Newgrange Timeline

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  • c. 3300 aC - c. 2.800 a.C.

    Tumbas e monumentos erguidos na região de Bru na Boinne, Irlanda.

  • c. 3200 a.C.

    Newgrange foi construída no vale de Bru na Boinne, na Irlanda.

  • c. 800 dC

    Os Altos Reis da Irlanda não estão mais enterrados em Bru na Boinne, Irlanda.


Monumento pré-histórico de Newgrange na Irlanda

Existem tantos monumentos e locais de interesse na Ilha Esmeralda.

A história da Irlanda contém muitos mistérios, alguns míticos, alguns lendários e alguns esquecidos. Newgrange é o mais famoso de seus muitos monumentos pré-históricos. Foi construído por volta de 3200 a.C. por fazendeiros da idade da pedra e astrônomos que chegaram há cerca de 8.000 anos. É um remanescente excepcional dos melhores exemplos de sepultura de passagem. Ele está localizado a aproximadamente 26 milhas de Dublin, no Vale do Boyne, em Drogheda. É 500 anos mais velho que a Pirâmide de Gizé e Stonehenge.

Newgrange mede 279 pés de diâmetro, 43 pés de altura, sentado em um acre. Estima-se que tenha levado mais de trinta anos para ser concluído, usando 200.000 toneladas de material e usando apenas ferramentas da idade da pedra e nenhum metal.

Diz a lenda irlandesa que foi construída pelos Tuatha De & apos Danann, que governou a Irlanda na época para o enterro de seu chefe Daga Mor & apos e seus três filhos.

Dentro do monumento está o observatório solar mais antigo do mundo para o solstício de inverno, quando o sol iluminará o interior da tumba. Todos os anos, em setembro, é realizada uma loteria para nomes sorteados para comparecer a uma manhã específica do solstício. Cada vencedor tem direito a apenas um convidado. Em 2019, 30.500 inscrições foram enviadas para este evento extraordinário. Em 1993, Newgrange foi designada pelo Patrimônio Mundial da Humanidade (UNESCO). A cada ano, cerca de 300.000 visitantes visitam o site.

Não se pode ir direto ao monumento, é imprescindível pré-reservar os ingressos no Centro de Visitantes. Consulte hetitageireland.ie/visit para informações sobre o tour guiado.

Aplicativo Solstice para Newgrange

Esculturas na entrada de Newgrange


Introdução

Embora a Irlanda possa ter sido um dos últimos países da Europa a ter sido colonizado por populações humanas, é uma ilha particularmente rica em vestígios pré-históricos. Sua antologia de tumbas megalíticas vem a seguir em número, depois da França e da Escandinávia, e, no Vale do Boyne, tem monumentos que rivalizam com a glória de Micenas. As ricas joias de ouro, inigualáveis ​​na Europa Ocidental, fazem sentir que a Idade do Bronze do país é um nome impróprio, e que deveria ser chamada de Idade de Ouro. Ou, talvez melhor, a primeira de sua Idade de Ouro - a segunda sendo tratada nos anos de Maire e Liam de Paor Irlanda cristã primitiva, que pode ser considerada a sequência deste volume da série Ancient Peoples and Places. A Idade do Ferro na Irlanda tem muito a oferecer ao historiador da arte celta, e o grande forte de Dun Aenghus nas Ilhas Aran deve ser considerado um dos mais magníficos monumentos bárbaros que podem ser encontrados em qualquer lugar da Europa Ocidental.

É a arqueologia do período pré-histórico da Irlanda, até o advento do cristianismo, que constitui o tema deste livro. Nele, será feita uma tentativa de resumir o estado atual da pesquisa, levando em consideração os resultados e descobertas mais recentes. Não teria sido possível escrever este livro sem o trabalho dedicado de colegas arqueólogos, vivos ou mortos, a quem todos podem agradecer as contribuições que deram ao estudo da Irlanda pré-histórica. A pré-história não é apenas o que os povos pré-históricos fizeram dela, mas também o que os arqueólogos fizeram dela hoje, e é por isso que o texto deste livro faz questão de nomear os arqueólogos que deram as contribuições significativas. Trinta anos atrás, o professor Daniel A. Binchy, o conhecido erudito celta, falou sobre as especulações imaginativas e conflitantes de arqueólogos e devotos dessa curiosa ciência que se autodenomina pré-história. Porque a pré-história - por sua própria natureza - tem que lidar com especulações, é natural que as visões dos arqueólogos entrem em conflito, e é apenas pesando os prós e os contras que se pode chegar à solução mais provável para qualquer problema na pré-história. , onde a ausência de escrita torna difícil fazer as pedras mudas falarem. O professor Binchy pode não estar muito errado quando chamou a arqueologia de & # 39ciência curiosa & # 39, mas certamente é uma que se torna não apenas mais interessante, mas também mais exata, a cada dia que passa. Isso pode ser exemplificado pela revolução causada pela descoberta do método de datação por radiocarbono e sua contraparte ainda mais recente e precisa, a dendrocronologia, ou a ciência da datação por anéis de árvores.

O método do radiocarbono tenta dar a data de um objeto orgânico estimando a quantidade de carbono 14 que ainda sobrevive nele, com base na presunção de que o conteúdo de carbono diminui a uma taxa constante após a morte do próprio objeto. Essas datas de radiocarbono são propositalmente precedidas pela letra c, por volta de, visto que são apenas aproximadas dentro de algumas centenas de anos da data dada. Mas trabalhos tanto na América quanto na Europa sobre o número de anéis anuais contidos em troncos de árvores que também foram datados por radiocarbono, mostraram que os anos de radiocarbono não correspondem aos anos civis reais, sendo os anos de radiocarbono muitas vezes centenas de anos mais recentes. A fim de distinguir os anos de radiocarbono dos anos civis reais antes ou depois do nascimento de Cristo (dados em maiúsculas como bc ou ad), as datas de radiocarbono citadas aqui são seguidas pelas mesmas duas letras, mas impressas em caixa baixa, assim - bc ou anúncio. Como exemplo, pode-se citar o caso da grande passagem-tumba em Newgrange que forneceu uma data de radiocarbono de cerca de 250 aC, mas que provavelmente foi construída cerca de 600 anos antes, por volta de 3100 aC. Para fornecer a data verdadeira em anos civis, todas as datas de radiocarbono fornecidas neste livro devem ser & # 39calibradas & # 39. A razão pela qual essa calibração não foi realizada automaticamente ao longo do texto aqui é que ainda não foi possível calibrar todos os anos de radiocarbono com precisão em uma escala móvel.

O trabalho de Michael Baillie e seus colegas no Laboratório de Conservação de Belfast em fornecer uma cronologia precisa dos anéis das árvores para o carvalho irlandês desde o ano 5289 aC nos forneceu agora um grande avanço e, embora o método possa ser caro, Espera-se que não demore muito para que tenhamos um guia confiável para a diferença real entre o radiocarbono e os anos civis com base nas datações dos anéis de árvores de Belfast. Deve ser apontado aqui, entretanto, que o laboratório de Belfast mostrou que as datas de radiocarbono caindo entre 800 e 400 aC não podem mais ser consideradas, uma vez que não podem ser distinguidas umas das outras, e que devem ser abandonadas, portanto.


Reconstrução Presidencial

Tomando posse em abril de 1865, após o assassinato de Abraham Lincoln, o presidente Andrew Johnson deu início a um período de dois anos conhecido como Reconstrução Presidencial. O plano de Johnson para restaurar a fragmentada União perdoou todos os brancos do sul, exceto os líderes confederados e ricos proprietários de plantações, e restaurou todos os seus direitos constitucionais e propriedades, exceto as pessoas escravizadas.

Para serem aceitos de volta na União, os ex-estados confederados eram obrigados a abolir a prática da escravidão, renunciar à secessão e compensar o governo federal pelas despesas da Guerra Civil. Uma vez que essas condições foram satisfeitas, no entanto, os estados do sul recém-restaurados foram autorizados a administrar seus governos e assuntos legislativos. Dada esta oportunidade, os estados do sul responderam com a promulgação de uma série de leis racialmente discriminatórias conhecidas como Black Codes.

Códigos Pretos

Promulgados durante 1865 e 1866, os Códigos Negros eram leis destinadas a restringir a liberdade dos negros americanos no Sul e garantir sua disponibilidade contínua como força de trabalho barata, mesmo após a abolição da escravidão durante a Guerra Civil.

Todas as pessoas negras que vivem nos estados que promulgaram as leis do Código Negro foram obrigadas a assinar contratos de trabalho anuais. Aqueles que se recusassem ou não pudessem fazê-lo poderiam ser presos, multados e, se não pudessem pagar suas multas e dívidas privadas, seriam forçados a realizar trabalho não remunerado. Muitas crianças negras - especialmente aquelas sem o apoio dos pais - foram presas e forçadas a trabalhar não remunerado para fazendeiros brancos.

A natureza restritiva e a aplicação implacável dos Códigos Negros atraiu a indignação e a resistência dos negros americanos e reduziu seriamente o apoio do Norte ao presidente Johnson e ao Partido Republicano. Talvez mais significativo para o resultado final da Reconstrução, os Códigos Negros deram ao braço mais radical do Partido Republicano uma influência renovada no Congresso.


The Atlantic Location

A característica mais marcante da Atlântida é que ela era uma ilha localizada no Oceano Atlântico. Obviamente, a Irlanda é uma ilha no Atlântico com um povo, uma língua e uma cultura ancestrais. Existem cerca de 100.000 construções da Idade da Pedra remanescentes na Irlanda - incluindo os megálitos mais espetaculares da Terra - como seria de esperar se eles realmente fossem uma civilização primitiva avançada. Construções semelhantes (montes, marcos, círculos de pedra, dolmens, túmulos de passagem, etc.) são encontradas em todo o mundo, provando que o mundo inteiro, não apenas a Irlanda, tem uma história antiga impressionante e esquecida.

Alguns afirmam que Atlantis está no fundo do oceano. No entanto, a ciência eliminou isso como uma possibilidade e uma ilha no Atlântico que existe é uma explicação muito mais viável do que uma ilha que não existe.

