar juntos ou não", disse John. & ldquoPode ser um renascimento ou morte. Vamos ver o que é. Provavelmente será um renascimento. & Rdquo

A essa altura, a maior parte de sua comunicação acontecia na imprensa. Mas mesmo enquanto eles estavam furiosos um com o outro em público, eles estavam falando sobre a banda no tempo presente. Poucos dias após o anúncio de Paul & rsquos, John disse a Wenner, & ldquoOs Beatles Hav & rsquot tinham um futuro, para mim, nos últimos dois anos. & Rdquo Mas ele também insistiu que eles ainda eram os Beatles. "É um simples fato que ele pode fazer o que quer, então ele está causando o caos", disse John. Na opinião de John, Paul não tinha permissão para sair da banda, afinal: & ldquoEle costumava ficar de mau humor e só Deus sabe o quê. Não apareceria para as datas ou as reservas. Ele sempre foi o mesmo, só que agora é cada vez maior porque somos todos maiores. É o mesmo velho jogo. & Rdquo

Paul e Linda McCartney em Londres no dia do casamento em 1969. Eles se juntaram a Heather, Linda e filha de um casamento anterior, e Martha, Paul e o cão pastor.

Até George, tantas vezes o residente descontente do grupo, continuou falando sobre o futuro deles. Ele deu uma entrevista para uma rádio de Nova York no início de maio. Ele manteve a calma quando questionado sobre a tensão entre John e Paul. "Acho que pode haver o que você chama de um pouco de vadia", disse ele. & ldquoIt & rsquos apenas sendo mal-intencionados um com o outro, sabe? Infantil. Infantil. & Rdquo Mas quando se tratava de negócios, George se tornou corporativo, chamando de resistência de Paul & rsquos a Klein & ldquoa problema pessoal que ele & rsquoll tem que superar. & Rdquo Por quê? & ldquoA realidade é que ele venceu na votação e nós obtivemos uma parceria & rdquo explicou George.Ele foi derrotado por três a um na votação, e se ele não gosta, é realmente uma pena. Porque nós devemos tentar fazer o que é melhor para os Beatles como grupo, ou melhor para a Apple como empresa. Não devemos tentar fazer o que é melhor para Paul e seus sogros. ”Falando como homem da empresa, George tinha uma visão otimista. “Nunca pareceu melhor do meu ponto de vista”, disse ele, de forma não muito convincente. & ldquoAs empresas estão em ótima forma. Apple Filmes, Apple Records. & Rdquo

George insistiu que os Beatles ainda eram um grupo de que eles também precisavam fazer um trabalho solo. & ldquoAcho que essa é uma boa maneira, se fizermos nossos próprios álbuns. Dessa forma, não temos que nos comprometer. Paul quer fazer suas músicas do jeito dele. Ele não quer fazer suas canções do meu jeito. E eu não quero fazer minhas músicas do jeito deles, sério. Tenho certeza de que, depois de retirarmos todos um álbum ou mesmo dois álbuns cada, essa novidade terá acabado. & Rdquo

Ele traçou um esboço tosco, mas realista, de um futuro que os Beatles poderiam ter. Para ele, esse era apenas mais um argumento do tipo podemos resolver, não diferente dos últimos 10 anos. & ldquoNós todos temos que sacrificar um pouco para ganhar algo realmente grande. E há um grande ganho em gravar juntos, acho que musicalmente e financeiramente, e também espiritualmente. A música dos Beatles é um tipo de cena tão grande. Acho que o mínimo que podemos fazer é sacrificar três meses do ano, pelo menos, você sabe, apenas para fazer um ou dois álbuns. Eu acho que é muito egoísta se os Beatles não gravam juntos.

o Deixe estar O filme estreou em Londres em 20 de maio de 1970. Nenhum dos Beatles apareceu ou mesmo mandou qualquer notícia de que não viria. Uma enorme multidão se reuniu para vê-los em Piccadilly Circus, mas em vez disso teve uma estranha coleção de VIPs do tapete vermelho: as ex-Beatles Cynthia Lennon e Jane Asher, Um dia difícil e uma noite rsquos o diretor Richard Lester, alguns Hare Krishnas, alguns Rolling Stones. Todos os funcionários da Apple se apresentavam para o trabalho, mas não tinham ideia de onde seus chefes estavam, procurando em vão pela banda e se sentindo culpados por participar. “Foi muito triste, muito terrível”, o assessor de imprensa deles, Derek Taylor, escreveria mais tarde. & ldquoNos dias após a estreia, temi que um deles me perguntasse: & lsquoVocê foi à estreia? & rsquo & thinsp & rdquo

Nenhum deles perguntou. Os quatro Beatles nunca se reuniram para assistir ao filme ou ouvir o álbum. Os quatro Beatles nunca mais se encontraram cara a cara.

