Maya Angelou nasce

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A poetisa e romancista Maya Angelou - nascida Marguerite Johnson - nasceu em St. Louis, Missouri. Seus pais se divorciaram quando ela tinha três anos e ela e seu irmão foram morar com a avó em Stamps, Arkansas. Quando ela tinha oito anos, ela foi estuprada pelo namorado de sua mãe. Quando ela revelou o que aconteceu, seus tios chutaram o culpado até a morte. Assustada com o poder de sua própria língua, Angelou optou por não falar pelos próximos cinco anos.

Desse início tranquilo surgiu uma jovem que cantava, dançava e gravava poesia. Depois de se mudar para São Francisco com sua mãe e irmão em 1940, Angelou começou a ter aulas de dança, eventualmente fazendo testes para teatro profissional. No entanto, seus planos foram suspensos quando ela teve um filho aos 16 anos. Ela se mudou para San Diego, trabalhou como garçonete em uma boate, se envolveu com drogas e prostituição e dançou em um clube de strip. Ironicamente, o clube de strip salvou sua carreira: ela foi descoberta lá por um grupo de teatro.

Ela fez o teste para uma turnê internacional de Porgy and Bess e ganhou um papel. De 1954 a 1955, ela percorreu 22 países.

Em 1959, ela se mudou para Nova York, tornou-se amiga de escritores proeminentes do Harlem e se envolveu com o movimento dos direitos civis. Em 1961, ela se mudou para o Egito com um namorado e editou para o Arab Observer. Depois de deixar o namorado, ela foi para Gana, onde um acidente de carro feriu gravemente seu filho. Enquanto cuidava dele em Gana, ela conseguiu um emprego no Revista Africana, onde ela permaneceu por vários anos. Sua escrita e desenvolvimento pessoal floresceram durante o renascimento cultural africano que estava ocorrendo.

Quando ela voltou aos EUA, ela começou a publicar sua autobiografia em vários volumes, começando com Eu sei porque o pássaro enjaulado canta. Quatro outros volumes apareceram durante as próximas duas décadas, bem como vários livros de poesia. Em 1981, Angelou foi nomeado Professor de Estudos Americanos na Wake Forest University em Winston-Salem. Ela foi indicada para vários prêmios importantes e leu um poema escrito para a ocasião na posse do presidente Clinton.

Angelou morreu em 28 de maio de 2014, na Carolina do Norte. Ela tinha 86 anos.


Maya Angelou nasceu Marguerite Johnson em 4 de abril de 1928, em St. Louis, Missouri. Depois que o casamento dos pais & # x0027 terminou, ela e o irmão, Bailey (que lhe deu o nome & # x0022Maya & # x0022), foram enviados para a zona rural de Stamps, Arkansas, para morar com a avó, que era dona de um armazém. Embora sua avó a ajudasse a desenvolver orgulho e autoconfiança, Angelou ficou arrasada quando foi estuprada aos oito anos de idade pelo namorado de sua mãe durante uma visita a St. Louis. Depois que ela testemunhou contra o homem, vários de seus tios o espancaram até a morte. Acreditando que ela havia causado a morte do homem ao falar seu nome, Angelou se recusou a falar por aproximadamente cinco anos. Ela frequentou escolas públicas em Arkansas e depois na Califórnia. Ainda no ensino médio, ela se tornou a primeira mulher afro-americana a conduzir um bonde em San Francisco, Califórnia. Ela deu à luz um filho aos dezesseis anos. Em 1950, ela se casou com Tosh Angelos, um marinheiro grego, mas o casamento durou apenas alguns anos.

Mais tarde, Angelou estudou dança e teatro e seguiu carreira no teatro. Ela apareceu em Porgy and Bess, que deu apresentações em vinte e dois países. Ela também atuou em várias peças dentro e fora da Broadway, incluindo Cabaret for Freedom, que ela escreveu com Godfrey Cambridge. Durante o início da década de 1960, Angelou morou no Cairo, Egito, onde era editora associada da The Arab Observer. Durante esse tempo, ela também contribuiu com artigos para The Ghanaian Times e foi destaque na programação da Ghanaian Broadcasting Corporation em Accra, Gana. Em meados da década de 1960, ela se tornou administradora assistente da Escola de Música e Drama da Universidade de Gana. Ela foi a editora de reportagem do Revista Africana em Acra de 1964 a 1966. Após retornar ao líder dos direitos civis dos Estados Unidos, o Dr. Martin Luther King, Jr. (1929 & # x20131968) solicitou que ela servisse como coordenadora do norte para a Conferência de Liderança Cristã do Sul.


Levante cada voz e cante

Levante cada voz e cante,
'Até a terra e o céu soarem,
Toque com as harmonias da liberdade
Deixe nosso regozijo crescer
Alto como o céu reluzente,
Deixe ressoar alto como o mar ondulante.
Cante uma música cheia de fé que o passado sombrio nos ensinou,
Cante uma canção cheia de esperança que o presente nos trouxe
Enfrentando o sol nascente do nosso novo dia começou,
Vamos marchar até a vitória.

