Elizabeth Healey

Elizabeth Healey


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Elizabeth Healey era a esposa de Joseph Healey, um farmacêutico de Harpurhey. Joseph Healey, que nasceu em Bent em 1780, foi influenciado pelas ideias do Major John Cartwright e formou um Hampden Club em Oldham em 1816. Um médico charlatão que era virtualmente analfabeto, Joseph Healey foi um dos principais líderes do movimento de reforma parlamentar em Lancashire.

Joseph Healey tinha a reputação de ser um reformador militante e sua bandeira de Oldham na demonstração do St. Peter's Field era preta com uma inscrição pintada de branco: 'Equal Representation or Death'. Após o massacre de Peterloo, Healey foi preso junto com Henry Hunt, Joseph Johnson, Samuel Bamford e John Knight e acusado de "reunir-se com faixas ilegais com o propósito de mover e incitar súditos do rei ao desprezo e ódio ao governo". Durante o processo judicial em março de 1820, muito foi feito com a bandeira "Representação Igual ou Morte" de Healey. Joseph Healey foi considerado culpado e condenado a um ano na prisão de Lincoln.

Joseph Healey esperava problemas no Campo de São Pedro e sugeriu que sua esposa ficasse em casa. Elizabeth Healey, uma defensora comprometida da reforma parlamentar, rejeitou o conselho. Na reunião, Elizabeth adoeceu e se refugiou em uma casa na Windmill Street, de onde observou a cavalaria Yeomanry de Manchester e Salford atacar a multidão. Posteriormente, Elizabeth Healey foi entrevistada sobre suas experiências por Samuel Bamford.

Eu estava decidida a ir à reunião e teria ido mesmo se meu marido tivesse recusado seu consentimento. Depois de muita persuasão, ele consentiu. Deixei minha filha com uma vizinha cuidadosa e me juntei a algumas outras mulheres casadas à frente da procissão. Eu estava vestida com simplicidade como uma camponesa, com meu segundo melhor traje. Minhas companheiras também estavam bem vestidas como esposas de trabalhadores. Eu tinha visto o Sr. Hunt antes dessa época; eles não tinham, e alguns deles estavam muito ansiosos para obter bons lugares, para que pudessem ver e ouvir um de quem tanto havia sido relatado.

Ao descer a rua Mosley, perdi meu marido de vista. A Sra. Yates, que segurava meu braço, continuava apressando-se para conseguir um bom lugar, e quando a multidão abriu para a procissão de Middleton, a Sra. Yates e eu, e algumas outras mulheres, fomos perto dos palafitas, bastante contentes que havíamos obtido tal situação para ver e ouvir tudo. Meu marido subiu no palco, mas quando o vi pular e o perdi de vista, comecei a ficar infeliz. A multidão parecia ter aumentado muito, pois ficamos insuportavelmente pressionados. Estávamos rodeados de homens estranhos, quase sufocados e, para mim, o calor era nauseante.

A cada momento eu ficava pior e dizia a alguns homens que estava doente e implorava que me deixassem passar. Eles imediatamente abriram caminho, muitos deles dizendo: "Abra caminho, ela está doente, deixe-a sair", eu saí da multidão e, virando à minha direita, cheguei a um terreno alto, no qual havia uma fileira de casas - esta era a Windmill Street. Achei que se pudesse ficar na porta de uma dessas casas, teria uma boa visão da reunião. Eu vi uma porta aberta e entrei, as pessoas da casa não fazendo objeções.

A essa altura, o Sr. Hunt estava no palanque falando ao povo. Em um ou dois minutos, alguns soldados chegaram cavalgando. A boa gente da casa, e alguns que pareciam ser visitantes, disseram "os soldados eram apenas para manter a ordem, eles não se intrometeriam com o povo"; mas fiquei alarmado. As pessoas gritaram, e então os soldados gritaram, agitando suas espadas. Então eles cavalgaram entre o povo, e houve um grande clamor, e um momento depois um homem passou sem chapéu e limpando o sangue de sua cabeça com a mão, e escorreu por seu braço em um grande riacho. A reunião foi tumultuada; houve gritos terríveis; os soldados continuaram cavalgando entre o povo e golpeando com suas espadas. A porta da frente se abriu e vários homens entraram, carregando o corpo de uma mulher decente de meia-idade, que havia sido morta.


Sarah Healey

Healey obteve um bacharelado em História Moderna e Inglês no Magdalen College, Oxford e um mestrado em Política Social pela London School of Economics. Como Sarah Fitzpatrick, ela recebeu muita atenção da mídia ao comandar a equipe Magdalen, que venceu o University Challenge. Tendo ingressado no serviço civil na Unidade de Estratégia do Primeiro Ministro no Gabinete do Governo em 2001, [2] [3] ela serviu no Departamento de Educação como diretora de estratégia e desempenho por um ano a partir de 2009, [4] e depois como diretor de financiamento da educação 2010-2013 e, em seguida, no Departamento de Trabalho e Pensões como diretor de pensões privadas por pouco menos de um ano em 2013. [5] [6]

Em dezembro de 2013, Healey foi promovido a diretor-geral do então Departamento de Cultura, Mídia e Esporte. Em meados de 2016, ela ingressou no novo Departamento para a Saída da União Europeia como uma de suas duas diretoras gerais. Após dois anos na DExEU, ela mudou-se para substituir Shona Dunn como chefe da Secretaria de Economia e Assuntos Internos. [2]

Em março de 2019, foi anunciado que Healey havia sido novamente promovido, retornando ao DCMS para ser o secretário permanente, substituindo Dame Sue Owen. [1]

Healey foi nomeado Companheiro da Ordem do Banho (CB) nas Honras do Aniversário da Rainha de 2019 em junho de 2019. [7] [8]


Demência complica a busca por 2 mulheres perdidas em 'Elizabeth Is Missing'

Maud (Glenda Jackson) é assombrada por dois mistérios no filme para televisão Elizabeth está desaparecida, baseado em um romance de Emma Healey.

Marsaili Mainz / Cortesia da STV Productions

Embora envelhecer seja a experiência mais comum, surpreendentemente existem poucos bons filmes sobre a velhice. Talvez porque não haja público. Os jovens estão ocupados demais sendo jovens para se interessarem por quem tem cabelos grisalhos. E as pessoas com mais de 50 anos que conheço estremecem só de pensar em assistir a comédias sobre histórias engraçadas ou dramas em que os idosos passam seus dias lutando com doenças, mortes e perdas.

Meu próprio coração afundou quando ouvi pela primeira vez sobre Elizabeth está desaparecida, um novo filme de televisão no canal PBS 'Masterpiece, que estrelado por Glenda Jackson como uma mulher lutando contra a demência. Mesmo quando um amigo hipercrítico de Londres me disse que eu deveria assistir, lembro-me de ter pensado: "Claro, se eu viver até um milhão". Mas de alguma forma acabei com tempo disponível, e adivinha? Elizabeth está desaparecida não era o que eu temia. Baseado em um romance de Emma Healey, esta produção da BBC é um thriller psicológico estranhamente torto - um filme da doença da semana cruzado com Lembrança.

Teatro

Glenda Jackson sobre o papel de King Lear: as barreiras de gênero 'racham' com a idade

Jackson interpreta Maud, uma mulher orgulhosa cuja compreensão da realidade está se esvaindo - post-its cobrem suas paredes e bolsos para lembrá-la de tudo. Se ela se sente ligada a alguém, é sua amiga Elizabeth, com quem gosta de jardinagem.

Um dia, Elizabeth não aparece para o encontro no brechó local e Maud fica fora de si. Elizabeth desapareceu - mas ninguém mais parece preocupado com isso. Não a filha sitiada de Maud, Helen, que cuida de sua mãe e recebe pouca bondade em troca. Não a polícia local. Nem mesmo o filho de Elizabeth, cuja natureza sombria assustava sua mãe.

