O Mullet não era apenas uma coisa dos anos 80: os rebeldes agitam-no há séculos

O Mullet não era apenas uma coisa dos anos 80: os rebeldes agitam-no há séculos


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O nível duplo. A cachoeira de Kentucky. O compromisso do Missouri. Cabelo de hóquei. Não importa como é chamado, há mais na tainha do que apenas cerveja light, Camaros e Lynyrd Skynyrd. O estilo de cabelo curto e longo, popularizado na década de 1980, tem uma história surpreendentemente orgulhosa e foi usado por rebeldes e líderes respeitados.

Embora a primeira menção ao salmonete da literatura possa ter vindo do antigo poeta grego Homero - em A Ilíada, ele descreveu os Abantes, um grupo de lanceiros, como usando "os topos cortados, cabelo comprido na parte de trás" - o termo "mullet" não foi realmente cunhado até 1994, graças à canção dos Beastie Boys "Mullet Head . ” o Oxford English Dictionary credita o grupo de hip-hop como o primeiro a usar "mullet" para descrever o corte agudos e graves que há muito tem sido descrito como "negócios na frente e uma festa nos fundos".

A forma prática e adaptável do salmonete deu-lhe um poder de permanência por séculos. Provavelmente ajudou os povos primitivos a manter o pescoço aquecido e seco, de acordo com Alan Henderson em seu livro Mullet Madness, uma história do look. Guerreiros com esse estilo eram mais difíceis de agarrar durante a batalha e podiam lutar sem a frustração do cabelo em seus olhos. Os capacetes se ajustam melhor com uma concha curta.

Na Roma antiga, o "corte Hun" era um estilo antigo de dois níveis, praticado por jovens bandos ricos de hooligans no século 6 aC, muitos dos quais, não ao contrário dos fãs de futebol de hoje, apoiavam diferentes facções em um dos esportes populares da dia: corridas de carruagem. Eles perseguiram os cidadãos enquanto eram considerados os piores inimigos de Roma: os ferozes cavaleiros nômades que aterrorizaram o império e ajudaram a acelerar sua queda. “Os cabelos da cabeça eles cortam na frente dos templos”, escreveu o estudioso grego-bizantino do século VI Procópio em seu História Secreta, “Deixando a parte para trás pendurada em um comprimento muito grande de uma forma sem sentido”. O efeito foi provavelmente estranho e chocante, diz o autor Gordon Doherty, cuja história baseada Legionário série se passa no império romano do século 4.

No final do século 18, Ben Franklin usou seu "crânio" para ajudar a seduzir a França a aumentar drasticamente seu apoio financeiro e diplomático à América nos primeiros dias da nova nação. Apesar de sua própria formação intelectual e cosmopolita, Franklin astutamente desempenhou o papel de um sábio do novo mundo rudimentar - chocando as cortes francesas com seu cabelo simples e sem pó em uma época em que o status era medido em elegância e perucas altas e empoadas escovando o telhados de carruagens de nobres. (Ele também vestiu um terno marrom simples para conhecer o rei, em vez de se cobrir de seda e medalhas.) Seu marketing inteligente promoveu a modéstia e a igualdade, ao mesmo tempo que rejeitava o excesso da classe monarquista minguante e fora de alcance da França. Suas idéias - e estilos - mais tarde encontrariam compradores entre os revolucionários franceses.

Durante os anos 1800, o chefe Joseph e os membros de sua tribo Nez Perce mantiveram seu longo penteado tradicional com franja espetada na frente, tranças nas laterais e cascata atrás, apesar da pressão dos missionários para adotar o estilo curto da época. Cabelo comprido carregava peso espiritual com o Nez Perce, e a recusa de Joseph mostrou que não havia apenas uma maneira de os americanos parecerem ou agirem, diz Daniel Sharfstein, autor de Trovão nas montanhas: Chefe Joseph, Oliver Otis Howard e a Guerra Nez Perce. O cabelo de Joseph, diz Sharfstein, "mostrou o poder do protesto político e do testemunho moral" em uma época em que seu povo lutava ferozmente contra a transferência forçada de sua terra natal.

Avance para o início dos anos 1970, quando o icônico salmonete de David Bowie - parte de sua personalidade "Ziggy Stardust" - tornou-se um visual definitivo para uma década difícil marcada por Watergate, a crise do gás e o acidente nuclear de Three Mile Island. Seu estilo andrógino radical, que combinava o que era tradicionalmente visto como elementos masculinos (curtos) e femininos (longos), não apenas “empurrava as margens do cabelo e do vestido”, de acordo com a historiadora do cabelo Janet Stephens; desafiou ideias sobre limites de identidade e gênero. Ele abalou o corte pela primeira vez em 1972, no mesmo ano de sua coletiva de imprensa, durante a qual ele declarou a si mesmo e ao colega roqueiro Lou Reed como sinais de declínio cultural: “Qualquer sociedade que permita que pessoas como Lou e eu se tornem desenfreadas está muito bem perdido. Somos ambos muito confusos, pessoas paranóicas, totalmente bagunceiros. Se somos a ponta de lança de qualquer coisa, não somos necessariamente a ponta de lança de qualquer coisa boa. ”

Seu visual seria reinventado por grandes bandas de rock e atores de primeira linha, dominando estilos por décadas.

Claro, a reação adversa era inevitável. Apesar da popularidade contínua com jogadores de hóquei e fãs de heavy metal, os salmonetes de hoje são frequentemente descartados como uma moda cafona "não faça". S para dar o corte e roqueiros como Bono confessam seus arrependimentos por usarem um.

Em 2010, o Irã proibiu o corte, na esperança de impedir a disseminação do que chamou de “invasão ocidental”. O resultado? Pedir uma tainha tornou-se, como há séculos, um ato de rebelião cultural.


Os 7 melhores e os 7 piores estilos de cabelo comprido para mulheres

Muitas mulheres consideram os penteados longos o look ideal para elas. As mulheres estão obcecadas por longas jubas deliciosas há séculos, como explicado em Tempo. Kurt Stenn, autor de Cabelo: uma história humana, explicou à publicação como o cabelo comprido envia "mensagens de saúde, sexualidade, religiosidade [e] poder" há anos, e o cabelo comprido ainda é muito cobiçado nos tempos modernos. Em 2018, Estilista relataram que 13 por cento das mulheres usam extensões de cabelo, enquanto 93 por cento das mulheres considerariam usá-las no futuro. É claro que cabelo comprido e cheio não vai sair de moda tão cedo.

No entanto, isso não significa que todos os penteados longos sejam bons. A maioria de nós já viu cabelos bagunçados e despenteados e teve vontade de sacar a tesoura! Enquanto alguns penteados longos parecem incríveis, outros acabam parecendo pouco lisonjeiros, desarrumados e simplesmente nada atraentes. É por isso A lista decidiu fazer uma pequena pesquisa sobre quais penteados longos realmente funcionam e quais não. Aqui estão os melhores e piores penteados longos para mulheres.


Vestido e moda rock clássico

Durante a Segunda Guerra Mundial, tudo foi racionado - inclusive os tecidos - e isso afetou muito a indústria da moda como um todo. Com o fim da guerra, os excessos de tecidos voltaram, inspirando novas tendências da moda. Durante a década de 1950, as mulheres começaram a usar saias "balão" e blusinhas bonitas, enquanto os homens vão elegantes, confortáveis ​​e casuais com ternos e gravatas, bem como suéteres e camisas de lã.

Então, com novas influências, como a popularidade do rock and roll e filmes como Rebel without a Cause, estrelado por James Dean, uma nova tendência da moda inaugurou, voltada principalmente para adolescentes e jovens adultos. Os meninos adolescentes, em particular, começaram a usar jaquetas de couro, calças jeans justas, tênis e penteados engraxados, que muitos de seus mais velhos começaram a considerar como um gesto de rebelião e inconformidade.

A popularidade de Elvis Presley & # 8217s está durando não apenas por causa de sua voz e música, mas também por causa de seu estilo de vestir inteligente e divertido - ele & # 8217s tem o pacote completo, por assim dizer. Enquanto tocava seus sucessos como "Jailhouse Rock", "All Shook Up" e "Blue Suede Shoes" no palco, ele girava os quadris e usava jaquetas de ombros largos e calças largas que combinavam com seus giros "sugestivos" . Sempre que ele estava fora do horário, ele optou por um estilo mais casual - calças de cintura alta # 8212 e uma camisa listrada ou uma camisa cubana de colarinho.

A moda masculina durante os anos 1950 era conservadora, consistindo principalmente em um conjunto de paletó e gravata. Era elegante, mas poderia ser monótono e enfadonho ao mesmo tempo. Mas Elvis quebrou o molde da moda experimentando diferentes combinações de cores, texturas e padrões para criar um look que fosse verdadeiramente seu - não é de admirar que os jovens quisessem copiar o seu estilo. Na verdade, Elvis não é apenas o “Rei” do rock and roll, mas também da moda. Sua aparência característica nunca envelhece, mesmo no século 21, muitos homens preocupados com o estilo (cantores ou não) ainda podem ser vistos ostentando o “look de Elvis”.

Muitas pessoas diriam que os maiores momentos da história da moda vêm da década de 1960. Afinal, muitos dos estilos predominantes de hoje têm suas raízes na moda dos anos 1960. Embora a televisão tenha sido inventada antes, ela começou a dominar durante esta década, quando o “tubo do seio” se tornou comum nos lares americanos. Por causa da televisão, muitas pessoas agora podiam assistir a artistas e grupos musicais no conforto de suas casas. Eles copiariam não apenas seu estilo musical de ídolos e maneirismos de palco, mas também seu estilo de indumentária.

Aconteceu no momento certo quando os Beatles fizeram sua primeira aparição importante na TV em The Ed Sullivan Show em fevereiro de 1964 e 73 milhões de pessoas assistiram a esses quatro jovens de Liverpool encantarem o público americano. Os fãs ficariam encantados não apenas com o novo som que trouxeram para as costas americanas - que mais tarde seria conhecido como "Merseybeat" ou "beat music" & # 8212, mas também por sua aparência: calças justas, botas pontudas (que eles chamam de " piscadelas ") e mais especialmente o corte de cabelo que se tornou popularmente conhecido como" Arthur "ou" esfregona ". Os fãs rapidamente quiseram deixar seus cabelos compridos como os Beatles. Pais exasperados viram o novo penteado como uma forma de rebelião ou desrespeito, e fariam qualquer coisa apenas para cortar o cabelo de seus filhos!

A ascensão estratosférica dos Beatles e # 8217 à fama sinalizou um fenômeno chamado "Invasão Britânica", onde bandas do Reino Unido como The Rolling Stones, The Kinks, The Dave Clark Five, Herman & # 8217s Hermits, bem como artistas solo como Dusty Springfield e Petula Clark começou a ocupar as paradas e ondas de rádio americanas - e também o cenário da moda ocidental. Londres rapidamente se tornou o centro não apenas da música pop, mas também da moda e da arte, e um fenômeno cultural surgiu na capital inglesa chamado "Swinging London". Uma subcultura notável também surgiu em Londres chamada “Mod” (abreviação de “moderno”) que rapidamente se espalhou nos Estados Unidos e em outros lugares. “Mod” era principalmente focado no “novo” e no inovador, e os adeptos deste sub-fenômeno normalmente usavam roupas elegantes e sob medida que apresentavam cores brilhantes e ousadas, formas geométricas, pastéis, bem como muito preto e branco. Os mods tinham uma predileção pela Vespa. Grupos como The Who, The Small Faces e outros foram os proponentes da moda Mod, que foi rapidamente adotada por fãs em todo o Atlântico e em outros lugares.

Mas não demorará muito, pois a moda hippie e psicodélica se tornou predominante quando a década de 1960 estava chegando ao fim. É aqui que os jovens, em particular, ficam insatisfeitos com as normas e valores da sociedade, enquanto outros se opõem fortemente à Guerra do Vietnã. Mas seja qual for o motivo, eles começaram a adotar e abraçar valores como paz e amor (e também o amor livre), e esse movimento se refletiu nas canções daquela época. O uso de drogas psicodélicas se tornou predominante e esse efeito se estendeu ao rock e canções folclóricas como “Lucy in the Sky with Diamonds” e “Tomorrow Never Knows” dos Beatles, “Purple Haze” da Jimi Hendrix Experience, “White Rabbit ”Por Jefferson Airplane e muitos outros.

A música hippie e psicodélica e a moda rapidamente se tornaram a moda. Os hippies preferiam vestidos inspirados em estilos de roupas não ocidentais, como nativos americanos, asiáticos, africanos e latino-americanos. Roupas naturais e tie-tingidas, saias longas e rodadas, calças largas e esvoaçantes e roupas com estampas paisley ou florais tornaram-se o que está na moda na época. Desafiando a cultura corporativa, os hippies costumavam fazer suas próprias roupas e acessórios, como contas e tiaras, pois costumavam andar descalços ou com sandálias. Os homens começaram a deixar crescer bigodes e barbas, enquanto homens e mulheres começaram a deixar o cabelo crescer, deixando-os sem tratamento e com a naturalidade de antes.

