Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer)

Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer)

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Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer), cópia de mármore romano após um original de bronze grego de c. 450-440 A.C.E. (Museo Archaeologico Nazionale, Nápoles)


Arte grega

Uma lição sobre pintura grega antiga na forma de cerâmica, bem como escultura grega, oferece uma grande oportunidade para uma discussão mais ampla sobre a busca do artista em alcançar proporções e posturas humanas reais. Do período geométrico, o período mais antigo da arte grega, ao desenvolvimento do cânone anatômico de proporções no alto período clássico, você pode usar a evolução da forma figural como base para sua discussão.

Esta lição incorpora apenas obras gregas que vão de 800 a 31 AEC (embora alguns dos exemplos posteriores sejam cópias romanas de originais gregos perdidos, as datas fornecidas se relacionam à sua criação grega). Ele gira em torno da evolução das proporções anatômicas e da forma humana. Através deste tema você também pode explorar a importância na cultura grega de representar figuras mitológicas e divindades de forma idealizada, ou o desenvolvimento da noção de humanismo, uma abordagem ideológica centrada no imenso potencial do ser humano para alcançar a grandeza, particularmente nas artes. e ciências. Alternativamente, você pode relacionar o estudo grego da forma humana às proporções idealizadas da arquitetura grega (Fídias, por exemplo, e seus esforços no Partenon, 447-432 AEC). Os trabalhos desta lição também evidenciam um paralelo final com o surgimento do artista mencionado. É através da arte grega que testemunhamos pela primeira vez no cânone histórico da arte ocidental uma profusão repentina de artistas assinando suas obras, sugerindo um novo orgulho de ser um artista respeitado.

Uma ótima maneira de apresentar este tema à sua classe é começar a aula com uma imagem do Metropolitan Museum of Art & # 8217s Estátua de Kouros (590-580 AC). Se você já cobriu arte egípcia, pode começar perguntando aos alunos o que esta estátua os lembra, por exemplo, Rei Menkaure e sua rainha (2490–2472 aC). Você pode então fazer com que eles comparem e contrastem essas duas esculturas, ou você pode continuar recrutando um aluno voluntário para a frente da sala de aula. Faça com que o aluno assuma uma pose que imite a estátua metropolitana de um Kouros e, em seguida, peça sugestões aos alunos sobre como o aluno posado poderia ajustar seu corpo para parecer mais naturalista.

Leituras de fundo

Polykleitos, Doryphoros (portador da lança), Cópia romana do original grego de 440 AEC, mármore.

Antes da aula, o ensaio temático do Metropolitan Museum of Art & # 8217s sobre a arte grega fornece um excelente instantâneo textual dos séculos de pico da produção artística da Grécia antiga. Você pode combinar isso com o ensaio do museu que enfoca o período geométrico da produção artística para fornecer uma imagem mais completa. A sinopse de Smarthistory também é uma visão geral inteligente e rápida que começa mais cedo na produção artística grega e leva o espectador para a arte romana, que também pode fornecer uma passagem conveniente para uma palestra subsequente & # 8217s tópico.

Sugestões de conteúdo

Estilo Figura Negra: um estilo de panela pintada do Período Arcaico (600–480 aC) em que figuras e formas são criadas por meio da aplicação de deslizamento preto antes do disparo.

Contrapposto: pose da figura humana em que uma parte é virada em oposição a outra parte, normalmente com o peso do corpo sendo jogado sobre um pé para criar um contrapeso do corpo em torno de seu eixo central.

Estilo Geométrico: um estilo de vaso pintado do período geométrico (900-700 aC) dominado por motivos abstratos (por exemplo, o padrão de meandros) e animais transportados através de uma combinação preta.

Humanismo: uma abordagem ideológica ou filosófica que enfatiza a importância do ser humano, ao invés das forças divinas ou celestiais, e o potencial do ser humano para realização ou grandeza em todas as coisas.

Kore: Grego para tipo de estatuária de “jovem” que representa uma jovem.

Kouros: Grego para tipo de estatuária de “jovem” que representa um jovem.

Krater: um grande recipiente usado pelos antigos gregos para misturar vinho com água, também às vezes usado como marcadores funerários masculinos.

Estilo Figura Vermelha: um estilo de vaso pintado do Período Arcaico (600-480 AC) em que figuras e formas são criadas através da ausência de deslizamento preto, permitindo que o vermelho da terracota aparecesse para maiores detalhes de design e refinamento aparecido no final do século VI AC .

Symmetria: simetria, incluindo senso de proporção e equilíbrio, alcançada por poses de contrapposto.

White Ground Style: um estilo de panela pintada do período arcaico (600–480 aC) em que figuras e formas são pintadas em uma panela de barro branco, permitindo maiores detalhes e policromia também apareceu no final do século VI aC.

Desde o surgimento da arte grega antiga por volta de 800 aC até seu declínio durante o reinado de Alexandre, o Grande, no século IV aC, os artistas desse período revolucionaram o tratamento da forma humana. Iniciado com o início do Período Geométrico, que deu continuidade às convenções anteriores de formas estilizadas e abstratas, o rápido avanço do tratamento figurativo e da proporção tornou-se, ao longo dos séculos, a marca registrada da arte grega antiga e a característica mais emulada por artistas do Império Romano subsequente. e a Renascença séculos depois.

Um impulso importante para o desenvolvimento das proporções anatômicas na arte grega foi o surgimento do humanismo, uma abordagem ideológica ou filosófica que enfatiza a importância do ser humano, ao invés das forças divinas ou celestiais. O humanismo se concentra na experiência humana e nas perspectivas naturalistas, e enfatiza o potencial do ser humano para realização ou grandeza em todas as coisas.