Existem muitas descrições da Atlântida de Platão que se encaixam perfeitamente na Irlanda, embora também haja muitas que não. É claro que a lenda de Platão é útil, mas não confiável, que combinou dois lugares relacionados separados, muito exagero e vários erros históricos.

A Atlântida de Platão era uma ilha no Atlântico com uma planície circular fértil que era cercada por montanhas que desciam em direção ao mar. A Irlanda é a única ilha da Terra com essas características.

A trilha de caminhada no topo de Diamond Hill no Parque Nacional de Connemara, Irlanda. ( Louis-Michel DESERT / Adobe Stock)

A Atlântida de Platão tinha um clima temperado capaz de produzir duas safras por ano. A Irlanda tem um dos climas mais temperados do planeta e até hoje é capaz de produzir duas safras por ano: cevada no inverno e na primavera. Enquanto isso, os campos de Ceide da Irlanda são os campos agrícolas mais antigos da Terra.

A Atlântida de Platão tinha muitas fontes quentes e frias. A Irlanda tem 27 fontes quentes e milhares de fontes frias, conhecidas localmente como poços sagrados.

O conto de Platão também descreve a cidade de Atlântida, uma enorme cidade circular com abundância de elefantes, ouro e marfim. Na verdade, esta é uma referência à antiga cidade de Cerne, um antigo assentamento irlandês na Mauritânia, na África. Cerne é derivado da palavra irlandesa cairn, que significa pedras empilhadas ou empilhadas. Cairns também estão fortemente associados ao deus mensageiro grego Hermes e seu equivalente egípcio Thoth. O local da cidade de Cerne, a cidade perdida de Atlântida por Platão, também é conhecido como o Olho do Saara ou a estrutura de Richat.

A estrutura Richat do satélite Landsat. Elementos desta imagem fornecidos pela NASA. ( voran / Adobe Stock)

Curiosamente, na história grega, o nome Cerne na verdade se referia a dois lugares separados: uma cidade africana perto das montanhas do Atlas e uma ilha no Oceano Atlântico que ficava a 12 dias de navegação do Estreito de Gibraltar. Da mesma forma, a Atlântida de Platão era uma combinação dos mesmos dois lugares separados: a ilha de Atlântida (Irlanda) e a cidade de Atlântida (Cidade de Cerne / o Olho do Saara, Mauritânia). Na mitologia grega, Atlas foi o primeiro rei de dois lugares distintos: a Ilha de Atlântida e o reino da Mauritânia, na África. As Montanhas Atlas, que circundam o Olho do Saara, ainda levam seu nome.

O grego Diodoro, em sua 'Biblioteca de História', descreve como os Atlantes eram um povo civilizado que tinha um assentamento chamado Cerne perto das montanhas do Atlas e que foi aqui que as amazonas guerreiras, um feroz exército de guerreiras da Líbia, massacrou os atlantes antes de atacar a Grécia e travar a guerra na região. A história grega é muito consistente em apoiar o relato de Diodoro, mas não o de Platão, de que foram na verdade as amazonas que atacaram a Grécia, não os atlantes.

‘Partida das Amazonas’ (1620) por Claude Deruet. ( CC0)

Os antigos anais irlandeses contêm muitos registros de viagens à Grécia, Mauritânia e Egito. As guerreiras amazonas também são mencionadas, assim como uma tentativa de invasão da Irlanda pelos gregos e romanos, que foram derrotados na Batalha de Ventry no condado de Kerry. Talvez seja aqui, na selvagem costa atlântica da Irlanda, que a famosa Nona Legião desaparecida de Roma encontrou seu fim.

Platão descreveu como a Atlântida foi "engolida pelo mar". Esta é uma referência a um enorme tsunami que dizimou a Idade da Pedra na Irlanda. Praticamente todas as culturas na Terra têm uma história de origem envolvendo um grande dilúvio. O que é único sobre os irlandeses é que eles têm vários registros de vida antes, durante e depois dessa grande enchente.

Os antigos anais irlandeses contêm até mesmo os nomes dos sobreviventes do dilúvio que conseguiram escapar de barco ou sobreviveram chegando a terras mais altas. Na costa oeste da Irlanda, há contos populares de um tsunami gigante há cerca de 12.000 anos. Histórias semelhantes são encontradas em Iona, na Escócia.

Então, o que poderia ter causado esse evento apocalíptico global?

Embora um tsunami localizado que afeta a Irlanda possa facilmente ter sido causado por um terremoto oceânico, há apenas uma coisa que pode causar um grande evento global: um impacto cósmico.

A equipe da Keystone especula que um cometa atingiu o Oceano Atlântico na Fossa de Porto Rico, provocando um enorme tsunami, chuvas globais épicas, inundações, vulcões oceânicos e terremotos. Anomalias gravitacionais freqüentemente sinalizam um impacto cósmico, e a anomalia gravitacional mais negativa da Terra está situada nas profundezas da Fossa de Porto Rico. Cientistas da NASA relatam que sob a trincheira há uma massa tão densa que sua atração gravitacional faz o oceano mergulhar e afeta os instrumentos de navegação.

A Fossa de Porto Rico está localizada no famoso Triângulo das Bermudas e é o ponto mais profundo de todo o Oceano Atlântico. A equipe da Keystone sugere que esta anomalia é o resultado de um ataque de cometa há cerca de 11.600 anos. Esta data corresponde perfeitamente ao final do período Dryas mais jovem, uma época de inundações extremas e aumento do nível do mar que oceanógrafos e geólogos chamam de Meltwater Pulse 1B e há evidências de um enorme tsunami que impactou o mar do Caribe durante este período.

A equipe da Keystone sugere que houve um ataque de cometa por volta de 11.600 anos atrás. ( Aliaksandr Marko / Adobe Stock)

Em suma, há evidências científicas de um evento cataclísmico em um momento da história em que muitas culturas independentes ao redor do mundo falam de um dilúvio global.

É também a mesma época em que se diz que Atlântida se afogou.

Leia a Parte II aqui: Irlanda como Atlântida - Visão dos egípcios e gregos

Para obter mais informações, visite www.keystone.ie

O novo livro que fornece detalhes completos e as evidências de apoio a essas propostas, ‘Atlantis Ireland’, de Anthony Woods e Keystone University, está agora disponível na Amazon.

Imagem superior: Penhascos de Moher, County Clare, Irlanda. A Irlanda é a lendária Atlântida? Fonte: Patryk Kosmider / Adobe Stock


História das artes visuais irlandesas (3300 aC até o presente)


A coroa Petrie (c.100 a.C.)
Uma obra-prima da arte irlandesa da Idade do Ferro.
(Museu Nacional da Irlanda)

PINTURA IRLANDESA
Para uma revisão da história
de pintores de belas artes na Irlanda,
veja: Pintura Irlandesa.


Página Chi Rho, Livro de Kells (c.800)
O manuscrito exemplifica um número
de desenhos e motivos celtas de La Tene.

MONUMENTOS HISTÓRICOS IRLANDESES
Para obter uma lista de monumentos históricos,
interesse cultural ou artístico, consulte:
Monumentos arquitetônicos na Irlanda.
Monumentos Arqueológicos Irlanda.

Intocada pela onda de pinturas, esculturas e entalhes do Paleolítico Superior que varreu a Europa da Idade da Pedra (40.000-10.000 aC), a Irlanda recebeu seus primeiros visitantes por volta de 6.000 aC, ou um pouco antes. Mas a verdadeira história das artes visuais na Irlanda começa com as esculturas em pedra neolíticas descobertas na tumba megalítica de Newgrange, parte do complexo Bru na Boinne em County Meath. Este excelente exemplo da arte irlandesa da Idade da Pedra foi construído entre c.3300-2900 aC: cinco séculos antes da Grande Pirâmide de Gizé no Egito, bem como do círculo de pedra de Stonehenge na Inglaterra. Bem como uma variedade de arte megalítica, incluindo uma série de gravuras em espiral intrincadas, Newgrange apresenta o que os arqueólogos acreditam ser o primeiro mapa da lua registrado.

Essas pinturas rupestres magníficas em Newgrange e na tumba megalítica de Knowth exemplificam uma forma particularmente sofisticada de arquitetura cerimonial e funerária do final da Idade da Pedra e estão entre os melhores exemplos conhecidos da arte neolítica na Europa. No entanto, pouco se sabe sobre a função precisa dessas estruturas pré-históricas ou a identidade de seus construtores, exceto que sua construção sugere um ambiente social relativamente integrado e coeso. Um segundo tipo contemporâneo de necrópole neolítica - o carrinho de mão longo - também é encontrado na Irlanda da Idade da Pedra, mas seu design é mais primitivo e requer muito menos organização.


Janela de Genebra (1929)
(Vitral) por Harry Clarke.

PERGUNTAS SOBRE ARTE NA IRLANDA
Para obter respostas a perguntas populares, consulte:
Perguntas sobre arte irlandesa.

Arte durante a Idade do Bronze e Idade do Ferro

Durante o período subsequente da arte da Idade do Bronze na Irlanda (c.3000-1200 aC), há evidências de artefatos da cultura do Beaker (nomeados após a forma de seus recipientes de cerâmica para beber), junto com uma série de tumbas em cunha. Além disso, os artesãos irlandeses desenvolveram uma florescente indústria de metal, fabricando uma variedade de objetos de ouro, bronze e cobre. Esta era também testemunhou um crescimento significativo no comércio entre a Irlanda e a Grã-Bretanha, bem como o norte da Europa, incluindo a Alemanha e os países nórdicos. A Idade do Ferro na Irlanda (aproximadamente 1500-200 AC), caracterizada pela produção de ferramentas e armas de ferro, foi fortemente influenciada em seus séculos finais (de aproximadamente 400 AC em diante) pela chegada dos celtas que eram mestres ourives e ferreiros. Suas artes e ofícios pertencem, entretanto, ao idioma mais elaborado e curvilíneo da arte celta La Tene, que substituiu a cultura Hallstatt anterior. Foram esses designs celtas - notadamente os designs de espiral celta, os intrincados padrões de entrelaçamento celta e, claro, as cruzes celtas - que inspirariam as próximas três grandes conquistas na arte visual irlandesa.