Como na década passada, a música influenciou muito a moda dos anos 1970. Os estilos de roupas ecléticos e livres do final dos anos 60 continuaram a dominar até o início dos anos 1970. Embora ainda houvesse muitos hippies nos anos 1970, a década é lembrada principalmente por uma coisa - a discoteca. O poliéster foi o material de roupa mais em alta nesta década, ao lado de veludo cotelê, veludo e ternos brancos. Sapatos de plataforma, calças boca de sino e tecido de lantejoulas também se tornaram populares na moda dos anos 70 e estão principalmente associados ao gênero disco.

Apesar da discoteca tomar conta da cena musical de assalto, o rock clássico não foi deixado para trás - na verdade, ele se tornou popular do que nunca com o surgimento de bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who, The Eagles e Queen. Outros subgêneros do rock como glam rock, rock espacial, rock progressivo, rock espacial, heavy metal e punk rock também surgiram, com cada um dos artistas e bandas não apenas brandindo seu próprio som, mas também sua própria presença de palco. A maioria dos integrantes da banda usava cabelo comprido e apresentava uma combinação do estilo hippies despojado dos anos 60 com as sensibilidades da indumentária dos anos 70. Jeans largos, calças de veludo, botas com franjas, jaquetas, roupas jeans desgastadas, blazers e joias e acessórios de inspiração oriental / nativa americana se tornaram a ordem estilística da maioria das bandas dos anos 70. Alguns homens da frente conseguiram até mesmo andar na frente de seu público seminus vestindo apenas jeans e talvez um longo colar, e ainda assim conseguiram balançar o palco.

A maioria das bandas de rock clássico mantinha as coisas bem simples e descontraídas durante seu tempo ocioso, mas sempre que estavam no palco, era uma história totalmente diferente! Algumas bandas como KISS e Alice Cooper até usavam maquiagem extravagante como parte de suas acrobacias no palco - você não vai se lembrar dessas bandas sem mencionar sua maquiagem, uma vez que se tornou parte de sua identidade e fama.

David Bowie também foi um criador de tendências durante sua época. Como sua música, o senso de moda de Bowie e # 8217 continuou a evoluir ao longo de sua vida e carreira. Ele foi um inovador na moda tanto quanto ele era o mesmo na música. Do andrógino astronauta Ziggy Stardust a sua bem-vestida e teatral personagem Thin White Duke, seu arquivo de estilo refletia principalmente a música que ele fazia. Se isso levantou sobrancelhas ou lançou tendências, não havia dúvida de que seu estilo era único - apenas ele e só dele.

Conforme o punk rock se tornou popular em meados da década de 1970 (liderado por bandas como Ramones e The Sex Pistols), surgiu a moda punk, que se caracterizou pela negação de qualquer coisa excessiva e pretensiosa que era tipicamente exibida por bandas de rock "hair" da época (ou até mesmo música e cultura mainstream em geral). Ostentando um conjunto desleixado e simples de camisa e jeans e cortes de cabelo tão curtos quanto suas canções, o visual bem vestido era o estilo característico da moda punk, embora haja algumas coisas como jaquetas e coletes que foram adicionados com tachas e / ou logotipos que expressavam suas preferências musicais ou visões sócio-políticas.

Entre as muitas outras modas e estilos que refletem os muitos subgêneros do rock, a moda punk rock é provavelmente a mais comercializada, com designers famosos como Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood e Anna Sui usando elementos punk em suas próprias roupas.

A moda do rock dos anos 80 é considerada por muitas pessoas como a mais ultrajante (e ridícula) era a era dos cabelos enormes, cabelos tainha, moicanos, spandex, bandanas, luvas de lantejoulas, luvas de motoqueiro sem dedos, calças de couro justas, jaquetas de couro grandes, roupas rasgadas , denims technicolor e blazers de ombros acolchoados. Se você tivesse sido membro de qualquer uma das bandas dos anos 80 e usasse qualquer uma das coisas mencionadas anteriormente, então você era considerado um roqueiro legal e fodão.


Uma breve história do punk rock conservador e libertário

A revista de heavy metal Decibel anunciou recentemente um novo induzido para o "Decibel Hall of Fame, "uma honra reservada exclusivamente para" os álbuns mais importantes da música extrema. " Causa do Alarme, o álbum de 1986 da banda Agnostic Front, de Nova York.

É uma boa escolha. Embora o Agnostic Front seja mais conhecido por tocar hardcore, uma cáustica ramificação musical do punk rock, Causa do Alarme a banda adicionou uma grande dose de thrash metal à mistura. O som resultante combinou o melhor dos dois gêneros e deixou sua marca nos punks e headbangers. O registro merece elogios.

Cortesia da Relativity Records

Mas o Agnostic Front causou mais do que apenas ondas musicais em seu apogeu. Como Decibel notas, a banda também "indignaria os apresentadores de talk show do P.C. com suas letras polêmicas". Em primeiro lugar entre os anfitriões estava o chefão diurno Phil Donahue, um liberal declarado que denunciou o conteúdo lírico de "Public Assistance", uma canção em que Agnostic Front atacava o estado de bem-estar social. (Exemplo de letra: "Tio Sam fica com metade do meu salário para que você possa viver de graça.")

Tampouco foi esse o único contato da banda com polêmica política. Na verdade, Agnostic Front estava no centro de um acalorado debate sobre se as visões de centro-direita deveriam ser permitidas na cena punk dos anos 80 em primeiro lugar. Por sua vez, os membros da Frente Agnóstica não viam nenhum crime em expressar uma palavra ocasional de apoio à política externa anticomunista de Ronald Reagan.

Para dizer o mínimo, isso irritou alguns moicanos. Por exemplo, quando o primeiro álbum do Agnostic Front, Vítima na Dor, chegou às prateleiras em 1984, o principal punk zine da época, RockNRoll máximo, atacou o "álbum de thrash extremamente quente" como o trabalho de extremistas perigosos, culpando a banda por "muito da estreiteza, nacionalismo fanático e violência que destruiu a cena punk de Nova York." (Agnostic Front e a cena que ela "destruiu" ainda estão vivos e em ação.)

Se RockNRoll máximo se tivesse acontecido, a Frente Agnóstica teria sido excomungada do punk por heresia política.Mas é claro que isso nunca foi uma opção, já que o punk nunca foi propriedade exclusiva da esquerda. Afinal, nada menos que um ícone do que Johnny Ramone, guitarrista e fundador do Queens, em Nova York, roupa que sem dúvida deu início a toda a coisa punk, foi um "republicano de Nixon" que se autodescreveu. Sim, muitos punks gastaram seu tempo furiosamente contra "Maggie" Thatcher e "Reaganomics". Mas muitos outros estavam focados em cerveja, skate e astro zumbis. Todos os tipos de desajustados começaram a dançar sob a mesma grande tenda.


50 coisas que só as pessoas que viveram na década de 1980 se lembrarão

Pegue suas calças de pára-quedas e prepare-se para fazer uma viagem pela estrada da memória.

A nostalgia da década de 1980 é tão forte que mesmo as pessoas que não estavam vivas durante a gloriosa década gostam de celebrá-la como se estivessem. Os adolescentes de hoje até vestem fatos de treino e chapéus Kangol e boogie para pessoas como LL Cool J. No entanto, aqueles de nós que testemunharam os anos 80 em primeira mão não são apenas sentimentais para aquela época passada. Todos aqueles clichês culturais que as pessoas tentam imitar? Sim, está em nosso DNA. Somos os anos 80 e os anos 80 somos nós. Continue lendo para descobrir 50 coisas que qualquer criança verdadeira dos anos 80 não vai apenas lembrar, mas provavelmente ainda pensa em uma base regular. Você pode tirar a criança dos anos 80, mas os anos 80 sempre vão perseverar.

Shutterstock

Quando se tratava de segurança financeira e moda nos anos 80, o canguru era o modelo de todos. Sim, as pochetes são totalmente ridículas. E, no entanto, é difícil não amar um acessório que torna as coisas mais acessíveis e os mantém seguros.

Wikimedia Commons / MTV

Quando a MTV estreou em 1981, ela ofereceu 24 horas de vídeos ininterruptos. A única ressalva? Neste mundo antes do YouTube, você era impotente para a programação da MTV e muitas vezes acabava esperando horas apenas pelos seus três minutos favoritos Homens sem chapéu vídeo.

IMDB / ABC Circle Films

Durante os anos 80, todos tinham uma ansiedade persistente de que uma guerra nuclear fosse iminente. E isso não ajudou na TV, em filmes como os de 1983 O dia seguinte estavam retratando cenas angustiantes do mundo após um ataque nuclear. Até Picada expressou o sentimento que todos tínhamos com seu sucesso de 1985, "Russos": "Espero que os russos também amem seus filhos".

20a televisão

Nunca antes os anos 80 viram um evento na TV como o M * A * S * H final. Quando o episódio de duas horas e meia "Goodbye, Farewell and Amen" foi ao ar em 28 de fevereiro de 1983, mais de 100 milhões de telespectadores sintonizaram, tornando-o o programa mais assistido da história da televisão na época. (Só foi derrotado em 2010 pelo Super Bowl.) Se você assistiu religiosamente todas as 11 temporadas de M * A * S * H ou você não poderia escolher "Hawkeye" Pierce de uma programação, este final da série foi uma daquelas experiências compartilhadas que uniu as pessoas durante os anos 80.

Condé Nast

De polainas a tops grandes e jaquetas exclusivas para membros, qualquer coisa que você usasse nos anos 80 tinha que ser tão brilhante e vibrante que sua roupa se tornasse sua própria fonte de luz. Se olhar diretamente para o conjunto pudesse causar danos irreversíveis na córnea, então você sabia que estava fazendo algo certo.

YouTube / Apple

Foi considerado o maior comercial da história do Super Bowl - mas em 1984, quando foi ao ar pela primeira vez, a maioria das pessoas não tinha ideia do que estava tentando vender. Em 60 segundos hipnotizantes, o Macintosh levou os espectadores a um pesadelo distópico em que uma palestra do Big Brother foi interrompida por uma mulher em um short vermelho brilhante jogando um martelo na tela e causando uma explosão.

O comercial bizarro terminou com uma voz sinistra anunciando o novo computador pessoal Apple Macintosh - e de repente, todos teve para ter um. Houve tentativas de duplicar a estranheza cativante deste comercial original da Apple, mas como o L.A. Times uma vez observado, "pode ​​haver apenas uma ... assim como pode haver apenas uma Represa Hoover ou uma Torre Eiffel."

Northern e Shell Media

O casamento entre Príncipe Charles e Lady Diana no verão de 1981 foi mais do que apenas o espetáculo de monarcas ricos sendo casados. Na época, cerca de 750 milhões de pessoas em todo o mundo assistiram ao que foi amplamente descrito como um casamento de conto de fadas, que influenciou as núpcias por muitos anos. Mesmo os maiores cínicos não podiam deixar de sentir um frio na barriga depois de ver aqueles pombinhos reais finalmente dizerem "sim".

Shutterstock

Ainda é um mistério por que a Coca-Cola Company achou uma boa ideia abandonar sua receita testada e comprovada em favor do que era essencialmente uma Pepsi diluída. Naturalmente, quando eles lançaram a "Nova Coca" em 1985, a resposta foi esmagadoramente negativa. De acordo com Tempo, mais de 40.000 cartas foram entregues à empresa, exigindo que trouxessem de volta a receita original… se não. A Coca-Cola finalmente fez exatamente isso três meses após o lançamento, e foi uma notícia tão grande que Peter Jennings até interrompeu um episódio da novela diurna Hospital Geral para fazer o anúncio.

Chrysalis Visual Programming

Talvez fosse tudo maquiagem e próteses, mas Matt Frewer -o homem por trás Altura livre máxima- com certeza nos enganamos que estávamos testemunhando o futuro. A série ABC, que só foi ao ar de 1987 a 1988, foi obrigada a assistir. Chegou a ser um caso convincente para a New Coke quando Max pronunciou a inimitável frase de efeito, "C-c-pega a onda!"

Shutterstock

Em março de 1981, o mundo assistiu Presidente Ronald Reagan foi baleado por John Hinckley Jr. ao sair de um hotel em Washington, D.C. não foi a primeira tentativa de assassinato presidencial, mas em uma nova era da mídia em que as câmeras estavam por toda parte, as imagens daqueles minutos assustadores fizeram os espectadores sentirem que estavam bem no meio dela.

Shutterstock

Na década de 1980, fazer mixtapes era uma arte. Não era como as listas de reprodução do Spotify de hoje, às quais você pode adicionar um número ilimitado de músicas e juntar com apenas alguns toques no teclado. Em vez disso, uma mixtape dos anos 80 significava trabalhar com fitas cassete, que forneciam apenas um número finito de minutos para você fazer uma declaração musical. Além do mais, você tinha que realmente possuir fisica cópias da música que você estava incluindo. Que conceito, certo?

Publicações Weider

Em meados dos anos 80, havia muito poucas famílias nos EUA que não possuíam pelo menos uma cópia em VHS bem usada de Treino de Jane Fonda. A fita de exercícios caseiros era tão popular, na verdade, que agora é um dos vídeos mais vendidos de todos os tempos, com mais de 17 milhões de cópias vendidas. O que o tornou tão popular - além do fato de que a própria Fonda estava usando uma malha com cinto e se esforçando para sintetizar música - foi que os exercícios estavam à frente de seu tempo, seguindo a mesma rotina de alongamento e resistência que muitos personal trainers usam hoje.