Pedregoso a estrada que percorremos,
Amarga a vara de castigo,
Sentido nos dias em que a esperança não nascida havia morrido
Ainda com uma batida constante,
Não tenha nossos pés cansados
Venha para o lugar pelo qual nossos pais suspiraram?
Descobrimos uma maneira que com lágrimas foi regada,
Viemos, trilhando nosso caminho através do sangue dos massacrados,
Do passado sombrio,
_ Até agora estarmos finalmente
Onde o brilho branco de nossa estrela brilhante é lançado.

Deus de nossos anos cansados,
Deus de nossas lágrimas silenciosas,
Tu que nos trouxeste até agora no caminho
Tu que por Tua força tem
Nos conduziu para a luz,
Mantenha-nos para sempre no caminho, nós oramos.
Para que nossos pés não se desviem dos lugares, nosso Deus, onde te encontramos,
Para que, com os nossos corações embriagados com o vinho do mundo, não esqueçamos de Ti
Sombreado sob Tua mão,
Que possamos permanecer para sempre,
Fiel ao nosso Deus,
Fiel à nossa terra natal.

Leia mais sobre a história desta importante música na NAACP

Música break: Spy vs. Spy, por Sound 73 Música final: Hymnal, por Town Monster


Maya angelou

Por Emily Horton, NC Government & amp Heritage Library, 2012 Kelly Agan, NC Government & amp Heritage Library, 2014.

Maya Angelou era mais conhecida como poetisa e autora de best-sellers de Eu sei porque o pássaro enjaulado canta (1970). Angelou também foi cantora, dançarina, compositora, diretora e atriz ganhadora do Grammy. Ela foi saudada como uma figura internacionalmente considerada por seu papel como uma líder dos direitos civis que lutou por justiça social e racial.

Angelou residiu em Winston-Salem, Carolina do Norte, por mais de trinta anos. O Dr. Angelou mudou-se para a Carolina do Norte em 1981 depois de aceitar um cargo vitalício de professor na Wake Forest University como o primeiro a receber o Reynolds Professor of American Studies. Durante sua carreira como professora titular, Angelou ensinou uma variedade de assuntos, incluindo ciências, teologia, teatro, redação, ética e filosofia.

Além de ensinar em Wake Forest, Angelou impactou positivamente sua comunidade local da Carolina do Norte de outras maneiras. Angelou deu seu nome e apoio ao Maya Angelou Center for Health Equity na Wake Forest School of Medicine. O Centro visa eliminar as disparidades na qualidade dos cuidados de saúde para as minorias, concentrando-se principalmente nos afro-americanos, hispânicos / latinos e índios americanos.

Ela recebeu o Prêmio da Carolina do Norte de Literatura em 1987.

Biografia

Maya Angelou nasceu Marguerite Johnson em 4 de abril de 1928 em St. Louis, Missouri, filha de Vivian e Bailey Johnson. Seus pais se divorciaram quando ela tinha três anos e, como resultado, Angelou mudou-se quando criança. Ela foi criada em St. Louis e Stamps, Arkansas, e passou grande parte de sua infância sendo criada por sua avó. Eu sei porque o pássaro enjaulado canta (1970) é a primeira e mais famosa parcela de sua série autobiográfica de sete volumes. Este trabalho fornece um relato da criação problemática de Angelou, focalizando principalmente o impacto de longo prazo do abuso sexual que ela sofreu aos oito anos.

Angelou ganhou uma bolsa de estudos para a Labor School de San Francisco para estudar dança e teatro. Embora ela tenha desistido brevemente quando tinha quatorze anos para se tornar a primeira mulher condutora de teleférico em San Francisco, ela finalmente voltou para a George Washington High School em San Francisco para se formar. Logo após a formatura, Angelou deu à luz seu primeiro filho, Clyde (mais tarde rebatizado de Guy), e trabalhou em restaurantes para sustentar sua família. A segunda de suas autobiografias, Reúnam-se em meu nome (1974), começa quando Angelou tem dezessete anos, começando onde Eu sei porque o pássaro enjaulado canta termina. Reúnam-se em meu nome retrata a luta de Angelou pela sobrevivência como uma mulher negra solteira criando um filho pequeno.

Na década de 1950, quando Angelou tinha vinte e poucos anos, ela começou a seguir carreira na indústria do entretenimento. Durante esse tempo, ela viajou pelo mundo como performer e escritora. Entre 1954 e 1955, Angelou fez uma turnê pela Europa como membro do elenco de Porgy and Bess, uma ópera ambientada na Carolina do Sul. As viagens de Angelou pela Europa e seu trabalho como artista são capturados em sua terceira autobiografia, Singin ’and Swingin’ and Gettin 'Merry like Christmas (1976). Em 1957, ela gravou seu primeiro álbum, Senhora Calypso, que foi seguido por sua mudança para a cidade de Nova York para ingressar no Harlem Writers Guild e prosseguir atuando.