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2. Trabalho em metal celta e escultura em pedra (400 a.C. - 800 dC)

Ao contrário da Grã-Bretanha e do continente, o afastamento geográfico da Irlanda impediu a colonização por Roma. Assim, apesar do comércio regular com a Grã-Bretanha romana, o país tornou-se um refúgio para o desenvolvimento ininterrupto da arte e do artesanato celta, que não foram substituídos pela arte greco-romana, nem destruídos na "Idade das Trevas" que se seguiu (c.400-800) quando romanos o poder na Europa foi substituído pela anarquia bárbara. Isso levou a uma tradição ininterrupta da cultura celta que manteve suas próprias tradições orais, históricas e mitológicas, conforme exemplificado no Lebor Gabala Erenn (Livro das Invasões).

Foi esta cultura celta com sua tradição de artesanato metalúrgico e habilidades de escultura (ver arte com armas celtas) que foi responsável pela segunda grande conquista da arte irlandesa: uma série de itens excepcionais de metal precioso feito para clientes seculares e cristãos (ver também arte cristã celta), bem como uma série de pedras monumentais intrincadamente gravadas.

& # 149 A arte em metal celta produzida na Irlanda é exemplificada pela primeira vez por itens como a Coroa Petrie (c.100 aC - 200 dC) e o Broighter Gold Collar (século I aC), e pelo último Tara Brooch (c.700 dC) ) (Veja também a arte da joalheria celta.) Desenhos semelhantes também podem ser vistos em várias obras-primas da arte cristã primitiva (c.500-900 dC), como o cálice de Derrynaflan (c.650-1000), a placa de crucificação de bronze dourado de Athlone (Século 8 DC), o Santuário do Cinturão de Moylough (século 8 DC), o Cálice de Ardagh (século 8/9 DC), bem como cruzes processionais como a Cruz de Tully Lough (século 8/9 DC) e a Cruz de Cong ( c.1125 CE) feito para King Turlough O'Connor. Muitos desses tesouros podem ser vistos no Museu Nacional da Irlanda.

& # 149 O trabalho em pedra celta é melhor exemplificado pela escultura pagã monumental da Pedra de Turoe em granito (c.150-250 aC), descoberta no condado de Galway. Veja também Escultura Celta.

Impacto do Cristianismo na Arte Irlandesa

Com grande parte da Europa experimentando uma estagnação cultural devido ao caos e incerteza que prevaleceu após a queda de Roma e o início da Idade das Trevas, as autoridades da Igreja selecionaram a Irlanda como uma base potencial para a propagação do Cristianismo e por volta de 450 CE despachou São Patrício no papel de missionário. Seu sucesso, e de seus seguidores (São Patrício, Santa Brígida, Santa Enda, Santa Ciariana, St Columcille et al), levou à cristianização da Irlanda e, crucialmente, ao estabelecimento de uma série de mosteiros, que funcionaram como centros de aprendizagem e bolsa de estudos em assuntos religiosos e seculares e que pavimentaram o caminho para o próximo grande marco na arte visual irlandesa.

3. Manuscritos iluminados (c.650-1000)

A terceira grande conquista da arte irlandesa foi a produção de uma série de manuscritos iluminados cada vez mais magníficos, consistindo de arte bíblica intrincadamente ilustrada com painéis ricamente decorados (ocasionalmente páginas inteiras de & quotcarpet & quot) de animais de estilo celta ou entrelaçados de fitas, espirais, nós, humanos rostos, animais e semelhantes, todos executados com a maior precisão e às vezes embelezados com metais preciosos como ouro e prata. Veja, por exemplo, Página do Monograma de Cristo no Livro de Kells. Criados nos scriptoriums de mosteiros como Clonmacnoise e Durrow (Co Offaly), Clonard e Kells (Co Meath), entre muitos outros, esses fabulosos exemplos de arte monástica irlandesa eram uma mistura de habilidades caligráficas cristãs e obras de arte celtas, com saxões / germânicos adicionais trabalhos de design, como rendilhado. Eles são considerados pelos historiadores como uma das maiores obras de arte do período medieval na Europa.

Manuscritos bíblicos irlandeses famosos (ilustrados com entrelaçamento celta, knotwork e desenhos em espiral) incluem o Cathach de St. Columba (início do século 7), o Livro de Durrow (c.670), os Evangelhos de Lindisfarne (c.698-700) e o Livro de Kells (c.800). Veja também: História dos Manuscritos Iluminados (600-1200). Essas obras podem ser vistas na Trinity College Dublin Library ou na Royal Irish Academy.

Esses tesouros bíblicos deram origem a um renascimento gradual, mas significativo, da arte irlandesa (às vezes chamada de estilo Hiberno-saxão ou arte insular), que se espalhou através da rede monástica para Iona, Escócia, norte da Inglaterra e o continente. No século 12, dificilmente havia uma corte real na Europa Ocidental que não tivesse um conselheiro irlandês para assuntos culturais.

Enquanto isso, os mosteiros irlandeses continuaram a desempenhar um papel ativo na vida cultural do país até o final do século 12 e além. Além de seu papel como centro de devoção religiosa e arte cristã, eles investiram significativamente em ícones eclesiásticos, como os cálices acima mencionados (Derrynaflan, Ardagh), santuários e cruzes processionais, cuja produção exigiu a manutenção de uma forja movimentada e ferraria, e a retenção de numerosos artesãos. Finalmente, além de um movimentado scriptorium (para manuscritos iluminados) e forja (para trabalhos em metal precioso), de cerca de 750 mosteiros em diante também pagaram por um importante programa de escultura bíblica que se tornaria a próxima grande conquista da arte irlandesa.

4. Escultura em cruz alta (c.750-1150)

A quarta grande conquista da arte irlandesa foi a cantaria religiosa. Durante o período de 750-1150, escultores irlandeses trabalhando em mosteiros criaram uma série de esculturas celtas da cruz alta que constituem o corpo mais significativo de escultura independente produzida entre o colapso do Império Romano (c.450) e o início do Império Italiano Renascença (c.1450). Esta escultura da cruz alta representa a maior contribuição escultural da Irlanda para a história da arte.

As cruzes altas com anéis dividem-se em dois grupos básicos, dependendo do tipo de gravuras e do relevo exibido. O primeiro grupo, que data em grande parte do século 9, é decorado exclusivamente com ornamentos entrelaçados abstratos, entrelaçamento animal Ultimate La Tene, bem como padrões de chave e trastes. O segundo grupo consiste em cruzes com cenas narrativas do Antigo e do Novo Testamento da Bíblia, embora muitas vezes sejam ornamentadas com pergaminhos carnudos com saliências, como no século X Cruz de Muiredach, em Monasterboice.

High Crosses sobrevivem em vários locais em toda a Irlanda, incluindo Kilfenora no condado de Clare Boho e Lisnaskea no condado de Fermanagh, Castledermot, Moone e Old Kilcullen no condado de Kildare Graiguenamanagh, Kilkieran, Killamery, Kilree e Ullard no condado de Kilkenny Dromiskin, Monasterboice e Termonfeckin em County Louth Kells em County Meath Clones em County Monaghan Clonmacnois, Durrow e Kinnitty em County Offaly Drumcliffe em County Sligo Ahenny em County Tipperary Ardboe e Donaghmore em County Tyrone e Bealin em County Westmeath.

Arte irlandesa estagnada (c.1200-1700)

O período 1200-1700 testemunhou muita história na Irlanda, mas pouca atividade cultural. Como resultado, a arte irlandesa após a Idade Média passou por cinco séculos de estagnação. O impacto desse período "morto" - causado principalmente pelas ambições coloniais dos primeiros normandos, depois britânicos e, posteriormente, dos colonos escoceses - não pode ser superestimado. Separou a cultura irlandesa da influência da arte renascentista e levou o país a um estado de isolamento cultural do qual (possivelmente) emergiu apenas recentemente. De qualquer forma, desde o século 12, a Irlanda não produziu maiores contribuições para as artes visuais europeias que rivalizassem com suas realizações anteriores.

5. Pintura: O Renascimento da Arte Irlandesa (1650-1830)

Este período testemunhou os primeiros rebentos verdes de uma recuperação artística. O aumento da prosperidade durante o início do século 18 levou à formação de uma série de novas instituições culturais, como a Royal Dublin Society (iniciada em 1731) e a Royal Irish Academy (fundada em 1785). Nesse ínterim, vários artistas talentosos começaram a aparecer a partir do final do século XVII. De acordo com as exigências da época, a principal área de atividade era a pintura de belas artes, nomeadamente o retrato e a paisagem.

Essa recuperação artística continuou no século XIX com o estabelecimento da Royal Hibernian Academy (RHA) em 1823, e a expansão da Royal Dublin Society (fundada em 1731) e do Crawford College of Art, todos os quais ajudaram a estimular as belas-artes. infraestrutura na Irlanda, especialmente para artes visuais como pintura.

Pintura de retratos do século 18
A pintura irlandesa estabeleceu-se pela primeira vez no gênero da arte do retrato, que começou na Irlanda na virada do século XVII para o século XVIII, cerca de 50 anos antes do advento das pinturas topográficas de paisagens. Os primeiros retratistas praticamente não foram registrados, exceto Garret Morphy (fl.1680-1716), que dominou o gênero no final do século 17, e o menos conhecido Thomas Bate (fl.1690-1700). Seguiram-se Charles Jervas (1675-1739), nascido em Dublin, mas residente no Reino Unido, o proeminente retratista irlandês do início do século XVIII, e depois o influente James Latham, nascido em Tipperary (1696-1747). O pintor Cork Barry (1741-1806) foi outro retratista habilidoso da época, assim como Nathaniel Hone, o Velho (1718-84), Hugh Douglas Hamilton (1739-1808) que se especializou em pastéis e giz, o miniaturista Horace Hone ( 1756-1825), o eminente Martin Archer Shee (1769-1850) e William Mulready, nascido em County Clare (1786-1863), e outros, muitos dos quais foram obrigados a emigrar para a Inglaterra para seguir suas carreiras.