IMDB / imagens universais

"Você tem aquele cabelo penteado para trás e aqueles Wayfarers, baby." Quando Don Henley cantou essas falas imortais em seu hit de 1984 "The Boys Of Summer", ele não estava fazendo uma escolha aleatória de guarda-roupa. Nos anos 80, os Ray-Ban Wayfarers eram os únicos óculos de sol que alguém moderno ou relevante consideraria usar. A partir de The Blues Brothers para Tom Cruise e Madonna para Jack Nicholson, todos cobiçavam Ray-Bans. Cantor Corey Hart até usava o seu à noite, embora ninguém pudesse descobrir por quê. (Então ele pode o que exatamente?)

Alamy

Durante os anos 80, não era possível convidar alguém para sair simplesmente deslizando para a esquerda ou para a direita em um aplicativo de telefone. Você tinha que pegar o telefone, discar um número e ter uma conversa estranha enquanto reunia coragem para realmente convidar sua paixão para um encontro. Nem sempre saiu conforme o planejado, mas essa era a empolgação do namoro.

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Os videocassetes já estavam sendo vendidos no final dos anos 70. No entanto, o preço da máquina naquela época podia ser opressivo - variando de US $ 1.000 a US $ 1.400. Portanto, não foi até os anos 80 que eles se tornaram mais onipresentes. Quando os preços caíram para US $ 200 a US $ 400 muito mais razoáveis, de repente cada família tinha seu próprio videocassete. A única pergunta era: você queria um VHS ou um Betamax? (Havia apenas uma resposta certa, mas ninguém sabia disso na época.)

YouTube / IFD Filmes e Artes

Quem não precisa de um celular novo que se parece exatamente com um gato laranja obeso com apetite por lasanha? E se isso não fosse assustador (ou kitsch) o suficiente para você, os olhos de Garfield também abriam e fechavam sempre que o receptor era tirado ou colocado no gancho. (Aqui está um exemplo de um no filme de 1985 Ninja Terminator.)

Claro, ele não veio com todos os recursos especiais dos telefones de hoje, mas as crianças dos anos 80 os adoraram mesmo assim. E se você tem um desejo ardente por um telefone Garfield de sua preferência, eles têm estado na costa da França por cerca de 30 anos. Vá se ajudar!

Shutterstock

Tudo sobre o derramamento de óleo do Exxon Valdez em 1989, quando um petroleiro derramou 11 milhões de galões de petróleo bruto nas águas do Ártico no Alasca, foi horrível de assistir. No entanto, houve um lampejo de esperança quando as pessoas descobriram que Dawn, o detergente para lava-louças, era eficaz para limpar o óleo de pássaros e tartarugas marinhas. Um relatório de 2003 do Serviço de Pesca e Vida Selvagem dos EUA (citado por um artigo em A águia wichita) alegou que Dawn é altamente recomendado "porque remove o óleo das penas, não é tóxico e não deixa resíduos".

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Ferris Bueller (Matthew Broderick), a estudante do ensino médio de Chicago que matou a aula e teve a aventura de sua vida era tudo o que os adolescentes queriam imitar na década de 1980. Ele era o garoto-propaganda perfeito para crianças que queriam se comportar mal sem fazer nada tecnicamente ilegal. Claro, talvez fosse quase impossível liderar um desfile cantando "Twist and Shout", mas a maioria das pessoas poderia pelo menos encontrar uma desculpa para faltar ao trabalho ou à escola e ver um jogo de bola. Como Bueller nos lembrou no filme de 1986, "A vida passa muito rápido. Se você não parar e olhar em volta de vez em quando, pode perder". E para mais clássicos atemporais, confira Os 50 melhores filmes americanos de todos os tempos.

Produções YouTube / Chartoff-Winkler

Embora seja seguro assumir que Sr. T estava constantemente tendo pena dos tolos em seu primeiro programa de TV, O time A, na verdade ele nunca pronunciou a frase lá. O bordão começou com o filme de 1982 Rocky II, em que o Sr. T, como boxeador Clubber Lang, zombou durante uma entrevista que não odiava Rocky Balboa, "mas tenho pena do tolo". Com essa linha frequentemente citada, o Sr. T transformou os tolos miseráveis ​​em uma indústria caseira. Ainda mais do que seu moicano ou correntes de ouro, é pelo que ele sempre será lembrado.

Escritório Fotográfico da Casa Branca

Primeira dama Nancy Reagan teve a melhor das intenções quando lançou a campanha "Just Say No" no início dos anos 80, embora alguns críticos reclamassem que sua solução para a epidemia de drogas talvez fosse um pouco também simplista. Mas quando ela fez uma participação especial Diff'rent Strokes e convencido Gary Coleman e a turma de que "todas as drogas são burras", bom, isso foi o suficiente para nós. "Diga não" é isso, Nancy!

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Existem rivalidades esportivas e também a antiga rivalidade de grandes nomes do basquete Magic Johnson e Larry Bird. Eles foram o Thor e o Loki de seu tempo, o Professor X e o Magneto do basquete dos anos 1980. Quem você via como o chamado vilão dependia de qual time você estava torcendo - mas quando se tratava de talento bruto e simpatia instantânea, era difícil negar que Magic e Larry eram bastante parecidos.

Shutterstock

A primeira vez que você se sentou com um cubo de Rubik nos anos 80, provavelmente parecia um desafio impossível. No entanto, essa impossibilidade foi o que tornou o Cubo de Rubik tão popular. Afinal, as pessoas adoram um bom mistério! A obsessão nacional com o Cubo de Rubik era tão grande que a ABC até mesmo exibiu brevemente um desenho animado com um Cubo de Rubik como personagem principal, intitulado Rubik, o Cubo Incrível. (Sim, foi terrível, mas a maioria das pessoas assistiu mesmo assim por causa da febre do Cubo de Rubik.)

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Poucos meses depois de Gordon Gekko ter pronunciado aquelas palavras infames em Oliver Stone Obra-prima de 1987 Wall Street- "A ganância, por falta de uma palavra melhor, é boa" - a quebra do mercado de ações da "Segunda-feira negra" devastou Wall Street e grande parte da economia global. No maior declínio do mercado de ações em um dia da história, o Dow Jones Industrial Average caiu 22,6 por cento em apenas uma sessão. Trilhões de dólares em riqueza foram perdidos em todo o mundo. Então, sim, 1987 foi um ano que nos deu uma citação super legal sobre a ganância ser uma boa evidência e concreta de que às vezes a ganância volta para te morder pelas costas.

Wikimedia Commons / Sam Cali

Em 25 de maio de 1986, aproximadamente 6,5 milhões de pessoas deram as mãos por 15 minutos em todo o país e criaram a maior expressão de amor humano e compaixão que o mundo já viu. Ou pelo menos essa era a ideia quando Ken Kragen tentou organizar o Hands Across America. Na realidade, havia grandes lacunas nos desertos do sudoeste, e alguns fazendeiros usavam seu gado para preencher os espaços vazios, colocando-os casco com casco. Então, realmente, chamá-lo de "Hands and Hooves Across America" ​​teria sido mais preciso.

Mercúrio

Bon Jovi. Cinderela. Motley Crüe. Def Leppard. Poção. Ratt. Cobra Branca. Warrat. Motim quieto. Van Halen. Tanto Aqua Net foi usado para criar o cabelo apenas para essas bandas de metal e rock, é incrível que ainda tenhamos qualquer camada de ozônio.

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Há uma razão porque Tempo chamou de "a grande loucura Cabbage Patch Kids de 1983". É certo que todos nós ficamos um pouco malucos por aquelas bonecas adoráveis ​​que pareciam estranhamente Mickey Rooney. Alguns pais até brigavam nas lojas de brinquedos, lutando para conseguir o remendo de repolho perfeito para seus filhos. Não estamos sendo hiperbólicos, os pais estavam seriamente soco uns aos outros por bonecos.

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Você ficava no carro ouvindo uma fita cassete ou na sala de estar ouvindo um disco de vinil no aparelho de som e, de repente, a música simplesmente ... parava. Se você quisesse continuar agitando, você tinha que parar o que estava fazendo e tirar a fita cassete ou pegar o disco de vinil e virá-lo. Sim, nos anos 80, ouvir sua música favorita envolvia uma participação ativa. A dura realidade da mídia física é que apenas algumas músicas podem caber em um lado.

Produções YouTube / Lorimar

Se existia algo como se tornar viral nos anos 80, foi durante o final da temporada de 1980 de Dallas, em que o magnata do petróleo J.R. Ewing (interpretado por Larry Hagman) foi baleado por ... alguém. Ninguém sabia por quem, mas era tudo o que se podia falar naquele verão. Mais pessoas tinham teorias selvagens e rebuscadas sobre quem atirou em J.R. do que sobre o assassinato de Kennedy. Havia tanta empolgação e especulação que quando Dallas voltou no final daquele ano, um recorde de 83 milhões de telespectadores sintonizados, de acordo com o The History Channel.

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Até 1980, você só podia assistir ao noticiário em horários designados de manhã e à noite. Mas, com a chegada da CNN, os viciados em notícias encontraram uma maneira de se manter informados 24 horas por dia.

Embora a ideia de Ted Turner tornou-se o fenômeno cultural que é hoje durante a Guerra do Golfo no início dos anos 90, aqueles que sintonizaram durante os anos 80 puderam testemunhar o alvorecer de uma nova era da mídia em sua infância.

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Nos anos 80, quase todas as crianças do país queriam aprender alguns movimentos de breakdance. Talvez nem todo mundo tivesse o necessário para estourar um movimento como o Moinho de Vento ou o Head Slide - mas se você pudesse fazer um Robô respeitável, isso era o suficiente para ser capaz de estourar um movimento no baile da escola sem parecer completamente idiota.

Wikimedia Commons / NASA

Como o 11 de setembro, todos os que estavam vivos nos anos 80 sabem exatamente onde estavam em 28 de janeiro de 1986. Foi nesse dia que explodiu o décimo vôo do ônibus espacial Challenger, que transportava cinco astronautas da NASA e um professor civil. apenas 73 segundos em seu vôo, matando todos a bordo. Vidas inocentes foram perdidas naquele dia - e o sonho de pessoas comuns chegando ao espaço parecia ainda mais fora de alcance.

Red Label Music Publishing

O que fez do Chicago Bears a equipe mais empolgante do esporte em 1985? Ganhar o Super Bowl certamente ajudou, mas o que no final das contas fez o time uma sensação foi um pequeno hit peculiar chamado "The Super Bowl Shuffle". Embora o canto e a dança deles fossem mais ou menos, havia algo hipnótico em como toda a produção era hilariante. Mesmo depois de todos esses anos, não podemos deixar de cantar todas as letras ridículas: "Não estamos aqui para causar problemas / estamos aqui apenas para fazer o Super Bowl Shuffle!"

Cortesia da National Archives and Records Administration

Quem diria que um bebê preso em um poço poderia unir uma nação inteira? Mas isso é exatamente o que aconteceu quando um ano e meio de idade Jessica McClure Morales caiu em um poço no quintal de sua tia em Midland, Texas, no outono de 1987. Todos no país estavam grudados em suas telas de TV enquanto os resgatadores trabalhavam incansavelmente para puxar a criança para a segurança daquela cripta de 6 metros de profundidade. Foi um roer as unhas a cada passo do caminho - e quando aquele rosto de bebê coberto de lama finalmente viu a luz do sol novamente, pareceu uma vitória para todos.

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Claro, você podia jogar videogame em casa, mas havia algo especial nos anos 80 sobre entrar no fliperama com uma grande quantidade de moedas no bolso e desafiar alguns amigos para um jogo amigável de Rampage. O som de um fliperama repleto de crianças batendo botões e puxando joysticks com alegria será sempre música para nossos ouvidos.

Columbia

Muitos americanos não estavam tão cientes da fome na Etiópia até que ouviram o refrão inesquecível de "Do They Know It's Christmas", gravado por um supergrupo de músicos britânicos chamado Band-Aid. Além de arrecadar dinheiro para o combate à fome, a música também trouxe uma melodia bastante cativante. Mesmo as pessoas que não pensam sobre a Etiópia há décadas ainda podem cantar essas letras: "Eles sabem que é época de Natal no aaaaaall?"

YouTube / EmiMusic

A banda Cobra Branca fez o pop metal dos anos 80 que era muito fácil de esquecer.No entanto, o que não foi tão fácil de esquecer foram seus videoclipes, especialmente aqueles estrelados pela namorada do cantor principal, Tawny Kitaen, que fazia o rolamento de um carro de luxo parecer um balé clássico. Seus papéis principais em vídeos do Whitesnake foram o suficiente para inspirar centenas de crianças ao redor do mundo a seguir seus sonhos musicais.

Nos anos 80, David Letterman ainda era o rebelde da televisão tarde da noite e sabia exatamente como encontrar comédia em coisas que ninguém jamais havia considerado antes. Caso em questão: nunca pensamos que o velcro fosse tão engraçado até que vimos Letterman com sapatos de velcro, uma arma de dardos de velcro, uma bola de basquete de velcro e - o Peça de resistência- um terno de velcro. Se você nunca viu um homem com velcro completo pular de um trampolim para uma parede de velcro, não sabe o que está perdendo.