Aqui estão algumas obras-chave, organizadas por período de tempo, que podem ser usadas para ilustrar a progressão de artistas gregos interpretando a forma humana durante uma aula de uma hora e quinze minutos:

Linha do tempo:
Período Geométrico (800-700 AC)
Período de Orientação (700-600 AC)
Período Arcaico (600-480 AC)
Período Clássico Inferior (480-450 AC)
Período Clássico Elevado (450–420 AC)
Período Clássico Tardio (420-323 AC)
Período Helenístico (323-31 AC)

  • Krater funerário, Cemitério Dipylon, c. 760 a.C., Geométrico, Metropolitan Museum of Art, Nova York
  • Mantiklos Apollo, Grécia, c. 700-680 AC, Orientalizing, Museum of Fine Arts, Boston
  • Exekias, Aquiles e Ajax jogando dados, c. 530 AC, Arcaico, Museus do Vaticano, Roma
  • Euphronios, Morte de um Sarpedon Krater, 515 a.C., Arcaico, Museu Nacional Etrusco, Roma
  • Phiale Painter, Hermes trazendo o infante Dioniso para Papposilenos, c. 440–435 AC, Arcaico, Museus do Vaticano, Roma
  • Estátua de um Kouros, c. 580 AC, Arcaico, Museu Metropolitano de Arte
  • Kroisos Kouros, Anavysos, c. 530 a.C., Arcaico, 76 polegadas de altura, Museu Nacional de Arqueologia, Atenas
  • Kritios Boy, 480 AC, Early Classical, 34 polegadas de altura, Museu da Acrópole
  • Guerreiro Moribundo, Templo de Afaia, Oeste, 500–490 AC (vs. Frontão Leste, 490–480 AC), Glyptothek, Munique
  • Polykleitos, Doryphoros (portador da lança), Cópia romana de um original grego de 440 a.C., Alto Clássico, Museu Arqueológico de Nápoles
  • Praxiteles, Hermes e o menino Dioniso, Cópia romana de um original grego de c. 340 a.C., Clássico tardio, Museu do Louvre, Paris
  • Gallic Chieftain matando a si mesmo e sua esposa, Cópia romana de um original grego de c. 320–220 AC, Helenístico, Palazzo Altemps, Roma
  • Boxeador derrotado, c. 100–50 AC, helenístico, Palazzo Massimo alle Terme, Roma

o Krater funerário do cemitério Dipylon carrega as marcas essenciais do início do período geométrico, que recebe o nome do uso repetido de padrões e motivos geométricos durante esta época. Aqui, registros ou níveis de decoração claramente divididos se alternam entre diferentes desenhos geométricos abstratos, incluindo o padrão de meandros visto no lábio superior do vaso. O ventre do krater é decorado com dois registros maiores separados por padrões geométricos e preenchidos com uma representação estilizada de um cortejo fúnebre. O registro superior revela o indivíduo falecido, colocado rigidamente sobre um esquife funerário, e dos dois lados aparecem formas femininas abstratas, cujos braços cruzados sobre a cabeça têm o objetivo de sinalizar seu luto. O registro inferior revela uma procissão de soldados com seus cavalos, apresentando exemplos adicionais da tendência para figuras abstratas. Os soldados, por exemplo, aparecem como se fossem escudos com membros, enquanto os cavalos das carruagens se fundem em uma forma semelhante a um cavalo com uma infinidade de pernas.

Esta abstração da forma continuou no Período de Orientação, conforme ilustrado pelo Mantiklos Apollo. Ganhou esse nome pela inscrição em suas coxas que diz: “Mantiklos doou-me como dízimo ao atirador distante, o portador do Arco de Prata. Você, Febo (Apolo), me dê algo agradável em troca ”, este pequeno votivo fundido em bronze revela um tratamento estilizado da forma humana semelhante ao da Krater Dipylon, com um torso triangular invertido, pescoço alongado e rosto oblongo.

Movendo-se para o período arcaico, testemunha-se uma profusão de cerâmica pintada. Essas peças de cerâmica refletem o talento dos pintores gregos para representar o naturalismo figural. A habilidade necessária para essas peças é atestada pelo fato de que os artistas assinaram muitas das peças que pintaram. O primeiro estilo a surgir foi conhecido como cerâmica Black Figure Style, assim chamada porque as figuras aparecem por meio da aplicação e subsequente oxidação em forno da pasta de sílica aplicada. Exekias & # 8217 Aquiles e Ajax jogando dados ilustra este estilo de maconha. Comparando-a com a cratera funerária Dipylon, pode-se ver que os padrões geométricos repetidos e figuras abstratas são substituídos por uma narrativa reduzida a um registro central e uma articulação mais clara de figuras e elementos composicionais. É como se Ezequias pegasse Aquiles e Ajax em um momento de aquecimento do jogo, ambos debruçados sobre o tabuleiro em observação.

A mesma sensação pode ser alcançada com a cerâmica Red Figure Style, conforme ilustrado por Euphronios & # 8217 Morte de Sarpedon Krater. Aqui as figuras são formadas pela ausência do deslizamento de sílica, com a vantagem de permitir detalhes mais intrincados na composição. No painel narrativo principal da Morte de Sarpedon Krater, por exemplo, o domínio de Euphronios da técnica da figura vermelha permitiu-lhe delinear a musculatura e as feridas que sangravam, detalhes que contribuem para a cena dramática, em que Sarpedon, derrotado pela lança de Pátroclo durante a Guerra de Tróia, é retirada do campo de batalha pelo Sono e pela Morte.