Enquanto Maud tenta rastrear os movimentos de Elizabeth, ela mergulha na toca do coelho da memória. Ela continua se lembrando - não, reviva - o grande trauma de sua adolescência: o desaparecimento inexplicável de sua elegante irmã mais velha, Sukey.

À medida que esses períodos de tempo se fundem em sua cabeça, Maud deve resolver dois mistérios: O que aconteceu com a Sukey décadas atrás e o que aconteceu com Elizabeth agora? Enquanto isso, ela continua esquecendo os fatos básicos da vida cotidiana - e então fingindo que não o fez.

Quando você é jovem, pode interpretar Hamlet ou Hedda Gabler ou Blanche DuBois, mas fora King Lear - que Jackson realmente interpretou no palco em 2019 - a maioria dos papéis para os velhos não são muito interessantes ou desafiadores. Mas interpretar um personagem com demência é. Você começa a habitar camadas indefinidas de consciência, consegue deslizar do calor para a abusividade e para o humor em alta velocidade e consegue registrar como é sentir a realidade de repente cair sob você como um alçapão.

Shots - Notícias de saúde

Sono profundo protege contra Alzheimer, crescentes evidências mostram

A atuação de Jackson, que já ganhou o Emmy Internacional e um prêmio BAFTA, eleva o filme. Com seu caminhar arrastado e feições que oscilam entre a confusão relaxada e a certeza feroz - impaciência dura é uma marca registrada de Jackson - sua Maud não tem nada do brilho decoroso que Julie Christie e Julianne Moore traziam quando interpretavam personagens com demência. Em vez disso, como a reviravolta escaldante de Anthony Hopkins no próximo filme O pai, o ator de 84 anos nos dá uma alma perdida que, ao tentar se manter à tona na realidade, se torna um fardo exaustivo e às vezes cruel. Vítima e vitimizadora, Maud machuca sua filha e todas as outras pessoas que a amam.

O que impede o show de ser punitivo é que a demência de Maud não é a única história. Elizabeth está desaparecida não chafurda na miséria. Aproximando a demência desse ângulo, ele nos permite ver o heroísmo improvável de Maud enquanto ela luta contra seu próprio declínio de faculdades para descobrir a verdade. Isso nos mantém adivinhando sobre o destino das mulheres desaparecidas que assombram a mente de Maud, e nos faz pensar se tudo vai se encaixar no final.

A história toda se encaixa - na verdade, de maneira muito clara. No entanto, não me importei, pois tal encerramento parece positivamente misericordioso. Veja, a melhor coisa sobre uma história de mistério é que você pode resolver seu quebra-cabeça. Com demência, não há solução.


Conteúdo

Alex Haley nasceu em Ithaca, Nova York, em 11 de agosto de 1921, e era o mais velho de três irmãos (os outros dois sendo George e Julius) e uma meia-irmã (do segundo casamento de seu pai). Haley morou com sua família em Henning, Tennessee, antes de retornar para Ithaca com sua família quando tinha cinco anos de idade. O pai de Haley era Simon Haley, professor de agricultura na Universidade A & ampM do Alabama, e sua mãe era Bertha George Haley (nascida Palmer), que cresceu em Henning. A família tinha raízes Mandinka, outras raízes africanas, Cherokee, Escocesas e Escocês-Irlandesas. [7] [8] [9] [10] O Haley mais jovem sempre falou com orgulho de seu pai e dos obstáculos de racismo que ele havia superado.

Como seu pai, Alex Haley foi matriculado aos 15 anos na Alcorn State University, uma faculdade historicamente negra no Mississippi e, um ano depois, matriculou-se na Elizabeth City State College, também historicamente negra, em Elizabeth City, Carolina do Norte. No ano seguinte, ele se retirou da faculdade. Seu pai sentiu que Alex precisava de disciplina e crescimento, e o convenceu a se alistar no exército quando ele completou 18 anos. Em 24 de maio de 1939, Alex Haley iniciou o que se tornou uma carreira de 20 anos na Guarda Costeira dos Estados Unidos. [11]

Haley rastreou sua ancestralidade materna, por meio de pesquisa genealógica, até Jufureh, na Gâmbia. [12]

Haley se alistou como atendente de refeitório. Mais tarde, ele foi promovido à categoria de suboficial de terceira classe na classificação de mordomo, uma das poucas classificações abertas a negros na época. [13] Foi durante seu serviço no teatro de operações do Pacífico que Haley aprendeu sozinho a arte de escrever histórias. Durante seu alistamento, outros marinheiros frequentemente o pagavam para escrever cartas de amor para suas namoradas. Ele disse que o maior inimigo que ele e sua tripulação enfrentaram durante suas longas viagens não foram as forças japonesas, mas o tédio. [11]

Após a Segunda Guerra Mundial, Haley fez uma petição à Guarda Costeira dos EUA para permitir que ele fosse transferido para o campo do jornalismo. Em 1949, ele se tornou um suboficial de primeira classe na classificação de jornalista. Mais tarde, ele avançou para suboficial e manteve esse posto até sua aposentadoria da Guarda Costeira em 1959. Ele foi o primeiro jornalista chefe da Guarda Costeira, a classificação foi expressamente criada para ele em reconhecimento de sua habilidade literária. [11]

Depois de se aposentar da Guarda Costeira dos EUA, Haley iniciou outra fase de sua carreira de jornalista. Ele acabou se tornando um editor sênior da Reader's Digest revista. Haley escreveu um artigo para a revista sobre as lutas de seu irmão George para ter sucesso como um dos primeiros alunos negros em uma faculdade de direito do sul.

Playboy Revista Editar

Haley conduziu a primeira entrevista para Playboy revista. Haley obteve comentários sinceros do músico de jazz Miles Davis sobre seus pensamentos e sentimentos sobre o racismo em uma entrevista que ele havia começado, mas não havia terminado, para Show Business Ilustrado, outra revista criada por Playboy fundador Hugh Hefner, que faliu no início de 1962. Haley completou a entrevista e ela apareceu em Playboy 's Edição de setembro de 1962. [14] Essa entrevista deu o tom para o que se tornou um aspecto significativo da revista. Rev. Martin Luther King Jr. Playboy A entrevista com Haley foi a mais longa que ele concedeu a qualquer publicação. [15]

Ao longo da década de 1960, Haley foi responsável por algumas das entrevistas mais notáveis ​​da revista, incluindo uma com George Lincoln Rockwell, líder do Partido Nazista Americano. Ele concordou em se encontrar com Haley somente depois de obter a garantia do escritor de que ele não era judeu. Haley permaneceu profissional durante a entrevista, embora Rockwell tenha mantido uma arma sobre a mesa durante todo o tempo. (A entrevista foi recriada em Raízes: as próximas gerações, com James Earl Jones como Haley e Marlon Brando como Rockwell.) [16] Haley também entrevistou Muhammad Ali, que falou sobre mudar seu nome de Cassius Clay. Outras entrevistas incluem o advogado de defesa de Jack Ruby, Melvin Belli, o apresentador Sammy Davis Jr., o jogador de futebol Jim Brown, o apresentador de TV Johnny Carson e o produtor musical Quincy Jones.

A autobiografia de Malcolm X Editar

A autobiografia de Malcolm X, publicado em 1965, foi o primeiro livro de Haley. [17] Ele descreve a trajetória da vida de Malcolm X de criminoso de rua a porta-voz nacional da Nação do Islã e sua conversão ao Islã sunita. Ele também descreve a filosofia de Malcolm X de orgulho negro, nacionalismo negro e pan-africanismo. Haley escreveu um epílogo do livro resumindo o fim da vida de Malcolm X, incluindo seu assassinato no Audubon Ballroom de Nova York.