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Tudo começou com rasgando buracos nos joelhos de seu jeans ou meia-calça e cortando a gola de seu moletom para que você parecesse Jennifer Beals no Flashdance. E logo, evoluiu para um movimento de estilo em que as roupas não estavam na moda, a menos que estivessem quase totalmente desfiadas. Existem até tutoriais online sobre como cortar uma camisa para que pareça pronta para os anos 80.

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Como se as pessoas nos anos 80 não se sentissem ansiosas o suficiente com a ameaça de uma guerra nuclear, o desastre de Chernobyl em 1986 deixou todos ainda mais conscientes de como realmente eram vulneráveis. Em 26 de abril de 1986, em uma usina nuclear na Ucrânia, na antiga União Soviética, a explosão de um reator causou a liberação de uma quantidade letal de radiação na atmosfera. Como resultado, 30 pessoas morreram e outras centenas adoeceram com envenenamento por radiação, e levou semanas para conter totalmente o incidente.

Meredith Corporation

Foi uma das maiores surpresas da história olímpica e um motivo de orgulho para os atletas americanos. Os XIII Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 ocorreram em Lake Placid, Nova York, mas as probabilidades estavam contra a equipe de hóquei dos EUA. Com um time formado por universitários, ninguém esperava que os EUA tivessem chance contra os soviéticos, que tinham uma equipe poderosa de atletas experientes. No entanto, em 22 de fevereiro de 1980, os brigões americanos venceram os soviéticos em uma reviravolta impressionante, uma história de Davi e Golias que Sport Illustrated escolhido em 2016 como o maior momento da história do esporte.

YouTube / Universal Pictures

Talvez todos desejassem secretamente ser Mork (Robin Williams) a partir de Mork e Mindy, ou talvez eles pensaram que um colete fofo iria transformá-los em Marty McFly (Michael J. Fox) a partir de De volta para o Futuro. Seja qual for o motivo, coletes de penas não eram apenas algo que sua mãe fazia você usar nos dias de outono frios, mas não muito frios, que as crianças dos anos 80 usavam porque os achávamos legais.

Putnam

Elizabeth Decola, Elizabeth Taylor's Livro mais vendido de 1986 sobre perda de peso, foi uma leitura atraente, mesmo se você não quisesse perder alguns quilos. Em apenas uma questão de páginas, o conselho de Taylor poderia ziguezaguear de útil a totalmente maluco. É certo que ainda não experimentamos sua salada de atum patenteada - que envolve a combinação de atum com pasta de tomate, toranja, cebolinha e maionese - e provavelmente nunca o faremos. Também não temos pressa para comer sanduíches de manteiga de amendoim e bife, que Taylor jurou, ou cobrir nossas frutas com molho de queijo cottage misturado com creme de leite. Francamente, apenas ler sobre suas idéias de dieta por aí é suficiente para diminuir nosso apetite.

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O próprio conceito por trás do Nintendo Game Boy parecia bom demais para ser acreditado quando ele foi lançado em 1989. Naquela época, as pessoas teriam ficado tão chocadas quanto os jetpacks se tornassem comercialmente disponíveis. Mas com certeza, a Nintendo fez o que parecia impossível na época: eles encontraram uma maneira para os jogadores segurarem um dispositivo de jogo na palma de suas mãos. Certo, os jogos não eram tão sofisticados na época - Tetris parece pinturas em cavernas para os padrões de jogo de hoje - mas ainda parecia doce, doce liberdade ser capaz de jogar em movimento.

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Embora a maioria das pessoas não se lembre muito do primeiro MTV Video Music Awards televisionado em 1984, elas sempre se lembrarão Madonna contorcendo-se pelo palco em um vestido de noiva enquanto cantava "Like a Virgin". Não era exatamente algo inovador, mas era impossível desviar o olhar do desempenho único.

Anos depois, em uma entrevista com Jay Leno, Madonna admitiu que seu rastejamento no palco só aconteceu porque ela perdeu um de seus sapatos de salto alto durante a apresentação. "Eu pensei: 'Meu Deus, como vou conseguir isso? Está ali e estou na TV'", explicou ela. "Então eu pensei, 'Bem, vou fingir que pretendia fazer isso', e mergulhei no chão. Rolei e peguei o sapato." E assim a história foi feita.

Ainda podemos imaginar como se fosse ontem: a calma e imperturbável Bjorn Borg contra seu rival, o temperamental e volátil John McEnroe. Não foi apenas uma grande partida de tênis, foi o confronto de tênis mais dramático de todos os tempos. Embora os dois jogadores tivessem vencido sete vezes um contra o outro, foi Borg quem sairia vitorioso em Wimbledon, em 1980, ganhando seu quinto título consecutivo e fazendo com que McEnroe tivesse alguns ataques de raiva épicos.

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Das camisetas "Choose Life" inspiradas em Wham's 1984 atingiu "Wake Me Up Before You Go-Go" para as camisas "Frankie Say Relax" que todos usavam independentemente de ouvirem ou não a banda Frankie Goes to Hollywood. As camisas com slogan eram uma declaração de moda essencial nos anos 80 para qualquer um que quisesse parecer que estava regularmente na sala verde da MTV.

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Homens e mulheres vestiram igualmente o 'fazer que oferece negócios na frente e festa nos fundos, apesar dos arrependimentos futuros. Até George Clooney, o homem mais bonito do mundo se referiu a sua breve passagem pelo tainha nos anos 80 como sua "fase estranha".

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O presidente Reagan lançou o desafio pela primeira vez durante um discurso em Berlim em 1987, pedindo de maneira infame ao líder soviético que "derrubasse este muro". Ninguém realmente acreditava que isso aconteceria, mas apenas dois anos e meio depois, o muro que dividiu a Alemanha Oriental e Ocidental por quase três décadas e se tornou um símbolo da Guerra Fria finalmente caiu. Pensar naquele dia - 9 de novembro de 1989 - ainda nos dá calafrios.

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Existem tantos rumores sobre as origens dos jeans de lavagem ácida. Alguns acreditam que uma empresa italiana acidentalmente lavou jeans em alvejante sem água e percebeu que tinha acertado em ouro, outros acham que foram os punk rockers que inventaram o visual no início dos anos 80, respingando alvejante em seus jeans e jaquetas para que parecessem mais danificados . Embora possamos não saber de onde vieram os jeans desbotados, sabemos que eles eram um grampo nos anos 80 para todos, desde garotos de shoppings a adultos que frequentavam clubes da cidade.

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Bastou uma cena em 1989 Diga qualquer coisa, durante o qual John Cusack estava no gramado da frente de sua ex-namorada e segurava uma caixa de som sobre a cabeça estridente Peter Gabriel's "In Your Eyes", e de repente todo cara estava convencido de que sabia exatamente como cortejar a mulher dos seus sonhos. Por mais que amássemos esse filme, ele deveria vir com um aviso: "Por favor, não tente fazer isso em casa." E para gestos mais românticos que você deve deixar no passado, aqui estão 25 regras antiquadas para parar de seguir depois dos 40.

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Compartilhado Todas as opções de compartilhamento para: Algemado à história: 'The Mekons Rock' N 'Roll' tem 30 anos

Ilustração Blast First / Ringer

Vivemos em Scandaltown, na esquina de Outrage e This Has Never Happened Before, uma sociedade tão estupefata com a extensão de sua própria corrupção que não consegue reconhecer sua amnésia coletiva.

Conluio com governos estrangeiros opressores? Criminosos nos níveis mais altos de influência? Forças malévolas manipulando as engrenagens do capitalismo para beneficiar uns poucos às custas de muitos? Como isso pode estar acontecendo?

A comédia sombria é que não só está acontecendo, é estive acontecendo, por décadas ou séculos ou mais. A tragédia é que, como sociedade, parecemos programados para esquecer. Os Mekons lembram.

Sobreviventes estranhos da primeira onda do punk britânico, os Mekons foram formados pela primeira vez em 1976 como uma coleção decrépita de alunos da escola de arte da Universidade de Leeds e ativistas trabalhistas. As bandas punk daquela safra normalmente não eram construídas para o longo prazo, e os Mekons em particular pareciam os principais candidatos para queimar estranhamente e desaparecer rapidamente. Enquanto os Clash eram fashionistas paramilitares hiperorganizados e os Sex Pistols uma bomba-relógio cuidadosamente construída no centro da cultura londrina, os Mekons eram algo diferente: difusos e modestos, fora do caminho tradicional e decididamente não carreiristas.

Quando outros grupos de mentalidade política subiram sobre si mesmos para fazer valer sua boa fé, de combates de rua, os Mekons foram para o outro lado. Seu primeiro single foi o ambivalente "Never Been in a Riot", uma investigação irônica sobre os limites da insurreição pública em face de forças tão entrincheiradas e malévolas que virar uma lata de lixo provavelmente não iria assustá-los. A fúria deles era revolucionária com um ponto de interrogação: Será que realmente podemos vencer? E o que acontece se o fizermos?

Contra todas as probabilidades e com muitos ataques e gaguejos, os Mekons sobreviveram a seus pares e prosperaram em seus próprios termos. Na época em que eles haviam se mudado para Chicago em meados dos anos 80, o grupo reinventou seu som de forma semi misteriosa em um híbrido totalmente sui generis de country-punk e realismo social, algo como Gram Parsons por meio de Dickens Tempos difíceis.

Ótimos álbuns aconteceram. 1985 Medo e Uísque era uma parte rock de arte apocalíptico, uma parte tributo a Hank Williams, repleto de títulos de músicas e sentimentos como "Hard to Be Human Again". 1988 Tão bom que dói foi uma ambiciosa expansão de gênero que imaginou Fletcher Christian encalhado no Taiti e John Glenn orbitando a lua, bebendo coquetéis com Deus. Ameaçadores e engraçados, álbuns como este viraram cabeças críticas e tornaram-se heróis folk conhecidos dos membros Tom Greenhalgh, Sally Timms e Jon Langford.

Em 1989, o merecido prestígio dos Mekons foi suficiente para atrair a grande gravadora A & ampM a assinar com a banda.

O flerte resultante com as grandes empresas - lançado há 30 anos - continua sendo uma das maiores declarações já feitas sobre a força infinitamente apetitiva da mercantilização e os custos invisíveis da nostalgia. Foi nomeado a única coisa que realmente poderia ser: Rock 'N' Roll de Mekons.

“Dia após dia eu mergulhava mais fundo / Em um mundo de sensações baratas”

É o final dos anos 80 e, dependendo de como você data o carbono, o rock tem cerca de 30 anos. O terremoto juvenil da geração boomer passou por sua fase de contracultura e se tornou, cada vez mais, a própria cultura. O jogo dos números mudou o caminho dos boomers, e em breve sua influência se espalhará por corredores institucionais e governamentais e exercerá um domínio sobre a mídia moderna sem rival na história humana. Uma mudança radical como essa requer uma trilha sonora, e essa trilha sonora se tornaria conhecida como rock clássico.

A receita: pegue o rock 'n' roll. Remova qualquer ameaça de subversão. Na medida do possível, deixe de lado os complicados contornos culturais e étnicos centrais para a fundação da música. Jogue para os subúrbios e mantenha-o simples: Eagles e Steve Miller e Boston. Voilà: uma vaca leiteira amigável ao consumidor, feita sob medida para vender os acessórios de estilo de vida sofisticados cada vez mais essenciais para a identidade do boomer.

Rock 'N' Roll dos Mekons é em parte a história da domesticação de um gênero desonesto, um estilo musical nascido do perigo e do imediatismo, cuidadosamente reformulado em comida reconfortante para uma nação de centro-direita cada vez mais complacente. “Menino favorito do Capitalismos”, como a banda descreve. Mas o álbum também é sobre algo mais sombrio e assustador - rock clássico como uma lista de reprodução descontraída para uma nova bonança de emoções tecnológicas, habilmente aproveitada para deslumbrar e distrair. Cinco anos antes da Internet e dois longe do brilho anti-séptico de pesadelo da CNN sobre a primeira Guerra do Golfo, estamos à beira de um apocalipse vertiginoso de diversão sem fim.

Em breve, o primeiro presidente boomer, um autodenominado “Novo Democrata”, irá pavonear-se no palco em sua posse sancionada pela MTV. Muitas de suas principais iniciativas políticas - globalização, reforma da previdência, encarceramento em massa e um compromisso tecnocrático para incentivar a onipresença corporativa - farão com que o Partido Democrata fique ainda mais à direita do que em qualquer momento nos últimos 70 anos. O espetáculo do rock 'n' roll de alguma forma torna isso mais palatável. “Não pare de pensar no amanhã”, diz sua música-tema adotada.

O outro lado implícito desse sentimento: Fazer comece a esquecer o passado. Ontem acabou. Diga comigo. Ontem acabou.

“Observe o sangue escorrer pelas paredes”

Turbulento e pomposo, barulhento e ruidoso, insinuante e ocasionalmente irritante, Rock 'N' Roll dos Mekons é um dos discos de som mais estranho já registrado. Em muitos aspectos, é o lançamento mais direto da banda, eliminando sua tendência errante de entregar-se a quase qualquer gênero a serviço de algo mais ostensivamente comercial. A exceção crucial é o violino de serra de Susie Honeyman, um ingrediente retido das primeiras incursões da banda no folk e no country, mas amplificado aqui a níveis de dissonância que lembram a viola de John Cale nos dois primeiros álbuns do Velvet Underground.

