Linha do tempo da Stupa

Linha do tempo da Stupa

  • c. 600 AC - c. 300 AC

    Stupas são tumbas para homens santos construídas com montes de terra e pedra.

  • 268 AEC - 232 AEC

    Reinado do Rei Mauryan Ashoka, o Grande, que decreta milhares de Stupas construídos em toda a Índia em homenagem ao Buda.

  • c. 258 a.C. - 232 a.C.

    Ashoka, o Grande, supervisiona a construção da Grande Stupa em Sanchi; envia missionários budistas para outros países que trazem a forma e a função da estupa com eles.


Universidade de Nalanda: uma antiga instituição indiana da Ivy-League

A Universidade de Nalanda ostentava um campus com 9 milhões de livros e arquitetura tão vasta que demorou 3 meses para queimar completamente. Leia sobre a universidade mais antiga, cultural e internacional do mundo.

Ruínas Arqueológicas de Nalanda Mahavihara , Século 21, via UNESCO

Estabelecimentos ocidentais como Oxford, Yale, Cambridge, Harvard, etc. foram santificados por sua educação e orientação nos últimos dois séculos. No entanto, mil anos antes da colonização mundial dos europeus, centros asiáticos de aprendizagem, como Nalanda Mahavihara de Magadha, eram conhecidos por sua excelência acadêmica. A arquitetura do centro monástico budista era semelhante às nossas cidades universitárias modernas, que fornecem hospedagem e hospedagem para seus alunos.

Fundada em 427 C.E., Nalanda Mahavihara , ou Nalanda University, durou mais de 700 séculos. Sobreviveu a ondas políticas, à ascensão e queda de civilizações, guerras religiosas e ao nascimento de grandes intelectuais por quase um milênio antes que os turcos o destruíssem.


Stupa

UMA stupa (do sânscrito) é um tipo de estrutura budista encontrada em todo o subcontinente indiano e na Ásia.

A stupa é o primeiro monumento religioso budista, originalmente era apenas um monte simples feito de lama ou argila para cobrir as relíquias do Buda. Após a "passagem" do Buda, seus restos mortais foram cremados e as cinzas divididas e enterradas sob oito estupas com mais duas estupas envolvendo a urna e as brasas. Pouco se sabe sobre essas primeiras estupas, principalmente porque não foi possível identificar os dez monumentos originais. No entanto, alguns stupas posteriores, como em Sarnath e Sanchi, parecem ser enfeites de montes anteriores. No terceiro século aC, após sua conversão ao budismo, o imperador Ashoka mandou abrir os estupas originais e distribuir os restos mortais entre os vários milhares de estupas que ele havia construído. Não obstante, os estupas nos oito lugares associados à vida do Buda continuaram a ser de particular importância. Conseqüentemente, a importância de uma estupa deixou de ser um monumento funerário e passou a ser um objeto de veneração. Como consequência, sua aparência também mudou.

Eles evoluíram para grandes montes hemisféricos com características como o torana (portal), o vedica (cerca como um recinto evoluído a partir das aldeias védicas), o harmika (uma plataforma quadrada com grades no topo da stupa), chattrayashti (o guarda-sol ou dossel) e uma circumambulação ao redor da estupa. Do primeiro século AEC em diante, as stupas foram incorporadas ao salão do chaitya-griha.

A stupa mais antiga existente está em Sanchi, Índia, enquanto a mais alta é a Phra Pathom Chedi em Nakhon Pathom, Tailândia, com uma altura de 127 metros.

A estupa evoluiu para o pagode conforme o budismo se espalhou para outros países asiáticos. O pagode tem formas variadas que também incluem formas em forma de sino e piramidais. Hoje, no contexto ocidental, não há distinção clara entre a estupa e o pagode. Mas em geral stupa é usado para uma estrutura budista da Índia ou sudeste da Ásia, enquanto pagode refere-se a um edifício no leste da Ásia que pode ser acessado e que pode ter um propósito secular.


Impacto

Hoje, é difícil imaginar que o antigo pomar longan seja um lugar que abriga tanto horror. O canto dos pássaros sobe das árvores, a brisa suave sopra pelos campos bem cuidados, as flores desabrocham, campos cintilantes cercam o local e a vida continua.

