Busto de augusto

Busto de augusto


Uma história do mundo em 100 objetos: busto de Augusto

César Augusto derrotou Marco Antônio e Cleópatra na batalha de Ácio e tomou posse do Egito no ano 31 AC. Em seguida, tornou-se uma província romana e estátuas do imperador Augusto foram erguidas em todo o país.

Como um jovem líder, ele entendeu a necessidade de comunicar sua autoridade pessoal a seus súditos e essas estátuas, encontradas não apenas no Egito, mas em todo o seu vasto império, ajudaram a conseguir isso. Esta peça é uma cabeça de mármore romana da Itália datada entre 1-40 AC.

Mais de 250 desses retratos distintos sobreviveram. Embora tivesse 76 anos quando morreu, Augusto sempre foi representado como um jovem no seu auge e sua imagem foi feita em proporções perfeitas com base nas noções clássicas gregas da forma humana ideal. Tornou-se um símbolo duradouro de seu poder e, como tal, aparece na seção da exposição dedicada ao poder e à filosofia.

• Todas as terças-feiras, Arts & amp Life se concentrará em um artefato em exibição como parte de Uma História do Mundo em 100 Objetos, uma exposição que vai até 1º de agosto em Manarat Al Saadiyat na Ilha Saadiyat, em Abu Dhabi


Réplica do busto de Augusto

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Uma réplica do busto de mármore do antigo imperador romano Augusto.

Este ornamento faz parte de uma coleção que acompanhará a exposição do Museu Britânico Nero: o homem por trás do mito.

O busto impressionante foi feito de mármore de Carrara com acabamento à mão e é baseado em uma peça original alojada nos Museus do Vaticano, em Roma. Governando entre 27 AC e 14 DC, Augusto foi o primeiro imperador romano e foi responsável pela notável expansão do Império Romano no início do século I DC. Seu reinado foi caracterizado por grande progresso político e doméstico, apesar de seus conflitos infames com Mark Anthony e Cleópatra. Augusto morreu aos 75 anos e muitos acreditam que ele foi envenenado por sua esposa Lívia para que seu filho Tibério se tornasse imperador.

Um ornamento dramático para um amante da história da Roma Antiga.

  • Código do produto: CMCN533000
  • Peso do produto: 0,32 kg
  • Dimensões: A14 x L6 x C10cm
  • Marca: British Museum
  • Exposição: Nero: o homem por trás do mito
  • Material: mármore de Carrara patinado à mão
  • Peso do porte: 0,36 Kg

Uma réplica do busto em mármore do antigo imperador romano Augusto.

Este ornamento faz parte de uma coleção que acompanhará a exposição do Museu Britânico Nero: o homem por trás do mito.

O busto impressionante foi feito de mármore de Carrara com acabamento à mão e é baseado em uma peça original alojada nos Museus do Vaticano, em Roma. Governando entre 27 AC e 14 DC, Augusto foi o primeiro imperador romano e foi responsável pela notável expansão do Império Romano no início do século 1 DC. Seu reinado foi caracterizado por grande progresso político e doméstico, apesar de seus conflitos infames com Mark Anthony e Cleópatra. Augusto morreu aos 75 anos, e muitos acreditam que ele foi envenenado por sua esposa Lívia para que seu filho Tibério se tornasse imperador.


# 2 Ele foi o principal responsável pela Pax Romana de dois séculos de duração

Houve guerras frequentes na República Romana durante séculos. A vitória de Augusto em Ácio em 31 aC pôs fim às longas guerras civis e transformou a decadente república em um regime monárquico estável. Iniciou um período de paz relativa e expansão mínima no Império Romano que durou por mais de dois séculos a partir de 27 AC para 180 DC e é conhecido como Pax Romana (paz romana). A Pax Romana é considerada uma & # 8220miracle & # 8221 como antes, nunca houve um período tão longo de paz na história da região. Augusto é creditado por garantir uma paz duradoura no Império Romano por meio de seu gênio administrativo e reformas que trouxeram estabilidade e prosperidade.


Bustos de papel gigantescos por jose lerma + hector madera

quando se pensa em criar um busto para comemorar um indivíduo na história, costumam esculpir sua musa em materiais substanciais como terracota, mármore, madeira, bronze. em vez disso, jos & eacute lerma e hector madera usam materiais não convencionais para representar suas estátuas. os artistas espanhóis que moram nos Estados Unidos usam o papel para criar versões abstratas de pessoas, mais recentemente aposentado do boxeador americano emanuel augustus. os retratos coloridos mostram os artistas amassando folhas de seu meio escolhido em torno de uma armadura para suporte, resultando em versões humorísticas, quase irreconhecíveis de seus temas.

os bustos de papel de lerma e madera estão em exibição na galeria saatchi em londres até 3 de novembro de 2013 e no museu de arte contemporânea chicago até 3 de dezembro de 2013.

jos & eacute lerma & amp h & eacutector madera
busto de Emanuel Augusto, 2012
papel
variáveis ​​de dimensões
imagem cortesia da galeria saatchi

jos & eacute lerma & amp h & eacutector madera
a condessa, 2012
papel
variáveis ​​de dimensões
imagem cortesia dos artistas

jos & eacute lerma & amp h & eacutector madera
a condessa e a madrinha, 2012
papel
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imagem cortesia dos artistas

jos & eacute lerma & amp h & eacutector madera
o credencialista, 2012
papel
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imagem cortesia da andrea rosen gallery


Busto de Augusto - História

Uma enciclopédia online dos imperadores romanos

DIR Atlas

Lívia (esposa de Augusto)

Donna Hurley

Introdução

Lívia, como a história quase sempre a conhece,[[1]] era a esposa de Augusto por mais de cinquenta anos, de 38 aC até sua morte em 14 dC, um tempo surpreendentemente longo em vista da expectativa de vida na Roma antiga. Embora a certeza sobre suas vidas interiores e a prova do que consideraríamos um relacionamento amoroso sejam necessariamente perdidos para nós, podemos inferir lealdade genuína e respeito mútuo entre os dois. Eles permaneceram casados, apesar do fato de que ela não lhe deu nenhum filho. A posição de Lívia como primeira-dama da casa imperial, suas próprias conexões familiares, sua personalidade confiante e sua riqueza privada lhe permitiram exercer o poder por meio de Augusto e sozinha, durante a vida dele e depois. Todos os imperadores Julio-Claudianos eram seus descendentes diretos: Tibério era filho dela Gaius (Calígula), seu bisneto Claudius, o neto dela Nero, seu tataraneto.