O efeito geral é algo como um ataque de pânico profundamente cativante. A faixa de abertura "Memphis, Egypt" bate em um dos maiores rave-ups movidos a riffs da banda - por um breve período poderia caber em Quem é o próximo ou Graffiti Físico -antes do primeiro verso perfura os prazeres simples de balançar com um aviso confuso: "Destrua suas vidas seguras e felizes / Antes que seja tarde demais!" Com o clima generalizado de ansiedade e comédia assim estabelecido, os compositores Greenhalgh e Langford se revezam para despachar despachos de Cassandra de um futuro aterrorizante, com a resignação de vendedores ambulantes vendendo mercadorias horríveis.

O álbum é um universo sombrio de possíveis sucessos. "Amnesia" de Langford é uma joia pop gaguejante enraizada na paranóia do passado mal-assombrado, e "Empire of the Senseless" de Greenhalgh possui uma melodia tão atraente que a banda, surpreendentemente, concordou em censurar a letra "esta música promove a homossexualidade" para o vídeo para ganhar sua feira com uma MTV arisca.

Como é o caso de muitos discos de Mekons, os empecilhos quase sempre colocam em primeiro plano a grande cantora Sally Timms. Um dos vocalistas verdadeiramente notáveis ​​da era do rock, Timms, como Dean Martin ou Otis Redding antes dela, pode habitar e aprimorar as músicas com frases infinitamente surpreendentes e um tom que se imprime instantaneamente no cérebro.

A faixa final, “When Darkness Falls”, um dueto entre Timms e Jon Langford, é uma das canções mais tristes já escritas. Um lamento acelerado de amor que se deteriorou e uma estrutura de poder piorou, oferece apenas isso como forma de misericórdia: "Vou arrancar seus olhos / Porque você viu muito." Cassandra, louca por suas visões, libertada de sua miséria.

“Transformar pequenos mentirosos em heróis / É o que eles sempre fazem”

É 1985, o primeiro ano do segundo mandato de Ronald Reagan, e o Conselho de Segurança Nacional e a CIA criaram em conjunto um dos grandes esquemas estúpidos da feliz história da intervenção estrangeira americana. Os detalhes são bizantinos, mas a essência é esta: o governo autorizou a venda ilegal de armas ao seu inimigo jurado, o Irã, contornando um estrito embargo comercial no processo. Os motivos são opacos. Talvez eles estejam negociando por reféns ou talvez apenas queiram interferir no equilíbrio de poder no Golfo Pérsico. Provavelmente ambos. De qualquer maneira, é uma manobra imprudente.

Agora Oliver North, tenente-coronel da Marinha servindo no NSC, tem outra ideia. Ele pretende desviar grande parte dos US $ 30 milhões em vendas do acordo ilegal com o Irã para a Nicarágua, onde um grupo de rebeldes apoiados pela CIA está tentando derrubar o governo socialista legitimamente eleito. Isso também é extremamente ilegal. North acredita (ou diz que acredita) que foi autorizado a realizar essa ação por seus superiores. Ele acredita (ou diz acreditar) que o próprio presidente estava ciente do plano. A informação se torna pública e de repente o Norte está no centro de um escândalo em grande escala. Ocorrem acobertamentos, documentos são destruídos, audiências são realizadas, o diretor da CIA morre antes que possa revelar seus segredos. É a comédia definitiva no local de trabalho de D.C.

Em seguida, uma estranha alquimia ocorre. O Norte é o seu oportunista degenerado básico, um dos incontáveis ​​alimentadores de fundos envolvidos no submundo amoral subterrâneo do tráfico de armas e do lucro da guerra. A princípio, ele parece, com razão, estar indo para a prisão. Mas, da mesma forma que os protestos histéricos de Brett Kavanaugh transformaram um covarde em herói, o ato exagerado de mártir de North perante o Congresso o torna um improvável campeão da extrema direita. Ele acaba sendo condenado por três crimes, mas as acusações são canceladas em dois anos. A maior parte disso é esquecido.

North torna-se uma estrela bem compensada do emergente complexo de mídia de direita, uma presença da Fox News, e fundador da Freedom Alliance, patrocinada por Sean Hannity. Ele sobe no mundo, ou em qualquer direção que alguém se mova depois da Freedom Alliance. Em 2018, ele foi nomeado presidente do NRA, cargo que ocupou até abril passado, quando foi deposto após um golpe de Estado fracassado contra o presidente-executivo do NRA, Wayne LaPierre. Uma corrida e tanto, e é justo supor que não o vimos pela última vez.

Os maiores sucessos de 1989 incluíram Richard Marx esperando pacientemente e Billy Joel não começando um incêndio. o melhor música de 1989 menciona espontaneamente "Enfiando Ollie North no metrô / Lidando com drogas e armas." Aposto que se você perguntasse aos Mekons em 1989 onde Ollie North terminaria 30 anos após seu papel de destaque em uma traição de alto nível, eles teriam adivinhado a resposta imediatamente: Showbiz, baby!

“Eu atravesso a parede / Sem dor”

Ao contrário de Ollie North, o tempo dos Mekons na arena provou ser breve e em grande parte não remunerador: Rock 'N' Roll recebeu críticas entusiasmadas e vendas mínimas em setembro de 1989. Fetichizada pela imprensa independente, mas amplamente ignorada pela grande mídia, as modestas compensações da banda vieram na forma de um culto cada vez maior de admiradores e raves perspicazes, como o de Village Voice crítico Robert Christgau, que entendeu o conceito de rock-como-transgressão com um efeito hilário: “Eles estão implicados? Claro. Eles adoram? Sim e não."

Três décadas depois, Langford relembrou a vibração pós-lançamento em um e-mail para The Ringer: “Comercialmente, foi nosso álbum mais vendido: 25.000 vendas. Isso foi um desastre de acordo com A & ampM. Eles ficaram muito desapontados e nós abaixamos nossas cabeças de vergonha. ”

Sem surpresa, os Mekons e A & ampM não operaram em perfeita harmonia. Langford relembra uma anedota que tipifica o relacionamento: “Antes do lançamento, eles nos disseram que havia músicas demais no álbum. Havia um total de quatorze e custaria mais na publicação se eles tivessem lançado todos eles. Então, deliberadamente removemos a faixa mais amigável para o rádio - ‘Heaven & amp Back’ - para ver se eles notariam. Eles não fizeram. ”

Os 30 anos que se seguiram foram mais gentis com o álbum do que com o gênero. Rock 'N' Roll dos Mekons é rotineiramente apresentado nas listas dos Melhores Álbuns dos anos 80 e é amplamente considerado uma espécie de clássico cunhado, se ainda não tão amplamente ouvido quanto merece. Quanto ao rock 'n' roll em si, a passagem do tempo fez com que ele se afastasse cada vez mais do centro da cultura. De certa forma, a jogada do rock clássico provou ser a ruína da disciplina, pegando a invenção dinâmica, geográfica e etnicamente diversa de Chuck Berry, Little Richard e Elvis Presley e transformando-a em algo cada vez mais homogêneo e irrelevante. Cada vez mais se assemelha à coalizão de retaguarda de anacronistas frustrados fazendo sua posição final em nosso atual momento político. Embora não haja dúvida de que haverá outro par de giros através do antigo (e totalmente asinino) "Rock está morto e / ou de volta!" shibboleth crítico, a realidade é que estamos provavelmente uma geração ou duas de distância deste colossal boomer outrora imparável assumindo uma identidade de nicho permanente.


As 60 melhores músicas dos anos 80

Aviso: as músicas nesta lista de reprodução definitiva dos anos 80 podem ser apreciadas melhor ao usar um tainha com pontas fritas, polainas e elásticos, além de macacões coloridos e uma corrente de dookie ouro mdasha opcional. Embora a moda fosse questionável, a música da época era tudo menos isso. De compotas para bebês a clássicos subestimados, aqui está a única lista de reprodução dos anos 80 de que você realmente precisa.

Seu churrasco de verão não está completo sem essa canção de amor.

Este é o tipo de música que tem como trilha sonora uma comédia adolescente atrevida como Desinformado, que apresentou o cover de The Muff & rsquos do hit atemporal da cena de abertura do filme & rsquos.

E o prêmio de melhor canção infantil de todos os tempos vai para.

Se não fosse por Rick James & rsquo & ldquoSuper Freak & rdquo, não teríamos sido abençoados com naquela cena de dança em Pequena Miss Sunshine.

Uma música que descreve perfeitamente meu relacionamento com Trader Joe e passas cobertas de chocolate.

A voz baixa e rouca de Sade & rsquos contra uma melodia descolada e descolada é a canção de amor mais suave de todos os tempos.

Diz a lenda que o seu pequeno-almoço de domingo terá um sabor 10 vezes melhor se esta faixa estiver a ser reproduzida em segundo plano.

Ouvir LaBelle & mdash seus vocais melosos e emocionantes soando tão amanteigados e doces quanto sua famosa torta de batata-doce & mdashpour seu coração para sua paixão me faz querer me apaixonar repetidamente.

Quando Maze lançou & ldquoBefore I Let Go & rdquo, eles provavelmente não perceberam que a música viria a ser o hino negro oficial, tocada em todos os casamentos, churrascos, reuniões e festas de aniversário. Então, em 2019, Beyonc e eacute refizeram a música clássica em uma melodia ainda mais animada que só faz você querer dois passos e rebolar.

& ldquoTake on Me & rdquo é uma música clássica de karaokê, e parcialmente temos Just Dance 3 para agradecer. Esta joia do synthpop é um hit pop perene que ainda hoje faz sucesso.

A única coisa melhor do que a atualidade boppy desta música (e todas as capas que a inspiram) é o excêntrico videoclipe dos anos 80 que a acompanha.

Se você nunca segurou a mão do seu melhor amigo enquanto cantava "EU QUERO DANÇAR COM ALGUÉM", você precisa reavaliar a trajetória de sua vida.

Se o hit de Prince "When Doves Cry" não fizesse essa lista, você confiaria na ELLE ponto com novamente?

Ouça as cordas viciantes de um dos maiores (e mais assustadores ??) sucessos do The Police, e chore pelos dias antes de Sting decidir deixar a banda.

* Coloque todas as memórias de você cantando essa música em uma escova de cabelo *

Eu juro, todo baile do colégio envolveu a noite tocando essa música, e eu não estou reclamando.

Você é realmente um humano que vive e respira se nunca pensou em ser a garota de Jessie?

Um marco da música dos anos 80, Lionel Richie nos deu todos os clássicos: "All Night Long", "Hello", "We Are the World", "Truly", "My Love". Mas este post tem um comprimento finito, então aqui estamos.

A faixa-título dançante de seu segundo álbum foi um momento definitivo na discografia de Madonna e em nossa memória dos anos 80.

A impressionante faixa-título do sexto álbum que definiu a carreira de Prince, "Purple Rain", fará com que o mundo se lembre para sempre de seu legado na música americana.

Nossas rainhas nos presentearam com "Push It" e o mundo do rap e do hip hop liderado por mulheres nunca mais foi o mesmo.

Desculpe, não posso falar, perdi minha voz tentando replicar o refrão rouco e perfeito de Tyler.

Você sabe desde o primeiro lick de guitarra e pode de alguma forma cantar todas as letras. (Provavelmente também te fez chorar quando o cobriram com Capitão Fantástico.) É também a única música que influenciadores que usam camisetas do Guns N 'Roses afirmam saber.

O tipo de música que você sempre toca quando está tendo um dia ruim, mesmo 15 anos depois.

Eu, para meu namorado, mas também para Michael B. Jordan.

De acordo com esse vídeo, quanto mais alto o cabelo, mais perto de ser Tina Turner.

Ela diz 'Olá, venha sentar-se ao meu lado, seu bom sujeito.'

Você corre para lá sem perder um segundo,

e o que vem a seguir? Ei, dá um passo à frente. "

Com músicas como "We Got the Beat", O guardiãoPriya Elan escreveu que os Go-Go se tornaram a "primeira banda feminina a alcançar o sucesso nas paradas escrevendo suas próprias canções e tocando seus próprios instrumentos," abrindo caminho "para uma geração de mulheres no rock".

Antes era a performance mais conhecida de Alegria, "Don't Stop Believin '" foi sua jam regular dos anos 80.

"It's Tricky" é uma daquelas canções que você não pode começar a cantar porque na verdade nunca vai parar.

Se isso não fizer você pensar imediatamente nesta cena em 13 indo em 30, Não podemos ser amigos.

"Como vou saber se ele realmente me ama?" Resposta: Ele vai deixar você tocar essa música repetidamente, sem fazer perguntas.

O videoclipe provavelmente não passaria no teste agora (definitivamente não é positivo para o corpo), mas aquela bunda vibrando em 14 ainda é bastante icônica.

Já foi considerado o maior dueto de todos os tempos. Ele foi indicado ao Oscar. Foi um dos maiores singles de Ross e Richie. O que estou tentando dizer é: é um clássico.

Eu também gostaria que meu cabelo fosse dourado Harlow e minhas mãos nunca estivessem frias.