Em 1960, Angelou deixou Nova York e se mudou para o Cairo, Egito, com a ativista de direitos civis Vusumzi Make, onde trabalhou como editora do The Arab Observer. Um ano depois, ela se mudou para Gana, onde trabalhou como editora de longa-metragem para The African Review e lecionou na Escola de Música e Drama da Universidade de Gana. Durante seu tempo no exterior, Angelou tornou-se fluente em Fanti, uma língua da África Ocidental, francês, espanhol, italiano e árabe. Em 1981, Angelou publicou o quarto volume de sua autobiografia, O Coração de uma Mulher, que vai de 1957 a 1962. Este trabalho captura sua vida durante suas viagens tanto dentro dos Estados Unidos quanto no exterior, criando um filho adolescente e seu envolvimento nos primórdios do movimento pelos direitos civis. O quinto volume de sua autobiografia, Todos os filhos de Deus precisam de sapatos de viagem, publicado em 1986, investiga profundamente seus anos passados ​​em Gana, onde ela começou a descobrir sua herança como uma mulher afro-americana.

Maya Angelou esteve fortemente envolvida no Movimento dos Direitos Civis durante a década de 1960. Em 1964, Angelou voltou aos Estados Unidos para trabalhar com a Organização da Unidade Afro-Americana, liderada por Malcom X. Quando a organização desmoronou após o assassinato de Malcolm X, Angelou começou a trabalhar com Martin Luther King Jr. para promover a Conferência de Liderança Cristã do Sul através de seu papel como Coordenadora do Norte.Uma música arremessada ao céu, publicado em 2002, é a sexta parcela de sua série autobiográfica e fornece um relato pessoal do papel de Angelou como líder influente do movimento pelos direitos civis entre 1965 e 1968.

Na década de 1970, Angelou continuou a ter uma carreira de sucesso e quebrar barreiras sociais e raciais como uma mulher negra. Em 1972, ela foi indicada ao Prêmio Pulitzer por Just Give Me A Cool Drink of Water "before I Diiie" (1971), sua primeira antologia de poemas publicados. Como o trabalho anterior de Angelou, esses poemas iluminaram eloquentemente os leitores sobre questões de direitos humanos, destacando as lutas enfrentadas por afro-americanos, minorias e mulheres.

Angelou começou a buscar uma carreira intensa no teatro. Em 1972, Angelou escreveu e fez a trilha sonora do filme Georgia, tornando-se a primeira mulher afro-americana a ter um roteiro produzido. Sua busca artística continuou, e ela foi indicada ao prêmio Tony de 1973 de Melhor Atriz Coadjuvante ou Destaque (Dramático) por seu papel em Olhe para longe. Ela foi indicada ao Emmy de 1977 por seu papel na minissérie de televisão de Alex Haley Raízes, e também apareceu no filme de John Singleton de 1993 Justiça poética. Em 1996, Maya Angelou dirigiu seu primeiro longa-metragem, Down in the Delta. Este filme foi indicado para o Prêmio Escolha do Público de 1998 e para o Prêmio de Filme Negro de 1999 de Melhor Diretor. Angelou foi a primeira mulher afro-americana a dirigir um grande filme.

Ao longo de sua carreira, Maya Angelou publicou inúmeros livros infantis, colaborou em vários documentários, compôs música para a cantora Roberta Flack, recebeu três prêmios Grammy, trabalhou em dois comitês presidenciais e recebeu mais de trinta títulos honorários. Em 1993, Angelou, a pedido do presidente Clinton, compôs e leu um poema em sua posse. Em 2000, Maya Angelou foi premiada com a Medalha Presidencial de Artes. Em 2011, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade.

Em 2010, Angelou comemorou seu 82º aniversário com uma festa no jardim realizada em sua casa em Winston-Salem, Carolina do Norte. A festa foi patrocinada pela Lowes Home Improvement, uma rede de lojas de ferragens com sede na Carolina do Norte. Os convidados incluíram as cantoras Naomi Judd e Martina McBride, e o diretor Lee Daniels. Educadores universitários locais também estiveram presentes, incluindo o Dr. Jimmy Jenkins, presidente sênior do Livingstone College em Salisbury, NC e John Mauceri, chanceler da Escola de Artes da Carolina do Norte em Winston-Salem.

Em 2013, ela publicou a sétima e última edição de sua autobiografia, Mamãe e ame e ame mamãe, que se concentrou em seu relacionamento com sua mãe, que faleceu em 1991.


Maya Angelou (1928–2014)

Maya Angelou foi uma autora, poetisa, atriz e performer best-seller de renome internacional, bem como uma ativista pioneira pelos direitos dos afro-americanos e das mulheres. Seu primeiro livro publicado, Eu sei porque o pássaro enjaulado canta (1970), foi um relato autobiográfico de sua infância, incluindo os dez anos em que viveu em Stamps (Condado de Lafayette) com sua avó. O sucesso popular e crítico do livro foi a base de sua carreira como autora e figura pública, bem como a base de sua identificação como autora do Arkansas. Ela estava no primeiro grupo de homenageados no Arkansas Black Hall of Fame em 1993. Ela possuía mais de cinquenta diplomas universitários honorários, junto com muitos outros prêmios em reconhecimento por suas realizações nas artes e seus serviços aos direitos humanos.