A técnica White Ground, o último dos três estilos de cerâmica pintada grega, levou o campo adiante ao introduzir o elemento da policromia, ou formas multicoloridas. Este estilo, conforme ilustrado no Phiale Painter's Hermes trazendo o infante Dioniso para Papposilenos, envolveu a pintura de cenas narrativas em várias cores em uma panela de barro branco. O resultado, semelhante a uma pintura em uma tela, era uma imagem tão complexa quanto a vista em vasos de figuras vermelhas e pretas, mas aqui a adição de cores vibrantes dá vida a essas histórias.

Também durante o período arcaico, descobrimos que os artistas se tornaram exponencialmente mais hábeis em conjurar o naturalismo do corpo humano. Estátua de Kouros revela esforços, por exemplo, para melhor transmitir a musculatura de uma figura masculina, com linhas incisas utilizadas para delinear os músculos abdominais e da coxa. Esse kouros, ou “jovem”, também exibe uma expressão facial maior, ilustrando a expressão tensa, semelhante a um manequim, conhecida como “sorriso arcaico”, uma característica comum da escultura desse período.

Compare a estátua de um Kouros do metropolita com o Kroisos Kouros, esculpida quarenta anos depois, e você pode ter uma noção de como os artistas inovaram rapidamente em sua abordagem da figura. Enquanto a figura de Kroisos Kouros mantém o sorriso arcaico, a camada de cabelo trançado em forma de tapete e postura rígida semelhante ao kouros do Metropolitan, o kouros de Anavysos mostra grandes avanços na compreensão dos gregos de anatomia e musculatura. Os músculos contornados substituíram as linhas incisas, e a circunferência geral das coxas e do torso nos aproximam ainda mais de uma figura humana naturalista.

o Menino Kritios reflete o próximo passo nesta evolução durante a transição para o início do período clássico, iniciada com a vitória dos gregos sobre os invasores persas e considerada, junto com o alto período clássico, os anos de pico da antiga civilização grega. Embora o rosto do Garoto Kritios ainda esteja relativamente sem expressão, o sorriso arcaico se foi, e os olhos esculpidos, que originalmente teriam pedra incrustada, sugerem um passo em direção a imbuir a figura com personalidade. Também melhorou a compreensão do artista sobre a musculatura, tanto que a escultura dá uma noção do tato de sua carne. O que mais chama a atenção nessa figura, entretanto, é o esforço para capturar a postura naturalista do contrapposto, em que os ombros se deslocam em oposição à pelve, permitindo que o peso da figura repouse sobre uma perna enquanto a outra se curva ligeiramente.

O desenvolvimento do naturalismo foi fundamental para a transição do período arcaico para o período clássico inicial, conforme demonstrado por uma análise visual do frontão ocidental Guerreiro Moribundo (500-490 AC) e Guerreiro morrendo do frontão oriental (490–480 aC) do Templo de Afaia em Aegina. Embora essas duas figuras tenham sido concluídas com uma década de diferença, elas revelam essa transição essencial. O guerreiro moribundo do frontão ocidental mantém as mesmas características de seus predecessores arcaicos (sorriso arcaico, aparência de manequim), enquanto revela as limitações dessa abordagem para a representação escultural. Esta figura está destinada a estar na agonia da morte enquanto agarra a flecha que perfurou seu peito. No entanto, seu rosto inexpressivo e sorriso rígido não denotam tal agonia. Somado a esse contexto emocional ausente está a posição incômoda em que o corpo deste guerreiro foi dobrado. Ele se equilibra em um quadril enquanto cruza alegremente a perna, uma posição difícil para qualquer um assumir, quanto mais para um soldado moribundo. Sua contraparte do Guerreiro do Frontão Oriental, no entanto, revela um maior senso de naturalismo não apenas na pose, mas também na expressão.

O escultor grego Policleto era conhecido por sua perfeição da postura contrapposto em conjunto com sua escrita do Cânon, um dos tratados antigos mais influentes conhecidos sobre arte. Neste texto, Polykleitos defende a simetria escultórica, o que basicamente significa que todas as partes da escultura devem ser projetadas em proporção perfeita entre si. Este princípio é demonstrado em seu Doryphoros (portador da lança), particularmente no contrapeso dos ombros da figura aos quadris. Com o peso apoiado no pé direito, a perna esquerda desta figura está dobrada e seu pé esquerdo estendido para trás, como se o portador da lança tivesse sido pego no meio de uma passada. Embora este posicionamento das pernas faça com que o quadril esquerdo do portador da lança mergulhe para baixo, Polykleitos compensa isso ajustando seu ombro esquerdo para cima. Esse contrapeso permite a simetria da escultura e, portanto, se encaixa no cânone de Polykleitos & # 8217s de beleza. (Um ótimo clipe ilustrando o cânone de Polykleitos & # 8217s, extraído da série Nigel Spivey mencionada abaixo, pode ser encontrado aqui.)

Se a arte grega do alto período clássico é caracterizada pelo refinado idealismo de Doryphoros, o posterior período clássico tardio, ilustrado por esculturas como Praxiteles & # 8217s Hermes e o menino Dioniso, captura o interesse crescente do período & # 8217 em uma abordagem mais humana às representações artísticas. Essa mudança ocorreu em parte devido à mudança da atmosfera política na Grécia, onde a relativa calma do século anterior fora substituída no século IV por turbulências e incertezas. O mais notável nesta mudança foi a instalação de Alexandre, o Grande, cujo pai havia ganhado o controle dos territórios gregos por volta de 338 AEC, mas morreu apenas dois anos depois. Enquanto as campanhas militares de Alexandre o Grande expandiram o controle da Grécia para fronteiras sem precedentes, a atmosfera de agitação iniciou mudanças artísticas.