Haley ghostwrote A autobiografia de Malcolm X baseado em mais de 50 entrevistas em profundidade que ele conduziu com Malcolm X entre 1963 e o assassinato de Malcolm X em fevereiro de 1965. [18] Os dois homens se conheceram em 1960, quando Haley escreveu um artigo sobre a Nação do Islã para Reader's Digest. Eles se encontraram novamente quando Haley entrevistou Malcolm X para Playboy. [18]

As entrevistas iniciais para a autobiografia frustraram Haley. Em vez de discutir sua própria vida, Malcolm X falou sobre Elijah Muhammad, o líder da Nação do Islã, que ficou zangado com os lembretes de Haley de que o livro deveria ser sobre Malcolm X. Depois de várias reuniões, Haley pediu a Malcolm X que lhe contasse algo sobre sua mãe. Essa pergunta levou Malcolm X a recontar a história de sua vida. [18] [19]

A autobiografia de Malcolm X tem sido um best-seller consistente desde sua publicação de 1965. [20] O jornal New York Times relatou que seis milhões de cópias do livro foram vendidas em 1977. [5] Em 1998 Tempo classificado A autobiografia de Malcolm X como um dos 10 livros de não ficção mais influentes do século XX. [21]

Em 1966, Haley recebeu o Prêmio Anisfield-Wolf Book por A autobiografia de Malcolm X. [22]

Super Fly T.N.T. Editar

Em 1973, Haley escreveu seu único roteiro, Super Fly T.N.T.. O filme foi estrelado e dirigido por Ron O'Neal.

Raízes Editar

Em 1976 Haley publicou Raízes: a saga de uma família americana, um romance baseado na história de sua família, que remonta aos dias da escravidão. Tudo começou com a história de Kunta Kinte, que foi sequestrada na Gâmbia em 1767 e transportada para a Província de Maryland para ser vendida como escrava. Haley alegou ser um descendente de sétima geração de Kunta Kinte, e seu trabalho no romance envolveu doze anos de pesquisa, viagens intercontinentais e escrita. Ele foi para a aldeia de Juffure, onde Kunta Kinte cresceu e ouviu um historiador tribal (griot) contar a história da captura de Kinte. [1] Haley também rastreou os registros do navio, O senhor Ligonier, que ele disse que carregou seu ancestral para as Américas. [23]

Haley afirmou que o momento mais emocionante de sua vida ocorreu em 29 de setembro de 1967, quando ele esteve no local em Annapolis, Maryland, onde seu ancestral havia chegado da África acorrentado exatamente 200 anos antes. Um memorial retratando Haley lendo uma história para crianças reunidas a seus pés foi erguido no centro de Annapolis. [24]

Raízes acabou sendo publicado em 37 idiomas. Haley ganhou um Prêmio Pulitzer especial pelo trabalho em 1977. [25] No mesmo ano, Raízes foi adaptado como uma minissérie popular da televisão de mesmo nome pela ABC. A série atingiu o recorde de 130 milhões de telespectadores. Raízes enfatizou que os negros americanos têm uma longa história e que nem toda essa história está necessariamente perdida, como muitos acreditavam. Sua popularidade também gerou um grande aumento no interesse público pela genealogia. [1] [3]

Em 1979, a ABC exibiu a minissérie sequencial, Raízes: as próximas gerações, que continuou a história dos descendentes de Kunta Kinte. Concluiu com a viagem de Haley para Juffure. Haley foi retratada em diferentes idades por Kristoff St. John, The Jeffersons ator Damon Evans, e vencedor do Tony Award James Earl Jones. Em 2016, History exibiu um remake da minissérie original. Haley apareceu brevemente, interpretada pelo vencedor do Tony Award Laurence Fishburne.

Haley foi brevemente um "escritor residente" no Hamilton College em Clinton, Nova York, onde começou a trabalhar em Raízes. Ele gostava de passar o tempo em um bistrô local chamado Savoy, nas proximidades de Roma, onde às vezes passava o tempo ouvindo o pianista. Hoje, há uma mesa especial em homenagem a Haley no Savoy, e uma pintura de Haley escrevendo Raízes em uma tábua amarela legal.

Processos de plágio e outras críticas Editar

Raízes enfrentou dois processos que acusam plágio e violação de direitos autorais. A ação movida por Margaret Walker foi indeferida, mas a ação de Harold Courlander foi bem-sucedida. Romance de Courlander O africano descreve um menino africano que é capturado por traficantes de escravos, o segue através do Atlântico em um navio negreiro e descreve suas tentativas de manter suas tradições africanas em uma plantação na América. Haley admitiu que algumas passagens de O africano tinha feito isso em Raízes, encerrando o caso fora do tribunal em 1978 e pagando $ 650.000 a Courlander. [26] [27]

Genealogistas também contestaram as pesquisas e conclusões de Haley em Raízes. O gambiano Griot acabou não sendo um verdadeiro Griot, e a história de Kunta Kinte parece ter sido um caso de reportagem circular, na qual as próprias palavras de Haley foram repetidas para ele. [28] [29] Nenhum dos registros escritos na Virgínia e na Carolina do Norte se alinha com o Raízes história até depois da Guerra Civil. Alguns elementos da história da família de Haley podem ser encontrados nos registros escritos, mas a genealogia mais provável seria diferente daquela descrita em Raízes. [30]

Haley e seu trabalho foram excluídos do Norton Antologia da Literatura Afro-Americana, apesar de sua condição de autor negro mais vendido dos Estados Unidos. O professor da Universidade de Harvard, Dr. Henry Louis Gates Jr., um dos editores gerais da antologia, negou que as controvérsias em torno das obras de Haley sejam a razão para essa exclusão. Em 1998, o Dr. Gates reconheceu as dúvidas em torno das afirmações de Haley sobre Raízes, dizendo: "A maioria de nós acha altamente improvável que Alex realmente tenha encontrado a aldeia de onde seus ancestrais surgiram. Raízes é um trabalho da imaginação, em vez de uma erudição histórica estrita. "[31]

No início da década de 1980, Haley trabalhou com a Walt Disney Company para desenvolver um pavilhão da África Equatorial para seu parque temático Epcot Center. Haley apareceu em uma transmissão da CBS sobre a celebração do dia de abertura do Epcot Center, discutindo os planos e exibindo arte conceitual com o apresentador Danny Kaye. Em última análise, o pavilhão não foi construído devido a questões políticas e financeiras. [32]

No final da década de 1970, Haley começou a trabalhar em um segundo romance histórico baseado em outro ramo de sua família, traçado por meio de sua avó Queen, ela era filha de uma escrava negra e seu mestre branco. Ele não terminou o romance antes de morrer em Seattle, Washington, de ataque cardíaco. Ele foi enterrado ao lado de sua casa de infância em Henning, Tennessee. A seu pedido, o romance foi concluído por David Stevens e publicado como Rainha de Alex Haley. Posteriormente, foi adaptado como uma minissérie com o mesmo nome em 1993.