Ancestrais e casamento com Otaviano

Livia nasceu Livia Drusilla em 58 AC,[[2]] a filha de M. Livius Drusus Claudianus e Alfidia. Sua mãe, evidentemente filha de um magistrado de uma cidade italiana, não tinha um pedigree impressionante. Seu pai, por outro lado, nasceu Appius Claudius Pulcher e foi adotado quando criança por M. Livius Drusus, tribuno em 91 AC. Lívia, portanto, carregava o sangue e o prestígio de ambos os Livii e o patrício Claudii, famílias há muito acostumadas ao poder.[[3]] Lívia teve uma segunda conexão com o gens claudia também. Seu primeiro marido foi Ti. Claudius Nero, e com ele ela teve dois filhos. Seu primeiro filho, que se tornaria o imperador Tibério, nasceu em 42 aC e carregava o nome de seu pai. Ela estava grávida de seis meses com um segundo filho quando se casou Júlio César Otaviano (que seria conhecido como Augusto após 27 AC) em 17 de janeiro de 38 AC, e ela logo produziu Nero Claudius Drusus, às vezes referido como "Drusus the Elder". Seu primeiro marido, Nero, foi um participante voluntário na transferência de sua esposa e esteve presente no banquete de casamento. Lívia havia recebido isenção do período de espera obrigatório de dez meses exigido de uma viúva ou mulher divorciada antes de se casar novamente, sob a alegação de que Nero e seu novo marido haviam concordado com a paternidade do filho. A fim de se livrar de seu primeiro casamento, Otaviano divorciou-se de sua primeira esposa, Scribonia, que acabava de dar à luz uma filha, Julia, que seria sua única filha natural. Quando Nero morreu alguns anos depois, os dois filhos de Lívia foram morar com ela e o marido.[[4]]

Apesar de Lívia ser uma bela jovem com quem Otaviano deveria ter se apaixonado rapidamente e que os dois parecem ter vivido felizes juntos para sempre,[[5]] seu casamento era, no fundo, político. Durante a contenda civil que se seguiu ao assassinato de Júlio César, seu primeiro marido, Nero, juntou-se ao partido dos assassinos e lutou em Phillippi. Depois que os republicanos foram derrotados lá, ele se voltou para o partido de Marco Antônio, especificamente para o irmão de Antônio, L. Antônio, e então, após a queda de Perusia em 40, fugiu para a Sicília, onde Sexo. Pompeu estava atraindo remanescentes da classe alta de Roma. De lá, ele e Livia e seu filho pequeno Tibério mudou-se para a Grécia. A anistia para os partidários de Antônio permitiu que eles retornassem a Roma em 39. Otaviano, o "sol nascente", precisava de conexões com aristocratas como Nero para fornecer uma aura de respeitabilidade republicana ao seu poder crescente, e o casamento com Lívia garantiu isso. Ela trouxe para esta união não apenas sua ancestralidade lívia e claudiana, mas também seus dois filhos, Tibério e Drusus, herdeiros do ilustre Claudii Nerones. Quanto a Otaviano, ele não precisava mais da Escribônia porque Pompeu, com quem ela tinha uma ligação familiar,[[6]] não precisava mais ser conciliada. As fontes antigas não especulam sobre os sentimentos de Lívia, mas ela provavelmente estava feliz por se juntar a um homem mais jovem com uma promessa tão avassaladora. Nero, recentemente perdoado por Otaviano, não tinha uma escolha real, mas ele estava ciente de que não faria mal entregar sua esposa ao poder ascendente de Roma. Todos ganharam com o arranjo.[[7]]

A esposa

Segundo todos os relatos, Lívia desempenhou o papel de esposa amorosa, obediente e até antiquada. Ela cooperou com Augusto encorajamento das mulheres da classe alta a se comportarem da maneira austera de uma época anterior, quando ela e outras mulheres de sua casa fiavam, teciam e forneciam roupas para ele. Ela às vezes o acompanhava quando ele viajava de Roma e sempre servia como confidente e conselheira de confiança. Quando um querido bisneto de Augusto morreu (um filho de Germânico, uma criança chamada Gaius), ela providenciou para que a estátua da criança fosse colocada em seus aposentos privados.[[8]] Ela ignorou seu notório mulherengo, e então Tácito a chamou de "esposa fácil". "Quando alguém perguntou a ela como e por qual curso de ação ela havia obtido tal influência dominante sobre Augusto, ela respondeu que era por ser ela mesma escrupulosamente casta, fazendo com alegria o que quer que ele quisesse, não se intrometendo em nenhum de seus negócios, e, em em particular, por não fingir que não ouvia nem reparava nas favoritas que eram o objecto da sua paixão ”.[[9]] Sua tolerância não precisa surpreender. O objetivo do casamento romano era a formação de uma família e a produção de filhos, não a gratificação sexual, que poderia ser encontrada em outro lugar. Infelizmente, ela nunca lhe deu filhos vivos - um bebê prematuro morreu.[[10]] Herdeiros teriam sido desejáveis, e é uma homenagem ao relacionamento deles que Augusto não se divorciou dela porque ela falhou em produzi-los. Os dois eram uma parceria.

A alegação, no entanto, de que ela não se intrometeu nos negócios dele é falsa. A esposa zelosa, que aparecia em público apenas como um modelo de propriedade tradicional, exercia muito poder privado. Em 35 aC, Lívia recebeu suas primeiras marcas oficiais de status, o direito de administrar seus próprios negócios (ou seja, controlar seus próprios recursos financeiros) sem um tutor e uma concessão de sacrosancitas, a inviolabilidade de que gozavam os tribunos dava-lhe a mesma proteção que Augusto teve. Ela também recebeu uma estátua pública, uma homenagem quase única para uma mulher da época. Em 9 aC, uma segunda estátua se seguiu, aparentemente com a intenção de consolá-la sobre a recente morte de seu filho Druso e chamar a atenção para ela como mãe de filhos importantes. Ambos Tibério e Drusus tinha se tornado mais proeminente por causa de seus comandos militares. Na mesma data, ela recebeu o ius liberorum, a cobrança de direitos conferidos às mães de quatro filhos, embora ela já possuísse a emancipação que isso conferia. Era mais uma referência ao seu papel materno.[[11]]

Lívia era rica por direito próprio e tinha seu próprio círculo de clientes a quem recompensava. Ela lançou a carreira de M. Salvius Otho, o avô do Otho que seria imperador brevemente em 69 DC. Ele morava na casa dela e foi por seu favor que entrou no senado. Ela garantiu o consulado de M. Plautius Silvanus, filho de sua amiga íntima Urgulania. O casamento de seu neto, o futuro imperador Claudius, para a filha de Plautius, Urgulanilla, era provavelmente o resultado de sua influência também. Mais importante ainda, ela tinha a orelha do marido e ele a dela. Em uma ocasião, ela solicitou a cidadania de um gaulês e, embora seu pedido não tenha sido atendido, Augusto concedeu ao homem um prêmio alternativo. A história sobre ela recomendar clemência para o suposto conspirador Cn. Cornelius Cinna é uma ficção, mas se desenvolveu para ilustrar seu poder de persuasão. Foi sua riqueza, sua boa aparência e sua inteligência, combinadas com o status de seu marido, que tornaram seu papel possível.[[12]]