No entanto, este não é um pomar no Camboja, era o principal campo de matança do Khmer Vermelho, e lembretes horríveis podem ser encontrados em cada etapa - uma visita a Choeung Ek é preocupante. Das 129 sepulturas comuns, 43 permaneceram intocadas. Os muitos fragmentos de ossos, dentes e pedaços de pano ensanguentado recuperados estão em recipientes de vidro para os visitantes verem.

Um tour de áudio guia os visitantes ao redor do local, com histórias convincentes de sobreviventes, guardas e algozes. Uma visita ao Killing Fields é angustiante, emocional e desgastante, mas oferece uma visão convincente sobre uma fração das atrocidades que ocorreram em todo o país sob o regime genocida.


A cúpula na base representa o mundo inteiro. Quando uma pessoa desperta (representada por olhos de sabedoria e compaixão) das amarras do mundo, ela atinge o estado um pouco mais elevado. Os treze pináculos no topo simbolizam que os seres sensíveis têm que passar pelos treze estágios de iluminação para alcançar o estado de Buda.

Em cada um dos quatro lados da stupa principal, há um par de olhos grandes que representam Sabedoria e Compaixão. Acima de cada par de olhos está outro olho, o terceiro olho. Diz-se que, quando Buda prega, raios cósmicos emanam do terceiro olho, que atua como mensagem aos seres celestiais, para que os interessados ​​possam descer à terra para ouvir o Buda. Os seres e seres infernais abaixo do reino humano não podem vir à terra para ouvir os ensinamentos do Buda, entretanto, o raio cósmico alivia seu sofrimento quando Buda prega.

Existem esculturas de Panch Buddhas (cinco Buddhas) em cada um dos quatro lados da stupa. Além disso, os ídolos dos Budas estão na base dos stupas. Panch Buddhas é Buda em sentido metafórico no Tantrayana. Eles são Vairochana (ocupa o centro e é o mestre do templo), Akshobhya (está voltado para o leste e representa o elemento cósmico da consciência), Ratna Sambhava (está voltado para o sul e representa o elemento cósmico da sensação), Amitabha (Ele representa o elemento cósmico elemento de Sanjna (nome) e está sempre voltado para o oeste) e Amoghsiddhi (ele representa o elemento cósmico de conformação e está voltado para o norte).

Todas as manhãs, antes do amanhecer, centenas de peregrinos budistas (Vajrayana) e hindus sobem os 365 degraus do lado leste que levam à colina, passando pelo Vajra dourado (tibetano: Dorje) e dois leões que guardam a entrada, e começam uma série de circunvoluções no sentido horário da stupa.


Descrição

Uma estupa construída na encosta de uma montanha serviu como um Templo Avatar do Reino da Terra.

As estupas variam em design entre as quatro nações, mas mantêm uma forma hemisférica característica com uma espiral cônica. Para marcar lugares com forte energia espiritual onde se envolver em assuntos espirituais, essas estruturas podem ser erguidas como grandes monumentos & # 912 & # 93 ou como edifícios reais.

Muitas vezes, os stupas são isolados de assentamentos próximos e construídos em locais remotos, como nas profundezas das montanhas ou no topo de colinas. É provável que os espíritos frequentem esses locais devido à forte energia espiritual associada às paisagens. & # 916 & # 93 Vários stupas também são usados ​​como Templos Avatar e são capazes de reconhecer quando o Avatar entra no Estado Avatar em um lugar espiritualmente forte. & # 913 & # 93

Em alguns casos, outros edifícios e estruturas circundam as estupas de maneira simétrica. Perto de uma aldeia do Reino da Terra, uma estupa construída no topo de uma colina é cercada por cinco edifícios em forma de retângulo com várias faixas de bandeiras coloridas penduradas entre as diferentes estruturas. & # 916 & # 93 Por outro lado, uma série de monólitos circunda a estupa, que funciona como o Templo Avatar da Tribo da Água do Sul. & # 914 e # 93


Abhayagiri Vihara

Anuradhapura, a Capital Dourada da antiga Lanka, é a capital mais antiga do Sri Lanka, cuja história conhecida se estende por cinco ou mais séculos aC, junto com vestígios pré e proto-históricos. A capital durou até o final do primeiro milênio AC. Continua a ser o principal centro religioso budista por mais de 2.000 anos. Todo o local está repleto de vastas extensões de locais monásticos. Os mais altos estupas de tijolos do mundo antigo, Ruvanvalisaya, Abhayagiri e Jetawana dagabas, constituíam os edifícios centrais dos mosteiros. Mahavihara, Abhayagiri Vihara e Jetavanarama respectivamente. O Fundo Cultural Central empreendeu um importante programa de escavação e conservação desses três locais nos últimos vinte e cinco anos.