Voltam finalmente será lançado no verão de 2021, mas ainda assim terá um final feliz. As perguntas persistirão sobre se a separação poderia ter & mdash ou deveria ter sido uma falha temporária na história. & ldquoO todo Deixe estar coisa, é apenas um instantâneo daquela época ”, diz Jackson. & ldquoMas então as filmagens do filme e as gravações do álbum, eles acabaram sendo apresentados ao mundo em maio de 1970. Eles passaram pelas mãos de Phil Spector & rsquos, Allen Klein & rsquos, os Beatles se separaram. Ainda é a música de janeiro. Mas é visto por meio de um filtro. & Rdquo

Voltam terá uma visão diferente da mesma experiência. & ldquoEsses caras, quando se casam, não são os Beatles & rdquo Jackson diz. & ldquoEles & rsquem não os ícones que conhecemos. Quando eles se juntaram, eles fizeram quatro caras que se conheciam desde os 14 ou 15 anos de idade. Eles falam sobre Hamburgo. Eles conversam sobre o Cavern Club. Eles apenas conversam sobre esta unidade de eco que eles tinham no Top Ten Club. Eles não foram entrevistados. Eles & rsquore apenas quatro caras que passaram por essa experiência. & Rdquo

Isso inclui o momento em que Paul alega que é uma loucura terminar por causa de Yoko sentada em um amplificador. Quando menciono essa linha, Jackson sabe exatamente o momento que quero dizer. Acontece que aquela conversa & mdash long bootlegged em fita & mdash foi capturada pela câmera. & ldquo & rsquove temos tudo isso no filme & rdquo Jackson diz. & ldquoI & rsquoll dizer a você, esse filme é poderoso. Eu estava ciente do áudio & mdash é uma coisa ouvir o diálogo & mdash, mas vendo a emoção em seus rostos quando eles & rsquore tendo essa conversa, & rsquos muito poderoso & rdquo

Esse é o maior dos mistérios dos Beatles, que nem Voltam nem qualquer outro filme resolverá: O que é que faz com que pessoas de todo o mundo, de todas as gerações e de todas as culturas, ainda se ouçam nesta história, 50 anos depois do fim? Jackson, que passou toda a sua carreira trabalhando com mitos culturais em escala gigante, pode explicar este. & ldquoEles & rsquem apenas os ícones que são porque a música era majestosamente boa. Não sou musicólogo, isso não é de onde venho. Mas tudo o que eu diria é, não importa se são duas ou quatro ou oito faixas, há uma alegria nas canções que eles cantam. Nas décadas e décadas que virão, ele nunca será enfadonho. Isso nunca será suprimido. Essa alegria, essa alegria contagiante, faz parte da psique humana agora. & Rdquo


Paul McCartney anuncia a separação dos Beatles

Além de sua auto-entrevista, Paul McCartney incluiu um comentário faixa por faixa de seu álbum solo de estreia com cópias promocionais.

Quando a faixa Studer 4 foi instalada em casa, esta foi a primeira música que gravei, para testar a máquina. Na primeira faixa estava o vocal e a guitarra, a segunda - outro violão - então batidas de mão dobradas em um livro e, finalmente, o baixo. Escrita na Escócia, a música é um trailer da música completa que será gravada no futuro.

Esta canção foi escrita na Escócia em 1969 e gravada em sua casa em Londres - mixada mais tarde na EMI (No. 2). Eu só tinha um microfone, pois o mixer e os medidores VU ainda não tinham chegado (ainda não chegaram).

1 vocal, guitarra
2 tom-tom e prato
3 guitarras elétricas
4 baixo

Gravado em casa. Feito conforme eu avançava - violão primeiro, depois bateria (talvez a bateria fosse primeiro). Enfim - guitarra elétrica e baixo foram adicionados e a faixa é toda instrumental. Misturado na EMI. Este e o MOMMA MISS AMERICA foram improvisados, com mais preocupação em testar a máquina do que qualquer outra coisa.

Isso veio das duas primeiras linhas, que eu tive por alguns anos. Eles foram adicionados em 1969 na Grécia (Benitses), de férias.