Mas foi no seio da família que Lívia exerceu sua maior influência, e foi por isso que a história lhe atribuiu o papel de madrasta malvada, ambiciosa pelos próprios filhos às custas dos demais membros da casa. Ela era uma mãe terrível para o estado como mãe, uma madrasta terrível para a casa dos césares. [13] Conforme os eventos evoluíram, é fácil ver como essa ideia surgiu. Augusto primeiro escolheu seu sobrinho C. Claudius Marcellus, filho de sua irmã Octavia, como seu sucessor, casando sua filha Julia com ele. Marcelo morreu jovem em 23 aC, e rumores mais tarde tornariam Lívia cúmplice de sua morte. M. Vipsanius Agrippa, Augusto principal aliado no poder, agora se tornou o herdeiro designado depois que o casamento com Julia consolidou o acordo. Durante o mesmo período, o casamento foi arranjado entre Tibério e Vipsania, filha de Agripa, e esta união mantiveram a família de Lívia perto do futuro poder antecipado. Foi somente após a morte de Agripa em 12 aC que a oportunidade se abriu para seus próprios filhos e ela pôde ser considerada realisticamente como incentivando sua própria ambição.[[14]] Mas o papel de herdeira designada ainda não estava em cena para seus filhos.

Augusto já havia, em 17 aC (antes mesmo da morte do pai), adotado Caio e Lúcio, os dois filhos mais velhos de Agripa e Júlia, e eles eram claramente considerados os príncipes da nova geração. Julia foi casada em seguida com Tibério (11 aC), e ele foi concebido como um substituto para os meninos até que eles tivessem idade suficiente para parecerem sucessores plausíveis. Esse arranjo não trazia nenhuma vantagem especial para ele e, além disso, não teve sucesso. Tibério partiu para a ilha de Rodes em 6 aC e em 2 aC Júlia, de volta a Roma, teve problemas por ter amantes e foi exilada por adultério. Quando Caio e Lúcio morreram (4 e 2 dC), naturalmente seria sugerido que Lívia participou de suas mortes, já que sua remoção deixou o caminho livre para Tibério. Em mais um arranjo de seus planos de sucessão, o último que se revelou, Augusto adotou Tibério em 4 depois de cuidar disso Tibério primeiro adotado Germânico, o filho de seu falecido irmão Druso. Ao mesmo tempo, Augusto o próprio adotou Agrippa Postumus, o último filho de Agrippa e Julia Postumus ainda não estava pronto para o principado e nem estaria. Ao que parecia, a madrastada intrigante havia finalmente conseguido e agora era a mãe do presunçoso príncipe. Mas foi a circunstância que fez Tibério o único que ficou de pé no final. Os rumores vieram depois.[[15]]

A percepção de que Lívia ambicionava o filho possibilitou que ela fosse acusada de cumplicidade em Augusto morte. Desenvolveu-se o boato de que ela espalhou veneno em figos ainda em uma árvore e o guiou a escolher um para ele enquanto ela selecionava outros não contaminados.[[16]] Sua motivação veio do medo de que Augusto pode recuperar do exílio seu único filho adotivo remanescente, Agrippa Postumus, e que Postumus pode ser um rival de Tibério. Postumus foi executado pouco depois Augusto morreu, por ordem de quem, não está claro.[[17]] Embora seja implausível que Lívia envenenou Augusto, a acusação mostra o quão fortemente ela passou a ser vista como defensora de sua prole a qualquer custo. Outras suspeitas recaíram sobre ela quando ela não conseguiu anunciar Augusto morte imediatamente após ter ocorrido. Os militares saudaram Tibério na hora, antes que se soubesse que o imperador havia morrido. Isso foi necessário porque, embora ele não tivesse mais um rival dentro da família, o Senado poderia não confirmar para ele a posição não oficial de que Augusto segurou. Era melhor se a sucessão tivesse sido realizada.[[18]] Suetônio, em um relato completamente diferente da história do envenenamento, descreve uma relação de amor e confiança entre Lívia e Augusto no fim. As últimas palavras do imperador foram 'Viva atenta ao nosso casamento, Lívia e adeus', e ele morreu enquanto a beijava.[[19]] Este detalhe provavelmente não é mais preciso do que os figos envenenados, mas representa um segundo papel atribuído a ela. Sua reputação era dupla: esposa zelosa e conspiradora ambiciosa.

A mãe

Depois de Augusto foi cremada, Lívia permaneceu com os cavaleiros quando eles juntaram seus ossos e os levaram para o Mausoléu. Ela, assim como Tibério, publicou todas as honras que lhe foram prestadas. Ela se juntou a ele na construção de um santuário para o agora divinizado Augusto e jogos estabelecidos em sua homenagem. Foi ela quem pagou a Numerius Atticus para dizer que o vira subir ao céu. Pelos termos de Augusto vontade, ela recebeu um terço de sua propriedade e Tibério dois terços. Era incomum que uma mulher herdasse nesse grau, e o dinheiro seria a principal fonte de sua influência contínua. O testamento previa ainda sua adoção no gens Iulia e o honorífico Augusta. Ela ficou conhecida como Julia Augusta. A adoção não mudou sua posição legal, mas serviu para legitimar a posição de Tibério, que era um Juliano adotado e agora se naturalizou também. O título Augusta continuaria a receber mulheres da família imperial que desempenhavam um papel na linha de sucessão.[[20]] Lívia foi nomeada sacerdotisa em Augusto culto recém-estabelecido e, como uma vestal, o direito a um lictor no desempenho de suas funções. Mais tarde, seria considerado traição falar contra ela (20 DC), e uma vez depois que ela se recuperou de uma doença grave (22), ofertas de ação de graças foram feitas e um altar foi votado para ela. Por um tempo, as cartas foram endereçadas a ela e Tibério como se ela fosse co-regente, e seu nome estivesse nas cartas que ele enviava. Em 24, ela ganhou uma cadeira entre as vestais no teatro.[[21]]

Lívia continuou sendo uma figura influente. Ela salvou Q. Haterius de Tibério raiva e mostrou favor a Ser. Sulpício Galba, que se tornaria imperador após a morte de Nero, e o recompensou generosamente em seu testamento Tibério, no entanto, ignorou suas instruções e Galba nunca recebeu o dinheiro. Ela estava por trás da ascensão de C. Fufius Geminus ao consulado, embora ele tenha sido acusado de comportamento traiçoeiro depois que ela morreu. A sua amizade elevou Urgulânia "acima da lei". Mas a demonstração mais clara de seu poder não oficial, mas muito real, foi aparente com o resgate de sua amiga Plancina, a esposa de Cn. Calpurnius Piso, que foi acusado de cumplicidade em insurreições e envenenamento na época em que Germanicus morreu (DC 19). Piso, que tirou a própria vida sob a pressão do julgamento, foi postumamente considerado culpado de traição, mas tanto Plancina quanto seu filho foram autorizados a manter sua riqueza e status. A influência de Lívia no caso é confirmada pelo recém-descoberto senatus consultum de Cn. Pisone patre, inscrição que tornou pública a resolução oficial do julgamento. Plancina foi perdoada "a pedido da mãe [de Tibério]"[[22]] Gaius, quem seguiu Tibério no principado, morou com Lívia quando ele era jovem. Ele ligou para ela Ulixes stolatus, um "Ulisses em vestido de matrona",[[23]]
uma mulher forte e manipuladora.