Sri Mahabodhi, o santuário da árvore sagrada de Mahaviharaya, plantado no século 3 aC, ainda mantém sua vitalidade e recebe a veneração do mundo budista o ano todo. As imagens de pedra do Buda de Anuradhapura estão entre os melhores ícones clássicos. As esculturas decorativas, incluindo as pedras da lua, pedras de guarda, amantes de Isuruminiya, etc., permanecem obras de arte incomparáveis.

Uma das grandes atrações de Anuradhapura são as Lagoas Gêmeas (século VI) pertencentes ao mosteiro Abhayagiri. A lagoa dupla enfeitada com belas lutas de degraus em forma de degraus é considerada uma das maravilhas arquitetônicas da época. O monumento foi construído para uso de monges budistas do estabelecimento monástico Kapararama próximo.

A grande era da construção foi quando vastos complexos de mosteiros e alguns dos edifícios mais altos do mundo antigo foram construídos. O Jetavanaramaya dagoba da cidade ainda é a estrutura de tijolos mais alta do mundo. O Maha Vihara era centrado em torno dos Theravadins ortodoxos. Este foi fundado pelo rei Devanampiya Tissa em 249 AC. Os heterdox Mahayanistas fundaram o Abhayagiri Vihara. O rei Mahasena (275-310 aC) construiu o Jetavanaramaya localizado entre os mosteiros Maha Vihara e Abhayagiri. Nos subúrbios da cidade, grandes mosteiros com seus gigantescos stupas foram construídos. O Maha Thupa, a Árvore Bodhi e o Thuparama de Maha Vihara ficavam ao sul da cidade.

O Jetavana dagaba foi construído pelo rei Mahasena no final do século III AC. Sua altura original, de 400 pés, era o monumento de tijolos mais alto da época. Este mosteiro também estava inclinado para Abhayagiri e promoveu o pensamento budista Mahayana, a descoberta de algumas placas de ouro de um famoso texto Mahayana. Entre as ruínas de Jethavanarama atesta a popularidade do mosteiro pelas inclinações Mahayana, as escavações na estupa revelaram artefatos muito raros de joias, esculturas, etc.

O Ratnamali Cetiya (Ruvanvali-saya) construído pelo rei Dutthagamani no século 2 aC, com 250 pés de altura originalmente, é considerado o terceiro maior monumento de tijolos do mundo antigo. A estupa ou cetiya foi construída consagrando as relíquias corporais de Buda dentro de uma câmara de relíquia construída com lajes de pedra. O tee quadrado que encima a cúpula corresponde ao cercado da grade dos Sanchi stupas da Índia, enquanto o cilindro era o eixo do guarda-chuva original e o cone com ranhuras o conjunto original de guarda-chuvas.

Abhayagiri Stupa [Montanha Destemida na língua canônica de Pali] ergue-se majestosamente em uma terra de 235 hectares na parte norte da antiga Anuradhapura. Abhayagiri Stupa construído pelo Rei Gajabahu a uma altura de 115 m é considerado o maior Stupa do mundo, apenas um pouco mais curto que Jethawanarama, que tem 120 m. Diz-se que a Stupa foi construída sobre a pegada do Buda e é um dos oito grandes lugares de veneração em Anuradhapura. O Stupa tem um terraço interno e um terraço externo cercado por paredes. O terraço exterior foi polvilhado com areia, enquanto o terraço interior é pavimentado com pedra. A água da chuva caindo na vasta extensão de terra foi drenada para quatro lagoas construídas perto do terreno da Stupa. Hoje, partes despojadas do revestimento externo da estupa estão cobertas por vegetação.