"Like a Prayer" não é apenas um dos sucessos mais populares de Madonna, é também seu videoclipe mais polêmico, a ponto de ser até condenado pelo Vaticano.

Ligue para sua mãe e diga a ela que a música favorita dela está nesta lista!

A boy band dos anos 80 ainda faz música até hoje, incluindo seu videoclipe de 2019 que narra a história das boy bands e mdashincluindo a si mesmas.

Uma das boy bands apresentada várias vezes no vídeo de 2019 do New Kids on the Block? A nova edição!

Se você já teve aulas de jazz quando criança, há 75 por cento de chance de ter tocado essa música.

Se você ainda não percebeu, todo este post também pode funcionar como um Alegria definir lista.

Se você nunca ouviu isso, certamente nunca assistiu a um filme de esportes com qualquer tipo de cena de montagem de treinamento vigoroso antes da competição final.

Como diz um comentário sobre o vídeo do YouTube acima: "A tragédia de crescer nos anos 80 é que você não percebeu na época o quão incrível era, e quando você finalmente percebeu, já passou."

Se você nasceu nos anos 80, você conhece essa música. Se você nasceu nos anos 90, provavelmente conhece essa música e você conhece o The Bangles daquela época em que Rory e Paris foram ao show em Gilmore Girls.

Posso lembrá-lo sobre o Alegria definir lista?

Mesmo se você nunca viu o filme descomprometido, você definitivamente ouviu o single otimista de Loggins que ele escreveu para a trilha. (Eu também aprendi recentemente que há uma linha de dança que vai junto com essa música? Que todos em casamentos parecem saber? Alucinante!)

Bons sonhos estão feito disso.

Você pode conhecê-la por crescer nos anos 80, mas também pode conhecê-la como a que Lorde fez para o Jogos Vorazes trilha sonora. Quem pode dizer qual você é!

Um dos sucessos mais populares do Van Halen por um REASON.

Você pode não conhecer Homens sem chapéus, mas com certeza conhece "Dança da Segurança".

"Quando estou caminhando, eu desfaçoei minhas coisas, e estou tão exausto." Clap clap! Clap clap!

Levante a mão se você já tentou discar 867-5309 na vida real.

Infelizmente, agora não podemos ouvir essa música sem pensar (500 dias de verão.

Billy Idol caminhou para que Robyn pudesse correr.

Do álbum do U2 Guerra, esta faixa é uma das mais políticas da banda, descrevendo um pouco da violência vivida durante os Troubles na Irlanda do Norte.

Eu te desafio a ouvir isso logo de manhã e depois não ter um dia incrível.

E aqui você pensou que este era um Bowling For Soup original.

Eu não me importo em que ano você nasceu. Se você não conhece essa música, vou ter que pedir para você sair.

Além de ser um bop certificado, "Love Shack" foi uma canção definidora dos B-52's, que a lançou alguns anos após a morte de seu guitarrista, Ricky Wilson.

Embora (curiosidade!) Nem Queen nem David Bowie apareçam no videoclipe, a faixa ainda é uma canção de rock atemporal que se destaca na década.


Substituição de branco não é uma teoria da conspiração

O monólogo recente de Tucker Carlson e # 8217 sobre a substituição demográfica deixou os esquerdistas em um frenesi. Não é que eles neguem categoricamente o fato de que os brancos estão sendo demograficamente substituídos, eles apenas pensam que é “racista” os brancos falarem sobre isso.

As poucas pessoas influentes (como Tucker) que chamam a atenção para “teorias da conspiração” (como a substituição de White) se tornam os meninos-propaganda da justificativa da esquerda radical & # 8217 para a censura da direita. A última coisa que os anti-brancos querem é 200 milhões de brancos não apenas se perguntando por que estão sendo substituídos, mas por que é do seu interesse. Para salvar as aparências, os esquerdistas simplesmente eliminam a discussão praticamente eliminando a influência de qualquer pessoa que traga o assunto à tona (por exemplo, o ADL imediatamente pede que a FOX demita Tucker por "espalhar veneno"). Em outras palavras, eles não querem falar sobre isso e definitivamente não querem que brancos falem sobre isso. Isso por si só deve ser motivo de preocupação. Em uma sociedade livre, todas as coisas deveriam estar em discussão, especialmente a existência de um grupo.

Nas raras ocasiões em que os esquerdistas decidem falar sobre coisas como a substituição dos brancos, isso geralmente é acompanhado por uma enxurrada de calúnias anti-brancos e analogias infantis que retratam os brancos como racistas furiosos. Isso pode ser observado em um artigo recente do Salon intitulado: Tucker Carlson & # 8217s imigração isca e trai seu desespero: Ninguém nega que a imigração traz mudanças, Tucker - apenas que é racista ficar zangado com isso:

O apresentador da Fox News, Tucker Carlson, está realmente determinado a vender ao seu público o que é - e isso não pode ser enfatizado o suficiente - uma teoria da conspiração neonazista literal. Os neo-nazistas e outros grupos nacionalistas brancos há muito defendem a ideia de que uma sombria conspiração de judeus está secretamente conspirando para & # 8220remake & # 8221 America and & # 8220steal & # 8221 de seus legítimos proprietários, os cristãos brancos. Eles supostamente estão fazendo isso & # 8220importando & # 8221 pessoas não brancas - que os neonazistas acreditam ser mentalmente inferiores e, portanto, facilmente controladas pela sombria conspiração judaica - para os EUA.

Carlson & # 8217s only spin está substituindo a palavra & # 8220Jews & # 8221 por & # 8220Democrats & # 8221, mas fora isso, ele & # 8217s levantamento & # 8220replacement theory & # 8221 por atacado da escória neonazista da Internet e agora é reembalando esta teoria da conspiração ridícula como se fosse um fato indiscutível, para o deleite dos nacionalistas brancos. E porque Carlson & # 8217s principais modus operandi é trolling, ele & # 8217s saboreando a atenção negativa que ele recebe por exagerar uma teoria da conspiração racista e ele & # 8217s usando o amor de seu público & # 8217s de gatilho liberal para encorajá-los a ir mais longe sem pensar na visão de mundo de fascistas sem remorso.

Carlson é um monstro moral. É provável que ele tenha sido assim desde o colégio & # 8220Dan White Society & # 8221 dias. Infelizmente, ele é um monstro que deve ser enfrentado, apesar do infeliz risco de se alimentar de trolls. Não é apenas porque Carlson tem um público que atinge regularmente 3 milhões de espectadores, embora isso por si só seja assustador. Ele é um homem inteligente, cuja estratégia para vender essa teoria da conspiração é sinistra e inteligente. Para lutar, é crucial que os progressistas não caiam na armadilha que ele está armando.

Desnecessário dizer que não há nenhum argumento aqui que refute as realidades demográficas resultantes da imigração. Apenas postura moral. O que a esquerda faz de melhor quando não quer realmente lidar com a realidade.

Não é apenas “racista” para um homem branco estar “zangado” com sua raça sendo demograficamente substituída, mas também o torna um “monstro moral” que promove “uma teoria da conspiração neonazista literal” se ele a menciona para seu público? Como isso faz sentido em qualquer nível? É racismo os negros ficarem zangados com a gentrificação ou quando os mexicanos ocupam os bairros negros?

Por um lado, o esquerdista diz: “O colonialismo europeu é genocida”, mesmo quando eles saem educadamente depois de construir uma infraestrutura com a qual os nativos só podiam sonhar. Mas, por outro lado, eles estão dizendo, “imigrantes não-brancos substituir os brancos é uma coisa boa” - não importa por que isso é bom, muito menos bom para os brancos. Como uma pessoa racional pode levar esse argumento a sério? Além disso, como pode qualquer pessoa racional tentar apresentar esse argumento no mesmo artigo em que está castigando alguém por supostamente usar táticas de "isca e troca" ?:

Basicamente, Carlson está executando duas rotinas de isca e troca. Primeiro, ele confunde falsamente qualquer mudança cultural com sua teoria da conspiração ridícula de & # 8220ubstituição & # 8221. Em segundo lugar, ele tenta pintar o debate sobre se a mudança é real - algo que literalmente ninguém contesta - para evitar falar sobre a questão real, que é como é racista de nível nuclear reagir a mudanças culturais como essa & # 8217s algum tipo de ameaça existencial. Na realidade, é exatamente o que acontece se você tiver sorte de viver o suficiente para vivenciá-lo.

Eu acabei de ler isso certo? Ela está realmente dizendo que é racista de nível nuclear pensar que substituir uma população branca por uma não branca é uma “ameaça existencial” para os brancos? A mudança cultural simplesmente acontece. É inexplicável e nossa mídia e elites políticas nada tiveram a ver com isso. Os interesses de ninguém estão em jogo. Lide com isso. É sempre bom. Como quando milhões foram massacrados na União Soviética após a mudança cultural quando os bolcheviques assumiram. Ou Camboja. Ou Ruanda. Mesmo a ADL racista de nível nuclear, como citado pelo super-racista Carlson, pensa que uma solução de um estado seria uma mudança cultural desastrosa para os judeus. Na verdade, eu me pergunto se ela teria um emprego se dissesse isso sobre qualquer grupo que não seja o povo branco, excluindo os cristãos.

Não há como alguém ser tão insensível ao se referir ao que está acontecendo apenas como "mudança cultural". Essa mudança cultural foi provocada por ativistas étnicos que temiam e odiavam a tradicional maioria branca da América, e é mantida por nossa nova elite pós-1965. A Sra. Marcotte deve nos dar uma imagem clara de como ela vê o futuro quando os brancos são uma minoria relativamente impotente na América. Tenho certeza de que ela não veria nada além de um multiculturalismo harmonioso. Mas e se não for? E se o conflito étnico letal vier à tona, como tantas vezes aconteceu no passado? Que grupo majoritário em sã consciência gostaria de correr esse risco?

No entanto, vou dar à Sra. Marcotte o benefício da dúvida e assumir que ela é ignorante e não é inerentemente má (uma cortesia que ela não concedeu a Tucker). Talvez ela tenha tido um dia ruim e se confundido com o que ela realmente quis dizer. Ou talvez o editor esteja doente. De qualquer forma, como um gesto de ingrato, decidi postar uma versão editada do parágrafo citado anterior:

Basicamente, Marcotte está executando duas rotinas de isca e troca. Primeiro, ela confunde falsamente a substituição de White com sua teoria da conspiração ridícula de “mudança cultural”. Em segundo lugar, ela tenta pintar o debate sobre se a substituição demográfica é real - algo que literalmente ninguém contesta - para evitar falar sobre o problema real, que é como é estúpido em nível nuclear reagir ao se tornar uma minoria como ele & # 8217s não é uma ameaça existencial. Na realidade, apenas idiotas totais se considerariam sortudos por sobreviver a uma substituição demográfica.

Mas com toda a seriedade, ela reconhece que a imigração muda a face da sociedade, mas da mesma forma que “mudanças de geração” resultam em jeans skinny e TikTok.Novamente, é importante entender exatamente o que esta mulher está dizendo: ela está dizendo que a substituição de White é comparável a "mudar a moda e desenvolver as normas sociais". Ela até tenta justificá-lo de maneira inteligente comparando o declínio demográfico dos brancos na década de 8217 com os produtos de cabelo ruins dos anos 80:

Mas aqui está a coisa: Lieu não deu nenhum jogo. Os liberais nunca negaram que a imigração muda a sociedade. Claro que sim, junto com as mudanças de geração, a mudança da moda e as normas sociais em evolução. Quando eu era jovem, as pessoas usavam jeans de cintura baixa e a MTV ainda exibia videoclipes. Agora é jeans skinny (embora aparentemente não por muito tempo) e TikTok. A mudança é inevitável e geralmente boa, como pode contestar qualquer pessoa que tenha uma memória de produtos de estilo destruidores de cabelo nos velhos tempos.

O que torna a & # 8220replacement & # 8221 uma teoria da conspiração, no entanto, é que ela inventa essa fantasia elaborada atribuindo mudança não à agitação normal da sociedade humana, mas a uma conspiração sinistra e oculta de judeus e democratas que estão secretamente infligindo mudanças para conseguir algum grande esquema.

Ela diz que a razão pela qual "substituição de brancos" é uma teoria da conspiração é porque os brancos apontam o dedo para "judeus e democratas" como os responsáveis ​​pela imigração maciça de não-brancos para os Estados Unidos. O que ela não diz é que os republicanos que querem mão de obra barata - judeus e não judeus - têm uma boa parte da culpa. Mas sim, judeus e democratas têm sido os principais impulsionadores - judeus fortemente envolvidos desde o início do século XX, e democratas totalmente a bordo agora que basicamente abandonaram sua base de classe trabalhadora branca e estão sonhando com hegemonia permanente devido à sua não Base de votação branca.

O que tornaria a “substituição de brancos” uma teoria da conspiração seria se não fosse um fenômeno observável. Se é uma transição tão positiva, por que não podemos ter uma discussão honesta sobre ela sem xingamentos, postura moral e censura? Se esta “agitação normal da sociedade humana” é tão maravilhosa, por que tantos brancos estão infelizes e reclamando dela? Eles são estúpidos demais para saber o que é melhor para eles? Mas para fazer esse argumento, Marcotte teria que explicar exatamente por que é maravilhoso para os brancos.