Isso foi gravado na EMI com:

1 vocal e
2 violões.
3 tambores.
4 graves.
5 guitarra solo (acústica).
6 harmonia para o violão.
7 vocais duplos em partes.
8? guitarra elétrica (não usada).
9 faixas.

Uma música escrita por volta de 1958 ou 9 ou talvez antes, quando era uma daquelas músicas que você toca de vez em quando. O meio foi adicionado no Morgan Studio, onde a faixa foi gravada recentemente.

1 violão.
2 guitarras elétricas.
3 tambores.
4 guitarra base.
5 órgão.
6 maracas.
7 baixo.
8 bongôs.

Taças de vinho tocadas aleatoriamente e dobradas uma em cima da outra - o final é uma seção de uma música chamada SUICIDE - ainda não concluída.

Originalmente escrito na Índia, no acampamento de Maharishi, e concluído aos poucos em Londres. Vocal gravado, duas guitarras acústicas e baixo em casa, e posteriormente adicionado (bumbo, caixa com pincéis e pequeno xilofone e harmonia) no Morgan.

O refrão (“Man We Was Lonely”) foi escrito na cama em casa, pouco antes de terminarmos de gravar o álbum. O meio (“Eu costumava pedalar ...”) foi feito numa hora do almoço com muita pressa, pois íamos gravar a música naquela tarde. Linda canta harmonia nessa música, que é nosso primeiro dueto juntos. O som da guitarra de aço é meu Telecaster tocado com uma cavilha de bateria.

1 guitarra.
2 vozes (duas faixas).
3 bumbo
4 graves.
5 guitarra de aço.

As três primeiras faixas foram gravadas em casa como um instrumento que um dia pode se tornar uma música. Este, como MAN WE WAS LONELY, recebeu a letra um dia depois do almoço, pouco antes de partirmos para o Morgan Studios, onde foi concluído naquela tarde.

Vocais, guitarra elétrica, pandeiro, sino de vaca e spray aerossol foram adicionados no Morgan e mixados lá.

Na mixagem, o eco de fita foi usado para mover o feedback da guitarra de um lado para o outro.

Um instrumental gravado totalmente em casa. Feito à medida que avançava - primeiro uma sequência de acordes, depois uma melodia no topo.

Piano, bateria, violão, guitarra elétrica.

Originalmente eram duas peças, mas elas se encontraram por acidente e se tornaram uma.

Outra música começou na Índia e foi concluída na Escócia e em Londres, gradualmente. Este foi gravado para o filme Get Back, mas depois não foi usado.

Regravado parcialmente em casa… (guitarra, vozes e baixo)… e finalizado na Morgan.

Linda e eu cantamos as harmonias de fundo no refrão e oos ocasionais.

Este foi o take 1, para a versão vocal, que foi o take 2, e uma versão mais curta.

Guitarras, piano e baixo foram colocados em casa, e o resto adicionado no Morgan Studios.

As cordas são Mellotron e foram feitas ao mesmo tempo que a guitarra elétrica, o bumbo e o prato crepitante.

Escrito em Londres, ao piano, com o segundo verso adicionado um pouco depois, como se você se importasse.

Gravado no EMI, No. 2 Studio. Primeiro

1 piano.
2 vocais.
3 tambores.
4 graves.
5 e apoio vocal.
6 e apoio vocal.
7 guitarra solo.
8 guitarras de apoio.

Linda e eu somos o grupo de apoio vocal.

Um filme foi feito, usando slides de Linda e editado nesta faixa.

Teve um filme na TV sobre os índios Kreen-Akrore vivendo na selva brasileira, suas vidas e como o homem branco está tentando mudar seu modo de vida para o dele, então no dia seguinte, após o almoço, toquei bateria. A ideia por trás disso era sentir a sensação de sua caça. Mais tarde, piano, guitarra e órgão foram adicionados à primeira seção.

O segundo teve algumas faixas de vozes (Linda e eu) e no final teve uma respiração overdubbed, entrando em órgão, e duas guitarras principais em harmonia.

Feito em Morgan. Engenheiro, Robin Black.

O final da primeira seção tem Linda e eu fazendo barulhos de animais (acelerado) e um som de flecha (feito ao vivo com arco e flecha - o arco quebrou), então animais batendo forte em uma caixa de violão.

Existem duas faixas de bateria.

Acendemos uma fogueira no estúdio, mas não a usamos (mas usamos o som dos galhos quebrando).