Mas, apesar de tudo isso, as coisas não foram as mesmas para Lívia depois Augusto morte. Ela perdeu o papel de conselheira. O filho dela não era seu marido Tibério não foi Augusto. Correram rumores de que o novo imperador se ressentia de sua influência e de suas reivindicações de eminência. Ele se opôs à acumulação de honras do Senado sobre ela, ao fato de ela ser intitulada "mãe" ou "mãe do país" e, especialmente, seria visto, a si mesmo ser nomeado "filho de Lívia" ou "filho de Júlia" no analogia com "filho de Augusto". Ele não permitiu que ela tivesse o lictor a que ela tinha direito nem um altar para celebrar sua adoção. Na ocasião em que ela o ajudou a fornecer alívio de fogo (16 AD), ele se ressentiu de sua ação Augusto, por outro lado, provavelmente teria gostado de sua ajuda. Tibério teria ficado furioso com a suposição de que era ela quem havia conseguido sua posição para ele, e por isso ele se distanciou dela. Diz-se que ela o provocou com o pensamento de que Augusto tinha preferido Germânico. Houve rumores de que ele deixou Roma para Capri (26 DC) a fim de evitá-la. Na verdade, ele só a viu mais uma vez depois que ele partiu e brevemente. Ele não foi até ela durante sua doença final, nem compareceu a seu funeral. Depois que ela morreu, ele proibiu a deificação proposta para ela e desconsiderou sua vontade. Nem o altar a votou quando ela estava doente em 22, nem um arco comemorativo jamais foi construído. Tibério não barrou todas as honras, no entanto. Ela continuou a ser incluída nas orações anuais e recebeu o uso do meio de transporte honorário, o carpentum.[[24]]

Relatos de profunda hostilidade entre eles[[25]] pintar um quadro muito simples. Embora pareça razoável supor que Tibério reagiu negativamente aos rumores de que sua mãe era uma fazedora de reis e que esses rumores teriam florescido conforme ele se tornasse uma personalidade cada vez menos popular, sua retenção de honras excessivas para ela e sua auto-imposta distância são consistentes com o que se sabe de sua personalidade. "O imperador afirmou repetidamente que deve haver um limite para as honras pagas às mulheres, e que ele observaria uma moderação semelhante nas que lhe fossem conferidas".[[26]] E de fato ele fez. Tibério era mais o aristocrata republicano do que o imperador. Lívia, no entanto, viveu mais de cinquenta anos como um jogador importante, embora não oficial, no jogo de poder e como uma imperatriz. Foi difícil para ela desaparecer. Se ela tentasse influenciar Tibério como ela tinha Augusto, o ressentimento e o esfriamento da afeição podem ter se seguido. Como o tempo quando ligado, Tibério seguiu o conselho não de sua mãe, mas de seu prefeito pretoriano, L. Aelius Sejanus, e à medida que a influência de Sejano aumentava, a de Lívia parecia ter caído. Ainda assim, não havia uma divisão nítida entre períodos amistosos e hostis em seu relacionamento e ela continuou a receber sinais evidentes de respeito.[[27]]

Morte

Lívia morreu em 29 DC com a idade avançada de 86 anos. Ela recebeu um funeral público, embora relativamente modesto, e foi enterrada no Mausoléu de Augusto. Gaius entregou o elogio. Seria ele, seu bisneto, que, quando se tornou imperador, finalmente pagou os legados que ela havia providenciado em seu testamento e que Tibério tinha ignorado. Quando o senado propôs honras divinas, Tibério, consistente com sua prática anterior, proibiu-os. O neto dela Claudius supervisionaria sua deificação há muito adiada em 42. As mulheres deveriam citar diua Augusta em seus juramentos, ela recebeu uma carruagem puxada por um elefante para transmitir sua imagem aos jogos, uma estátua dela foi erguida no templo de Augusto corridas foram realizadas em sua homenagem.[[28]] A mulher que desempenhou um papel importante em dois príncipes finalmente ingressou no panteão imperial. O obituário de Tácito a chama de "Mãe imperiosa e esposa amável, ela foi páreo para a diplomacia de seu marido e a dissimulação de seu filho",[[29]] uma declaração concisa da reputação que ela deixou para trás.

Bibliografia:

Bartman, E. Retratos de lívia

Eck., W., A Caballos e F. Fern & aacutendez (1996). Das Senatus Consultum de Cn. Pisone Patre. Vestigia 48. Munich.

Flory, M. B. (1993). "Lívia e a história das estátuas honoríficas públicas para mulheres em Roma." TAPhA 123: 287 e ETH308.

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Linderski, J. (1974). "A mãe de Lívia Augusta e dos Aufidii Lurcones da República." Historia 23: 463-80.

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Ritter, H. W. (1972). "Livia's Erhebung zur Augusta" Quíron 2: 313-338.

Shotter, D. C. A. (1971). "Julianos, Claudianos e a Ascensão de Tibério" Latomus 30: 1117-1123.

Syme, R. (1939). A Revolução Romana. Oxford.

Temporini, H. (1978). Die Frauen am Hofe Trajans: ein Beitrag zur Stellung der Augustae im Principat. Berlim, Nova York.

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Watson, P.A. "Ancient Madrastas: Mito, Misoginia e Realidade" (Leiden 1995 Mnemosyne Supp 43).

Notas de rodapé:

[[1]] Mas também Drusilla ou Livia Drusilla e mais tarde Julia Augusta e finalmente Diva Augusta. As fontes antigas de informações sobre sua vida são três histórias, as de Tácito (Anuais, livros 1-6), Velleius Paterculus (livro 2, 75-130) e Cassius Dio (livros 48-58), e a coleção de biografias imperiais de Suetônio, principalmente aqueles de Augusto e Tibério. Referências ocasionais em outros autores. o Senatus consultum de Cn. Pisone Patre (publicado por Eck e outros) fornece a confirmação da influência de Livia.

[[2]] A data pode ser calculada a partir de sua idade no momento de sua morte em 29 EC, Dio 58.2.1.

[[3]] Tac. Ann. 6,51. Sebo. Tib. 3 Calig. 23,2. Homem sábio. Linderski. Perkounig 32-33.