Os dados são conclusivos: a substituição demográfica branca não é uma teoria da conspiração, é um fato estatístico. O fato é que é estúpido para brancos como Marcotte acreditar que a parcela da população como eles diminuiu magicamente 30 pontos percentuais em menos de 50 anos e que é "racista de nível nuclear" pensar que pode não virar bem. Particularmente em uma era em que dezenas de milhares de não-brancos estão marchando para a fronteira sul a qualquer momento com a promessa de anistia em massa de Biden e # 8217, e a imigração legal continua em alta.

A imigração é 100% causal, o que significa que acontece por uma razão. Existem dois elementos principais que definem uma nação: etnia e fronteiras. As fronteiras são projetadas para manter as pessoas de outras nações fora, ou pelo menos costumavam ser. Existem protocolos sobre quem pode imigrar para os Estados Unidos (todos os países têm uma política de imigração). Não é apenas algum ato aleatório de migração humana chamado “mudança cultural” (a menos que seja o novo termo liberal para imigração legal e ilegal ”) que determina quem pode vir aqui e quem não vem. Até 1965, a Fórmula de Origens Nacionais impedia que a imigração mudasse a composição étnica de uma América determinada a manter seu caráter da Europa do Norte e Ocidental.

Falando historicamente, a imigração sempre foi um tópico politicamente divisivo nos Estados Unidos. Nem é preciso dizer que, se os Estados Unidos fossem 90% brancos, os democratas nunca ganhariam uma eleição presidencial no clima político atual. Assim como é seguro dizer que os republicanos nunca ganharão uma eleição presidencial quando os brancos se tornarem minoria. É tão simples quanto isso. Só porque os escritores de Salon fingem que não está acontecendo, não significa que não está acontecendo.

A coisa estranha sobre essa linha de & # 8220logic & # 8221 liberal é que eles nunca a aplicariam a qualquer outro grupo além dos brancos. As nações africanas têm o imperativo moral de importar não-africanos em número suficiente para que sejam uma minoria? Por falar nisso, eles também não o aplicariam a animais ou plantas. Essas pessoas sacrificariam suas vidas para salvar uma árvore ou um inseto em extinção. Mas, por alguma razão, eles não vão fazer isso pelos brancos. Por que é que? Bem, para começar, a hostilidade anti-branca tem aumentado dramaticamente nos últimos anos, a tal ponto que a Teoria Crítica da Raça, que culpa os brancos por tudo de ruim na sociedade, é agora a posição mais ou menos oficial do sistema: mídia , academia, política, Big Tech e Wall St. - com “judeus e democratas” liderando o ataque. Essa escolha dos brancos como um grupo para todos os males sociais beira a desumanização, o terceiro dos 8 estágios do genocídio, de acordo com o Departamento de Estado dos EUA. Ironicamente, o oitavo e último estágio é a negação (por exemplo, "não é o genocídio dos brancos, é uma mudança cultural devido a uma agitação normal da sociedade humana").

Mais importante, Carlson está sustentando esse falso debate para que ele possa contrabandear seu argumento real, que é que a mudança é ruim.

Todo o gambito de Carlson depende da presunção de que a mudança é uma coisa terrível. Mas essa crença é ilusória e, no que diz respeito à imigração, racista.

Mas é apenas um “debate falso”, na medida em que os liberais e a esquerda nem mesmo tentam nos dizer por que a substituição étnica é uma coisa boa para as pessoas que estão sendo substituídas. Em vez disso, eles optam por escrever artigos caluniosos cheios de calúnias e chavões anti-brancos, sem abordar as reais preocupações daqueles que estão falando sobre a substituição dos brancos. Eles não querem que os Tuckers do mundo digam a você que a mudança demográfica pode ser muito ruim para as pessoas que estão se tornando uma minoria. Os esquerdistas querem que os brancos pulem de alegria por sua iminente desgraça demográfica. É apenas uma “mudança cultural”.

Não se pode deixar de notar por que os liberais (ou a Sra. Marcotte) nunca oferecem uma explicação de por que os brancos deveriam estar tão felizes com sua substituição. E mesmo quando o fazem, é sempre a mesma narrativa: se você é branco e não está feliz por ser minoria em seu próprio país, é só porque você é um racista furioso que não pode aceitar mudanças. Veremos o que acontece quando os filhos de liberais brancos não conseguem entrar em uma universidade de primeira linha porque todos os testes padronizados foram rejeitados e a equidade exige que os não-brancos sejam admitidos de acordo com sua porcentagem da população (ou mais). E veremos o que acontece quando os suburbanos Brancos liberais têm que lidar com não-brancos pobres sendo jogados em seus bairros conforme as jurisdições locais perdem o poder sobre o zoneamento.

Se a substituição das brancas for uma coisa boa para as brancas, e eles deveriam ficar felizes com isso, não faria mais sentido oferecer uma explicação de como ela será benéfica ?: se você for branco, será demograficamente substituído nos Estados Unidos, mas não tenha medo, isso é apenas uma mudança cultural e será bom para os brancos. E aqui está o porquê: seus impostos vão diminuir, suas comunidades estarão mais seguras com menos crime, seus filhos terão uma educação melhor, saúde será mais acessível, haverá menos atividades sociais agitação, não mais tumultos BLM / antifa, haverá mais empregos, haverá menos suicídios e overdoses de opiáceos e muito mais. Sem mencionar que seus filhos e netos vão adorar ser uma minoria. Basta perguntar aos negros!

Alguém poderia realmente acreditar nisso? Até que "judeus e democratas" estejam dispostos a ter um debate honesto sobre as causas e efeitos da rápida mudança demográfica em curso nos Estados Unidos, a substituição de brancos precisa ser chamada do que é: colocar os brancos em uma posição em que sejam vulneráveis ​​a os ódios étnicos e rancores históricos de outros - e, muito possivelmente, o genocídio violento (em vez de demográfico rastejante), pelo menos na escala do que aconteceu na URSS. O ódio entre os partidários étnicos e o idealismo estúpido de liberais como Marcotte já existem.


‘Shok To The System

A memória mais marcante do Venom de Cronos é a de sua aparição no festival Aardshok na Holanda & ndash, mesmo que a banda não tenha realmente tocado lá no dia.

& ldquoEstávamos destinados a ser a manchete do festival & rdquo, ele lembra, & ldquobut todo o nosso equipamento ainda estava voltando da América, então aparecemos para dizer: ‘Estaremos de volta no próximo ano’. Então tocamos o Sede de sangue e Hora das bruxas vídeos nas telas enormes e a multidão enlouqueceu. Jeff [Mantas] começou a chorar. Simplesmente não conseguíamos acreditar na resposta. Foi incrível. & Rdquo

E a pior memória do Venom de Cronos?

& ldquoTendo que aguentar aqueles outros dois desgraçados miseráveis ​​da banda! & rdquo


14 pessoas latino-americanas sobre o que eyeliner alado significa para elas

O visual é muito popular hoje, mas o estigma ainda segue algumas pessoas do Latinx que optam por aderir.

Se você pesquisar “beleza inspirada na latina” no Google, uma foto de Kylie Jenner aparecerá na metade da primeira página. É uma postagem no Pinterest que mostra uma imagem dos lábios pintados de Kylie revestidos com um batom marrom espesso, maçãs do rosto bronzeadas, cílios grossos falsos e um delineador alado distinto sobre uma sombra cintilante para completar o visual. Embora a própria Kylie não seja da herança do Latinx, seu visual de maquiagem lembra as tendências de beleza associadas ao pessoal do Latinx, e o hit do Google da própria Kylie está cercado por fotos de maquiadores, modelos, atores e estrelas pop Latinx, cada um vestindo uma roupa semelhante look de beleza - quase todos com os olhos perfeitamente delineados e estendidos com o toque de um pincel de delineador líquido.

É esse visual distinto que se tornou uma característica definidora de beleza para a comunidade Latinx. Enquanto o delineador alado tem origens que remontam ao Egito antigo, a fundadora da Reina Rebelde, Regina Merson, conta Nylon que é um visual bonito que foi adotado em várias culturas ao longo dos séculos. “Com um apelo tão amplo, cada década e grupo cultural deram seu próprio toque, o que o torna tão divertido”, diz ela. “Para a comunidade Latinx, é assumidamente feminino e sedutor, sem falar que é expressivo e mostra um nível de confiança que vicia.”

Mas o forro alado é mais do que apenas um produto básico de beleza para a comunidade Latinx. Em muitos casos, o olhar ousado foi usado como uma declaração política. “Nosso Rebel Eye Definer Liquid em Zapatista foi inspirado pelas mulheres lutadoras zapatistas, um grupo rebelde indígena em Chiapas, México, que tem lutado pelos direitos indígenas. Eles são conhecidos por usar máscaras e só mostram os olhos com um delineador preto ousado ”, explica Merson.

O forro alado na comunidade Latinx também foi um marco definidor para as pessoas, principalmente mulheres, que se mudaram para o sul de Los Angeles no final dos anos 1950.

“O olho alado é compartilhado por duas subculturas icônicas dentro da comunidade Latinx:‘ cholas ’e‘ rockabillies ’”, diz Nydia Cisneros, fundadora e diretora criativa da marca de cosméticos Cholas x Chulas Nylon. “O olho alado evoluiu do que já era influenciado nos filmes clássicos mexicanos de sua área de ouro para o que as mulheres mais tarde viram na beleza americana nos anos 60. O olho com asas de chola é um híbrido de duas culturas. ”

Ela observa que algumas pessoas atribuem a aparência de olhos alados a las rucas e veteranas dos anos 90. “O olho alado é icônico porque é compartilhado por uma população mais significativa e por uma história rica”, diz Cisneros. “A beleza do Latinx é ousada. Amamos o extremo, e acentuar nossos olhos com uma fabulosa pincelada de tinta para criar um olho alado nos dá vôo. ”

Como explica Cisneros, quanto mais inclusiva e divertida a indústria da beleza se tornar, mais fácil será se livrar dos estereótipos que as gerações mais velhas da comunidade Latinx enfrentaram. “Neste ponto, o olho-alado da chola desceu pela passarela e [apareceu] em Voga”, Observa Cisneros.

E ela não está errada - o forro alado se tornou um visual extremamente popular nesta década. Celebridades do Latinx como Selena Gomez estão ensinando as pessoas a aperfeiçoar adequadamente seus olhos de gato no Vogue.com e celebridades não Latinx como Gwen Stefani e Lana Del Rey adotaram o visual “chola glam”. Mas, à medida que o forro alado se torna mais culturalmente aceitável como um look de beleza entre pessoas Latinx e não-Latinx, ainda há algum estigma que segue as pessoas Latinx que optam por usar o look de beleza ousado.

Abaixo, 14 pessoas latino-americanas contam Nylon o que o eyeliner alado significa para elas e como suas rotinas de beleza foram impactadas pelos estereótipos sociais de gerações que seguem o look de beleza.

Kathleenlights, influenciadora de beleza e fundadora da Lights Lacquer & amp Lights Label

Embora a influenciadora de beleza e fundadora de cosméticos Kathleenlights diga que ela era péssima na aplicação de eyeliner no início, rapidamente se tornou uma parte importante de sua rotina de beleza - uma que ela diz não poder viver sem. Mas o YouTuber cubano-americano observa que o visual - e a maquiagem em geral - não a definem. “Eu me defino, e isso vale [para] os vários looks, incluindo delineador alado, que uso e que me fazem sentir fortalecida e confortável na minha própria pele”, diz ela. Nylon. “Acho que alguns anos atrás, a comunidade Latinx pode ter sido vista de forma diferente por usar delineador alado. mas, gosto de pensar que superamos isso como sociedade. ” Para ela, o eyeliner alado é um look clássico para todas as mulheres. “A maquiagem, não apenas o delineador alado, deve empoderar as mulheres. [Também deve] inspirá-los a fazer movimentos ousados ​​em sua vida e ir atrás das coisas que desejam com confiança e destemor. Isso é o que faz por mim. ”

Jessica Chia, editora de beleza

Ao contrário de outras pessoas Latinx que usam delineador alado na parte superior dos cílios, a editora de beleza Jessica Chia tem uma maneira única de aplicar o visual delicado - ela o aplica na linha dos cílios inferiores, um truque que aprendeu ao observar seu olhar porto-riquenho-mexicano mãe aplicou o produto quando era mais jovem. Embora ela quisesse parecer tão “glamorosa” quanto sua mãe e copiar seu aplicativo de asa única, Chia diz que sua relação com o navio alado tem sido tudo menos linear.