Em Hermes e o menino Dioniso, vemos a figura de Hermes adotando uma postura suavizada de contraposto enquanto embala o menino Dioniso na dobra do braço. O olhar de Hermes é mais gentil do que o visto em Polykleitos e Doryphoros # 8217, e seu braço direito outrora teria segurado de brincadeira um cacho de uvas. Em suma, a interação vista aqui não parece a troca entre dois deuses, mas sim entre um cuidador e uma criança, enfatizando as qualidades humanas dessas divindades anteriormente idealizadas.

A morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC, resultou na divisão de seu império expansivo entre seus principais generais e sinalizou outra revolução artística à medida que os artistas exploravam meios de expressão mais novos. Com base nas qualidades humanistas da arte clássica tardia, a arte helenística enfatizou a emoção, o drama e a teatralidade. Isso ficou particularmente evidente nas obras reservadas para monumentos militares, como o Gallic Chieftain matando a si mesmo e sua esposa. Originalmente parte de um grupo escultórico erguido na acrópole do reino de Pérgamo, perto da atual Bergama, na Turquia, esse agrupamento dramático tinha o objetivo de reforçar a vitória de Pergamene sobre os gauleses e, ao mesmo tempo, expressar reverência por sua nobreza na derrota.

Aqui o chefe gaulês está pronto para cravar sua espada em seu próprio peito, a ponta de sua lâmina já perfurando sua pele e causando riachos de sangue abaixo. Ele é retratado logo após ter matado sua esposa, cujo corpo está pendurado flácido ao lado dele. Sua pose poderosa, sugerindo que a morte é mais amena do que a captura, fornece um forte contraste com o corpo sem vida de sua esposa, e ao observar esta escultura ao redor é como se você pudesse imaginar o que acontecerá a seguir.

Enquanto Gallic Chieftain Killing Himself and His Wife transmite este forte senso de drama e teatralidade, outras esculturas do período helenístico oferecem maior sutileza de emoção. Isso é ilustrado por obras como o bronze Boxeador derrotado. Retratando um boxeador que provavelmente acabou de perder uma luta, esta figura expressa uma sensação de derrota total, com ombros curvados e uma expressão lamentável no rosto. Assim, embora não tão imediatamente dramático como obras como o Gallic Chieftain, em comparação, o Boxer Derrotado ilustra a gama verdadeiramente notável de expressão emocional que os escultores helenísticos foram capazes de alcançar.

No final da aula

Para reforçar alguns dos temas discutidos nesta aula, você pode fazer seus alunos assistirem a clipes ou a totalidade do primeiro episódio de Nigel Spivey & # 8217s Como a arte fez o mundo, intitulado “Mais humano do que humano”. Esta edição é um ótimo complemento para uma palestra sobre arte grega, pois discute a evolução da forma humana a partir da Mulher de Willendorf para a era grega. Ele também fornece uma ótima explicação visual do cânone de Polykleitos & # 8217s.

Uma discussão sobre a arte grega antiga também apresenta a oportunidade de incorporar o atual "tema quente" do patrimônio cultural e a questão de longa data: "quem é o dono do passado?" Esta questão é particularmente relevante para alguns dos objetos incluídos nesta lição, como Euphronios & # 8217s Death of Sarpedon Krater, que foi repatriado na Itália em 2008 após uma longa batalha legal (um artigo sobre o assunto está aqui, no entanto, artigos sobre relacionados casos podem ser encontrados prontamente e podem ser mais atuais). Você pode pedir aos alunos que leiam alguns artigos de notícias recentes sobre o assunto e, em seguida, escrevam um artigo com uma breve resposta ou os incorpore em um debate em sala de aula.

Recursos Adicionais

Alexis Culotta (autor) é candidato a doutorado na Universidade de Washington.

Jon Mann (editor) é Professor Adjunto no Lehman College, Colaborador Sênior no Artsy e contribuidor e editor de palestras em Recursos de Ensino de História da Arte e Pedagogia e Prática de História da Arte.

Kaegan Sparks (editor) é estudante de doutorado no CUNY Graduate Center e Publication Associate in Critical Anthologies no New Museum, Nova York.

A AHTR agradece o financiamento da Samuel H. Kress Foundation e do CUNY Graduate Center.


O "Doryphoros" de Polykleitos c.450 AC (AP e Survey Art History)

Forma: Esta escultura de frente de uma jovem figura masculina é bem maior que o tamanho natural, é idealizada e naturalista. Algumas das características do rosto, a musculatura do abdômen e acima dos genitais foram distorcidas para se encaixar em um ideal de beleza física. O cabelo, o nariz da figura e as sobrancelhas têm um aspecto bastante estilizado geometricamente, assim como a anatomia geral da figura. Ainda há uma sugestão do sorriso arcaico.

A figura se apresenta em uma vida como a pose de contrapposto (contra a pós-postura), na qual o corpo assume uma curva em "s". Há uma mudança de peso nos quadris e a maior parte do peso da figura está em uma perna. O torso é virado em um leve ângulo oposto ao ângulo dos quadris. A pose parece quase como se a figura estivesse em movimento.