[[4]] Tac. Ann. 1,10 5.1. Sebo. Agosto 62.2 Tib. 4.3, 5 Cl. 1.1. Dio 48.34.3, 44 Vell. Pat. 2.79,2, 94,1, 95,1. Drusus the Elder foi originalmente chamado Decimus Claudius Drusus, Suet. Cl. 1.1.

[[5]] "Ele a amou e a estimou até o fim, sem rival", Suet. Agosto 62,2. Também Tac. Ann. 5.1. Dio 48.34.3. Vell. Pat. 2.75.2.

[[6]] Scribonia era irmã ou filha do sogro de Pompeu e Otildes. Dio 48.16.3. Perkounig 40-41.

[[7]] Tac. Ann 5.1. Sebo. Tib. 4, 6.1-3. Dio 48.15.3-4, 44,1 54.7.2. Vell. Pat. 2.75,3, 94,1, 95,1. Perkounig 39-46.

[[8]] Tac. Ann. 3,34, 5,1. Sebo. Agosto 64.2, 73, 84.2 Calig. 7 Cl. 4. Dio 54.16.4-5. Sen. Disque. 6.4.3-4. Seu papel como conselheira e confidente fica evidente nas cartas que Augusto escreveu, as que foram preservadas foram coletadas por Malcovati.

[[9]] Dio 58.2.5. Também Tac. Ann. 5.1. Sebo. Agosto 69, 71,1. Dio 54.19.3.

[[10]] Suet. Agosto 63.1.

[[11]] Dio 49,38,1 55,2,5-6. Os privilégios dados a Lívia em 35 também foram concedidos à irmã de Augusto, Otávia, que era casada com Marco Antônio na época. Flory 292-294, 298. Perkounig 55-59.

[[12]] Tac. Ann. 2,34 4,21. Sebo. Agosto 40.3 Cl. 26.2 Oth. 1.1. Dio 54.31.1 55.14-22. Sen. Clem. 1.9.2-12. Perkounig 70, 76.

[[13]] Tac. Ann. 1,10.

[[14]] Tac. Ann. 1,3, 10. Suet. Agosto 63.1 Tib. 15,2. Dio 53.30.2, 33.4 54.6.5, 18.1 55.10a.6-10. Vell Pat. 2.93.1-2, 102. Syme 430. Perkounig 65, 82.

[[15]] Tac. Ann. 1,3 4.57. Sebo. Tib. 15,2, 21,3. Dio 55.13.2.Vell. Pat. 2.104.1.

[[16]] Dio 56.30.1-2. Tácito escreve apenas que o envenenamento foi "suspeito", Ann. 1.5.

[[17]] Póstumo foi exilado em 6 ou 8 EC. Tac. Ann. 1,5, 6. Suet. Tib. 22. Dio 56.30.1 57.3.6.

[[18]] Perkounig 105-6. Tac. Ann. 1,5. Sebo. Agosto 98.5 Tib. 21.1. Dio 56.31.1. Vell. Pat. 2.123.1.

[[19]] Suet. Agosto 99.1.

[[20]] Tac. Ann. 1.8. Sebo. Agosto 100.4, 101.2 Tib. 23. Dio 56.32.1, 42,4, 46, 47,1. Ritter, Temporini 35-42. Perkounig 124-131.

[[21]] Tac. Ann. 3,64, 71 4,16. Dio 56.46.1-2 57.12.2, 19.1. Vell. Pat. 2.75.3. Ovid. Pont. 4.9.107.

[[22]] Linha 113 (também linhas 114-120) a tabuinha de bronze foi publicada por Eck, Caballos and Fern & aacutendez. Tac. Ann. 1,13 2,34, 43, 82 3,15, 17 4,21-22 5,2 6,10, 26. Suet. Garota. 5.2 Dio 58.4.5-6.

[[23]] Suet. Calig. 23.

[[24]] Tac. Ann. 1,14 3,64, 71 4,57 5,2. Sebo. Tib. 50,2-3, 51. Dio 57.3.3, 12.4, 12.6, 16.2 58.2.1-3 a,, 6 60.22.2. Perkounig 147-153.

[[25]] Suet. Tib. 51.1

[[26]] Tac. Ann. 1,14. Também Dio 57.12.1

[[27]] Perkounig 148-9

[[28]] Tac. Ann. 5.1-2. Sebo. Calig. 10.1, 16.3 Cl. 11,2. Dio 58.2.1-3 a 59.1.4, 2.4 60.5.2. Vell. Pat. 2.130.5.

[[29]] Tac. Ann. 5.1.

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Atualizado: 26 de abril de 2004

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Estátua de bronze, Museu Arqueológico Nacional de Atenas, Grécia.

Retrato, ca. Era Cristã, Louvre, Paris, França

Retrato de jovem, ca. 27-20 AC, Louvre, Paris, França.

Retrato do tipo de Prima Porta, Cabinet des Médailles

Busto de Augusto no Museu Römisch-Germanisches, século 1., Colônia (?)

proveniente de Delphes, coleção particulière.

Augusto, usando a Coroa Cívica. Glyptothek, Munique, Alemanha.

Busto de Augusto, datado de cerca de 30 AC. Museo Capitolino, Roma, Itália.

Busto de bronze de Augusto, datado de 27-25 AC. Museu Britânico, Londres, Reino Unido.

Busto de bronze de Augusto, datado de 27-25 AC. Museu Britânico, Londres, Reino Unido.

Busto de bronze de Augusto, datado de 27-25 AC. Museu Britânico, Londres, Reino Unido.

Busto de mármore de Augusto, datado após sua morte em 14 DC. Museu Britânico, Londres, Reino Unido.


# 6 Ele se tornou o governante indiscutível de Roma e # 8217 após derrotar Marco Antônio em 30 a.C.

Em 36 aC, surgiu uma disputa entre Lépido e Otaviano sobre quem tinha autoridade sobre a ilha de Sicily. As forças de Lépido desertaram para Otaviano, que então privou Lépido de seu cargo triunviral e forçou-o a se aposentar. Em 41 aC, Marco Antônio começou um caso com a famosa rainha egípcia Cleopatra. Em 32 AC, Antônio Octavian divorciado e irmã Octavia # 8217s. Em resposta, Otaviano declarou guerra a Cleópatra. Depois da vitória decisiva de Otaviano no Batalha de Actium no 31 de setembro a.C., Cleópatra e Antônio retiraram-se para Alexandria. Otaviano sitiou a cidade e derrotou suas forças em Alexandria em 1 de agosto de 30 a.C. & # 8211 após o qual Antônio e Cleópatra suicidou-se.