A namorada de John Lennon, Yoko Ono, pode ter afetado seu relacionamento com Paul McCartney

John Lennon conheceu Yoko Ono em 1966, e os dois rapidamente firmaram uma parceria romântica e artística, de acordo com a Rolling Stone. Aparentemente, Lennon ficou interessado em trazer Ono durante as sessões de gravação dos Beatles, que normalmente eram assuntos privados, e isso irritou alguns dos seus companheiros de banda - especialmente Paul McCartney.

Em sua entrevista de 2016 para a Rolling Stone, McCartney falou sobre se sentir "ameaçado" pela presença de Ono no estúdio. “Ela estava sentada nos amplificadores enquanto estávamos gravando. A maioria das bandas não conseguia lidar com isso. Nós lidamos com isso, mas não muito bem, porque éramos muito próximos”, explicou McCartney. "Quando John ficou com Yoko, ela não estava na sala de controle ou ao lado. Estava no meio de nós quatro."

Embora o relacionamento de Ono com Lennon possa ter criado uma brecha em seu relacionamento com McCartney, ela certamente não destruiu a amizade deles, nem é justo dizer que ela acabou com a banda. Ono era uma artista de sucesso em seu próprio respeito e, assim que os Beatles se separaram oficialmente, Lennon ficou muito interessado em colaborar exclusivamente com ela. Enquanto isso, McCartney seguiu em frente com uma carreira solo, fazendo dele e de Lennon rivais musicais.


Um olhar sobre a separação complicada dos Beatles, 50 anos depois

Por Tim Riley
Publicado em 18 de abril de 2020 11h59 (EDT)

Ações

Este artigo foi publicado originalmente em The Conversation.

Cinquenta anos atrás, quando Paul McCartney anunciou que havia deixado os Beatles, a notícia frustrou as esperanças de milhões de fãs, enquanto alimentava rumores de falsos reencontros que persistiram até a nova década.

Em um comunicado à imprensa em 10 de abril de 1970 para seu primeiro álbum solo, "McCartney", ele revelou sua intenção de sair. Ao fazer isso, ele chocou seus três companheiros de banda.

Os Beatles simbolizavam o grande espírito comunitário da época. Como eles poderiam se separar?

Na época, poucos sabiam das fissuras subjacentes. As lutas pelo poder no grupo vinham crescendo pelo menos desde que seu empresário, Brian Epstein, morreu em agosto de 1967.

"Paul sai dos Beatles"

O "anúncio" de McCartney foi oficial? Seu álbum foi lançado em 17 de abril e seu pacote de imprensa incluía uma entrevista simulada. Nele, McCartney é questionado: "Você está planejando um novo álbum ou single com os Beatles?"

Mas ele não disse se a separação pode ser permanente. O Daily Mirror, no entanto, emoldurou sua manchete de forma conclusiva: "Paul sai dos Beatles".

Os outros temeram que isso pudesse prejudicar as vendas e enviaram Ringo como um pacificador à casa de McCartney em Londres para acalmá-lo do lançamento de seu álbum solo antes do álbum e filme "Let It Be" da banda, que estavam programados para sair em maio. Sem qualquer presença da imprensa, McCartney gritou Ringo para fora de sua varanda.

Lennon tinha ficado quieto

Lennon, que estava ativo fora da banda por meses, se sentiu particularmente traído.

Em setembro anterior, logo após a banda lançar "Abbey Road", ele pediu o "divórcio" a seus colegas de banda. Mas os outros o convenceram a não ir a público para evitar a interrupção de algumas delicadas negociações contratuais.

Ainda assim, a partida de Lennon parecia iminente: ele tocou no Toronto Rock 'n' Roll Festival com sua Plastic Ono Band em setembro de 1969, e em 11 de fevereiro de 1970, ele tocou uma nova faixa solo, "Instant Karma", no popular Programa de TV britânico "Top of the Pops". Yoko Ono estava sentada atrás dele, tricotando com os olhos vendados por um absorvente higiênico.

Na verdade, Lennon se comportava cada vez mais como um artista solo, até que McCartney rebateu com seu próprio álbum homônimo. Ele queria que a Apple lançasse essa estreia solo junto com o novo álbum do grupo, "Let It Be", para dramatizar a separação.

Ao vencer Lennon no anúncio, McCartney controlou a história e seu tempo, e minou o interesse dos outros três em mantê-lo em sigilo conforme um novo produto chegasse às lojas.

Ray Connolly, um repórter do Daily Mail, conhecia Lennon bem o suficiente para telefonar para ele para comentar. Quando entrevistei Connolly em 2008, ele me contou sobre a conversa deles.