No final da vida de Haley, ele adquiriu uma pequena fazenda em Clinton, Tennessee, embora na época tivesse um endereço em Norris, Tennessee. A fazenda fica a poucos quilômetros do Museu dos Apalaches, e Haley viveu lá até sua morte. Depois que ele morreu, a propriedade foi vendida para o Fundo de Defesa das Crianças (CDF), que a chama de Fazenda Alex Haley. A organização sem fins lucrativos usa a fazenda como centro nacional de treinamento e local de retiro. Um celeiro abandonado na propriedade da fazenda foi reconstruído como um celeiro tradicional em balanço, usando um projeto do arquiteto Maya Lin. O prédio agora serve como biblioteca para o CDF. [33]

  • Em 1977, Haley recebeu a Medalha Spingarn da NAACP, por sua pesquisa exaustiva e habilidade literária combinada em Raízes. [34]
  • Em 1977, Haley recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement. [35] [36]
  • O prédio do serviço de alimentação no Centro de Treinamento da Guarda Costeira dos EUA, em Petaluma, Califórnia, foi nomeado Haley Hall em homenagem ao autor.
  • Em 1999, a Guarda Costeira homenageou Haley ao nomear o cortador de USCGC Alex Haley depois dele. [37]
  • A Guarda Costeira dos EUA concede anualmente o Prêmio Jornalista Chefe Alex Haley, que é nomeado em homenagem ao escritor como o primeiro jornalista-chefe da Guarda Costeira (o primeiro guarda costeiro na classificação de jornalista a ser promovido à categoria de suboficial). Ele recompensa autores individuais e fotógrafos que tiveram artigos ou fotografias comunicando a história da Guarda Costeira publicada em boletins internos ou publicações externas. [38]
  • Em 2002, a República da Coreia (Coreia do Sul) concedeu postumamente a Haley sua Medalha de Serviço da Guerra da Coréia (criada em 1951), que o governo dos EUA não permitiu que seus membros do serviço aceitassem até 1999. [39] [40]
  • A autobiografia de Malcolm X (1965), biografia
  • Super Fly T.N.T. (1973), roteiro
  • Raízes: a saga de uma família americana (1976), romance
  • Alex Haley conta a história de sua busca por raízes (1977) - Gravação em 2 LP de uma palestra de duas horas
  • Palmerstown, EUA (1980-1981), série de TV
  • Um tipo diferente de natal (1988), histórias
  • Rainha de Alex Haley: A história de uma família americana (1992), romance
  • Alex Haley: as entrevistas da Playboy (1993), coleção
  • Never Turn Back: A Missão do Padre Serra (Histórias da América) (1993), editor, histórias
  • Família da Mama Flora (1998), romance

Coleção de obras pessoais de Alex Haley Editar

A University of Tennessee Libraries, em Knoxville, Tennessee, mantém uma coleção de trabalhos pessoais de Alex Haley em seu Departamento de Coleções Especiais. As obras contêm notas, esboços, bibliografias, pesquisas e documentos jurídicos que documentam Haley's Raízes até 1977. De particular interesse são os itens que mostram o processo de Harold Courlander contra Haley, Doubleday & amp Company e vários grupos afiliados. [41] Partes da coleção pessoal de Alex Haley também estão localizadas na Biblioteca de Pesquisas Afro-Americanas e Coleções Especiais e Arquivos do Centro Cultural em Fort Lauderdale, Flórida. [42] O guardião da Word Foundation em Detroit, Michigan mantém as notas, escritos e cartas de amor de Alex Haley da Guarda Costeira que desenvolveram os escritos de Haley. Junto com o digital não publicado Autobiografia de Malcolm X e Epílogo, introdução e capítulos omitidos, esboço, cartas, notas manuscritas, entrevistas completas de Haley com Malcolm X, poesia e notas editadas e direitos digitais. [ citação necessária ]

Edição do Memorial de Kunta Kinte-Alex Haley

Na seção das docas da cidade de Annapolis, Maryland, há um memorial para marcar o local da chegada de Kunta Kinte em 1767. O monumento, dedicado em 12 de junho de 2002, também celebra a preservação da herança afro-americana e da história da família. [43]


Glenda Jackson discute o drama no podcast do MASTERPIECE Studio.

Retornando à televisão pela primeira vez em quase três décadas, Glenda Jackson, duas vezes vencedora do Oscar®, estrela como uma mulher que tenta desesperadamente resolver dois mistérios enquanto se afunda cada vez mais na demência, em Elizabeth está desaparecida, uma adaptação do aclamado romance de Emma Healey.

Interpretando a avoada Maud Horsham, que mora sozinha apesar do Alzheimer em estágio inicial, Jackson se junta a Maggie Steed como a única amiga de Maud, Elizabeth, que desaparece sinistramente, levando a um dos mistérios no cerne do drama. Helen Behan interpreta a filha zelosa de Maud, Helen, e Nell Williams é a neta amorosa de Maud, Katy.

Jackson surpreendeu os críticos durante a transmissão do Reino Unido de Elizabeth está desaparecida no final de 2019. “Glenda Jackson brilha nesta polêmica comovente” (O guardião) “Jackson deu uma das performances de sua vida” (The Daily Telegraph) “Jackson é notável” (O Independente) "Um desempenho devastadoramente real" (Os tempos) “Brilhante” (Radio Times).


Conteúdo

Donald Healey e o CEO da Nash-Kelvinator George W. Mason se conheceram no RMS Queen Elizabeth, um transatlântico dos Estados Unidos para a Grã-Bretanha. Healey estava voltando para a Inglaterra após uma tentativa fracassada de comprar motores da divisão Cadillac de luxo da General Motors. [3] Seu objetivo era expandir a produção do Healey Silverstone que o piloto de carros de corrida Briggs Cunningham personalizou com o novo motor V8 de válvula suspensa de 1949 da Cadillac. [4] Mason e Healey se encontraram durante o jantar e um plano de produção foi elaborado durante o restante da viagem. Os dois se tornaram amigos porque ambos se interessavam por fotografia. Mason tinha uma câmera estéreo (3-D) que intrigou Healey. [5]

O 1951 Nash-Healey foi o primeiro carro esporte pós-guerra de uma grande montadora americana, dois anos à frente do Chevrolet Corvette. [6] O Kurtis-Kraft feito sob encomenda, que o antecedeu, nunca alcançou o status de "carro de produção", com apenas 18 unidades sendo construídas. [7] [6]

Um protótipo foi exibido no Salão do Automóvel de Paris em setembro de 1950. O modelo de produção estreou no Salão do Automóvel de Chicago em fevereiro de 1951, [8] seguido naquele mês pelo Salão do Automóvel de Miami. [7] Também classificado como um grand tourer por seus compromissos de luxo, preço extremo e posicionamento de mercado de nível superior, era esportivo o suficiente para ser usado em vários circuitos de corrida. [9] [10] [11]

Edição de 1951

A Nash Motors forneceu à Donald Healey Motor Company os componentes do trem de força: o motor OHV 234,8 cu in (3,85 L) de seis cilindros em linha do Ambassador e a transmissão manual de três velocidades com overdrive Borg-Warner, mais tubo de torque e diferencial. Healey equipou uma cabeça de cilindro de alumínio de compressão mais leve (no lugar do item de estoque de ferro fundido) com dois carburadores SU de 44 mm (1,75 pol.) Que eram populares nos carros esportivos britânicos na época. Isso aumentou a potência da versão padrão de 112 cv (84 kW 114 cv) para 125 cv (93 kW 127 cv). Comparado com outros carros esportivos britânicos contemporâneos, o motor do Nash-Healey era longo, pesado e volumoso. [12] No entanto, o plano original de Donald Healey era usar um motor Cadillac V8 de 331 cu ainda mais pesado (5,4 L) e o carro foi projetado com um compartimento de motor que permitiu que alguns proprietários posteriores convertessem seus carros para V8. [13]

O chassi era uma estrutura de aço tipo escada de seção em caixa de Healey Silverstone [14] ampliada e reforçada. A suspensão dianteira independente, também Healey Silverstone, era por molas helicoidais, elo à direita e uma barra estabilizadora. A suspensão traseira apresentava a extremidade traseira de Nash e as molas helicoidais substituíram as molas de lâmina do Silverstone, enquanto o eixo da viga foi localizado pela haste Panhard.

Healey projetou o corpo de alumínio, mas foi terceirizado. A chapa de metal Panelcraft de Birmingham fabricou o corpo. [8] Ele incorporou uma grade Nash, pára-choques e outros acabamentos. [15] Healey foi responsável pela montagem final do carro.

O carro tinha freios a tambor. As rodas eram de aço, decoradas com calotas cromadas de diâmetro total e pneus de 4 camadas de 6,40 × 15 polegadas de parede branca. O interior apresentava estofamento de couro luxuoso, almofadas de espuma de borracha, volante ajustável e um isqueiro. Os veículos concluídos foram enviados aos Estados Unidos para venda por meio da rede de concessionárias Nash.