Esta é uma escultura em mármore feita pelos romanos copiada de um original em bronze que usava o vazamento oco ou o cire perdue ou processo de cera perdida. O processo é conhecido como cera perdida não porque perdemos o processo, mas porque a figura é originalmente esculpida em cera que se perde no processo. O original é envolto em argila. Dois orifícios de drenagem são colocados na argila e quando a argila é aquecida, a cera escorre do orifício deixando uma cavidade. O bronze é então despejado na cavidade e quando o bronze esfria, o molde de argila é aberto revelando a escultura de bronze. Como o bronze é um metal bastante macio, os detalhes podem ser gravados e moldados enquanto o bronze está fresco.
(vá aqui para diagramas)


Iconografia: Esta escultura retrata um jovem perfeito e belo, a essência do kalos.

Na poesia épica grega, o herói é sempre descrito como bonito ou belo e sua aparência física é um reflexo da virtude do personagem. O idealismo ou beleza da figura grega está ligado ao conceito de que você pode julgar um livro pela capa. O termo grego para beleza é kalos (calos). O termo kalos também pode ser trocado e é sinônimo de bondade. Portanto, chamar alguém ou algo de belo também significa que aquela coisa também é "boa".

A escultura original foi projetada para ser um ícone que representasse a perfeição física da forma humana e, portanto, um kalos semelhante a um deus. O Doryphoros de Polykleitos foi considerado tão proporcionalmente perfeito que foi chamado de "cânone" (um conjunto de regras ou critérios ou padrões de julgamento).

Para todos os meus vídeos em ordem com um livro-texto e guias de estudo, visite:
http://art-and-art-history-academy.usefedora.com/

A pose contrapposto serve ao mesmo propósito do sorriso arcaico. Ambos foram projetados para dar ao trabalho uma ilusão mais realista. No caso do sorriso arcaico, é quase como se houvesse princípios de movimento no rosto e o mesmo vale para o contrapposto que parece que o corpo está prestes a se mover.

Contexto: Esquema e correção desempenham um papel importante neste trabalho. Existem elementos derivados das figuras originais do kouros, como o passo à frente, a forma idealizada e o sorriso arcaico, mas Policleto se baseia no naturalismo para tornar a escultura mais realista.

Visto que esta é uma cópia de mármore romano após o original de bronze, isso tornaria esta mais uma visão corrigida. Esta cópia da obra é a "correção" do "esquema" original dos gregos e, portanto, sua precisão está em questão. Historiadores e romanos costumam chamar essa obra de Cânon. Este trabalho foi projetado por Polykleitos para ser seu cânone ou seu tratado (uma espécie de guia completo) para fazer uma escultura perfeita. Infelizmente, nem sua escultura nem seus textos escritos sobreviveram, mas temos descrições romanas do texto e cópias romanas da escultura e, portanto, os romanos se referiram a ela como o "Cânon". A denominação desta escultura é complicada por este e outros motivos.

Pensa-se que o bronze original carregava uma longa lança e é daí que tira o seu nome. Doryphoros em grego se traduz como "portador da lança". Esta escultura de mármore de Doryphoros é uma cópia romana do primeiro bronze original de Policleto. Temos a sorte de ter uma escultura que foi feita ao mesmo tempo que o Doryphoros original, conhecido como Bronze de Riace ou Jovem Guerreiro de Riace (c 460-450 aC), que se aproxima de como o Doryphoros original deve ter se parecido.


Compare Doryphoros e Augustus

Responda à seguinte lista de perguntas (com expansão) para avaliar suas escolhas. Certifique-se de apresentar os trabalhos que você escolheu.

- Qual é a forma do trabalho?
- A obra de arte tem assunto?
- Qual é o conteúdo?

© BrainMass Inc. brainmass.com 5 de março de 2021, 12h37 ad1c9bdddf
https://brainmass.com/art-music-and-creative-writing/ancient-and-medieval-art/compare-doryphoros-and-augustus-520867

Antevisão da Solução

Decidi comparar os dois primeiros itens listados nos conjuntos de dois fornecidos para você escolher nesta tarefa. Se você optar por pesquisar outro par, use esta solução como um modelo para completar sua comparação dos dois que você escolheu.

The Doryphoros (Polykleitos, 450 AC) Do site: http://www.artsconnected.org/resource/5851/the-doryphoros vem esta imagem: O artista é desconhecido (definitivamente), mas foi atribuído a Polykleitos (o bronze original do qual esta cópia de mármore foi feita) e, alternativamente, a um grego, Apolônio de Atenas (que supostamente criou a cópia de mármore). Foi esculpido entre 120-50 AC (esta cópia faz parte da coleção do Minneapolis Institute of Arts. O bronze ORIGINAL é aquele que o professor queria que você usasse como exemplo GREGO, mas o original está perdido, e estes cópias dele, de uma época posterior, são tudo o que nos resta para imaginar a obra grega original.
Este site específico (listado para a imagem) é educacional e particularmente bom, e contém uma grande quantidade de informações sobre esta obra, incluindo informações sobre seus supostos criadores artísticos, bem como análises descritivas de sua construção, equilíbrio e estilo artístico. O conteúdo do site é copiado e colado aqui para você ver, se quiser saber mais e ver de onde vieram as seguintes respostas (abaixo):

O Doryphoros do MIA, datado do século I a.C., é uma cópia em mármore romano de uma escultura grega de bronze feita entre 450 a.C. e 440 a.C. pelo escultor, Polykleitos. É a melhor das cinco cópias conhecidas de todo o corpo desta famosa obra-prima que sobreviveram relativamente intactas.1 Representando um atleta (ou possivelmente Aquiles), esta figura harmoniosa e equilibrada com proporções idealizadas, tipifica a arte do período clássico da Grécia .
Esta réplica do Doryphoros foi datada do século 1 a.C. pela alta qualidade do trabalho e pela quase total falta de perfurações típicas deste período. A representação do cabelo e a forma do suporte (o coto) também nos ajudam a datar esta peça porque podem ser ligadas estilisticamente a outros objetos conhecidos de períodos romanos específicos.