Angelou nasceu Marguerite Annie Johnson em 4 de abril de 1928, em St. Louis, Missouri, filha de Bailey Johnson, que era nutricionista naval, e Vivian Baxter Johnson, que era enfermeira. Angelou tinha um irmão, seu irmão mais velho, Bailey Jr., que ele a chamava de & # 8220Maya, & # 8221, sua versão de & # 8220 minha irmã. & # 8221

Após o divórcio de seus pais em 1931, Marguerite e Bailey Jr. foram enviados para Arkansas para morar com sua avó paterna, Annie Henderson, e seu tio, Willie, em Stamps. Henderson era dono de uma mercearia no centro da área negra da pequena cidade e criava os filhos de acordo com os rígidos valores cristãos comuns na zona rural do Sul naquela época. A família encontrou o preconceito racial dos clientes brancos na loja e dos líderes comunitários em geral. Em sua autobiografia, Angelou relatou irritação com as atitudes que encontrou de pessoas que pareciam tolerar as oportunidades limitadas disponíveis para graduados negros do ensino médio da época. Mais tarde, Angelou sugeriu que sua fé e crenças cristãs - bem como seu forte senso de jogo limpo e compreensão da própria beleza interior e dos outros - resultaram dessas primeiras experiências.

Em 1935, as crianças foram devolvidas aos cuidados de sua mãe em St. Louis, mas foram enviadas de volta para Stamps depois que foi descoberto que Marguerite havia sido molestada sexualmente pelo namorado de sua mãe. O homem foi julgado e condenado, mas depois libertado, foi encontrado morto pouco depois. A menina de oito anos se sentiu culpada e acreditou que sua voz havia causado a morte do estuprador, então ela ficou muda e assim permaneceu por vários anos.

Os dois filhos mais uma vez se mudaram para ficar com a mãe - desta vez para San Francisco, Califórnia. Depois de abandonar o colégio, Marguerite foi contratada por um breve período como condutora de teleférico, a primeira pessoa negra a ocupar esse cargo. Ela voltou para a Mission High School e ganhou uma bolsa para estudar dança, teatro e música na Labour School de San Francisco, onde também aprendeu sobre as ideologias progressistas que podem ter servido como base para seu ativismo social e político posterior. Em 1944, três semanas após a formatura, ela deu à luz seu filho, Claude (que mais tarde mudou seu nome para Guy). Ela não teve mais educação formal.

Aos dezesseis anos, para sustentar a si mesma e ao filho, ela trabalhou em muitas funções: garçonete, dançarina, cozinheira e trabalhadora do sexo - tudo antes dos 25 anos. Ela usou essas experiências de vida para servir de tema em suas obras de prosa e poesia.

Aos 21 anos, ela se casou com um marinheiro grego, Tosh Angelos. Antes de se divorciarem em 1952, quando ela cantava na boate Purple Onion em San Francisco, ela criou seu nome profissional combinando uma variação do sobrenome dele com o apelido de seu irmão, Maya. Eventualmente, ela mudou legalmente seu nome para Maya Angelou.

Em 1954-1955, ela fez uma turnê pela Europa e África em uma produção da ópera patrocinada pelo Departamento de Estado Porgy and Bess. Em 1955, ela se mudou com o filho para a cidade de Nova York, onde estudou dança moderna com Martha Graham e Alvin Ailey. Ela apareceu em programas de televisão e lançou um álbum chamado Senhorita calipso em 1957, também aparecendo no filme Calypso Heat Wave o mesmo ano. Compositora de poemas e letras de músicas desde a adolescência, ela continuou a desenvolver suas habilidades de escrita.

Ela conheceu membros proeminentes da comunidade criativa afro-americana e atuou no show de Jean Genet Os negros. Com Godfrey Cambridge ela produziu Cabaret for Freedom, uma arrecadação de fundos para a Conferência de Liderança Cristã do Sul (SCLC). Martin Luther King Jr., um líder do SCLC, recrutou Angelou como seu coordenador do norte em 1960.

No início dos anos 1960, ela conheceu o lutador pela liberdade e defensor dos direitos civis sul-africano Vusumzi Make, um líder do Congresso Pan-africanista que então vivia na cidade de Nova York. Eles se mudaram para o Cairo, Egito, onde ela se tornou editora do jornal semanal Arab Observer. Em 1963, ela e seu filho deixaram o Egito e foram para Gana, onde conheceu Malcolm X. Ela se tornou administradora assistente na Escola de Música e Drama da Universidade de Gana e, mais tarde, editora de longa-metragem do Revista Africana, bem como redator de reportagens para o Ghanaian Times e a Ghanaian Broadcasting Company, onde também gravou anúncios de serviço público.

Enquanto residia na África, ela estudou várias línguas: Fanti (uma língua da África Ocidental), francês, italiano, espanhol e árabe. Um relato de seu tempo em Gana foi publicado em série em Essência revista e foi publicado em 1986 como Todas as crianças de Deus e # 8217s precisam de sapatos de viagem.