Donald Healey deu o primeiro exemplo a Petula Clark, [8] com o número de registro PET 1. [ esclarecimento necessário ] As únicas cores disponíveis eram "Champagne Ivory" e "Sunset Maroon", e o preço sugerido de varejo (MSRP) de US $ 3.767 F.O.B. A cidade de Nova York se mostrou pouco competitiva. [16]

Edição de 1952

Em 1952, Nash contratou o designer italiano Pininfarina para revisar o design original da carroceria de Healey. Um dos objetivos era tornar o carro esporte mais semelhante aos demais modelos de Nash. A frente recebeu uma nova grade incorporando faróis internos. Os lados ganharam linhas distintas de caráter de pára-choque terminando com pequenas barbatanas traseiras. Um pára-brisa curvo substituiu o pára-brisa plano de duas peças anterior. O carro reestilizado apareceu no Chicago Auto Show daquele ano. [17] Refletindo seu papel como um carro halo, os modelos Nash Ambassador e Statesman adotaram uma grade inspirada em Nash-Healey com faróis internos em 1955, e a publicidade apresentava o novo Nash com um Nash-Healey no fundo para mostrar a semelhança óbvia .

A Pininfarina em Torino construiu as carrocerias que, exceto pelo capô de alumínio, tampa do porta-malas e painel de instrumentos, tornaram-se todas de aço. [18] Os painéis de alumínio, além de engenharia cuidadosa, reduziram o peso do meio-fio. [19] O motor Nash foi ampliado para 252 cúbicos (4.1 L), produzindo 140 cv (104 kW 142 cv) com carburadores Carter gêmeos de fabricação americana.

Os custos de envio eram consideráveis: de Kenosha, Wisconsin, os motores e trens de força Nash foram para a Inglaterra para instalação nas estruturas fabricadas por Healey. Healey então enviou o chassi giratório para a Itália, onde os artesãos da Pininfarina moldaram a carroceria e montaram o produto acabado. Eles foram então exportados para os EUA, com o complicado processo logístico do carro resultando em um preço de etiqueta de US $ 5.908 em 1953, quase o dobro do novo Chevrolet Corvette de US $ 3.513. [20]

Edição de 1953

O ano modelo de 1953 viu a introdução de um novo coupé fechado [21] ao lado do roadster (agora denominado um "conversível"). Aproveitando o terceiro lugar em Le Mans por um leve Nash-Healey construído especialmente para a corrida (veja abaixo), o novo modelo foi chamado de coupé "Le Mans". [22] Nash já havia nomeado o motor de "Le-Mans Dual Jetfire Ambassador Six" em 1952, em referência às façanhas de corrida anteriores dos carros leves de competição. [19]

Alguns descrevem o novo design como "magnífico". [23] Algumas "pessoas não gostaram dos faróis internos". [24] Esta montagem do farol foi descrita como "Safety-Vu", concentrando a iluminação, e sua posição baixa aumentava a segurança em condições de neblina. O modelo "Le Mans" de 1953 recebeu o primeiro prêmio em março daquele ano no Concours d'Elegance Internacional italiano realizado em Stresa, Itália. [25]

Aproveitando a popularidade do golfe para promover seus carros, os concessionários Nash Motors e Nash patrocinaram o que a montadora descreveu como "mais de 20 grandes torneios de golfe em todo o país" em 1953, e o jogador de golfe Sam Snead foi mostrado com seu roadster Nash-Healey na capa da edição de junho de 1953 da Nash News. [26] [27]

Product placement was another marketing strategy. A roadster owned by Dick Powell was driven by George Reeves, as Clark Kent, in four TV episodes of the Adventures of Superman. [28] [29] Another roadster appears in the 1954 film Sabrina starring Humphrey Bogart, William Holden, and Audrey Hepburn . [30]

1954 Edit

Nash Motors became a division of American Motors Corporation (AMC) that was formed as a result of a merger with Hudson Motor Car Company on 1 May 1954. Nash was faced with limited resources for marketing, promotion, and further development of this niche market car in comparison to its volume models. [31] By this time AMC knew that a similar luxurious two-seat Ford Thunderbird with V8 power was being planned. In light of the low sales for the preceding years, Nash delayed the introduction of the 1954 models until 3 June and discontinued the convertible, leaving just a slightly reworked "Le Mans" coupé, distinguished by a reverse slanted "C" pillar and a three-piece rear window instead of the previous one-piece glass.

Healey was focusing on its new Austin-Healey 100, "and the Nash-Healey had to be abandoned." [32] Although the international shipping charges were a significant cost factor, Nash cut the POE (port of entry) price by more than $1,200 to $5,128. Production ceased in August. A few leftover 1954s were sold as 1955 models. [33]

Panamericana pace car Edit

A Nash-Healey served as the course car for the 1951 Carrera Panamericana, described as one of the most dangerous automobile race of any type in the world. Driven by Chuck Stevenson, the Nash-Healey ran ahead of the racers to ensure the way was clear on "the world's greatest road race". [34]

Endurance racers Edit

To create a racing pedigree for the marque Donald Healey built four lightweight Nash-Healeys for endurance racing [35] Like the road cars, they had Nash Ambassador engines and drivelines. However, fitting higher-compression aluminum cylinder heads, special manifolds, and twin SU carburetors increased their power to 200 hp (149 kW 203 PS). The cars had spartan, lightweight aluminum racing bodies. Three open versions were built, and one coupe. These cars competed in four consecutive Le Mans races and one Mille Miglia.

1950 Le Mans Edit

Tony Rolt and Duncan Hamilton debuted the prototype at Le Mans in 1950. It was the first-ever Le Mans entry to have an overdrive transmission. Not only was the car one of the 29 finishers from the field of 66, [36] but also finished in fourth place. This outstanding achievement sealed Healey's contract with Nash for a limited production run of the road cars. [37] Roger Menadue, head of Healey's experimental department, played a significant role in the success: He filed slots in the backplates of the brakes and extended the adjusting mechanism to a small exterior lever. Thus in a matter of seconds, he could adjust the brakes during pit stops without jacking the car up—an innovation that was said to save as much as half an hour at each stop. [38]

1951 Le Mans Edit

In the 1951 Le Mans race Rolt and Hamilton (who would win two years later in a Jaguar C-Type) took fourth in class and sixth overall behind a Jaguar, two Talbot-Lagos and two Aston Martins. They finished immediately ahead of two Ferraris and another Aston Martin. [39]

1952 Le Mans Edit

In the 1952 Le Mans race, when only 17 of the 58 starters finished, the entry driven by Leslie Johnson—a driver with the flair of Nuvolari, said Louis Chiron—and motoring journalist Tommy Wisdom [40] took third overall behind two factory-entered Mercedes-Benz 300SLs also first in class, ahead of Chinetti's Ferrari, and second in the Rudge-Whitworth Cup for the best performance over two consecutive years. In addition, they won the Motor Gold Challenge Cup. The drivers said the car was more nimble through the corners than its more exotic competitors. It delivered 13 mpg‑US (18 L/100 km 16 mpg‑imp) and the engine needed no oil or water during the entire 24 hours. [41] The car had been built from scratch in a fortnight, Menadue and his assistant Jock Reid fabricating the body in less than a week, by eye, without any drawings. Healey said: "That's an ugly bugger, isn't it, Roger?" [38]

1952 Mille Miglia Edit

The same year, Johnson raced the car in the Mille Miglia, the thousand-mile Italian road race that would be banned as too dangerous five years later. Daily Telegraph motoring correspondent Bill McKenzie rode as passenger. [42] They finished a creditable seventh overall to Bracco's winning works team Ferrari, the works Mercedes-Benz 300SLs of Kling and Caracciola, and three works Lancias [43] they also took fourth in class. The coupe driven by Donald Healey and his son Geoffrey crashed out. [41]

1953 Le Mans Edit

For the 1953 Le Mans race the factory partnered Johnson with Bert Hadley in one of two cars with redesigned bodies. Johnson started from 27th place. Although he and Hadley advanced steadily up the race order they were 11th at the finish, 39 laps behind the winning Jaguar, despite an average speed of 92.45 miles per hour (148.78 km/h)—higher than the previous year's run to third place. [22] However, they beat both of Donald Healey's new Austin-Healey 100s. The second Nash-Healey of Veyron and Giraud-Cabantous retired after nine laps.