8 Petronius

Árbitro Gaius Petronius. Fotografia: Alamy

Petrônio, o “epicurista urbano, culto (se talvez devasso) associado do imperador Nero”, conforme descrito por tomguard, preferia escrever romances satíricos sobre seus pares a brincar com a política. Acredita-se que ele tenha escrito o Satyricon, que zombava da vida de ex-escravos que se tornaram ricos “sem ganhar gosto ou classe”. Ele também serviu como conselheiro de moda de Nero, o que deixou outros cortesãos com inveja, e ele foi preso. Em vez de enfrentar a execução, Petrônio escreveu uma nota suicida para Nero, cortou seus pulsos, fez curativos para prolongar sua vida e ofereceu um banquete luxuoso, sangrando lentamente até a morte.


Busto de Augusto - História

Poder Romano e Escultura Imperial Romana

O poder raramente é limitado ao puro exercício da força bruta. O poder é. uma qualidade muito mais complexa e misteriosa do que qualquer manifestação aparentemente simples dela pareceria. É tanto uma questão de impressão, de teatro, de persuadir aqueles sobre quem a autoridade é exercida a conspirar em sua subjugação. Na medida em que o poder é uma questão de apresentação, sua moeda cultural na antiguidade (e ainda hoje) era a criação, manipulação e exibição de imagens. In the propagation of the imperial office, at any rate, art was power (Jas Elsner, Imperial Rome and Christian Triumph, Oxford, 1998, p. 53).

Through visual imagery a new mythology of Rome and, for the emperor, a new ritual of power were created. Built on relatively simple foundations, the myth perpetuated itself and transcended the realities of everyday life to project onto future generations the impression that they lived in the best of all possible worlds in the best of all times. At the same time as his "restoration of the Republic" and the creation of his new political style, Augustus, also set in motion a program to "heal" Roman society. The principal themes were renewal of religion and custom, virtus, and the honor of the Roman people. Never before had a new ruler implemented such a far-reaching cultural program, so effectively embodied in visual imagery and it has seldom happened since (Paul Zanker, The Power of Images and the Age of Augustus (1990).

Roman power was constructed and made manifest in its marble monuments. Emperors from the pagan Roman empire of Augustus to the Christian empire of Constantine and Theodosius were aware of the important role architectural and sculptural monuments played in establishing their power. A coherent language of art reflecting the different functions of the Emperor was developed to express this authority. This begins with Octavianus who would subsequently become Augustus Caesar, the first Roman Emperor.

When Octavianus had defeated his rivals at the battle of Actium in 31 BCE to end the civil wars that had marked the last 100 years of the Roman Republic, he was very deliberate in articulating his power. He wanted to avoid the error of Julius Caesar who had taken dictatorial control of Rome and earned the great resentment of the Roman Senate which had been the traditional center of power. Octavianus carefully constructed himself as a renovator rather than innovator. He fostered Roman tradition. In 28/7 BCE he formally surrendered his supremacy and restored the government to the Senate and People. Augustus describes this in his Res Gestae:

In my sixth and seventh consulships [28/7 BCE], after I had stamped out the civil wars and at a time when by universal consent I was in absolute control of everything. I transferred the res publica from my own charge ('ex mea potestate') to the discretion of the Senate and the People of Rome. For this service I was given the name "Augustus" by a decree of the Senate.

To avoid the resentment of the Roman Senate, Octavianus now Augustus thus wanted to avoid institutionalized authoritarian power. He characterized himself as Princeps or "the First Citizen." From this comes the term Principate that identified the theory of power of the early Empire. Augustus also called himself Pater Patriae, "father of the country." Augustus maintained his authority by taking over traditional positions of authority. He became imperator or the general of the Roman army. This gave him control of the vast flung provinces that had fallen under Roman control. In Rome itself his authority was based on taking on one of the two consulships. In 12 BCE, Augustus took on the position of Pontifex maximus or the chief priest. By exploiting traditional positions of power Augustus was able to characterize himself as "the restorer of the Res publica," and perserver of traditional Roman customs. As Pontifex maximus, Augustus demonstrated his pietas, or respect and duty to traditional customs. Augustus also used his wealth and patronage to foster his authority and that of Rome. It was under Augustus that Vergil wrote the great national and religious epic poem the Eneida, Horace composed his odes, and Livy wrote his history of Rome. In passages like Jupiter's famous prophecy to Venus in the first book of the Eneida the destiny of Rome to rule a vast empire are laid out. These themes are clearly echoed in the visual arts commissioned by Augustus.

o Augustus of Primaporta

In the first book of the Eneida, Vergil compares Neptune calming a raging sea caused by the vengeful Juno to a statesman who commands the masses by his authority or auctoritas. This passage unmistakeably echoes Augustus's account of his accession to power from his Res Gestae quoted above. This passage presents a literary equivalent to the famous Augustus of Primaporta:

Just as often happens when in a great nation turmoil breaks out and the base masses go on a rampage: firebrands and stones fly, and madness supplies the weapons: then, if they have caught sight of some man who carries weight because of his public devotion and service, they stand silent, their ears ready to listen. Then he prevails in speech over their fury by his authority, and placates them. Just so, the whole uproar of the sea died down, when the father of the seas looked upon the waters. The sky cleared, Neptune turned his horses around, and flying onward, gave free rein to his compliant chariot (I.148-156)

Cuirass Statue of Trajan, Louvre.

Cuirass Statue of Marcus Aurelius, Louvre.

O assim chamado Augustus of Primaporta was clearly made to provide visible testament to Augustus's claim to authority and the creation of a visual language of imperial images. Augustus holds in his left hand a spear which was a symbol of ability in arms and power (imperii). The spear, which will morph into the scepter of the medieval king, was a regular symbol of imperial power. Augustus is shown wearing the cuirass, or breastplate of a military general. This manifests Augustus's role as imperator, or head of Rome's military forces. The formula of the cuirass statue would be one of the most prevalent in the Roman tradition. For example see Harvard's Arthur M. Sackler Museum statue of the Emperor Trajan. A coin from the reign of Valens in the middle of the fourth century exemplifies the continuity of this formula. Along with the cuirass, a common characteristic of this portrait type is the contrapposto pose with the weight clearly shifted to one leg. Scholars have seen a special reference in this pose in the statue of Augustus. They have seen strong parallels to the statue entitled the Doryphoros by the Greek mid fifth-century BCE artist Polykleitos. This statue was one of the most famous and most copied statues of Antiquity. A copy in Naples gives us some sense of the lost original. Literary references to this statue make it clear that Polykleitos intended this statue to be a visual demonstration of his canon of ideal man. The similarities between the two statues extend beyond the poses to the handling of facial details. Both emphasize the clear delineation of the brow and nose. Similar conventions are used in the handling of the hair of both. It was undoubtedly intentional on the part of the Augustan artists to base their statue on the Greek work. The rich drapery with its multiple-folds and elegant edge can be related to Greek Classical drapery style like that appearing on the Parthenon. Tanto o Doryphoros e a Augustus of Primaporta share the same calm, self-controiled expression. Using the Greek distinction, both represent the ethos, or character, of the figures rather than their pathos, or immediate emotional response. The conception of the ideal man of the Greek Classical period was an important model for Augustus, the ideal man of his age, but there is the significant difference that the Augustus statue is unmistakably a portrait of Augustus while the Doryphoros like the other major Greek works is a representation of the archetypal concept of the male figure and clearly not a representation of a particular individual.