Ao retornar aos Estados Unidos, Angelou voltou ao movimento pelos direitos civis, trabalhando com Malcolm X na Organização da Unidade Afro-Americana. Malcolm X foi assassinado em 1965, e King foi assassinado em 1968 - em 4 de abril, aniversário de Angelou & # 8217.

Em reação a esses eventos, Angelou - encorajada pelo romancista James Baldwin - começou a escrever a primeira parcela de sua história de vida, incluindo um relato de seus anos em Arkansas. Eu sei porque o pássaro enjaulado canta foi publicado pela primeira vez em 1970 e desde então foi traduzido para mais de dez idiomas. Suas experiências no movimento pelos direitos civis foram o foco de uma autobiografia posterior, O Coração de uma Mulher (1981). Desfrutando de sua carreira florescente como escritora, conferencista e personalidade pública após a publicação de Eu sei porque o pássaro enjaulado canta, ela escreveu o roteiro para Georgia, um filme sueco-americano foi o primeiro roteiro de um afro-americano a ser filmado. Uma coleção de seus poemas, Apenas me dê uma bebida gelada de água & # 8216 antes de eu morrer, foi indicado ao Prêmio Pulitzer em 1972.

Recebendo muitos elogios da crítica e se tornando uma figura nacional que sempre foi solicitada para aparições públicas, ela continuou a manter seu ativismo político. Os temas correntes em todas as suas obras, tanto sobre ela mesma quanto sobre o mundo, lidam com o desejo e o direito do indivíduo de sobreviver em um mundo não hostil. Acreditando que o ódio e o racismo destroem o que é bom e básico na humanidade, ela lutou para fornecer soluções simples e realistas para os problemas que ameaçam o mundo.

Em 1973, Angelou casou-se com Paul du Feu, um escritor e cartunista galês que foi anteriormente casado com a ativista e autora Germaine Greer, ela e du Feu se divorciaram em 1980.

Em 1975, o presidente Gerald Ford a nomeou para a Comissão do Bicentenário. Em 1981, ela recebeu uma nomeação vitalícia para a cadeira Reynolds de Estudos Americanos na Wake Forest University em Winston-Salem, Carolina do Norte. Em 1993, ela leu seu poema & # 8220On the Pulse of Morning & # 8221 na posse do presidente Bill Clinton. Ela leu seu poema & # 8220A Brave and Startling Truth & # 8221 no quinquagésimo aniversário das Nações Unidas e & # 8220From a Black Woman to a Black Man & # 8221 no Million Man March em 1995.

Angelou tinha uma voz distinta e convincente e, com quase dois metros de altura, uma presença física poderosa reforçada por seu treinamento em dança e performance de palco. Angelou foi indicada ao Emmy de 1977 por sua interpretação da avó de Kunta Kinte na minissérie de televisão de Alex Haley Raízes. Angelou apareceu em The Oprah Winfrey Show, Bom Dia America, e as Tavis Smiley Show. Ela também iniciou uma linha de cartões de felicitações da Hallmark chamada Life Mosaic. O filme Justiça poética (1993) apresentou poesia escrita por Angelou e interpretada por Janet Jackson. Entre outros esforços de atuação, ela apareceu em Como fazer uma colcha americana (1995). Em 1998, ela fez sua estréia na direção de filmes com Down in the Delta (1998). Em 2006, ela teve um papel principal em Tyler Perry & # 8217s Reunião de família Medea e # 8217s. Em 2002, ela ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Palavras Faladas por Uma música arremessada para o céu.

Angelou foi premiada com a Medalha Nacional de Artes em 2000. Em 15 de fevereiro de 2011, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Barack Obama. Em 2013, ela recebeu o Prêmio Literário da National Book Foundation e o Mailer Prize for Lifetime Achievement do Norman Mailer Center.

Seu corpo de obras publicadas inclui autobiografias, inúmeras coleções de poesia, um livro de ensaios, várias peças, um roteiro e um livro de receitas. Entre suas muitas obras estão Reúnam-se em meu nome (1974), Singin ’and Swingin’ and Gettin ’Merry Like Christmas (1976), O Coração de uma Mulher (1981), Todos os filhos de Deus precisam de sapatos de viagem (1986), Uma música arremessada para o céu (2002), Aleluia! A Mesa de Boas-Vindas: Uma Vida de Memórias com Receitas (2004), e Mamãe e ame e ame mamãe (2013).

Após um período de problemas de saúde, Angelou foi encontrada morta por seu zelador em 28 de maio de 2014, na Carolina do Norte. Em junho de 2014, a cidade de Stamps rebatizou seu único parque em sua homenagem. Em 7 de abril de 2015, o Serviço Postal dos EUA lançou um selo em homenagem a Angelou. Em março de 2016, a Câmara dos Representantes dos EUA aprovou uma medida para renomear uma agência dos correios em Winston-Salem, Carolina do Norte, após Angelou. Em janeiro de 2021, a Mattel lançou uma Barbie semelhante a Angelou como parte de sua série & # 8220Inspiring Women & # 8221.