Construído durante o segundo reinado do rei Vattagamini Abhaya no século I aC, está em construção há muito tempo. A construção original da estupa de Abhagiri Vihara pertence ao século 2 aC e foi ampliada no século 2 dC. Ela foi restaurada várias vezes por vários reis, começando com o rei GaJabahu durante o período entre os séculos 7 e 8 e a pedra yupa foi removida e substituída por uma torre cônica e um bloco cúbico sólido.

A estupa Abhayagiri que foi construída pelo rei Vattha Gamini Abhaya está situada ao norte do Sri Mahabodhi e da estupa Ruvanvali. Está edificado sobre uma plataforma quadrada e possui quatro entradas, nos quatro lados, e quatro frontispícios esculpidos com figuras de animais e árvores. Por ter 300 pés de altura, é considerado o segundo monumento de tijolo mais alto da época. O mosteiro de abhaygiri é bem conhecido como a instituição que encorajou os ensinamentos heterodoxos que levaram à disseminação do Mahayanismo no Sri Lanka. Fa-hsien, o monge viajante chinês do século V viveu aqui por dois anos. De acordo com ele, havia 5.000 monges vivendo em Abhayagiri Vihara contra 3.000 monges de Mahavihara.

Construída em alvenaria sólida assente em argamassa de butter clay, a cúpula contém pequenas câmaras inacessíveis ou garba escondida em seu interior. A superestrutura acima da cúpula consiste no cubo retangular maciço do hataraskotuva encimado pelo devatakotuva circular e a torre bastante danificada. Diz-se que o rei Parakramabahu I (1153-1186 DC) renovou a última Stupa. Como as obras ainda estão em andamento, existem ruínas da vahalkada, espalhadas atrás da casa da imagem perto da estupa.


Bem-estar social e programas de mudança

O bem-estar social é voltado para funcionários do estado e do partido, com o valor do benefício variando de acordo com a categoria. A habitação é um dos benefícios mais importantes. Os cuidados de saúde já foram importantes, mas tornaram-se cada vez mais privatizados. Outros programas de bem-estar e mudança, como creches, AIDS e


Escultura

Bharhut, Sanchi, Bodh Gaya, Mathura, Amaravati, Gandhara foram os centros importantes de atividades artísticas durante o período pós-Mauryan.

As escolas Mathura e Gandhara floresceram durante o período Kushana.

A escola de Mathura produziu muitos espécimes finos de esculturas que incluíam as imagens de divindades brâmanes, jainistas e budistas e as esculturas em tamanho real de Yakshas, ​​Yakshini, e retratos dos reis. Esta forma de arte é popularmente conhecida como ‘Gandhara School of Art ', que retrata os temas budistas.

O estuque era um meio popular na arte Gandhara. Além disso, os mosteiros do Afeganistão foram decorados com uma abundância de imagens de estuque.

Os artistas de Gandhara criaram as imagens de Buda em diferentes posturas e tamanhos. As grandes estátuas de Bamiyan Buda foi um dos melhores exemplos da arte Gandhara de ter produzido a primeira imagem de terracota.

Os centros de produção de arte mais produtivos foram Ahichchhatra, Mathura, Kausambi, Bhita, Rajghat, Pataliputra, Tamralipti, Mahasthan, etc.


Pintura indonésia

A pintura indonésia foi moldada por uma miríade de influências culturais, incluindo o islamismo, o hinduísmo, o budismo e as forças coloniais.

Objetivos de aprendizado

Examine as características da pintura indonésia durante sua época de ouro

Principais vantagens

Pontos chave

  • A arte indonésia foi moldada pela interação entre os costumes indígenas e influências estrangeiras, incluindo o hinduísmo, o budismo e o islamismo.
  • A pintura indonésia antes do século 19 era principalmente restrita às artes decorativas, considerada uma atividade religiosa e espiritual.
  • As obras de arte notáveis ​​incluem as pinturas murais nas casas compridas do povo Kenyah de Bornéu, que são baseadas em motivos naturais endêmicos, como samambaias e calaus.
  • Uma tradição de pintura balinesa usa imagens narrativas para retratar cenas de lendas balinesas e scripts religiosos. Essas pinturas geralmente podem ser encontradas em manuscritos de folha de palmeira indonésios e nos tetos de templos balineses.
  • Sob a influência do poder colonial holandês, uma tendência para a pintura de estilo ocidental surgiu no século XIX.
  • O mais famoso pintor indonésio do século 19 é Raden Saleh (1807-1877), que foi o primeiro artista indígena a estudar na Europa e foi fortemente influenciado pelo Romantismo.