Beyond the standardization of type, a striking feature of the Augustus statue and imperial portraiture in general is the standardization in the representation of the individual emperors. While the portraits of Augustus are easily identifiable by the facial features, the artists were clearly not interested in representing Augustus at different stages of his life. Portraits of Augustus are not 'realistic' at all and bear little resemblance to the description of him given by Suetonius (Augusto 79-82). There are no portraits of a sixty year old Augustus. Como o Augustus of Primaporta, the portraits show Augustus at the prime of his life.

Another significant difference between the Polykleitos statue and the Augustus of Primaporta is how the Doryphoros is self-contained in its balanced pose while the right arm of the Augustus of Primaporta extends out in space. This is one of the most popular and easily identifiable gestures in Roman art, the ad locutio gesture or the gesture of speech. In Roman public life, the orator played a central role. The ability to convince an audience through an effective oration was critical to the success of a politician. For a military leader, the ability to rally and motivate the army was a hallmark of a great general. o ad locutio gesture conveys of the voice and authority of the figure.

The importance of the orator in Roman public life explains the central role of rhetoric in Roman education. A good rhetorician would learn to adapt his style to the appropriate context. A good rhetorician would know to use a simpler, plainer style for certain audiences while using a higher, more eloquent style in more formal and sophisticated contexts. He also would know how to quote respected authorities to lend support to an argument. There is thus an important parallel between rhetoric and the design of Augustan statuary. It was clearly intentional to adapt the Classical Greek style and specific reference to the famed statue by Polykleitos in creating the Augustus of Primaporta. What scholars call Augustan classicism relates the period of Augustus to the great period of Greek culture of the fifth century BCE, the so-called age of Pericles and the period of the Parthenon.

Individual details of the statue serve to reinforce the claims and ambitions of Augustus. Attached to the right foot of Augustus and serving as a support for the statue is a representation of a cupid riding on the back of a dolphin. As stated in the prophesy from the Eneida cited above, Augustus traced his ancestry back to Aeneas and the foundation of the Roman tradition. Aeneas was understood to have been the off-spring of the goddess Venus like the Cupid who rides the back of the dolphin. This geneaology was central to his claim to be princeps e pater patriae. Patriarchal family structure was the bedrock of Roman society. The Roman elite of the Senatorial class owed their status not to their personal accomplishments but to the authority of their family. By basing his claim to authority on his geneaology which links him to the first family of Rome, Augustus was appealing to traditional Roman values. He again constructed himself as a conserver and rennovator and definitely not as an innovator.

The decoration of the cuirass places a specific event in the context of a Roman vision of the world. At the center of the relief, there is a barbarian figure clearly identifiable by pants and beard handing a Roman military standard to a man dressed on a Roman cuirass. While there is no certainty as to the identification of the Roman in the scene, the barbarian is identifiable as a Parthian, perhaps their king Phraates IV, who returned the Roman standards in 20 BCE that the Parthians had captured in 53 BCE after the defeat of Crassus. Significantly this victory was a diplomatic and not a military one, and was heralded as an important step in establishing the era of Augustan peace. Other figures on this cuirass bring out the universal implications of this event. At the top appears a bearded figure holding a veil over his head. This is Caelus, or the Sky god, with the mantle of the heavens. Beneath this figure appears a figure driving a four-horse chariot. This is the sun-god Sol. The chariot is preceded and appears to chase a figure identified as Aurora. Flanking the central group are again two female figures. The one on the left has been identified as Hispania (Spain) while the other has been suggested to be Gallia. Beneath these figures are the brother and sister pair of Apollo, with a lyre and riding a griffin, and Diana, riding a stag. At the very bottom of the cuirass appears the reclining female figure Tellus who holds a cornucopia and is accompanied by two babies. This imagery gives Roman rule divine sanction to rule everything under the heavens from Spain to Gaul and everything over the Earth. It is important to acknowledge the gender politics of this cuirass with the male Sol driving out female Aurora. The provinces and earth are personfied as female with the active male figures at the center of the composition. The imagery of the cuirass clearly relates to one of the odes of Horace.

Enquanto o Augustus of Primaporta gives visual form to the role of Augustus as imperator, or the leader of Roman military forces, other statues represent the other functions of Augustus. The statue above with its elaborate toga, the traditional Roman dress, and mantle drawn over the head (capite velato) identifies this statue as Augustus in the role of Pontifex maximus. The right arm which has been lost beneath the elbow originally held a patera or a sacrificial cup. A statue like this reminds us of the important role the practice of Roman religion played in the social and political life of Rome. In participating in the civic cults one signified their membership in Roman society. A central virtue in Roman society was pietas. It is important to distinguish this from the Christian ideas of piety. The Roman notion of Pietas focused on the maintenance and veneration of traditional Roman customs. By emphasizing his pietas, Augustus was again asserting his claim to be a conserver of traditional Roman values. It was not by chance that Vergil in his Eneida repeatedly identifies the hero as "pious Aeneas." Again this makes the connection between Augustus and his legendary ancestor.

o Ara Pacis

On my return from Spain and Gaul in the consulship of Tiberius Nero and Publius Quintilius [13 B.C.E.] after successfully arranging affairs in those provinces, the senate resolved that an altar of the Augustan Peace should be consecrated next to the Campus Martius in honor of my return, and ordered that the magistrates and priests and Vestal Virgins should perform an annual sacrifice there. By new laws passed on my proposal I brought back into use many exemplary practices of our ancestors which were disappearing in our time, and in many ways I myself transmitted exemplary practices to posterity for their imitation (Acts of the Divine Augustus (2.2 8.5).

The most famous example of Augustan art that has come down to us is the Ara Pacis, or the Altar of Peace. Founded on July 4, 13 BCE and completed on January 30, 9 BCE, was designed as a permanent monument to the most important accomplishment of Augustus --the bringing of an era of peace. This was particularly important to the Romans who had witnessed the instability of the Civil Wars that marked the end of the Republican period. Augustan peace extended throughout the Roman / civilized world. The theme of peace is intertwined on the altar with themes of the dynastic claims of the family of Augustus, his social policy, and the importance of religion as a civilizing force.

The form of the altar is a large precinct wall that encloses the altar itself. Doors in the middle of the east and west sides provide access to the altar. Attempts to identify the source for the form of the altar have suggested close parallels to the fifth century BCE Altar of the Twelve Gods in the Agora in Athens. This is one of the many links connecting this Roman work to Greek and especially Athenian mid-fifth century monuments.