Para obter informações adicionais:
Angelou, Maya. Eu sei porque o pássaro enjaulado canta. Nova York: Random House, 1970.

Bloom, Harold, ed. Maya angelou. Filadélfia: Chelsea House, 1999.

Elliot, Jeffrey M., ed. Conversas com Maya Angelou. Jackson: University Press of Mississippi, 1989.

Gillespie, Marcia, ed. Maya Angelou: uma celebração gloriosa. Nova York: Doubleday, 2008.

Lisandrelli, Elaine. Maya Angelou: mais que uma poetisa. Springfield, NJ: Enslow, 1996.

Lupton, Mary Jane. Maya Angelou: o eu icônico. Westport, CT: Greenwood Press, 2016.

Artigos de Maya Angelou. Centro Schomburg de Pesquisa em Cultura Negra. Biblioteca Pública de Nova York, Nova York, Nova York.

Mickle, Mildred R., ed. Percepções críticas: Maya Angelou. Hackensack, NJ: Salem Press, 2016.

Wagner-Martin, Linda. Maya Angelou: espírito aventureiro. Nova York: Bloomsbury Academic, 2016.


Maya angelou

Maya Angelou nasceu Marguerite Johnson em St. Louis, Missouri, em 4 de abril de 1928. Ela cresceu em St. Louis e Stamps, Arkansas. Ela foi autora, poetisa, historiadora, compositora, dramaturga, dançarina, produtora de teatro e cinema, diretora, performer, cantora e ativista dos direitos civis. Ela era mais conhecida por seus sete livros autobiográficos: Mamãe e ame e ame mamãe (Random House, 2013) Carta para minha filha (Random House, 2008) Todos os filhos de Deus precisam de sapatos de viagem (Random House, 1986) O Coração de uma Mulher (Random House, 1981) Cantando, Balançando e Ficando Feliz como o Natal (Random House, 1976) Reúnam-se em meu nome (Random House, 1974) e Eu sei porque o pássaro enjaulado canta (Random House, 1969), que foi indicada para o National Book Award.

Entre seus volumes de poesia estão Uma verdade corajosa e surpreendente (Random House, 1995) Os poemas completos coletados de Maya Angelou (Random House, 1994) Não levaria nada para minha jornada agora (Random House, 1993) Eu não serei movido (Random House, 1990) Shaker, por que você não canta? (Random House, 1983) Ore, minhas asas vão me caber bem (Random House, 1975) e Apenas me dê uma bebida gelada de água antes de eu morrer (Random House, 1971), que foi indicado ao Prêmio Pulitzer.

Em 1959, a pedido do Dr. Martin Luther King Jr., Angelou se tornou o coordenador do norte da Conferência de Liderança Cristã do Sul. De 1961 a 1962, ela foi editora associada da The Arab Observer no Cairo, Egito, o único noticiário semanal em inglês no Oriente Médio, e de 1964 a 1966 ela foi editora de destaque do Revista Africana em Accra, Gana. Ela retornou aos Estados Unidos em 1974 e foi nomeada por Gerald Ford para a Comissão do Bicentenário e mais tarde por Jimmy Carter para a Comissão Internacional da Mulher do Ano. Ela aceitou um cargo vitalício em 1982 como Professora Reynolds de Estudos Americanos na Wake Forest University em Winston-Salem, Carolina do Norte. Em 1993, Angelou escreveu e entregou um poema, "On The Pulse of the Morning", na posse do presidente Bill Clinton a seu pedido. Em 2000, ela recebeu a Medalha Nacional de Artes, e em 2010 ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Barack Obama.

A primeira diretora negra de Hollywood, Angelou escreveu, produziu, dirigiu e estrelou produções para o teatro, cinema e televisão. Em 1971, ela escreveu o roteiro original e a trilha sonora do filme Georgia, e foi autor e produtor executivo de uma minissérie de televisão em cinco partes, "Three Way Choice". Ela também escreveu e produziu vários documentários premiados, incluindo "Afro-Americans in the Arts", um especial da PBS pelo qual recebeu o Golden Eagle Award. Angelou foi indicada duas vezes ao prêmio Tony por atuação: uma vez por sua estreia na Broadway em Olhar longe (1973), e novamente por sua atuação em Raízes (1977).

Angelou morreu em 28 de maio de 2014, em Winston-Salem, Carolina do Norte, onde atuou como Professora Reynolds de Estudos Americanos na Wake Forest University desde 1982. Ela tinha 86 anos.


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Charles Gordone, acessou Blackpast.org.

Os esforços unificados do Movimento dos Direitos Civis começaram a se fragmentar quando, em 1966, uma nova estratégia e ideologia surgiu, conhecida como Movimento Black Power. Este novo movimento também influenciou o desenvolvimento do Movimento das Artes Negras. De acordo com a historiadora Ann Chambers, o Movimento das Artes Negras não falava por toda a comunidade negra, no entanto, o movimento deu “um novo senso de orgulho racial a muitos jovens artistas afro-americanos”. Um escritor e ator afro-americano que se opôs ao Movimento das Artes Negras foi o dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer, Charles Gordone.