O Doryphoros e outras cópias romanas da escultura grega são extremamente valiosas porque nenhuma escultura de bronze feita por um famoso artista grego sobreviveu até os dias atuais. Essas obras costumavam ser derretidas em tempos de guerra e o metal era usado para armas. As cópias romanas, portanto, nos fornecem a única documentação visual disponível da escultura grega clássica. Antes da existência de nossa cópia ser conhecida, a melhor versão era a do Museo Nazionale de Nápoles (encontrada no Ginásio Municipal de Pompéia). Além disso, tanto a Galeria Uffizi em Florença quanto o Braccio Nuovo do Vaticano restauraram fortemente as versões.

Proveniência:
O Doryphoros do museu é conhecido pelos estudiosos desde o início dos anos 1970. Nosso museu o comprou de um negociante de arte em fevereiro de 1986. Evidências como os arranhões profundos em sua lateral, que provavelmente resultaram de um arado passando por cima dele, e as marcas nas bochechas e braços de raízes de plantas, sugerem que ele havia sido enterrado no solo por séculos. A escultura foi remontada a partir das seis peças em que foi encontrada.

Restauração e condição do Doryphoros:
O Doryphoros do MIA está em condições excepcionalmente boas. Todas as quebras são antigas, exceto o braço esquerdo, e a cabeça nunca foi quebrada. A restauração da escultura foi mínima: um pino de aço foi inserido no tronco da árvore que apoia a perna direita, e a escultura foi remontada a partir das seis peças em que foi encontrada: o torso da cabeça aos joelhos, as duas panturrilhas , o pé esquerdo, o tronco e a base da árvore, o pé e a base direitos e a área do braço esquerdo em torno da curva do cotovelo. A ponta do nariz está quebrada e ele perdeu o antebraço esquerdo e a mão (que segurava a lança), a frente do pé direito com a seção do pedestal, o pênis e as pontas dos dedos da mão direita . O recorte retangular no quadril esquerdo mostra onde a escora que ia para o antebraço esquerdo foi quebrada. Braços, pernas, tronco e suporte do tronco da árvore na perna direita têm descolorações e estrias profundas no mármore, e há incrustações fracas de algas marrons em suas pernas e tronco.

Fundo:
Dois eventos históricos significativos, a Guerra da Pérsia (no início do século 5 aC) e a unificação temporária da Grécia por Filipe II da Macedônia (338 aC), marcam o início e o fim do que chamamos de período clássico do grego civilização. Sob Péricles (que foi eleito primeiro general em 461 a.C.), Atenas tornou-se o centro político, cultural e comercial do mundo ocidental. O orgulho, a autoconsciência e a confiança dos gregos durante sua Idade Clássica se refletem nas palavras de Péricles no funeral público dos heróis caídos da Guerra do Peloponeso:

& quotAs idades futuras irão maravilhar-se conosco, como a era presente nos maravilha agora. & quot

Durante a era clássica, o Partenon foi construído, Ésquilo encenou seu primeiro drama, Heródoto escreveu a história das guerras persas e a democracia foi estabelecida como uma forma de governo. A filosofia do humanismo se desenvolveu, uma filosofia que enfatizava a importância do indivíduo na sociedade. Sófocles escreveu,

& quotO mundo está cheio de maravilhas, mas nada é mais maravilhoso do que o homem. & quot

O homem ideal possuía não apenas um corpo perfeito, mas uma mente perfeita. At the festivals, such as the Olympic Games at Olympia and the Pythian Games at Delphi, prizes were awarded not only to the best athletes, but to the best poets, orators, dancers, and musicians as well. Through scientific observations of nature, the concepts of harmony and balance achieved through symmetry and correct proportion became the basis of Greek philosophy. The search for ideal beauty and perfection manifested itself in all areas of life including the visual arts.

The Parthenon on the Acropolis summarized the Greek ideals of harmony and rational order in architectural forms. Polykleitos codified these ideals in sculpture. The Doryphoros exemplifies Polykleitos' Canon (rule) of ideal proportions. The Doryphoros combines the naturalism of the human body, at rest and in motion, with an idealization, based on theoretical perfection. Because the Doryphoros so completely embodies Greek ideals, it has remained, over time, the primary image of Classical Greece.

Given this degree of perfection, it is not surprising that the Romans adopted the pose of the Doryphoros and other Greek statues as models for their own sculpture. Before the end of the 3rd century B.C., the Romans had begun to collect Greek statues. After Rome absorbed Greece into its empire in 146 B.C., increasing numbers of Greek originals were acquired by Romans. According to some accounts, nearly 500 statues were robbed from the sanctuary of Delphi alone.

Because many wealthy Roman aristocrats wanted sculpture for their townhouses and country villas, the demands for Greek sculpture were greater than the supply. The demand created a thriving industry that provided replicas of and variations on famous Greek originals. Roman copies were considered works of art in their own right, as the Romans were more concerned with how the ideal qualities conveyed by the original could be translated into Roman terms than with honoring the more modern idea that a work of art must be the result of individual genius. Most of these replicas were actually made by Greek artists living in Greece or the Greek cities on the coast of Asia Minor, or by Greek artists working in Rome.