Rectangular figurative panels flank the doorways at either end of the exterior wall. The scenes on either side of the west end show the legendary founders of Rome. The left hand panel is poorly preserved. It represents Mars and the twin Romulus and Remus. Mars as the war god articulates the role war plays in the establishing of peace. Mars was understood to be the father of Romulus, the founder of Rome. As stated in the prophesy from the Aeneid, Romulus was understood to be an ancestor of Augustus.

The relief on the southwestern side represents another important ancestor of Augustus with the image of Aeneas Sacrificing. He is shown making an offering to the penates, or the household gods. Aeneas is accompanied by his son Julus-Ascanius. The implications of this panel for Augustus are very clear. Augustus would have wanted to be linked to his legendary ancestor Aeneas, the pater (father) of the Julian family and the Roman tradition. Aeneas' pietas testifies to his respect for his family traditions just as the altar testifies to the pietas of Augustus. The filial piety of Aeneas was a well-known subject in Roman art as demonstrated by its appearance in frescos, tombstones, and even lamps. The illustrated tombstone exemplifies this subject. Aeneas is shown as the "sandwich generation" supporting his father, Anchises, by his left arm and holding his son's hand by his right hand. The group illustrates Aeneas rescuing his father and son from burning Troy. The tombstone relief shows Aeneas wearing a cuirass like Augustus wears in the Augustus of Primaporta. Anchises is shown holding a box containing the Penates or the family gods. It is to these Penates that Aeneas is shown offering the sacrifice of the sow in the Ara Pacis relief. The sow is a reference to a prophesy in Virgil's Eneida that the hero would find a sow under an oak tree when he arrived in Latium. The two panels on the west side of the altar, seen together, allude to two dominant functions of Augustus: as imperator (leader of army=Mars) and pontifex maximus (chief priest=Aeneas).

The reliefs on the east end of the building are allegorical figures. On the southeast side is the so-called Tellus panel. This is the personification of Earth. The figure is sometimes identified as Italia, or Italy. The two children in her lap along with the animals and plants allude to the bounty of earth, especially in an era of peace. She is flanked by female figures with billowing mantles that can be identified as sea and land breezes.

The panel on the northeast side is very fragmentary. Its subject was the seated figure of Roma with arms at her feet and accompanied by two figures who have been identified as the personifications of Honos (Honor) and Virtus (Virtue). It is significant to note the links between the two north panels on the east and west ends as focusing on military and war while the southern panels reflect more peaceful pursuits.

The four panels connect to four major themes of Augustan ideology: Piety and respect for traditional custom (Aeneas sacrificing) War ( Mars with Romulus and Remus) Victory (Roma with Honos e Virtus) Fruits of Peace (Tellus panel with the fertility of the land and sea).

The most famous reliefs included on the altar are the two processional reliefs that appear in the upper register of the north and south sides of the altar. The south frieze shows Augustus, attendants, and members of the family of Augustus. Although the lower part of the figure is poorly preserved, enough of the head is intact to enable an identification of the figure of Augustus. He is shown in the toga with mantle over the head associated with a priest in a sacrifice. His outstretched right arm suggests that he might have been holding a patera. The figure echoes the representation of Augustus as Pontifex Maximus and the figure of Aeneas sacrificing from the west end. In about the center of the south frieze appears the son-in-law of Augustus, Marcus Agrippa, the likely successor of Augustus. The inclusion of Agrippa in the frieze has enabled scholars to date the events shown. Since Agrippa died in 12 BCE, this must be the foundation ceremony that took place on July 4, 13 BCE. The figures on the north frieze have been identified as prominent members of the Senate and families.

Scholars have long noted the parallels between the processional scenes from the Ara Pacis and the Ionic frieze from the Parthenon showing the Panathenaic Procession. The use of a continuous frieze showing a religious procession as well as the strong classicism of the Ara Pacis relief indicate some of the similarities between the two. But significant difference exists as well. Most notably is the approach to the subject matter. In the case of the Panathenaic frieze no individual procession can be identified. None of the mortals represented can be connected to known historical figures. While the Ara Pacis frieze, with its identifiable portraits can be identified as the foundation procession of July 4, 13 BCE. There is thus the contrast between the archetypal approach of Greek and what can be identified as the factual approach of the Roman work.

A striking difference between the two can be seen in the choice of types of figures included. In the Parthenon frieze, except for the group of maidens shown in a section of eastern frieze, there are no other mortal women included in the Parthenon frieze. Likewise there are no children included in the earlier frieze. In contrast, the Ara Pacis friezes intermingle male and female as well as children and adults. This intermingling of figures suggests the theme of family. The emphasis on family in the Ara Pacis relief echoes the important role families played in the social and political life of Rome. Ones identity was determined in significant ways by the identity of your family. The inclusion of members of the imperial family in particular can be related to Augustus's dynastic claim for his family. The family of Augustus which was understood to descend from the founders of the Roman tradition Aeneas and Romulus could claim the rightful position as the first family of Rome and rulers of Rome. The selection also can be seen to reflect Augustan social policy. Laws enacted by Augustus reflect a relaxing of restrictions on marriage and provided incentives for procreation.

Other Images of Augustus

Gemma Augustea , c. 10 A.D. In the upper register, Augustus along with Roma are enthroned. Augustus holds in his left hand the staff signifying his imperial power while in his right hand he holds the lituus, the curved scepter of an Augur (soothsayer). The semi-nudity of Augustus with the eagle beneath him indicates that Augustus is being presented in the guise of Jupiter. Capricorn, Augustus's zodiacal sign, appears between Augustus and Roma. To the left appears a youth probably identifiable as Germanicus and on the far left Tiberius steps down from a chariot driven by Victoria (Nike). On the far right appear Neptune and probably Italia or Tellus who holds a cornucopia. Behind them appears the figure of Oecumene, the personification of universal empire, who crowns Augustus with a crown of oak leaves (corona civica). In the lower register appear Roman soldiers raising a trophy to mark a victory over the barbarians.

Boscoreale Cup 1: Augustus receiving the surrender of barbarians. Augustus's open hand signifies his clemency. (Compare the iconography of these cups to that of the panels of Marcus Aurelius. Also notice how this image has unmistakeable similarities to later images of the Adoration of the Magi in Christian art.)

Boscoreale Cup 1: Augustus as world ruler: Augustus sits on a curule chair, the symbol of Roman magistracy. He holds a globe in his hand and receives a Nike figure from Venus who is followed by the infant figure of Amor or Cupid, the goddess Roma, and the Genus Populi Romani. To his left appears Mars leading a group of personifications representing the seven provinces.

Boscoreale Cup 2: Tiberius in Triumph.

Boscoreale Cup 2: Sacrifice in front of the temple of the Capitoline Jupiter celebrated at the departure of Tiberius.


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