Pintura de paisagem do século 18
Os principais paisagistas irlandeses do período foram Susanna Drury (fl. 1733-70), seguida por John Butts (c.1728-1764) e George Barret, Senior (1732-84). Artistas influentes posteriores incluíram o efêmero Thomas Roberts (1749-78), seu irmão de estilo romântico, Thomas Sautelle Roberts (c.1760-1826), o mestre pintor paisagista William Ashford (1746-1824) e o desenhista / gravador James Malton (falecido em 1803), que foi conhecido por suas opiniões sobre Dublin, assim como a família Brocas, de Henry Brocas Senior (1762-1837) e dos filhos Samuel Frederick Brocas (1792-1847) e Henry Brocas Junior (1798-1873) . A influência da família Brocas foi considerável, até porque efetivamente dirigiram a escola RDS de pintura de paisagem durante a primeira metade do século seguinte. (Veja também: Artistas irlandeses do século 18.)

Este renascimento artístico continuou no século 19 com o estabelecimento em 1823 da Royal Hibernian Academy (RHA), a expansão das instalações educacionais da Royal Dublin Society (mais tarde se separou para se tornar a Dublin Metropolitan School of Art e, finalmente, o National College of Art and Design), e a reforma (1830-1884) do Crawford College of Art (patrocinado por James Brenan e financiado pelo benfeitor de Cork William Horatio Crawford), todos os quais ajudaram a estimular a infraestrutura de belas artes na Irlanda, especialmente para artes visuais como pintura.

6. Artistas irlandeses emigram (c.1830-1900)

Apesar do fortalecimento da infraestrutura artística e do sistema educacional, a arte irlandesa do século 19 foi marcada por uma emigração contínua. Isso acontecia porque o patrocínio era escasso, e Londres - com seu mercado de arte muito maior, seus estúdios de arte e potencial de carreira - ainda era a Meca para pintores e escultores irlandeses talentosos. Entre esses artistas emigrantes, estavam os escultores Patrick MacDowell (1799-1870), John Foley (1818-74), John Lawlor (1820-1901) e John Hughes (1865-1941), bem como o aquarelista Francis Danby (1793- 1861) e o pintor de história e retratista Daniel Maclise (1806-70). Mais tarde, foram seguidos para Londres por retratistas como John Butler Yeats, nascido em County Down (1839-1922), o estilo acadêmico Gerald Festus Kelly (1879-1972) e William Orpen (1878-1931), todos com contribuições importantes à arte vitoriana em uma variedade de gêneros. Em contraste, muitos dos principais pintores de paisagem irlandeses passaram longos períodos na França, trabalhando em Barbizon, perto de Fontainebleu, ou em Pont-Aven e Concarneau, na Bretanha, onde absorveram os métodos de pintura plein-air dos impressionistas. Esses 'emigrantes' incluíam artistas como: Augustus Nicholas Burke (1838-91), Frank O'Meara (1853-88), Aloysius O'Kelly (1853-1941), Sir John Lavery (1856-1941), Stanhope Forbes (1857 -1947), Henry Jones Thaddeus (1859-1929), Walter Osborne (1859 e # 1501903), Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918), Richard Thoman Moynan (1856-1906), Roderic O'Conor (1860 e # 1501940), Norman Garstin (1847-1926) e William Leech (1881-1968). Veja também: Plein-Air Painting in Ireland.

Isso não é para subestimar os talentos de artistas indígenas irlandeses que permaneceram na Irlanda (ou que voltaram do exterior), mas o terrível trauma da Grande Fome (c.1845-50), as contínuas disputas políticas entre os estabelecimentos de arte em Londres e Dublin, mais a relativa falta de encomendas em Dublin (quanto mais em Cork, Galway e Limerick) em comparação com a promessa comercial de Londres, e o clima plein-air da França, tudo somado a um poderoso incentivo para pintar ou esculpir no exterior. Uma escola indígena de pintura irlandesa estava começando a surgir, mas ainda não tinha adquirido massa crítica, portanto, em grande medida, a história da arte irlandesa durante o século 19 foi marcada pelo êxodo para o exterior. (Veja também: Artistas irlandeses do século 19.)

7. O crescimento da arte indígena (c.1900-40)

Gradualmente, por volta da virada do século, os efeitos benéficos da educação, junto com um aumento no patrocínio de Dublin, os esforços de Hugh Lane e o impacto do movimento Celtic Arts Revival, todos levaram ao aparecimento de uma nova geração de indígenas Artistas irlandeses, como George 'AE' Russell (1867-1935), Margaret Clarke (1888-1961), Sean Keating (1889-1977), James Sinton Sleator (1889-1950), Leo Whelan (1892-1956) e Maurice Macgonigal (1900-1979). Este grupo, junto com o retorno de escultores emigrantes como John Foley e Oliver Sheppard (1864-1941), pintores como o artista irlandês Richard Thoman Moynan (1856-1906), o paisagista Paul Henry, o expressionista Jack B Yeats (1871-1957 ), e o retratista William Orpen (1878-1931) - que voltou regularmente para ensinar na Dublin Metropolitan School of Art - formaram o núcleo de um corpo ativo de artistas locais. A estes, deve ser adicionada uma geração mais jovem de pintores irlandeses com mentalidade mais internacional, incluindo Mary Swanzy (1882-1978), Mainie Jellett (1897-1944) e Evie Hone (1894-1955), que introduziram o cubismo e outras formas de arte abstrata para Irlanda durante este tempo, formando a vanguarda Sociedade dos Pintores de Dublin no processo. Uma adição posterior ao grupo foi o brilhante francófilo Louis le Brocquy (1916-2012).

A arte irlandesa do século XX foi alimentada ainda mais pelo estabelecimento da Galeria de Arte Moderna Hugh Lane (1908) e pelo surgimento de um Estado irlandês independente no início dos anos 1920. No entanto, se a Independência levou a um aumento do patrocínio do Estado para alguns escultores e pintores, ela não conseguiu desencadear qualquer renascimento geral nas artes visuais. Havia menos oportunidades criativas, por exemplo, na escultura irlandesa: John Foley (1818-74) e mais tarde Albert Power (1881-1945) e Seamus Murphy (1907-75) estavam totalmente ocupados com estátuas tradicionais e bustos de pessoas eminentes da dia, ao invés de criatividade individual. As artes decorativas não se saíram melhor. Na área dos vitrais, por exemplo, apesar dos esforços criativos individuais de Harry Clarke (1889-1931), Sarah Purser (1848-43) e Evie Hone (1894-1955), o estreito governo irlandês forneceu pouca ajuda, chegando mesmo a rejeitar algumas das melhores obras de Clarke por sua excessiva "modernidade".

Além disso, nas duas décadas após a Independência, o poder dentro do estabelecimento artístico irlandês, notadamente o comitê governante da Royal Hibernian Academy, foi exercido por uma falange conservadora de tradicionalistas - retirados quase exclusivamente do grupo indígena de artistas irlandeses - que resistiram a todas as tentativas por indivíduos mais abertos para alinhar a arte irlandesa com os estilos europeus de pintura e escultura do século XX. Esse período chegou ao fim com o advento da Segunda Guerra Mundial, que viu a questão da modernização emergir abertamente.

8. A Formação da Exposição Irlandesa de Arte Viva (1943)

A triste década de 1940 testemunhou um declínio criativo e também material na arte visual irlandesa. Não apenas o patrocínio às artes era escasso, mas o estabelecimento artístico conservador irlandês - representado pela Royal Hibernian Academy (RHA) - parecia incapaz de aceitar os desenvolvimentos europeus na arte - como o fauvismo, o cubismo, o dadaísmo e o surrealismo. E uma vez que controlavam a composição da exposição anual RHA (a principal vitrine para pintores e escultores profissionais na Irlanda), eles foram capazes de rejeitar obras que não se encaixavam em seu conceito tradicionalista do que a arte deveria ser - uma abordagem que provocou considerável oposição dos modernistas.

Os conservadores não ignoravam os desenvolvimentos europeus na pintura e escultura, mas não gostaram do que viram e esperavam que isso fosse embora e que a arte voltasse às tradições representacionistas da Renascença. Infelizmente, a maneira pesada como implementaram esse ponto de vista prejudicou seu valor. Por exemplo, a Galeria de Arte Moderna Hugh Lane dificilmente aceitaria qualquer obra pintada mais recentemente do que na época de Jean Baptiste Corot (1796-1875): assim, por exemplo, eles rejeitaram uma pintura de Rouault como blasfema e uma escultura de Henry Moore como obscena . Em contraste, os modernistas buscaram não romper com o tradicional, mas ir além dele.

A batalha entre os tradicionalistas e os modernistas errou em 1942, após um ataque aberto ao RHA por Mainie Jellett, que fez com que seu comitê de seleção rejeitasse "O xale espanhol", de Louis le Brocquy, e várias outras obras modernas. A rejeição em 1942 de & quotChrist and the Soldier & quot de Rouault pela Hugh Lane Gallery de Dublin foi outra provocação. Como resultado, no ano seguinte, uma série de artistas (em grande parte) da classe média alta de Dublin se uniram e organizaram a Exposição Irlandesa de Arte Viva (IELA), um novo fórum anual para pintores e escultores que não concordavam com a visão & quotblinkered & quot de a Royal Hibernian Academy. Sua missão declarada era disponibilizar uma pesquisa abrangente de trabalhos significativos, independentemente da escola ou maneira, por artistas irlandeses vivos. & Quot Os principais organizadores do IELA foram Mainie Jellett (1897-1944), Evie Hone (1894 & # 1501955), Fr. Jack Hanlon (1913-1968), Norah McGuinness (1901-1980), Louis le Brocquy (n. 1916) e Margaret Clarke (1888-1961). Apoiadores posteriores incluíam Patrick Scott (n.1921), Tony O'Malley (1913-2003), Camille Souter (n.1929) e Barrie Cooke (n.1931) e outros.

Os shows da IELA injetaram alguma empolgação visual na monotonia da Dublin durante a guerra e ofereceram uma alternativa bem-vinda às exibições mais conservadoras do RHA. Dito isso, muitos artistas irlandeses expuseram em ambos. Mesmo assim, cada um representou diferentes pontos de vista. O RHA manteve o que acreditava ser 'a tradição', enquanto o IELA estava aberto a todos os novos desenvolvimentos.