During the Imperial period, beginning with Emperor Augustus, Greek sculpture was produced for political reasons, as well. Roman rulers recognized the potential of the arts to promote the ideals of their administrations, particularly as the basis of propaganda related images of Imperial power. It became common Roman practice to make full-length portrait statues by topping a body that was copied from a Greek original with a specific portrait head. In contrast to the timeless quality of their Greek models, the Romans made commemorative sculpture that depicted specific people and events. Over time, the Roman adaptation of Greek sculpture resulted in the new art form of portraiture that signified the importance of ancestry to the Roman patrician families. By depicting real individuals, the Greek ideal gave way to Roman realism that emphasized actual physical appearance as well as the character of the individual portrayed.

Whereas Greek art was overwhelmingly public, Roman art was generally commissioned for private villas and townhouses, even when the commission was a direct copy of the Greek original like the MIA's Doryphoros.

Polykleitos:
The two prominent names in the study of Classical Greek sculpture are Phidias (the master sculptor who planned the decorative program of the Parthenon and is renowned for his cult statues of Athena and Zeus) and Polykleitos, famous for his sculptures of victorious athletes. Little is known of the life of Polykleitos. He lived during the latter half of the 5th century B.C. (approximately 450-405 B.C.), and was from the Greek city-state of Argos in the eastern Peloponnesus. Polykleitos worked chiefly in bronze and became the most influential sculptor of the Peloponessian school. He wrote a treatise on art called the Canon and created the bronze sculpture of the Doryphoros to demonstrate his theories. Both the treatise and the sculpture are referred to as the Canon.

The Doryphoros is Polykleitos' most famous work. Although about 20 of his statues are recorded in ancient sources, none of his original works has survived. The Doryphoros has been called the most copied statue of antiquity. It was certainly among .

Solution Summary

A description of two sculptural works, the Greek Doryphorus (lost), known to us only through later copies, and the Roman Augustus of Primaporta. This solution includes a discussion of the style and content, as well as content from two reference web-based resources, from which answers and comparisons are made.


The menisci are made up of fibrous crescent shaped cartilage. The medial meniscus is attached to the tibia on the inside of the knee and the lateral meniscus is attached to the tibia on the outside of the knee. The menisci sit on top of the tibia which allows the weight bearing force to be spread across a larger area and not have that pressure concentrated on one specific area (Scuderi and Tria, 2010). The menisci’s specific structure of a shallow shaped socket for the femur to sit in is another factor that helps stability. The menisci also help the articular cartilage from wearing away at the friction points because it is able to spread that weight bearing across the structure (Marieb & Hoehn,&hellip

They were proud of their victory and even compared it to the Athenian victory over Persians. They even dubbed themselves the new Athens. They constructed a great altar engraved in sculpture showing the battle between the gods and the giants for their god Zeus. This was very similar to what Athenians had done centuries before. The sculpture of Zeus body was similar to that of Poseidon that was located at the west pediment of Parthenon (Hurwit, The Parthen and the Temple of Zeus at Olympia).&hellip


Gibby's AP Art History

Mckenna
Form-The original figure was made of bronze.
Function- This piece of art was a Roman copy, created to represent a Greek statue.
Content- The figure is represented in the nude.
Context- Was found in Pompeii in a place for athletic training.
Artistic intent- Was to represent the ideal male figure.
Change/Tradition- Unlike earlier Greek statues which were very rigid, this statue demonstrates Contrapposto a more balanced and relaxed way to create a figure.

Form: The Roman copy was made of marble
Function: Showcases the beauty of the human body
Content: alternating tense and relaxed elements of the body
Context: One of the most copied Greek sculptures, Romans copied it.
Tradition/Change: Considered a canon for classical form, the general rule for beauty and form
Audience Response: Was viewed with admiration because he was supposed to represent the ideal Greek man who all Greeks aspired to be

form- life sized sculpture
function-to be uses as a reference for other artists
content- standing in contrappasto
context- polyklietis canon
tradition/change- the canon was eventually made so the head was 1/8th of the body
audience response- held in high regard for being the "perfect sculpture"


Editorial Reviews

Análise

&ldquoThis is an essential text for the classical archaeologist/ art historian or for anyone who has seen and admired any of the Doryphoroi.&rdquo&mdashVernon Hyde Minor, International Journal of the Classical Tradition

&ldquoThe rich and varied fare offered in this volume does honor both to the Minneapolis Doryphoros and to the methodologies, traditional and new, which can be brought to bear on ancient art and culture.&rdquo&mdashGuy P. R. Métraux, Phoenix

&ldquoThe wealth of photographs and meticulously documented essays make this book the first place to consult upon initiating any further research into the diverse aspects of Classical art treated by the contributors.&rdquo&mdashRobert Steven Bianchi, Religious Studies Review

Sobre o autor

Warren G. Moon (1945&ndash93) was professor of art history and classics at the University of Wisconsin&ndashMadison. He is editor of Ancient Greek Art and Iconography , also published by the University of Wisconsin Press, and coeditor, with Louise Berge, of Greek Vase Painting in Midwestern Collections .


Difference between Polykleitos Doryphoros (Statue A) and Portrait of Augustus (Statue B) Objective Differences: Statue A:DoryphorosArt through the hands of Polykletious of Argos have been considered mystic pieces of historical Roman regalia. ‘Doryphorus’ or ‘Spear Bearer’ has been an epic piece of art in Roman history inspired from ancient Greek art. Produced in 440-450 B.C this marble replica of Greek Bronze sculpture depicts Greek imitation of masculine beauty in Rome (Learner.org, 2014).