This concluded the factory's race program with the lightweight competition cars. The 1952 Le Mans/Mille Miglia car passed into private ownership and raced in America. [44]

Edição legada

American Motors continued to offer halo and performance models after the discontinuation of the Nash-Healey as well as marketing foreign-assembled niche-market, the two-passenger sub-compact Metropolitan.

In 1956, American Motors introduced its first V8 engine, a 250 cu in (4.1 L), overhead-valve engine with a forged crankshaft, which produced 190 hp (142 kW 193 PS) when equipped with the standard 2-barrel carburetor. In 1957, AMC bored - from 3.5 to 4 in (89 to 102 mm) - its new V8 to 327 cu in (5.4 L) and used it in the last year of AMC's luxury offerings, the Nash Ambassador, and Hudson Hornet. This engine was also featured in the all-new "compact" Rambler Rebel, with mechanical valve lifters and rated at 255 hp (190 kW 259 PS) with a 4-barrel carburetor and 288 hp (215 kW 292 PS) with the optional Bendix Electric fuel-injection system. A fuel-injected Rambler Rebel was entered in the Pure Oil Daytona competition but this version never entered regular production due to driveability issues. Nonetheless, the Rambler Rebel is credited for being the first factory-produced muscle car, and as quicker than the Chrysler 300B, Dodge D500, Desoto Adventurer, and all other American sedans in 1957. The only car quicker was the 4-speed manual, small-block, 283 cu in (4.6 L) fuel-injected Chevrolet Corvette.

The 327 V8 would have been quite an addition to the Nash Healey. The Automobile Manufacturers Association eventually instituted limits on automakers sponsorship of activities that glamorize speed and performance in 1957. [45] American Motors observed both the letter and spirit of AMA's resolution, avoided the auto industry's horsepower race by offering ever more powerful engines. [46] In 1964, American Motors even adopted the advertising slogan, "Why don't we enter high-performance Rambler V-8s in racing? Because the only race Rambler cares about is the human race!" [47] [48] The automaker focused on its successful compact Rambler American line, midsize Rambler, and luxury oriented Ambassador.

American Motors would not have a truly sporty car until the 1965 Rambler Marlin fastback. For 1968, AMC introduced out the 4-seater Javelin, and the 2-seat AMX. The Penske Javelins dominated the Trans Am series, defeating the Ford Mustang, Chevrolet Camaro, Plymouth Barracuda, and other pony cars.

All 1951 Nash-Healeys were British-built. Bodies were crafted at Panelcraft Sheet Metal and final assembly was completed at the Healey factory in Warwick. The 1952 through 1954 models were built in Italy by Pinin Farina.

Nash-Healey production numbers
1951 104
1952 150
1953 162
1954 90
Total 506

The Nash-Healey registry has a total of 520 entries including prototypes and race vehicles. [49]


15 Painless Facts About Road House

Two years after Dirty Dancing and one year before Ghost, Patrick Swayze played a bouncer with a Ph.D in philosophy in 1989’s Road House. The film's producer, Joel Silver, predicted it would become “the best drive-in movie ever made.” But after many cable airings, it has instead become the quintessential “so bad it’s good” cinematic experience. Here are 15 things you might not know about Road House.

1. ANNETTE BENING WAS ORIGINALLY GOING TO PLAY DOC.

Kelly Lynch, who played Dr. Elizabeth Clay (a.k.a. "Doc") wasn't the producers' first choice. In an interview with The A.V. Club, Lynch shared that Annette Bening had originally been cast, "but she was fired. Patrick just didn’t feel any chemistry with her or something."

2. NO PARTS OF THE MOVIE WERE ACTUALLY FILMED IN MISSOURI.

Though the film is set in Jasper, Missouri, it was shot in California. The crew was forced to make the Double Deuce look more like a dive bar on the orders of Joel Silver, who thought it looked “too nice.”

3. SWAYZE’S HANDSOMENESS CAUSED PROBLEMS DURING PRODUCTION.

A pickup truck containing a group of middle-aged blonde women attempted to drive right up to the star’s trailer to meet the actor. During the big fight by the river, a raft of Swayze-loving ladies sailed by. A female extra playing a waitress was too busy staring at Swayze to watch where she was going and tripped, spilling all of her drinks on another extra.

4. SWAYZE WASN’T HAPPY ABOUT HIS MULLET.

He referred to his hair in the movie as the “bane of my existence.”

5. HE WAS WORKING WITH A BAD KNEE.

After the five-day long shoot fighting Marshall Teague’s Jimmy, Swayze needed 2.5 ounces of fluid drained from his left knee. He apparently had been suffering through knee problems before, needing a similar procedure during production on Dirty Dancing.

6. RED WAS PLAYED BY A LONG-TIME FRIEND OF ELVIS PRESLEY’S.

Red West, who played Red Webster, the auto parts store owner, went to high school with The King, and was a member of his “Memphis Mafia.” West was a songwriter who acted in some of Elvis’ movies and also worked as a stuntman. Also featured in Road House is The Jeff Healey Band, led by Jeff Healey, who went blind at the age of one and began playing guitar at the age of three in 2008, he died of cancer at the age of 41. John Doe, founder and bass player of the band X, played the bartender who was bad at skimming.

7. ALL OF THE ACTORS DID THEIR OWN STUNTS.

"You hear all that bullsh** about 'It’s all stunt doubles' and all that sh**. Well, it isn’t," Sam Elliott told The A.V. Club. "All the actors, as far as I know, did their own fighting. I f**king got the sh** kicked out of me for the entire film." They were all trained by Benny “The Jet” Urquidez, a holder of nine black belts in nine different disciplines. Urquidez believed so much in Patrick Swayze's abilities that he suggested to him that he should become a competitive kickboxer.

8. THE DIRECTOR TRIED TO MAKE THE FIGHTS A LITTLE FUNNY.

The movie's humor is somewhat intentional director Rowdy Herrington said he wanted to make the fights “like a Keystone Cops melee.”

9. WADE CALLING DALTON ‘HIJO’ WAS SAM ELLIOTT’S IDEA.

10. BILL MURRAY OR ONE OF HIS BROTHERS CALL KELLY LYNCH’S HUSBAND EVERY TIME IT’S ON TELEVISION.

Whenever Bill, Joel, Brian Doyle, and/or John Murray see that Road House is on, they call screenwriter Mitch Glazer to tell him that his wife is having sex with Swayze. In one instance, Bill informed Glazer, who co-wrote Scrooged, long distance from Russia.

11. LYNCH SPENT A MONTH LEARNING HOW TO SEW STITCHES.

. She was upset about the apparent waste of time researching her role in an emergency room for one month.

12. SAM ELLIOTT SAID HE GETS RECOGNIZED MOST FROM ROAD HOUSE.

Though he has nearly 90 credits to his name, in 2007 Elliott told Collider that he's most recognized from Road House. Earlier this year, he admitted to Vulture that he “wasn’t so good” in the film. Joel Silver cast him due to his “baggage.”

13. RED’S AUTO SUPPLY STORE EXPLOSION WOKE UP THE NEIGHBORS.

They thought that MGM studios was burning down. It cost $25,000 to shoot that scene.


Elizabeth Healey and Jacob Beck

Elizabeth Healey and Jacob Beck (Emory's Grandparents)

Elizabeth Healey, second child of James and Mary Carlisle Healey, was born August 15, 1858 at Alpine, Utah County, Utah. Her birthplace, where she also spent her childhood was a log cabin with a dirt roof, located on a corner one block north of the church.