Lennon ficou pasmo e furioso com a notícia. Ele havia contado a Connolly seu segredo sobre deixar a banda em seu Montreal Bed-In em dezembro de 1969, mas pediu-lhe que calasse a boca. Agora ele criticava Connolly por não ter vazado antes.

"Por que você não escreveu quando eu te disse no Canadá no Natal!" ele exclamou para Connolly, que o lembrou de que a conversa havia sido extra-oficial. "Você é a merda do jornalista, Connolly, não eu", bufou Lennon.

"Todos nós ficamos magoados [McCartney] não nos disse o que faria", disse Lennon mais tarde à Rolling Stone. "Jesus Cristo! Ele leva todo o crédito por isso! Eu fui um tolo por não fazer o que Paulo fez, que foi usar isso para vender um disco ..."

Tudo desmorona

Essa briga pública estava borbulhando sob a superfície alegre da banda por anos. O tempo e as vendas ocultaram argumentos mais profundos sobre o controle criativo e o retorno às turnês ao vivo.

Em janeiro de 1969, o grupo iniciou um projeto de raízes provisoriamente intitulado "Get Back". Era para ser uma gravação de volta ao básico, sem o artifício de truques de estúdio. Mas toda a aventura foi arquivada quando uma nova gravação, "Abbey Road", tomou forma.

Quando "Get Back" foi finalmente revivido, Lennon - pelas costas de McCartney - trouxe o produtor americano Phil Spector, mais conhecido por sucessos de grupos femininos como "Be My Baby", para salvar o projeto. Mas este álbum era para ser apenas uma banda - não bordado com cordas e vozes adicionais - e McCartney se irritou quando Spector adicionou um coro feminino à sua canção "The Long and Winding Road".

"Get Back" - que foi renomeado para "Let it Be" - mesmo assim avançou. Spector mixou o álbum e uma parte do filme foi preparada para o verão.

O anúncio de McCartney e o lançamento de seu álbum solo prejudicou o plano. Ao anunciar a separação, ele lançou sua carreira solo antes de "Let It Be", e ninguém sabia como isso poderia atrapalhar o projeto oficial dos Beatles.

Ao longo do restante de 1970, os fãs assistiram incrédulos enquanto o filme "Let It Be" retratava os sagrados Beatles circulando pela calmaria musical, discutindo sobre arranjos e matando o tempo passando pelos antigos. O filme terminou com um triunfo irônico - o famoso show ao vivo no telhado de sua sede da Apple, durante o qual a banda tocou "Get Back", "Don't Let Me Down" e um alegre "One After 909".

Os Beatles fizeram seu último show ao vivo em um show em janeiro de 1969 encenado para o documentário "Let It Be".

O álbum, lançado em 8 de maio, teve um bom desempenho e gerou dois singles de sucesso - a faixa-título e "The Long and Winding Road" - mas o grupo nunca mais gravou junto.

Seus fãs tinham esperanças de que quatro Beatles solo pudessem algum dia encontrar o caminho de volta às emoções que encantaram o público por sete anos. Esses rumores pareciam mais promissores quando McCartney se juntou a Lennon para uma sessão de gravação em Los Angeles em 1974 com Stevie Wonder. Mas enquanto todos eles tocaram nos esforços solo um do outro, os quatro nunca tocaram uma sessão juntos novamente.

No início de 1970, o single de outono "Come Together" / "Something" de "Abbey Road" ainda flutuava no top 20 da Billboard, o álbum e o filme "Let It Be" ajudaram a estender o fervor além do que os jornais relataram. Por muito tempo, o mito da banda perdurou em playlists de rádio e em várias compilações de grandes sucessos, mas quando John Lennon cantou "The dream is over ..." no final de sua estreia solo em 1970, "John Lennon / Plastic Ono Band , "poucos compreenderam a verdade implacável da letra.

Fãs e críticos perseguiram toda esperança pelos "próximos" Beatles, mas poucos chegaram perto de recriar a magia da banda. Havia perspectivas - primeiras bandas como Three Dog Night, Flaming Groovies, Big Star e The Raspberries depois, Cheap Trick, The Romantics e The Knack - mas esses grupos apenas almejavam as mesmas alturas que os Beatles haviam conquistado, e nenhum ostentava o intervalo , habilidade de composição ou química inefável do quarteto de Liverpool.

Vivemos no mundo sem os Beatles desde então.

Tim Riley, Professor Associado e Diretor do Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Emerson College

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons.

Tim Riley

Tim Riley é um comentarista musical da Public Radio International & # 039s "The World".


Assista o vídeo: Paul McCartney su salida de Los Beatles