Termos chave

  • Borneo: A terceira maior ilha do mundo e a maior da Ásia.
  • Raden Saleh: Um pioneiro pintor romântico indonésio de etnia árabe-javanesa, ele foi considerado o primeiro artista & # 8220 moderno & # 8221 da Indonésia (então Índias Orientais Holandesas), e suas pinturas correspondiam ao romantismo do século 19, que era popular na Europa na época .

Visão geral: arte na Indonésia

A arte e a cultura da Indonésia foram moldadas por interações entre os costumes indígenas originais e várias influências estrangeiras. A Indonésia tem uma localização central ao longo das antigas rotas comerciais entre o Extremo Oriente, o Sul da Ásia e o Oriente Médio, resultando em arte e pinturas fortemente influenciadas por uma infinidade de religiões, incluindo hinduísmo, budismo, confucionismo, islamismo e cristianismo.

Pintura indonésia antes do século 19

A pintura indonésia antes do século 19 era principalmente restrita às artes decorativas, considerada uma atividade religiosa e espiritual. Os nomes dos artistas costumavam ser anônimos, já que o criador humano individual era visto como muito menos importante do que sua criação para homenagear as divindades ou espíritos. As obras de arte notáveis ​​incluem as pinturas murais nas casas compridas do povo Kenyah de Bornéu, que são baseadas em motivos naturais endêmicos, como samambaias e calaus. Outra arte tradicional inclui as esculturas geométricas em madeira do povo Toraja de South Sulawesi.

Pinturas murais de Kenyah: Pintura mural de Kenyah em Long Nawang, Kalimantan Oriental.

Há uma tradição de pintura balinesa que usa imagens narrativas para retratar cenas de lendas balinesas e scripts religiosos. Essas pinturas clássicas geralmente podem ser encontradas em manuscritos lontar indonésios ou em folhas de palmeira e nos tetos de templos balineses.

Pintura indonésia após o século 19

Sob a influência do poder colonial holandês, uma tendência para a pintura de estilo ocidental surgiu no século XIX. Na Holanda, o termo & # 8220Indonesian Painting & # 8221 é frequentemente aplicado às pinturas produzidas por holandeses ou outros artistas estrangeiros que viveram e trabalharam nas antigas Índias Holandesas. O mais famoso pintor indonésio do século 19 é Raden Saleh (1807-1877), que também foi o primeiro artista indígena a estudar na Europa. Sua arte é fortemente influenciada pelo Romantismo.

A prisão de Pangeran Diponegoro por Raden Saleh: Raden Saleh foi talvez o pintor indonésio indígena mais famoso do século 19, e seu trabalho é fortemente influenciado pelo romantismo e sua formação na Europa.

As décadas de 1920 a 1940 foram uma época de crescente nacionalismo na Indonésia. O período anterior de romantismo não foi visto como um movimento puramente indonésio e começou a minguar, e os pintores começaram a se voltar para o mundo natural em busca de inspiração. Alguns exemplos de pintores indonésios durante este período são o balinês Ida Bagus Made e o realista Basuki Abdullah. A Associação de Pintores da Indonésia (ou PERSAGI, 1938-1942) foi formada durante este período e estabeleceu uma filosofia de arte contemporânea que via a arte como um reflexo das visões individuais do artista, bem como uma expressão de pensamentos culturais nacionais. Durante a década de 1960, novos elementos foram adicionados quando o expressionismo abstrato e a arte islâmica começaram a ser absorvidos pela comunidade artística. A identidade nacional da Indonésia foi enfatizada pelos pintores através do uso de um estilo documental realista.


Assista o vídeo: TIBET-GYATNSE-PEKU CHODE TEMPLE u0026 KUMBUM STUPA