Mesmo assim, a formação do IELA não foi uma revolução bolchevique. O bastante paroquial mundo da arte de Dublin era o lar de um pequeno número de órgãos importantes, como a Royal Hibernian Academy, os Friends of the National Collections, o Haverty Trust, o Arts Advisory Committee for the Municipal Gallery, a Irish Exhibition of Living Art e outros sobre. E tanto conservadores quanto modernistas coexistiram de maneira relativamente feliz nos mesmos comitês. Além disso, o IELA estava ciente de que seus objetivos seriam inatingíveis sem a cooperação do National College of Art e do RHA que o dominava, bem como a boa vontade do Diretor da National Gallery e do Presidente do RHA. Em vez disso, o surgimento do IELA deve ser visto como uma afirmação da necessidade de a Irlanda abraçar um conceito mais amplo de arte - em vez daquele definido apenas por suas raízes culturais. De certa forma, isso deixou o gato fora da bolsa. Agora, por exemplo, os artistas podem explorar a arte abstrata sem serem acusados ​​de blasfêmia! Nesse sentido, o IELA foi um passo decisivo no desenvolvimento da escola irlandesa.

9. Arte Irlandesa Moderna (1943-presente)

Apesar da ampliação de sua perspectiva, a arte irlandesa durante as quatro décadas do pós-guerra foi tão influenciada por eventos econômicos e políticos em casa do que por qualquer coisa no mundo da arte internacional. A monótona década de 1950 levou a uma maior emigração de artistas, enquanto a empolgação de meados da década de 1960 rapidamente esfriou com o início dos 'Problemas' no Norte, durante as décadas de 1970 e 1980, quando a política dominou as manchetes.

No entanto, a geração seguinte, que atingiu a maturidade em meados da década de 1960, estava mais aberta aos desenvolvimentos internacionais. Eles também estavam se beneficiando das atividades de uma série de novas organizações de arte irlandesas que estavam entrando em operação. Por exemplo, o Arts Council (An Chomhairle Ealaion), fundado em 1951, estava comprando obras de artistas irlandeses e distribuindo bolsas, assim como seu órgão irmão no Norte, o Conselho para o Encorajamento da Música e das Artes (CEMA), agora renomeado Arts Council of Northern Ireland como Haverty Trust, Oireachas Douglas Hyde Gold Medal, os generosos Carroll's Prizes para trabalhos nos shows da IELA e o Belfast Open Competitions estavam distribuindo recompensas financeiras, havia exposições em Londres e (a partir de 1967) exposições Rosc no RDS. A Royal Hibernian Academy e a Royal Ulster Academy foram mostras contínuas de talentos nativos. A Hugh Lane Gallery (finalmente se tornando uma verdadeira galeria de Arte Moderna), a National Gallery, o Ulster Museum of Fine Arts, bem como galerias de arte irlandesas inovadoras, como a Dawson e David Hendricks Gallery, estavam apresentando artistas a obras internacionais e pintores irlandeses e escultores estavam sendo selecionados para bienais em Veneza, Paris - e vencendo prêmios.

A Revolução Pós-Modernista

Década de 1970
A tendência dos anos 1970 em direção à arte pós-modernista foi refletida na Irlanda por mudanças na principal faculdade de arte do país, a Dublin Metropolitan School of Art, então conhecida como National College of Art and Design (NCAD). Uma ética e um currículo de ensino mais modernos foram introduzidos, e o controle foi colocado nas mãos de um conselho (An Brd) nomeado pelo Ministro da Educação e Ciência. No devido tempo, o NCAD começou a assumir um papel de liderança na promoção das artes visuais contemporâneas, como a instalação, o vídeo, a performance e várias formas de arte conceitual. No processo, as formas tradicionais de arte representacional foram substituídas, senão postas de lado.

Enquanto isso, em 1973, o comitê dirigente do IELA decidiu passar para um comitê inteiramente novo de artistas mais jovens, a fim de manter o impacto contemporâneo da organização. A indústria de artesanato irlandesa também recebeu um upgrade com o estabelecimento do Conselho de Artesanato da Irlanda em 1971.

Década de 1980
Na década de 1980, a arte irlandesa havia digerido uma quantidade considerável da teoria da arte contemporânea, não menos por desmascarar a noção tradicionalista de que uma imagem ou estátua deve ter um tema reconhecível, que esse tema deve ser apresentado de forma a não distorcer a realidade e essa beleza deve ser o objetivo. Também havia começado a abraçar a ideia pós-modernista de que uma obra de arte permanente não era mais necessária: que a & quotidea & quot por trás dela era igualmente (se não mais) válida. E mesmo as formas tradicionais de pintura e escultura estavam se tornando menos "cotaestéticas", mais didáticas e mais satíricas. Em suma, se, durante as décadas de 1920 e 1930, os artistas irlandeses com visão de futuro lutaram para ganhar aceitação para suas idéias vanguardistas e abstratas e os tradicionalistas controlaram o estabelecimento das artes, a situação era agora completamente o oposto. A vanguarda agora controlava o NCAD, junto com vários dos principais comitês da infraestrutura artística e da mídia.

Outros desenvolvimentos durante a década de 1980 incluíram: o estabelecimento da National Self-Portrait Collection (1980) a formação da Sculptors & # 146 Society of Ireland (1980) (agora Visual Artists Ireland) a fundação de Aosdana (1981), o grupo de elite de profissionais criativos na Irlanda o lançamento de CIRCA (1981), o principal jornal irlandês de artes visuais contemporâneas e a fundação da National Sculpture Factory (NSF) em Cork em 1989.

Década de 1990
A década de 1990 foi definida pelo boom econômico do & quotCeltic Tiger & quot, que levou a um aumento significativo no orçamento das artes. O Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) foi fundado em 1990, como sucessor da Galeria Hugh Lane (mais corretamente conhecida como Galeria Metropolitana de Arte Moderna de Dublin) e, em 1997, o Departamento de Artes instituiu o esquema de porcentagem de arte , a fim de arrecadar fundos para as artes visuais na Irlanda. Os planos também foram traçados para mais duas novas galerias - a Naughton Gallery na Queens University Belfast (concluída em 2001) e a Lewis Glucksman Gallery na University College Cork (concluída em 2004). A Culture Ireland (Cult & uacuter Na h & Eacuteireann) - o órgão que promove a arte e a cultura irlandesa no exterior - foi fundada em 2005.

Algumas reflexões sobre estilos de arte irlandeses e temas de amplificação

Não tendemos a analisar música. Ou gostamos do som ou não gostamos. Mas se julgarmos uma pintura puramente por sua aparência visual, seremos acusados ​​de ser (na melhor das hipóteses) um filisteu ou (na pior) um idiota. E como um editor de arte, tenho que soar como um conhecedor extra, o que, francamente, é uma dor real, porque eu não sou. E para provar isso, aqui estão alguns dos meus pensamentos sobre a arte irlandesa de meados do século 20 em diante. Pelo menos me dá a oportunidade de mencionar alguns artistas maravilhosos.

Nunca houve um estilo específico de pintura ou escultura irlandesa. É verdade que certas paisagens, figuras humanas e heróis nacionais têm atraído atenção regular, mas seria difícil encontrar algo em comum entre (digamos) Paul Henry, Francis Bacon, William Orpen e Sean Scully. O melhor que podemos fazer é identificar certas abordagens e os artistas associados a elas.

Arte abstrata
Abstração - um estilo de arte que ganhou consideravelmente em respeitabilidade após a formação do IELA - é bem exemplificado nas obras monumentais de Sean Scully (n.1945), a abstração geométrica de Francis Tansey (n.1959), Patrick Scott e Cecil King , as paisagens de Tony O'Malley (1913-2003) e Patrick Collins (1910-1994), e as naturezas mortas de William Scott (1913-1989). Na escultura irlandesa, a abstração é exemplificada pelas formas de aço inoxidável de Alexandra Wejchert (1921-1995) e as peças semi-abstratas de Conor Fallon (1939-2007).

Arte Representacional
O representacionismo, o primo pobre durante grande parte do período, foi habilmente mantido nas obras dos pintores acadêmicos Niccolo D'Ardia Caracciola (1941-1989) e Martin Mooney (n.1960), os mestres da natureza morta James English (n.1946 ) e Mark O'Neill (n.1963), o retratista Edward Maguire, o fotorrealista John Doherty (n.1949) e pelo virtuoso equestre Peter Curling (n.1955). A pintura representativa na arte irlandesa recebeu um impulso recente graças a artistas contemporâneos como o retratista David Nolan (n.1966), o clássico Conor Walton (n.1970) e os notáveis ​​pintores plein-air Norman Teeling (n.1944), John Morris (n. 1969), Paul Kelly (n. 1968) e Henry McGrane (n. 1969). Na escultura irlandesa, o realismo é melhor exemplificado pelos bronzes contemporâneos de Rowan Gillespie (n.1953).

Primitivismo
Em comparação, uma abordagem mais informal é evidente nas obras de Daniel O'Neill (1920-1974) e Gerard Dillon (1916-1971), que operaram em um idioma composicional mais informal, freqüentemente misturando formas e composições naif com cor e comentário.

Romantismo
Romance - chame-o de nostalgia, heroicismo, tragédia ou o que quer que seja - tem sido um elemento importante em boa parte da pintura irlandesa, inspirando artistas tão diversos como Paul Henry, Brian Bourke (n.1936) e John Doherty (n.1949). Até o elemental Hughie O'Donoghue (n. 1953) e Donald Teskey (n. 1956) me parecem ter um coração romântico. Especialmente heróica foi a série de "retratos" de Louis le Brocquy de figuras do passado histórico e literário da Irlanda, assim como as pinturas de Robert Ballagh de republicanos irlandeses.

Nacionalismo
Se o irlandês foi uma presença dominante no trabalho de Jack B Yeat, o nacionalismo político foi uma característica fundamental do trabalho de Micheal Farrell Madonna Irlanda (1977), que apresentou uma visão de uma prostituta na Irlanda corrompida por uma divisão contínua e um senso de subserviência cultural. Nesse ínterim, os problemas aparecem em obras de David Crone, Rita Duffy, Brian O'Doherty, Dermot Seymour e na escultura impressionante de Deborah Brown e FE McWilliam (1909-1992). A escultura nacionalista engloba a arte gaélica de Albert Power (1881-1945) e as figuras nostálgicas de Eamonn O'Doherty, bem como a cantaria religiosa do mestre Cork Seamus Murphy (1907-1975).