As one of the oldest children in a large family, Elizabeth faced heavy responsibilities early in life. While she was yet a young child she worked at milking and herding cows and tending chickens for a neighbor, Kitty Nash, in order to assist her family.

She had little opportunity for schooling, but she learned to read and enjoyed it throughout her life. She possessed a naturally sweet singing voice, which was a delight to all who knew her. A small woman, she was blessed with excellent health. She had a quiet and patient disposition.

When she was in her teens she went to Salt Lake City to work for a polygamous family. When she returned to Alpine, about the age of twenty, she was hired by Mrs. Nash, but this time as a cook in a sawmill in American Fork Canyon. Here she met Jacob Beck who was hauling ore from the mines there.

Jacob Stephenson Beck, son of Stephen Jensen and Kerstine Jacobson Beck, was born in Thorup, Denmark, July 20, 1848, the eldest son in a family of five. He and his parents were baptized in to the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints on the same day, February 26, 1857, when Jacob was nine years old. They had walked four miles in deep snow. Ice had to be cut so they could be immersed in the water.

Five years later they sailed as steerage passengers on the ship “Franklin” with six hundred others. It took six weeks to reach America. They traveled by train to Florence, Nebraska, where they fitted out for their trek across the plains. They left July 14, 1862, under Captain Christian A. Madsen and the Ole N. Lillenquist Company. They arrived in the Salt Lake valley September 23, 1862, Jacob having covered the entire distance on foot.

They lived two years in Lehi, Utah County, then moved north to Alpine. There was great need in the family. The boys hired out, often making only food and lodging in return for their work.
Jacob went to work in Brigham City. For a full summer’s labor he was paid one old sheep, a shotgun, and five gallons of molasses. Half the molasses went to pay his transportation back to Lehi.

After the family moved to Alpine, Jacob made his home with Bishop McCullough, who had no children of his own, until he was about nineteen. Then he was the stage keeper between Salt Lake City and Wyoming for two years. He purchased his own team and wagon and began hauling ore.

Elizabeth and Jacob were married October 2, 1878. They went to live in a two-room adobe home, which had been built for them by Jacob’s father, a carpenter, and his Uncle Frederick, a mason. This home and an adobe granary are still standing, so well were they constructed.

This home was where their fifteen children were to be born. It was located on a 160-acre homestead on what was then known as American Fork Bench (now Highland).
As soon as the newlyweds arrived on the homestead they began to clear the sagebrush for what was to become literally an empire. Other buildings were added to house their livestock. More and more crops and animals were added until the Beck Ranch became one of those selected for study by students from the Utah State Agricultural College in Logan. They would arrive by train to study the latest methods. Mr. Beck was the biggest cattle raiser in Utah County at one time, and his ranch furnished a ready market for all the feed that could be grown in the area. He invested in the Chipman Mercantile Company and other intuitions of the area, and was acclaimed by many of the farmers to have saved many of them from financial failure.

With fifteen children eventually arriving to bless their home, and as the ranch enlarged and many hired hands needed to be boarded, the home was enlarged to include ten rooms and two cellars. Several fine orchards grew about the home as young trees were planted.

Some years after crops had been put in there would not be a harvest for lack of water, and the father would then work in the mining camps in Nevada, Bingham, and Park City. Elizabeth would care for the stock and milk the cows, having everything ready for shipment when Jacob arrived home in the spring. Later another eighty acres were added to the homestead, making two hundred forty in all. More water rights were purchased and additional grazing rights were acquired in the Wasatch Mountains. They had a winter ranch at Goshen, south of Utah Lake, and they later extended their beef cattle business into the Gunnison valley.

Two homes were built on the original homestead for married sons who were assisting with the work. A corporation know as the Beck Land and Livestock Company was formed with Jacob and his four sons, Reed, Floyd, Stephen F., and Vern. This operated successfully until the father’s death, when a depression hit the industry forcing the brothers to sell their interests and dissolve the corporation.

In 1912 Elizabeth and Jacob retired from the ranch and purchased a home on Main Street in American Fork. Here the father continued to assist the sons with planning, selling, and buying. He had taken an active part in church affairs, and when Elizabeth was tied at home with the many children, it was he who took them to church in Alpine. He had been a stake missionary and was a member of the high priest quorum at the time of his death.

Elizabeth, relieved now of the heavy work of caring for the farm and the helper, as well as her family, now busied herself with entertaining all who came to visit. She had always worked hand in hand with her husband and often did things beyond her strength rather than have “Jake” wait upon her. In her new home she had a little leisure, which she spent in doing many types of needlework, crocheting and knitting. She pieced many quilts and was generous with the things she made. She had always found pleasure in her work as seamstress for the family. She enjoyed good books and did all she could to study and learn of the finer things. She loved church work and at one time was a member of the Alpine Ward choir.

Although prosperity followed the hard work of Elizabeth and Jacob through the years, they were not without sadness, for six of their children were to die without reaching maturity. Their third child and first son, Joseph Raymond, lived only one year, dying of brain fever. Their tenth child, Martha Irene, lived only three weeks. Alice Maud and Vera Eliza died within a few days of each other of diphtheria. This was an especially trying time for the parents, as they were not allowed to even hold funeral services for them, so great was the epidemic. The town constable buried them and all the family had left were memories.

For a while after those things seemed to go well as the children totaled to fourteen. Then the baby, Daniel Lyman, died when less than four months old, and two years later they lost Cora Rowena, they’re thirteenth, at the age of five years of typhoid. The long, constant nursing by the mother had been of no avail as the child wasted away.

At first the Alpine cemetery, where the children were buried, was just a hill of dust and weeds, but in later years the family built a retaining wall around the little graves, and markers were placed there, largely due to the efforts of their brother, Stephen F.

Elizabeth was forty-five when her last child, Golda, was born. After they had moved to American Fork, Elizabeth and Jacob went to the Salt Lake Temple and were sealed with their children in 1915. In 1921 Elizabeth was saddened by the death of her husband. Lonesome after the almost furious years of activity on the ranch, she continued with her life of service as she visited her children’s families, doing all she could to assist them. She was on a visit to Amanda in Oakley, Idaho, when she was stricken with pneumonia and died November 19, 1926, at the age of sixty-eight. She was buried beside her husband in the American Fork cemetery.

Although Elizabeth was saddened deeply each time death took one of her children, she never complained, nor did she lose faith. After the death of Cora, just before Christmas in 1894, she told the other children, “You must enjoy your Christmas, for the Lord will take care of our little Cora.” This was typical of her consideration of others which she practiced even to the extent of scraping the supper dishes with a piece of bread so she would not disturb her sleeping tired husband. She always encouraged the family in faith and good works, although it was many years that ties at home prevented her from attending meetings with them.

Jacob and Elizabeth encouraged each of their children to obtain a good education. They bought the first piano in the area and furnished them with all the advantages and luxuries they had missed in their own youths.

They were the parents of the following children: Miriam Josephine, Mary Blanche, Jacob Raymond, Alice Maude, Elizabeth Amanda, James Vern, Stephen Feramorz, Vera Eliza, Laura Winifred, Martha Irene, Floyd Richard, Reed Fields, Cora Rowena, Daniel Lyman, and Golda Lyman.


Elizabeth Is Missing review – Emma Healey's dementia detective story

A novel narrated by an 82-year-old woman with dementia who is searching the neighbourhood for an elderly friend is an unusual choice of subject for a young writer. It could have been grim reading, but Emma Healey has a gift for the kind of dark comedy that can shine through any predicament. There are two timelines woven together: the Elizabeth mystery and the unsolved disappearance of Maud's sister 70 years before. They weave together, mostly successfully, and prove in the end to be connected, via a coincidence that's pleasing, if a little convenient.