“Por muito tempo, meu delineador grosso alado fazia parte do meu rosto tanto quanto meu nariz, ou sobrancelhas, eu não ia a lugar nenhum sem ele”, diz ela Nylon. “Por volta dos meus 20 anos, comecei a perceber que o usava como uma muleta para me sentir atraente e queria usá-lo menos, mas não me senti realmente confortável em não usar forro até meus 20 anos, quando estava apenas mais confortável na minha própria pele. ” Ela diz que sempre esteve consciente da maneira como as pessoas Latinx são vistas quando usam delineador alado, especialmente quando é exagerado. “Acho que há muitos estereótipos em torno desse visual (às vezes chamado depreciativamente de chola), que eram sexualizados, mas não respeitados. Definitivamente acho que é uma razão pela qual fiz meu forro de forma diferente. ”

Edölia Stroud, fotógrafa

A fotógrafa Edölia Stroud diz que tem muito a aprender quando se trata de maquiagem, mas quando se trata de delineador alado, é um momento de beleza básico que consegue reunir um look completo. Embora ela nunca tenha experimentado nada negativo ao usar um look delineador forte, Stroud diz que estereótipos e noções preconcebidas não a impedem de balançar o look. “Como uma pessoa Latinx, eu sempre usei o eyeliner alado como uma saída criativa para representar e me expressar como o artista que sou”, diz Stroud Nylon. “Os estereótipos que cercam as latinas e o delineador alado não celebram a beleza da maquiagem em si, ela é usada para fornecer um rótulo que sexualiza ou desumaniza a pessoa que usa o delineador como sendo percebida como 'exótica' em vez de apenas vista como um pessoa bonita. A maquiagem em si é divertida, os estereótipos tiram a alegria dessa ideia e a transformam em algo que ela não é. ”

DioMara, Singer

Para DioMara, o delineador alado é uma maneira de adicionar personalidade à sua aparência geral e acentuar seus traços negros panamenhos. Infelizmente, usar sua maquiagem dessa maneira específica levou DioMara a vivenciar a “fetichização” de sua aparência. “Quando digo às pessoas que sou panamenha, elas gostam de me colocar na categoria 'exótica' e usar minha maquiagem de certas maneiras só contribui para essa reação adversa”, diz ela Nylon.

“Eu acredito que as pessoas da Latinx ainda são vistas como uma coisa no mundo da beleza de ponta. Eu acredito que o delineador alado, para outros, adiciona ao "exótico" e "picante" que eles tentam nos agrupar. Eu o repreendo, entretanto. É uma convenção de várias camadas de como os padrões de beleza eurocêntricos criaram essa perversão de ponta do que os humanos Latinx devem ser. ” DioMara observa que os negros latinos não são um subgrupo, mas estão bem enraizados no que é “latinidade”. Para ela, o liner alado era uma muleta - até que aprendeu a não depender de um único produto de beleza para definir sua autoestima. “Meu rosto é lindo sem absolutamente nada e desfazendo e restabelecendo meus próprios padrões de beleza, independentemente do que a sociedade nos diz que contribuiu para eu chegar aqui. Os padrões de beleza para os latino-americanos são bastante restritos, portanto, reaprender sob o conceito de que somos extremamente diversificados foi fundamental para mim. ”

Arielle Egozi, escritora e diretora de criação da Cinco

Embora Arielle Egozi diga que o delineador alado não a define como pessoa, ela começou a usar o visual de beleza angular quando se mudou para a cidade de Nova York e viu que era uma das poucas pessoas Latinx nos espaços corporativos que ocupava. “Comecei a usar delineador alado. Comecei a usar grandes aros. Comecei a passar batom vermelho.Se não houvesse alguém para representar as peças da minha identidade e cultura que tantos compartilham, mas tão poucos conseguem ver, então eu o faria das formas que tive acesso ”, diz ela. Nylon. “Inclinar-me para os estereótipos já colocados em minhas identidades, torná-los meus e possuí-los para mim mesmo, me faz sentir poderoso. Se eu os possuo, eles não me definem mais, eu posso defini-los. Se eles forem meus, posso brincar com eles e transformá-los no que eu quiser. ”

Nena Moreno, influenciadora do estilo de vida retro

A relação de Nena Moreno com o eyeliner alado começou em uma idade jovem, enquanto ela assistia a filmes da Era de Ouro do cinema latino-americano com sua família. “O delineador voado me traz lembranças do meu primeiro vislumbre quando criança de como podemos nos expressar com algo que parece tão simples, mas ainda assim tão impactante”, diz ela Nylon. Além dos filmes, Moreno lembra de ter aprendido mais sobre sua cultura, mais especificamente sobre a história dos Pachucas.

“[Essas] mulheres mexicano-americanas questionaram o status quo e desafiaram as normas convencionais de beleza feminina. Eles usavam maquiagem, cabelo e moda marcantes e únicos - naturalmente, quando adolescente, meu primeiro pensamento foi que eu precisava aprender a fazer meu delineador como eles. ”

Leslie Valdivia, cofundadora da Vive Cosmetics

É delineador alado ou nenhum delineador para Leslie Valdivia, uma aficionada por delineador que usa o olho de gato característico desde o ensino médio. Para ela, o liner a fazia se sentir uma garota legal - até que ela conseguiu seu primeiro emprego em uma empresa. “Quando eu trabalhava em uma empresa, sentia que havia uma regra não escrita sobre o liner alado não ser profissional ou apropriado para usar em um escritório”, conta Valdivia Nylon. “Eu sinto que sempre haverá o estereótipo‘ chola ’quando pensamos sobre delineador e nossa comunidade, mas acho que em vez de ver isso como algo negativo, podemos dizer que nossa cultura influenciou tantas tendências e looks de beleza ao redor do mundo.” Ela observa que as mulheres latinas, e as mulheres em geral, muitas vezes não são levadas a sério quando usam uma batida completa para trabalhar, mas ela diz que isso não deve importar porque a maquiagem não diminui a capacidade de uma pessoa de fazer um trabalho e fazer as coisas. .

Kay-Lani, maquiadora e influenciadora de beleza

Rainha dos olhos de gato e delineadores ultra-arrojados, Kay-Lani diz que o delineador alado instantaneamente confere força ao rosto. “Wing [ed] linger me faz sentir feroz”, diz ela Nylon. “Como latinas, somos conhecidas por sermos mulheres ferozes, fortes e poderosas. A maquiagem apenas adiciona um toque extra. ” Depois de ver uma amiga dela arrasar com o visual alado, Kay-Lani diz que se tornou "inseparável" da tendência de maquiagem. Ela acredita que, como membro da comunidade Latinx e com sua plataforma massiva, o eyeliner alado se tornou algo que definiu a ela e sua carreira como MUA. "Já ouvi pessoas se referirem a mim como a rainha do forro alado. muitos dos meus looks mais virais são baseados em um liner alado, então parece que me define mais do que eu pensava. ” Embora ela não se importe se as pessoas associarem o forro alado a ser Latinx, ela não quer que as pessoas associem o forro alado a não profissionalismo e espera que, no futuro, as pessoas sejam capazes de usar o visual em um ambiente corporativo sem negatividade.

Regina Merson, fundadora da Reina Rebelde

A potência dos cosméticos Regina Merson lembra-se de admirar as dramáticas atrizes com delineador de olhos em suas novelas quando criança. Isso os fazia parecer ferozes - algo que Merson passaria décadas tentando replicar, aperfeiçoando sua técnica com centenas de aplicações. “Eu sempre digo que minha asa reflete meu estado de espírito naquele dia - alguns dias são incríveis e pontuais e outros são uma bagunça total”, diz ela Nylon. “Secretamente, a imprevisibilidade do resultado e o fato de estar constantemente me esforçando para melhorar minha técnica é o que torna minha relação pessoal com o eyeliner alado tão dinâmica. As tentativas de criar um conjunto evasivo de asas combinando podem me fazer ou quebrar e como me sinto sobre a minha aparência naquele dia. ”

Altamente pessoal, Merson diz que o eyeliner alado é "assumidamente feminino e sedutor" e dá "um nível de confiança que é totalmente viciante". Para Merson, o liner alado a define como uma latina sem remorso, alguém que não tem medo de arrasar com um visual ousado e usa maquiagem como uma forma de autocuidado e criatividade. “Algo como delineador alado precisa funcionar para mim e como eu quero me sentir poderosa e polida naquele dia. É um dos meus rituais favoritos e suspeito que outros membros da comunidade Latinx sentem o mesmo. ”

Audree Kate Lopez, estilista e editora de moda

Para a estilista e editora de moda Audree Kate Lopez, o delineador alado não era algo que ela aceitasse prontamente como parte de sua rotina de beleza. “Por muito tempo, eu quase evitei usar qualquer coisa muito‘ Latina ’quando era mais jovem, como delineador alado, joias de ouro ou brincos de argola”, diz Lopez Nylon. “Quando era criança, costumava ouvir que não parecia‘ Latina ’porque era meio mexicana. No colégio, eu realmente abracei minha herança como uma pessoa latina e usava delineador alado regularmente e agora estou tão orgulhosa de ser latina. ” Agora, Lopez diz que se sente poderosa quando usa delineador alado e abraçou o look de beleza de todo o coração, citando a maquiagem como um grande componente do que a define como latina.

Sasha B., Artista e curadora de conteúdo

Sasha B. experimentou diferentes níveis de julgamento das pessoas quando ela começou a usar delineador. Embora ela não tenha tido permissão para usar delineador alado até o final da adolescência, ela diz que o delineador alado é um grampo no repertório de beleza de sua família. “Depois que comecei a usar delineador alado, me senti poderosa e bonita”, conta ela Nylon.

Nos dias em que eu usava delineador alado combinado com um lábio ousado. Eu era imparável. ” É exatamente essa capacitação que Sasha descreve como sendo vista como negativa por pessoas que não fazem parte da comunidade Latinx. “Lembro-me de ouvir que as pessoas tinham 'medo de mim' por causa de como eu costumava usar minha maquiagem quando, na realidade, eu só queria me expressar e me conectar com minha família por meio de suas tradições sobre como usávamos nossa maquiagem”, ela disse. “Há uma cultura por trás desse estilo particular de maquiagem, mas para outros fora da comunidade, existem estereótipos, apropriação e um julgamento geral que se cruza com o racismo.”

Tayva Martinez, fotógrafa

Enquanto crescia, Tayva Martinez lembrava de ter visto pessoas Latinx em sua comunidade usando o forro de ponta afiada - ela sentia que o visual bonito era distintamente Latinx, uma parte de sua identidade. Embora ela naturalmente gravitasse em torno do delineador alado, ela diz que usar esse look em uma cidade pequena era uma grande tendência da moda. “Sempre fui chamada de‘ chola ’ou‘ assustadora ’, diz ela Nylon. “Eu também estive em uma lista de membros de gangues conhecidos durante seis anos da minha vida. Não foi por nada que eu fiz, eu não tinha ficha criminal. Eu só fui considerado membro de uma gangue devido à maneira como me vestia. Minha maquiagem sempre foi considerada extrema pelos outros, assim como minhas roupas de couro cravejado e botas de motociclista. ” Isso não impediu Martinez de balançar o visual. Na verdade, ela tornou as pontas das asas sua marca registrada desde os 13 anos. "Eu tentei me desviar disso, e simplesmente não parece certo. Sinto que estou continuando a tradição das minhas tias, primos e amigos da família que o usavam nos anos 70 e 80 ”, explica ela.

Natalia Durazo, cofundadora da Sweet Street Cosmetics

Para Natalia Durazo, usar forro alado foi como entrar para uma irmandade - um direito de passagem que aprendeu com a mãe. “Lembro-me de ter 13 anos e de assediar minha mãe para me mostrar como fazer minha asa como a dela”, diz Durazo Nylon. “Eu literalmente mal podia esperar para chegar à escola no dia seguinte para fazer parte do Wing Queen Club não oficial com minhas garotas locais.” Embora Durazo diga que as asas são a norma de beleza hoje em dia, ela acredita que definitivamente houve um período em que uma asa foi associada especificamente a uma "chola, que não era tão amplamente aceita e normalizada como é hoje." Ela se lembra de ser estereótipo quando adolescente por usar forro alado, mas isso nunca a desencorajou de usá-los.

“Minha asa definitivamente faz parte dos meus rituais diários e da minha identidade. Ainda hoje me sinto orgulhosa de usar uma asa longa e afiada como quando tinha 13 anos ”, diz ela. “Na verdade, fico orgulhoso quando as pessoas associam uma ala com latinas, porque sinto que é uma coisa sagrada de geração e cultura. Apesar de uma asa ser um estilo normal que a maioria das maquiadoras (independentemente da origem étnica) tem em sua caixa de ferramentas, ainda pode haver alguma associação com a vizinhança quando as pessoas do Latinx usam uma asa, mas honestamente espero que haja porque estou definitivamente orgulhosa de onde eu venho e não me importo que todos saibam disso. ”

Nydia Cisneros, fundadora e Diretor de Criação de Cholas x Chulas

Uma usuária de asas de longa data, Nydia Cisneros precisou de muito removedor de maquiagem para aperfeiçoar o visual desafiador. Eventualmente, seu amor pela narrativa e pela beleza a levou a fundar "uma marca que englobava o folclore do Latinx", ela conta Nylon. Citado como inspiração para EuforiaMaquiadora chefe, o look de beleza único que Cisneros ajudou a criar é agora cunhado como #euphoria beauty, um termo que ela diz estar "aborrecida e honrada". “Há muito mais na beleza do Latinx”, ela diz sobre as asas que definem quem ela é. “Esmagar formas de beleza e contar histórias com maquiagem me conecta com nossa comunidade Latinx. Também a atitude de dar zero f * cks. ” Observando o desafio particular de aperfeiçoar um look com olhos alados, Cisneros diz que Cholas x Chulas criou um novo produto chamado Rims que são peças fáceis de hardware que podem ser aplicadas e usadas como delineador e sobrancelhas.


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Comentários:

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