Outros Estilos
O colorismo foi lindamente representado por Brian Ballard (n.1943) e Marja Van Kampen (n.1949). Impressionismo de Arthur Maderson (n.1942), surrealismo de Colin Middleton (1910-1983) e Pop-Art de Robert Ballagh (n. 1943). Entre os estilos contemporâneos, destaca-se a obra figurativa de Graham Knuttel (n.1954), e a de Colin Davidson (n.1968), um dos melhores pintores de gênero irlandeses contemporâneos. Vários outros artistas de meados do século 20 desafiam todas as tentativas de categorização, principalmente o talentoso Basil Blackshaw (n.1932).

10. Arte irlandesa do século 21

A virada do século viu o mercado de arte irlandês disparar a novas alturas. Embora o valor comercial dos principais artistas irlandeses tenha aumentado significativamente durante os anos 1990, o novo Millennium viu Francis Bacon quebrar o recorde mundial da obra mais cara de arte contemporânea (seu Triptych, 1976, vendido por $ 86,3 milhões na Sothebys New York, em 2008 ), enquanto seis outros pintores irlandeses quebraram a barreira do milhão de euros:

& # 149 William Orpen (1878-1931)
Cujo Retrato de Gardenia St. George foi vendido por & libras 1,9 milhões em 2001.
& # 149 Jack Butler Yeats (1871-1957)
Whose The Whistle of a Jacket foi vendido por & libra 1,4 milhões, em 2001.
& # 149 John Lavery (1856-1941)
Cujo The Bridge at Grez foi vendido por & pound1.3 milhões em 1998, e cujo The Honeymoon foi vendido em 2006 por & pound915.200.
& # 149 Louis le Brocquy (1916-2012)
Cuja Mulher Viajante com Jornal foi vendida por 1,1 milhão de libras em 2000.
& # 149 William Scott (1913-89)
Cuja tigela, ovos e limões foram vendidos por & libra 1 milhão em 2008.
& # 149 James Barry (1741-1806)
Cujo Rei Lear chorando sobre o corpo de Cordelia foi vendido por £ 982.400 em 2006.

Esses registros refletiram um grau surpreendente, mas inconfundível, de confiança no valor da arte irlandesa e deram um impulso considerável ao valor de mercado de artistas menos famosos. Com a Sothebys já estabelecida em Dublin, junto com casas de leilão indígenas como Adams, deVeres e Wytes, e outras, a cidade tornou-se um importante local para vendas de pinturas e esculturas irlandesas - que, como os preços das casas, pareciam desafiar a gravidade. (Para obter mais detalhes sobre as obras de arte com preços mais elevados, consulte: Pinturas irlandesas mais caras.)

Ao mesmo tempo, a indústria das artes na ilha da Irlanda - com milhares de funcionários espalhados por dois departamentos governamentais, dois Arts Councils, vários outros órgãos e revistas estatais ou patrocinados pelo estado, grupos de artistas como Aosdana e Visual Artists Ireland e uma grande rede de museus nacionais, centros de arte e galerias comerciais - continuou a se expandir para atender ao aumento da demanda.

Infelizmente, em 2008, a bolha estourou, deixando o renascimento cultural da Irlanda sob forte pressão financeira na esteira da recente recessão mundial. Atualmente, estima-se que 83 por cento dos praticantes criativos irlandeses continuam dependentes da renda de seus parceiros, e a situação provavelmente piorará em vista do corte de 18,5 por cento no atual orçamento de arte. Mesmo assim, com oficiais de artes em tempo integral em quase todos os 32 condados da Irlanda, um orçamento de vários milhões de euros e um grupo talentoso de artistas irlandeses contemporâneos, o futuro a longo prazo da arte irlandesa dificilmente poderia ser mais brilhante, pelo menos em comparação com épocas anteriores de emigração e luta financeira.

Em qualquer caso, vale lembrar que o desenvolvimento bem-sucedido das artes visuais (na Irlanda ou em outro lugar), embora relacionado à prosperidade financeira, raramente é definido por ela. A dinastia da família Medici pode ter financiado o Renascimento italiano em Florença, mas seu dinheiro teria sido inútil sem os talentos nativos de Brunelleschi, Donatello, Masaccio e outros. Portanto, o futuro da arte irlandesa está, como sempre, nas mãos de seus artistas, professores e alunos. Eles conseguirão criar obras de arte relevantes que interessem ao público em geral? Eles serão capazes de manter (e com sorte melhorar) as grandes tradições da pintura e escultura ocidentais? Só o tempo irá dizer.

Uma coisa é certa. Se as faculdades de arte irlandesas atribuem demasiada importância à "criatividade" subjetiva - e programas de graduação recentes não são tranquilizadores a esse respeito - provavelmente perderemos a base de habilidades necessária para criar obras de arte duradouras. A arte efêmera (que atribui menos valor ao produto acabado do que a ideia por trás dela) pode estar na moda nos círculos artísticos e pode até ressoar com um público seduzido por programas de TV como & quotBig Brother & quot, mas não tem valor duradouro. Afinal, culturas e civilizações não são julgadas pelas idéias brilhantes que podem ter tido, mas pelo que deixaram para trás.

& # 149 Para mais informações sobre as origens e evolução da pintura e escultura na Irlanda, consulte: Página inicial.


História do mundo

A história, como afirmou Churchill, “é escrita pelos vencedores”. Portanto, é bom reconhecer que a história da história que nos ensinam tende a ser aquela que beneficia o poder dominante na época. Portanto, precisamos cavar um pouco mais fundo se quisermos descobrir as verdades inconvenientes da história.

A lista do Rei Sumério Stella, registra que a ascensão atual da civilização humana começou em Kish, na Suméria, na antiga Mesopotâmia. Afirma:

Kish na Suméria (sudeste do Iraque)

"Depois que o dilúvio passou e a realeza desceu do céu, a realeza foi em Kish." A cidade de Kish agora foi escavada, estando localizada no atual Iraque. A língua suméria usava escrita cuneiforme e era distinta das línguas semíticas. A Suméria era principalmente uma economia agrícola. A vizinha Umma é conhecida por introduzir um padrão prateado para o comércio.

A primeira verdade inconveniente da história é a ocorrência de um dilúvio cataclísmico em grande escala nos tempos antigos que quase destruiu a civilização humana original, bem como toda a vida na Terra. Esse fato é frequentemente evitado por estudiosos, embora existam mais de 500 histórias de inundações em todo o mundo, todas com semelhanças impressionantes, mostrando que realmente houve algum cataclismo aquático global comum. Um relato bem conhecido é a história bíblica do dilúvio de Noé. A história grega também fala de várias enchentes, incluindo a gigantesca enchente de Deucalião, que quase exterminou a humanidade. Os maias da Mesoamérica também registram uma inundação cataclísmica que destruiu sua civilização anterior.

Os sumérios referem-se a um impacto de asteróide que ocorreu durante este tempo que pode ter sido o fator causal. Na verdade, parecem ter sido registrados impactos múltiplos, que dividiram os continentes, abriram o pacífico anel de fogo, fazendo com que tsunamis gigantes varressem o mundo, remodelando toda a superfície da Terra e estabelecendo vastos cemitérios fósseis.

Os sumérios também afirmam que a Terra originalmente tinha um ano de 360 ​​dias e girava verticalmente em seu eixo antes do cataclismo. Isso ajuda a explicar os 360 graus no círculo, bem como a antiga obsessão pós-cataclismo com a construção de sofisticadas estruturas megalíticas para medir a precessão da Terra, como Stonehenge, Newgrange e a Grande Pirâmide. Além disso, essas estruturas antigas parecem ser construídas com base em uma inclinação axial de 24,5 graus maior do que os atuais 23,5 graus, indicando que a Terra ainda pode estar se recuperando do impacto antigo que inclinou a Terra quando essas estruturas foram construídas.

Uma linha do tempo da história mundial começando na Suméria, Ebla e Egito.

Como forma de datar o reinício da civilização humana na Suméria, temos o início do calendário maia em 11 de agosto de 3114 AEC, que pode ser baseado neste evento. Também temos a datação da Grande Pirâmide e outras estruturas megalíticas baseadas no ângulo de inclinação da Terra quando foram construídas que parecem confirmar esta data aproximada.

Assim, uma compreensão correta da história requer o reconhecimento da destruição de uma civilização anterior por um cataclismo, que então reiniciou na Suméria por volta de 3000-4000 AC, que então se espalhou para Ebla e Egito, antes de se espalhar para o vale do Indo e os minoanos em Mediterrâneo, como mostrado em uma linha do tempo comum da história mundial.

O reinício da civilização na Suméria, naturalmente leva a um estudo da natureza das civilizações antedeluvianas.


Newgrange Timeline - History

A sincronicidade do universo é determinada por certas constantes matemáticas que se expressam na forma de 'padrões' e 'ciclos' na natureza.

O resultado deste processo pode ser visto em todo o mundo natural, conforme demonstram os seguintes exemplos:

A flor da paixão Galáxia espiral M74 Calçada do gigante, Irlanda. Conchas de caracol em espiral.

Essas exibições de constantes matemáticas e geométricas são a confirmação de que certas proporções estão entrelaçadas na própria estrutura da natureza. Reconhecer o significado desse simples fato nos oferece os meios para entender como e por que tais assuntos eram considerados sagrados.Eles e tudo ao nosso redor são o produto do delicado equilíbrio entre o caos e a ordem.

A palavra 'geometria' pode ser rastreada através de suas partes componentes:

A palavra 'Geometria'vem das palavras gregas Geos significado 'Terra' e Metron significado 'Medir', que juntos se traduzem literalmente como' Medição da terra 'ou' Medidas terrestres ', uma arte tradicionalmente restrita ao sacerdócio.