The use of Maud as a narrator is at once brilliant and unconvincing. She may behave like a woman with vascular dementia, but expresses herself in her internal voice exactly like a novelist, in beautiful sentences, as if the disease entailed a failure to communicate complex thinking coupled with benign amnesia. A lot of the humour in this gently funny book springs from Maud's unsuitability for the role of investigator, combined with her endearing determination to keep at it. The use of the present tense allows us to inhabit developments minute by minute, alongside our reporter. Healey has a good ear for dialogue, both in the modern and 1940s sections. The postwar family, its culture and the search for Maud's sister are well imagined.

We start with Elizabeth. Elizabeth is missing Maud knows this because in her pocket she keeps finding notes she's written to herself that say so. There's corroboration for her fears: Elizabeth's house is empty and her coarse and stupid son appears to be engaged in a house clearance. Maud annoys people – notably her stoical, weary daughter, Helen – by insisting that Elizabeth has disappeared (their circular conversations ring absolutely true) and hectors the local constabulary. Maud dottily buys many, many cans of peaches.

That the narrative is constantly engaging is down to Healey's gift for recruiting the minutiae of domestic life into the story. Plaited into this wryness is the darker question, asked in flashbacks, of what can have happened to Sukey, Maud's glamorous older sister, who'd recently married the sinister Frank, who might have been a black-market racketeer. These twin mysteries and their double-helix narrative shape are confidently handled, though the voice of the novel gets itself into a bit of a knot. Inevitably, the interior Maud and the confused old lady she appears to be on the outside don't always seem as though they're the same person. Maud is ill enough to need a carer, the entertainingly pessimistic Carla, but is secretly articulate: Elizabeth has "laughed at my reaction to the veiny ugliness of a moulded leaf or the sick-makingly intricate scales of a fish" in her pottery collection. It's tempting to wonder why a woman constantly writing herself notes – and still able to read them – hasn't also written down the solution to the Elizabeth mystery, which, it transpires, Helen has explained to her over and over again. The sustaining of suspense depends entirely upon the explanations never happening in our earshot.

This is a commendably well-crafted story, and flowers finally into a moving one. The rapid descent of Maud, in the final pages of the book, from someone who can still go shopping on her own to someone who no longer always recognises her daughter, is skilfully done, and there are still flashes of dementia humour. When the law turns up, towards the end, Maud says: "They've been labelled, like my KETTLE plug and my TEA jar. Their label is POLICE."


The Women of the OSS: On The Pioneering American Spies of WWII

My fascination with the women of the Office of Strategic Services, the organization that was the precursor to the CIA in WWII, began with a Washington Post article I came across from June 2011, about two best friends in a retirement community in Virginia. Elizabeth McIntosh and Doris Bohrer lived on the same street in the Westminster at Lake Ridge Seniors Village in Prince William County. Upon meeting, they bonded over a highly unusual connection—both women had been spies overseas in WWII in the OSS, and later had long careers with the CIA. McIntosh had served in Asia, and, even at ninety-six, still struggled with the guilt over unwittingly handing off an explosive disguised as a piece of coal to a Chinese operative. The bomb ended up blowing up a train, killing hundreds of Japanese soldiers. Bohrer served in Italy, gathering intelligence on what the Nazis were building by analyzing aerial photographs.

After reading the article, I filed it away as a possible idea for my next novel and found that I could not stop thinking about it. I was aware of the British female spies of the SOE during World War II, but had never really heard much about American female spies. I began asking the questions that I always did before starting a new project—who were these women? What were their stories? This new project would ultimately become my third novel, The Secret Stealers, which releases April 1st.

Who were these women? What were their stories?

To understand the role of the women of the OSS, it’s important to first understand the organization’s overall mission and history. On June 13th, 1942, President Roosevelt authorized the establishment of the OSS in a military order, under the umbrella of the Joint Chiefs of Staff. The purpose of the newly formed service was to collect and analyze strategic intelligence, but also to “enforce our will upon the enemy by means other than military action.” In other words, to engage in acts of espionage, including but not limited to, activities such as unorthodox warfare, contact with resistance groups, and subversion and sabotage.

Roosevelt appointed Major General William J. Donovan to head up this new shadow organization. Donovan, the most decorated soldier in U.S. history as a result of his heroism in World War I, was a larger than life personality with a rather unorthodox leadership style. With the country on the verge of war, Donovan had to build up the OSS from scratch very quickly. There was no time for tight security checks, so he reached out to his vast network and recruited from the upper echelons of society – Ivy league graduates, former business associates, professors from elite colleges and linguists, among others. This resulted in the OSS having a reputation as elitist, earning the nicknames “Oh So Snobby” and “Oh So Social”.

Maggie Griggs, Donovan’s assistant, was in charge of recruitment of women in the early days of the organization. This task was difficult because of the secrecy of the OSS—she couldn’t tell the OSS recruits what type of work they would be doing, so she could only discreetly advertise for the work positions in generalities in newspapers and magazines. This made it difficult to compete with the new women’s branches of the armed forces—the Navy WAVEs and the Army WACs, which made promises of high adventure and sleek uniforms.

No livro dela Sisterhood of Spies:Women of the OSS, Elizabeth McIntosh recalls that “most of us, men and women, were an undisciplined collection of volunteers selected almost at random, for many reasons and for many objectives.” There is a reason Donovan referred to the members of his organization as his “glorious amateurs”. But in fairly short time, the OSS grew to include thousands of personnel stationed around the world, and its work became essential to the Allies’ military planning in the various war zones in which they were engaged.

The training of the female spies of the OSS, those who went undercover to serve in war zones, was as varied as the clandestine missions they embarked on. McIntosh attended more than one of the special training schools that had been set up on the outskirts of D.C. Her friend Doris Bohrer attended training at the OSS facility in Bethesda, Maryland that is now the Congressional Country Club.

Donovan had realized early on the strategic value of using female spies in the field through his relationships with the leaders of the SOE in the U.K. On a visit to Wanborough Manor, one of the SOE’s espionage training schools, Maurice Buckmaster, head of the SOE’s French Section, convinced Donovan that female recruits were achieving excellent results working undercover in France as couriers and wireless operators, while also engaging in acts of sabotage. Part of this success was simply because women could blend in more easily than men in the occupied territories.

With this strong relationship established between the OSS and SOE, it made logical sense that some of the OSS female spies undergo training with the SOE. Among these trainees was the unflappable and brilliant Betty Lussier. Upon recruitment by the OSS just out of college, she was sent for special training in counterespionage and code work by the SOE at their training facility in St. Albans. Lussier became part of the OSS’s counterintelligence branch, known as X-2. She helped establish an extensive double agent net in Perpignan, France—tracking down collaborators and Nazi agents.

Virginia Hall, perhaps the most famous of all the OSS female spies, was trained by the SOE because she originally worked for that organization, as an undercover agent in France before America entered the war. Known as the “Limping Lady” because she had lost one leg in a hunting accident, Hall’s accomplishments were extraordinary. An expert wireless radio operator, she helped create agent networks, recruited French civilians to establish safe houses, helped prisoners of war escape and arranged air drops of supplies for the French Resistance. The Gestapo referred to as “one of the most dangerous Allied agents in France” and vowed to find and destroy her. They failed.

The OSS employed over 13,000 personnel at its peak, 35% of them women. 7,500 of these men and women served overseas—however the number of women who served overseas as spies was a very small, elite group—and the exact number remains classified. What is certain is the very first American female spies, pioneers like Elizabeth McIntosh, Doris Bohrer and the others I’ve highlighted here, left an enormous legacy and blazed the trail for the American women who work in counterintelligence today.

Anna Cavanaugh, the main character in my novel The Secret Stealers, is a composite of all of the amazing women of the OSS that I learned about during my research for the book. Anna’s experiences working overseas as an undercover agent in France are all based on the true stories of these incredibly brave women. My only hope is that my depiction of Anna and her female cohorts honors their remarkable legacy.


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