Gordone nasceu Charles Fleming em Cleveland, Ohio, em 12 de outubro de 1925. Em 1927, sua mãe se mudou com os filhos para Elkhart, Indiana. Em 1931, ela se casou, mudando o nome de Charles Fleming para Charles Gordon. Ele frequentou a Elkhart High School e, embora popular na escola, enfrentou discriminação racial enquanto morava em Indiana por causa da divisão entre crianças brancas e afro-americanas. De acordo com Gordon, ambas as raças o rejeitaram. Crianças brancas o evitavam porque ele era negro, e a comunidade afro-americana da cidade o evitava porque sua família "vivia do outro lado dos trilhos e. . . pensamos que nós [os Gordons] estávamos tentando ser brancos. ”

Depois de servir no US Army Air Corps, ele se matriculou no Los Angeles City College e se formou em 1952. Gordon afirmou que se formou em artes cênicas porque “não conseguia me manter longe do departamento de teatro”. Suas experiências na faculdade influenciaram sua visão sobre a raça na América. Gordon declarou “Eu sempre fui escalado para papéis subservientes ou estereotipados”, e ele começou a se perguntar por que não recebeu papéis importantes nas peças de Shakespeare, Ibsen, Strindberg, Pirandello. Após a formatura, Gordon mudou-se para a cidade de Nova York. Uma vez na costa leste, Charles Gordon adicionou um "e" ao final de seu nome e tornou-se Charles Gordone quando ingressou na Actor’s Equity Association, um sindicato de atores de teatro e gerentes de palco.

Apoiadores do Comitê para o Emprego de Artistas Negros fazendo piquete em um teatro na cidade de Nova York, 1962, cortesia de gettyimages.co.uk.

Dois meses após a chegada de Gordone e # 8217 a Nova York, ele atuou na peça de Moss Hart na Broadway, O clima do Éden, a “primeira de muitas produções da Broadway e off-Broadway” para Gordone. Ele logo percebeu que os atores negros tinham dificuldade para ganhar a vida no negócio do entretenimento e afirmou que “começou a ficar realmente irritado” com a falta de empregos como ator para afro-americanos. Ele começou a conversar com muitos “jovens atores negros” e logo começou a fazer piquetes em teatros na Broadway em busca de melhores oportunidades de emprego. Da mesma forma, o colega ator de Hoosier William Walker, que interpretou o Reverendo Sykes na versão cinematográfica de Matar a esperança, tornou-se um feroz defensor dos direitos civis em Hollywood depois de ser relegado a papéis como empregado doméstico por causa de sua raça. Walker trabalhou com o ator e futuro presidente Ronald Reagan para obter mais papéis para afro-americanos.

Por volta de 1963, Gordone tornou-se presidente do Comitê de Emprego de Artistas Negros (CENP). Gordone afirmou em 1962 e 1963 que os produtores de televisão temiam a retirada do patrocínio corporativo se “colocassem negros em seus programas” e que “a discriminação assumia mais formas no campo do entretenimento do que em qualquer outra indústria”.

Embora o Movimento dos Direitos Civis tenha feito grandes avanços para melhorar a igualdade entre as raças, as leis dos direitos civis não impediram de fato segregação, ou formas de segregação não "codificadas na lei, mas praticadas por costume não escrito". Na maior parte da América, as normas sociais excluíam os afro-americanos de escolas decentes, clubes exclusivos, divisões habitacionais suburbanas e "todos, exceto os empregos mais servis". As leis federais também não abordam os vários fatores que causam a pobreza negra urbana. Com o aumento da tensão racial nos Estados Unidos, Gordone lutou para sobreviver na cidade de Nova York. Durante a última metade da década de 1950, desempregado e falido, Gordone conseguiu um emprego como garçom para Johnny Romero no primeiro bar de propriedade de afro-americanos em Greenwich Village. Suas experiências lá inspiraram seu jogo Não há lugar para ser alguém, que ele começou a escrever em 1960.

Durante os sete anos seguintes escrevendo sua peça, Gordone trabalhou esporadicamente na indústria do teatro. Ele foi um membro original do elenco de Jean Genet's Os negros: um show de palhaços. The playwright, a white man, intended the play for an all African-American cast and a white audience. He states in his script that “One evening an actor asked me to write a play for an all-black cast. But what exactly is a black? First of all, what’s his color?”

No The Blacks: A Clown Show, African Americans wage war against the “white power structure,” and the oppressed evolve into the oppressor. Warner noted that Genet’s play put Gordone “in touch with his black anger.” In 1969, Gordone claimed that his experience as part of the cast changed his life because the play dealt with problems about race, enabled him to confront the “hatred and fear I [Gordone] had inside me about being black,” and introduced a talented group of African-American actors to the entertainment media including James Earl Jones and Maya Angelou.