A geometria sagrada existiu em muitas formas ao longo dos tempos

Muitas vezes é erroneamente dito que a geometria começou com os gregos, mas antes deles estavam os minoanos, os egípcios, os sumérios, o vale do Indo, os chineses, os fenícios e, claro, os construtores dos megálitos da Europa Ocidental, todos os quais deixaram claras impressões digitais geométricas em seus maiores construções. Os gregos podem muito bem ter sido os primeiros a oferecer geometria ao público em geral, mas de forma alguma foram os primeiros a perceber isso.

Geometria sagrada: o primeiro passo.

Uma das formas mais comuns na natureza é o círculo, portanto, é extremamente significativo entender que todas as outras formas geométricas podem ser determinadas a partir de um círculo. com o uso de apenas um compasso (ou barbante) e uma régua (régua) como o procedimento a seguir ilustra.

Começando com o Vesica-pisces. a partir do qual se é capaz de produzir.

Um triângulo Equilateral, Hexágono, Pentágono, Quadrado e assim por diante.

A Vesica Pisces é um dos principais blocos de partida a partir do qual a geometria sagrada foi aplicada à vida.

Uma continuação dos resultados geométricos de Vesica Pisces na matriz geométrica chamada Ad-triangulum. como usado para o projeto de muitas das maiores catedrais da Europa.

O primeiro registro confirmado de um conhecimento da relação entre astronomia, música e geometria vem (quase previsivelmente) dos gregos: em particular, Pitágoras que escreveu sobre a 'Harmonia das Esferas', e de quem foi dito: '...de todos os homens, ele sozinho [Pitágoras] podia ouvir a música das esferas. '

O símbolo do Labirinto foi encontrado associado a lugares "sagrados" por milhares de anos em todo o mundo antigo. Mais recentemente, mais especialmente a partir da idade média, ele tem sido usado como uma ferramenta de peregrinação - representando nosso caminho metafórico pela vida.

O símbolo da flor da vida encontrou seu caminho na consciência humana, não é mais do que uma extensão elaborada do Vesica Peixes, mas alguém dentro das pessoas se viu perdido em um estado de perpétua floração imaginativa. Diz-se que contém valores que representam a geometria fundamental do tempo e do espaço.

As espirais são uma das formas mais comuns da geometria natural, sendo um produto do meio sagrado. Eles estão associados a onfalos e umbigos terrestres e são regularmente encontrados gravados em megálitos. Seu significado original está perdido hoje, mas os desenhos em espiral em locais notáveis ​​como Newgrange e Chaco Canyon, levaram muitos a acreditar que eram principalmente astronômicos.

Esta seção examina a teoria de que a geometria foi aplicada na colocação de certos sítios pré-históricos proeminentes (sagrados), com base em uma compreensão de longitude e latitude. A 'mentalidade linear' de nossos ancestrais parece não ter tido fronteiras, mas e se houver, foi a origem e o propósito da rede de locais sagrados, e como

Das centenas de pequenas bolas de pedra esculpidas encontradas na Escócia, mais de 75% foram encontradas em conformidade com os cinco sólidos platônicos. Esta descoberta notável sugere uma associação ainda indeterminada. Embora geralmente se acredite que os gregos descobriram esse princípio matemático, eles vêm de mais de mil anos antes.

Foi proposto que a compreensão da geometria sagrada se estendeu no tempo e no espaço, conforme realizada através do 'Ano platônico'. Santillana (6) e outros mostraram que certos números da precessão foram codificados em antigos edifícios sagrados, textos e mitologias. esses mesmos números parecem refletir-se na geometria natural do universo.

Geometria Sagrada e a Grande Pirâmide de Gizé:

O ângulo exterior da 'Grande pirâmide de Gizé' pode ser reproduzido com o Vesica-pisces. Há muito se suspeita que a Grande Pirâmide seja uma subsidiária do conhecimento geométrico. Existem várias outras indicações de que a geometria sagrada foi um fator importante no desenho da pirâmide.

O meio sagrado (Phi) também foi registrado nas dimensões da própria pirâmide.

Os matemáticos egípcios chegaram a um número de 3,16 (como mostrado no papiro Rhind), escrito 600 a 800 anos depois e muito mais bruto do que a proporção precisa que a grande pirâmide parece expressar. A figura de Pi é gravada nas dimensões da Grande Pirâmide várias vezes, bem como a relação Altura / Perímetro da própria pirâmide

O perímetro de seu compartimento principal, a chamada Câmara do Rei , também tem exatamente 3,14 vezes o seu comprimento, e o grande cofre de granito ou sarcófago nesta sala mostra a mesma proporção. Na primeira, romboidal ou Pirâmide curvada em Dashur, algumas milhas ao sul, os lados começam a subir ao mesmo tempo.Pi ângulo como a Grande Pirâmide, em seguida, mude até a metade para 3-Pi (43 ) proporção.

Geometria e latitude da pirâmide.

O ângulo externo da Grande pirâmide é exatamente a mesma latitude em que Silbury Hill foi construída, e ao mesmo tempo. Talvez não seja coincidência descobrir que o ângulo externo do monumento de Silbury tem um ângulo externo de 30 , o mesmo que a latitude de Gizé. Este ângulo exato também é encontrado nas proximidades de Stonehenge na orientação de o Avenida, que aponta para o nascer do sol no solstício de verão. Stonehenge fica exatamente a 1/4 de grau de longitude ao sul de Avebury.

Esse fato é apenas um de muitos no argumento cada vez mais convincente em favor da existência da geometria sagrada aplicada na pré-história.

O meio sagrado: 'Phi'.

A média sagrada - (5: 8 ou 1: 1,618 ou Φ ) (A Proporção Divina, Seção Áurea, Proporção Áurea, Phi, )

Uma das pedras-chave da geometria sagrada é o 'meio sagrado' ou 'seção áurea'.

A Matemática da Razão Áurea (Phi).

A seção áurea existe entre quantidades mensuráveis ​​de qualquer tipo onde a proporção entre o menor e o próximo tamanho é igual à proporção da soma dos dois primeiros para o terceiro.

Matematicamente, a mesma proporção é gerada com a seguinte fórmula:

Em termos numéricos, a 'proporção áurea' foi popularizada pela primeira vez por Leonardo Bigollo Fibonacci, o fundador da 'sequência de Fibonacci', uma série numérica que simplesmente segue a regra de que o próximo número é a soma dos dois números anteriores .. da seguinte forma:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144 etc.

Homem Vitruviano: Leonardo Da Vinci.

Um dos produtos fundamentais desta estrutura matemática subjacente é o 'meio sagrado', uma constante matemática que é visível em todo o espectro do mundo natural. O meio sagrado é uma das qualidades geométricas definidoras da própria vida, pois desempenha uma parte integrante do complexo processo de divisão e variação. Leonardo da Vinci ilustrou tanto as proporções matemáticas do corpo humano (que são baseadas em proporções de 1,618) quanto o conceito de 'quadratura do círculo' com seu famoso desenho (direita).

Da Vinci ficou fascinado com Vitruvius, que havia escrito que as proporções humanas deveriam ter uma relação na arquitetura. Vitruvius acreditava que se as proporções humanas pudessem ser incorporadas aos edifícios, elas se tornariam perfeitas em sua geometria.

Uma das maiores descobertas de Da Vinci foi a divisão do corpo em proporções de números inteiros que ele chamou de 'côvados'. Por exemplo, embora o corpo tenha 4 côvados de altura, pode-se ver no mesmo corpo que 1 côvado é o comprimento do ombro ao ombro e do cotovelo à ponta dos dedos.

De acordo com Vitruvius, a distância da ponta do dedo à ponta do dedo deve ser a mesma que da cabeça aos pés. O meio sagrado pode ser visto nas proporções das partes do corpo. No braço do homem vitruviano, por exemplo, podemos ver que a proporção de A para B é a mesma de B para C. As mesmas regras se aplicam a todo o corpo humano.

Um dos produtos matemáticos do meio sagrado é a espiral, comumente encontrada na natureza.

O meio sagrado também é encontrado na geometria do pentagrama e seu pentágono associado, onde a proporção entre os lados do pentágono e sua extensão no pentagrama também demonstra uma proporção de 1: 1,618. No diagrama acima, Phi é encontrado nas razões de a: b, b: c, c: d, d: e e e: f.

O símbolo da Flor da Vida é considerado sagrado entre muitas culturas ao redor do mundo, sendo considerado por alguns como um 'Registro Akáshico'.

A Flor da Vida é o nome moderno dado a uma figura geométrica composta de vários círculos sobrepostos e espaçados de maneira uniforme. Eles são organizados para formar um padrão semelhante a uma flor com uma simetria seis vezes, semelhante a um hexágono. O centro de cada círculo está na circunferência de seis círculos circundantes do mesmo diâmetro.

O primeiro exemplo confirmado do padrão pode ser visto nas salas assírias do museu do Louvre, em Paris. O projeto faz parte de um degrau de gesso ou alabastro medindo 2,07 x 1,26 metros (6,8 x 4,1 pés) que existia originalmente em um dos palácios do rei Assurbanipal e foi datado de c. 645 AC. (7)

Existem cinco padrões possíveis de 'Flor da Vida' em uma das colunas de granito e mais cinco em uma coluna oposta ao Osireion. Alguns são muito fracos e difíceis de distinguir. Eles não foram esculpidos no granito, mas desenhados em ocre vermelho com precisão cuidadosa.

Pesquisas recentes sugerem que esses símbolos não podem ser anteriores a 535 aC, e muito provavelmente datam do século 2 e 4 dC, com base em evidências fotográficas de texto grego, ainda a ser totalmente decifrado, visto ao lado dos círculos da Flor da Vida e a posição dos círculos próximos ao topo das colunas, que têm mais de 4 metros de altura. Isso sugere que o Osireion estava cheio de areia pela metade antes de os círculos serem desenhados, o que provavelmente ocorreu bem depois do fim da dinastia ptolomaica.

O hebraico 'Árvore da Vida'.

A Árvore da Vida é amplamente reconhecida como um conceito dentro da Cabala, que é usado para entender a natureza de Deus e a maneira pela qual ele criou o mundo. Os Cabalistas desenvolveram este conceito em um modelo completo da realidade, usando a árvore para representar um "mapa" da criação. A árvore da vida é chamada de "cosmologia" da Cabala.