Doryphorus aimed to represent the notion of perfection through masculine beauty. As Romans were highly inspired by Greek art and tried to imitate them in all walks of life. The sculpture was crafted to produce an everlasting impression of Roman masculine beauty (idealized by every man) through Greek techniques of sculpturing and meticulously measured body parts.Statue B: Augustus of Prima PortaThe sculpture of Augustus of Prima Porta was an ideological depiction of Caesar’s adopted son Augustus in 20 B.C. Though, Augustus was middle age when he won against ancient rival Parthian, but the status represents a prefect version of Roman victor.

Unlike Doryphoros, which shows the perfection idealized by Roman male citizens, Augustus through his portrait intended to proclaim his authenticity as Athens supreme ruler and progeny of God. Objective similarities:Statue A: DoryphorosThe mathematical formula devised to measure all the body parts into equal proportions was known as ‘Canon’. Canon was supposed to depict equality and harmony through calculation, which intended to show perfection in human facial features and figure and to emanate aesthetic aura of male precision.

Doryphoros contains canon/ rule of perfection by all means.Statue B: Augustus of Prima PortaThe portrait contains military regalia, which depict his designation as a commander, emperor and warrior. Perfection was the most obsessed idea by Romans hence, Augustus in the portrait depicts a perfectly youthful and athletic body of a ruler and warrior, who ruled for peaceful 200 years.Subjective Differences:Statue A: DoyphorusThere are no signs of armor or weapon to show that the sculpture was produced to show military power or warrior in battlefield.

However, Doryphoros is nude and with nudity it represented beauty and perfection in Rome since, nudity was considered a sign of civilization in Greek and Roman history. Ancient Romans were fanatical about perfection though they did understand that perfection was an inaccessible idea. Doryphorus meant to depict an aesthetic view of every Roman man, its facial features and body parts show perfection and this perfection was idealized by Romans. Statue B: Augustus Prima PortaThe self-supporting marble sculpture of Augustus the ruler is accessorized with armour on which 200 year Pax Romana history is inscribed in illustrations.

Moreover, he has cupid next to him who is a son of Venuse riding on the dolphin. This symbolic representation was devised by Augustus to show that he is a descendant of God and he has all the support of super natural on his side. Subjective Similarities:Statue A: Doryphorus The equal proportions and balanced end results for perfections were known as symmetry to Greeks and thus, Polykletious took significant care of body proportion in a manner that his body weight is rested on right leg. The left foot is slightly bent which gives a shift to right hip and in the due process left hip is downwards.


Scriptario

“DORYPHOROS” (“Lance Bearer”) depicts an athlete with a javelin in his hand. In this Roman copy, preserved in the Archaeological Museum of Naples, there is no lance that was held by the left hand and rested on the shoulder.
The style of POLYKLEITOS is essential: the volumes have a clear definition, without however falling into geometric simplification, and there is a lack of superfluous surface finishings. In some ways it is a statue that reveals a clear origin from the previous sculptural Doroc examples.


A modeled, therefore, essential, but combines a balanced search for proportions. The body is carefully studied, not so much in its anatomical particularities, but above all in its measurements. What Polykleitos tends to is a perfect body as a whole: every single part is at all like it would be in a real human body, ideally perfect. In practice, his search for perfection is precisely in dialogue and in the comparison between the real and the ideal. Real is the starting point: the ratios at the base of its fee are detected by real measures carried out on human bodies ideal is the effect to which it tends: discarding any defect that, although minimal, is always present in every single individual, the statue becomes an ideal of human perfection superior to reality itself.But this statue also highlights, in a wonderful way, the new position that he invented for the standing statues: the chiasm. The term “chiasmus” derives from the Greek letter X (which in Greek is pronounced “chi”) and indicates an arrangement in which the parts create an intersection. In the case of the Policleto statues, the crossed arrangement is between the lower limbs and the upper limbs.


An analysis of the Doryphoros (Polykleitos, 450 BCE) and Augustus of Primaporta (c. 20 BCE)

An analysis of the Doryphoros (Polykleitos, 450 BCE) and Augustus of Primaporta (c. 20 BCE)

The Doryphoros is a Greek bronze sculpture made at around 450 BC. The sculpture, which the shows the perfectly harmonious and balanced proportion of the human body was made by Greek Sculptor, Polykleitos. Augustus of Primaporta is a Roman bronze sculpture that was made in 20 BC. The sculpture is 7 ft/ (2.08M) tall shows a young man in military uniform. There are a number of similarities and differences between the two sculptures.

A number of similarities exist between the tow sculptures. For instance, both sculptures are made of bronze and demonstrate the ideal nature of human proportions. The two structures feature barefoot men, which symbolizes or illustrates their divine status. The fact that the sculptures are barefoot also shows that they are made in honor of heroes in their society. Both are holding spears in their left hands. Doryphorus is naked while the Augustus of Primoporta is semi-naked. This illustrates the effort of the society in which they were made to search for harmony and beauty. Both sculptures are made of strength, harmony and beauty. The structures illustrate the perfect and flawless nature of leaders in society who had capacity to control what to control and stabilize society

There are also a number of differences between the two sculptures. For instance, Augustus of Primaporta has its hand raised as if he is giving a speech while Doryhporus has his hand lowered and he is walking. Another difference is in the intent that encouraged their making. Polyteikus made Dolyphorus was to illustrate the “Canon”=”rule” which stated that mathematical terms can be used to explain the relationship between the parts of the body. For instance, Polykleitos aimed to show that the head is one seventh of the body. On the other hand, the Sculpture aimed to illustrate the perfect leader in society.

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Assista o vídeo: The Kanon of Polykleitos