A Flor da Vida e os Sólidos Platônicos.

Os 'sólidos platônicos' são os nomes dados às cinco formas perfeitas formadas ao dividir uma esfera em formas tridimensionais, com cada divisão tendo exatamente a mesma forma e ângulo.

Os gregos ensinaram que esses cinco sólidos eram os padrões centrais da criação física. Quatro dos sólidos eram vistos como os padrões arquetípicos por trás dos quatro elementos (terra, ar, fogo e água), enquanto o quinto era considerado o padrão por trás da própria força vital, o éter dos gregos. Essas formas predominaram nas centenas de petrosferas pré-históricas esculpidas encontradas na Escócia, com mais de 75% representando um dos sólidos platônicos. Eles vieram de uma época mais de mil anos antes dos gregos. Essas mesmas formas agora estão intimamente relacionadas aos arranjos de prótons e nêutrons nos elementos da tabela periódica. (5)

Stonehenge e a flor da vida.

A geometria da 'Flor da Vida' foi reconhecida nas dimensões de Stonehenge.

Geometria Celestial - Astronomia Sagrada:

A harmonia matemática do universo é visível nas proporções dos planetas de nosso próprio sistema solar como os exemplos a seguir ilustram:

O diâmetro do sol (864.000 milhas) é igual ao perímetro do quadrado da lua (4).

Vênus sagrado: 'O Ciclo Sinódico'

A proporção do 'meio sagrado' também pode ser vista nas rotações de Vênus e da Terra ao redor do Sol, de modo que a cada cinco anos em que a Terra gira em torno do Sol, Vênus consegue girá-la oito vezes).

Vênus orbita o Sol em 224.701 dias terrestres (

0,615 anos terrestres), movendo-se ligeiramente mais rápido do que a Terra. Por causa das duas taxas orbitais diferentes de Vênus e da Terra, Vênus deve orbitar o Sol 2,6 vezes, enquanto a Terra orbita 1,6 vezes antes de os dois planetas se alinharem. Este período (583,92 dias terrestres) é chamado de Ciclo sinódico Terra-Vênus (sínodo significa "local de encontro"). (3)

O resultado desse movimento é que Vênus 'desenha' um pentágono ao redor do Sol a cada oito anos.

Lei de Bode : Mostra a relação matemática simples para as distâncias dos planetas ao nosso sol.

Além disso.

3ª Lei Harmônica de Keplers O Kepler inicialmente usou a geometria dos sólidos platônicos para calcular as distâncias dos planetas ao sol. Ao fazer isso, ele tentou reviver a antiga tradição da Geometria Sagrada com a astronomia. Embora tenha tido um sucesso razoável, provando que os sistemas antigos eram precisos, ele finalmente determinou que o período da órbita de um planeta ou cometas está relacionado à sua distância do sol na seguinte equação matemática simples:

(Onde p = período de revolução e a = distância do sol em unidades astronômicas Au ).

Kepler promoveu a pesquisa de Aristóteles, que primeiro percebeu o conceito da Harmonia das Esferas, no qual as posições dos planetas e o 'ruído' eram previstos de acordo com as proporções harmônicas musicais.

Geometria Sagrada e a Harmonia das Esferas.

A teoria da 'Harmonia das Esferas' foi originalmente proposta por Platão, no qual ele imaginou os cinco sólidos 'perfeitos' a serem encerrados em esferas imaginárias, cada um colocado dentro do outro. Ele propôs que as distâncias entre os planetas e o Sol mostravam proporções semelhantes entre si, assim como as esferas ao redor de cada sólido. A ciência moderna de fato mostrou que os planetas têm "vibrações" ou "sons" únicos que apóiam a conjectura de Platão.

Geometria Sagrada na Arquitetura:

O que acontece quando constantes geométricas são colocadas nas dimensões dos edifícios.?

Alguns dos melhores exemplos da aplicação da geometria sagrada podem ser vistos em construções do mundo antigo. Foi demonstrado (1) que os antigos locais sagrados e cerimoniais eram invariavelmente construídos com dimensões que incorporam figuras matemáticas, como números infinitos, constantes astronômicas ou matemáticas (como Pi ou o 'sagrado'média), e o uso da geometria (3: 4: 5 triângulo pitagórico etc). A aplicação da geometria "sagrada" em nossos edifícios mais importantes é um reflexo da importância atribuída a ela, mas exatamente quão cedo essa informação foi percebida?

Após sua renomada pesquisa de mais de 600 círculos de pedra ingleses, o Prof. Alexander Thom concluiu que a geometria foi usada em seu projeto.

Thom também propôs que unidades matemáticas comuns de medida (o quintal megalítico) foram usadas para obter esses resultados geométricos. Por mais surpreendente que isso possa parecer, descobre-se que, além de trabalhar com unidades de medida comuns, os povos do Neolítico também estavam aparentemente cientes das constantes geométricas, como demonstram os exemplos a seguir.

(Nota: Ambos os círculos tipo I e II mostram a aplicação dos triângulos Vesica-Peixes e 3: 4: 5)

A geometria sagrada, envolvendo astronomia e geometria, parece ter sido aplicada a quadrantes pré-históricos. Foi mostrado por Thom etc, que os Quadrângulos em Stonehenge e Carnac incorporaram constantes geométricas que se relacionam com a latitude sobre a qual foram construídos.

A seção dourada é uma proporção que tem sido usada em obras de arte sofisticadas e na arquitetura sagrada do período do antigo Egito (1).

Maçonaria e Geometria Sagrada.

Após o colapso do Império Romano, arquitetos versados ​​em geometria agruparam-se em 'guildas', formando assim as raízes da 'maçonaria'. A tradição de construir estruturas sagradas / sagradas com sagrado aplicado (euclidiana), a geometria foi continuada na Idade Média pelos 'Templários', que imaginaram suas igrejas (em sua maioria redondas) como 'microcosmos do mundo' (1). Essa ideia foi logo adotada pela igreja cristã, que começou a empregar dimensões "sagradas" em seus edifícios religiosos. Essas tradições foram transmitidas na forma de 'maçonaria' até que, como Pennick apropriadamente cita - 'As lojas dos maçons fecharam uma por uma. A última a sair foi a primeira loja da Europa - Estrasburgo, que fechou suas lojas em 1777. A partir de então, as artes e os mistérios da maçonaria foram conduzidos exclusivamente por 'maçons especulativos' (1) .

Uma continuação dos resultados geométricos de Vesica Pisces na matriz geométrica chamada Ad-triangulum. como usado para o projeto de muitas das maiores catedrais da Europa.

Podemos nunca saber com certeza se tal geometria foi identificada primeiro a partir da observação de formações naturais, ou se veio como resultado de uma busca intelectual, mas seja o que for, é claro que essas blocos de construção matemáticos começou a ser usado no projeto de muitas estruturas artificiais importantes.


Newgrange

Newgrange (Irlandês Br na B inne - traduzido como Mansão do Boyne), localizado no condado de Meath, é o mais famoso de todos os sítios pré-históricos irlandeses. É conhecido como um túmulo de passagem. Originalmente construído c. 3.200 aC de acordo com as datas de carbono 14 mais confiáveis ​​disponíveis, isso o torna mais de 600 anos mais antigo do que a Grande Pirâmide de Gizé no Egito e 1.000 anos mais antigo do que os trilítonos de Stonehenge (os primeiros estágios de Stonehenge são aproximadamente contemporâneos de Newgrange ) Embora tenha sido construída há milhares de anos, ela ficou perdida por séculos até o final do século 17, quando os homens que procuravam pedras de construção a descobriram e a descreveram como uma caverna. Foi muito restaurado entre 1962 e 1975, sob a supervisão do Prof Brian O'Kelly, Dept. of Archaeology, University College, Cork (agora a National University of Ireland, Cork). Consiste em um grande monte de pedra e turfa feito pelo homem, retido dentro de um círculo de enormes meios-fios encimados por uma parede alta de quartzo branco inclinada para dentro. Uma longa passagem leva a uma câmara cruciforme (em forma de cruz) sob o monte. Todos os anos, na época do solstício de inverno, o sol brilha diretamente ao longo desta passagem para a câmara por cerca de 15 minutos enquanto nasce.

Motivos de espirais e losangos gravados na magnífica laje de entrada, "uma das pedras mais famosas em todo o repertório da arte megalítica", incluem um motivo de espiral tripla, encontrado apenas em Newgrange e repetido dentro da câmara, são uma reminiscência do motivo de triskelion do Ilha de Man, da antiga Sicília e de vários túmulos de passagem na ilha de Anglesey, no norte do País de Gales.A passagem é longa, com mais de 60 pés (18 m), e leva a uma câmara mortuária cruciforme com um telhado mísseis que se eleva abruptamente para cima a uma altura de quase 20 pés (6 m).

Newgrange parece ter sido construída como uma tumba. As alcovas da câmara cruciforme contêm grandes bacias de pedra, nas quais foram colocados os corpos dos que estavam sendo postos para descansar. O alinhamento com o sol é muito preciso para ter ocorrido por acaso. Especula-se que o sol formou uma parte importante das crenças religiosas dos povos da Nova Idade da Pedra que o construíram. Os meios-fios ao redor da parte externa do túmulo da passagem e algumas das pedras internas são gravados com padrões de espirais e ziguezagues. Anteriormente, o monte era circundado por um anel externo de imensas pedras monolíticas, das quais restam doze.

Perto de Newgrange estão muitos outros túmulos de passagem, o maior sendo Knowth e Dowth. Todos eles foram construídos na mesma época que Newgrange.


Acesso de Visitante

Os visitantes que desejam aceder a Newgrange e Knowth devem ter em atenção que isto só pode ser conseguido juntando-se aos passeios formais que partem do Centro de Visitantes Brú na Bóinne que está localizado na margem sul do rio, perto da aldeia de Donore. É possível ver o monte em Dowth indo diretamente para o local, mas deve-se notar que não há acesso público às próprias tumbas. Os detalhes completos dos arranjos de acesso e facilidades disponíveis no Centro de Visitantes estão descritos na seção Informações do Visitante.


Assista o vídeo: Passage Tombs. Knowth + New Grange