1970 play bill, accessed hollywoodmemorabilia.com

Gordone finished his own play, No Place to Be Somebody, in 1967. The plot of the play revolves around an African-American bar owner named Johnny Williams. Other characters include a mixed-race actor, a black homosexual dancer, a Jewish strumpet, a black prostitute, an Irish hipster, an aging black hustler, a member of the Italian mafia, an influential white judge, and the judge’s idealistic daughter. Johnny Williams, is a tavern-owner, pimp and wannabe racketeer. His foil, Gabriel, also an African-American, is an intellectual struggling to be accepted as a legitimate actor.

According to a New York Times reviewer, the characters are forced to try and survive in a society controlled by white standards. Johnny Williams possesses a desire to become “somebody” in Italian-run organized crime Gabriel fails in his attempts to be cast in African American roles because he is light-skinned. The characters’ actions in No Place to Be Somebody are influenced by racial and cultural pressures directed towards characters of opposing races. According to Gordone, “It [the play] is the story of power, about somebody who is stifled who was born in a subculture and feels the only out is through the subculture.” By the end of the play, most of the characters fail in obtaining their goals because they have all set their “ambitions in excess of their immediate limitations.”

Gordone originally offered the play to the Negro Ensemble Company (NEC) an acting group rooted in the Black Arts Movement. He claimed the co-founder, Robert Hooks, turned it down because the NEC did not allow white actors in their theater troupe. Gordone and Warner produced a “showcase version” of the play at the Sheridan Square Playhouse in 1967, but “the response wasn’t too good.” Gordone and Warner lost all their money in the venture. But in 1969, the play was accepted for the “Other Stage Workshop,” in Joseph Papp’s Public Theater, at the New York Shakespeare Festival.

Gordone directing his Pulitzer Prize-winning play at Joe Papp’s Public Theatre in New York, courtesy of Ebony.com.

No Place to Be Somebody opened on May 4, 1969 to mixed reviews. New York Times reviewer, Walter Kerr, compared Gordone’s work to Edward Albee’s masterpiece, Who’s Afraid of Virginia Woolf? Other reviews called the play “engrossing,” “powerful,” and hailed it as one of the “unique” plays of 1969. On the contrary, influential African-American critic, Clayton Riley, blasted the play’s poor production and directorial choices. Riley also questioned Gordone’s “incomprehensible” dialogue, depiction of “self-hatred,” “contempt for Black people,” and his “desire to say too much.” Yet, Riley did state that Gordone possessed “splendid talents.” According to Gordone, Riley’s review “hurt Riley more than me [Gordone] … brother Clayton is uptight. He can’t face it that The [white] Man is helping one of his brothers.”

Headline from The [Arkansas] Hope Star, May 6, 1970, 5, accessed Newspapers.com. After the play’s opening, No Place to Be Somebody quickly moved to the Anspacher Theater for an extended period of time and opened for a limited run on Broadway in the ANTA Theater. Exactly one year after the play opened at the Shakespeare Festival, May 4, 1970, Gordone won the Pulitzer Prize for Drama. The play was the first off-Broadway winner, and Gordone became known as the first African-American playwright to win the award. Yet he did not appreciate being categorized as a member of “black theater” or the Black Arts Movement, unlike Indianapolis poet Etheridge Knight.

According to a 1982 interview, Gordone’s views on race “alienated many blacks.” Gordone argued, in a 1970 New York Times editorial piece, that writers like LeRoi Jones (Amiri Baraka) should write about more than “how badly the black man is treated and how angry he is.” Gordone believed such theater intensified the split amongst the races, and he questioned “Is black really ‘beautiful’? Or is that beauty always hidden underneath the anger and resentment?” According to Gordone, Jones’ writing was “egotistical, smug, angry (never violent), frightened, and damning of every white man in the world,” and Gordone took offense that Jones was “attempting to speak for all people of color in this country.”

According to Mance Williams, Gordone opposed the Black Arts Movement’s notion that the “Black Experience is a singular and unique phenomenon.” Gordone believed that African-American culture was one part of the larger American Culture, reasoning that without the “white experience,” there cannot be a “black experience.” Williams states that Gordone believed the races were interrelated, and helped create the unique qualities that defined the “white” and “black” races. In a 1992 interview, Gordone said “We need to redefine multiculturalism. There’s only one culture—the American culture, and we have many ethnic groups who contribute.”

Poet Amiri Baraka, a major figure in the Black Arts Movement, courtesy of Amherstmedia.org.

One possible explanation for Gordone’s belief in multiculturalism is the fact that he claimed his ancestral makeup consisted of “part Indian, part French, part Irish, and part nigger,” and he jokingly called himself “a North American mestizo.” Williams claims the playwright deemed the “color problem” could only be resolved through cooperation between the races, and that is why Gordone shied away from any radical political movements that could further divide the races. However, according to Gordone, his exclusion from the Black Arts Movement left him “Dazed, hurt, confused, and filled with self-pity.”

Gordone claimed his professional success put tremendous pressure on him. Winning the Pulitzer Prize made Gordone unhappy because he was acclaimed as a writer, rather than a director. According to Gordone, “every time you sit down at a typewriter, you’re writing a Pulitzer Prize. You’re always competing with yourself and you have to write something that’s as good or better.” In 1969, he began drinking heavily, hoping “get the muse out of the bottle” after the “long struggle.” During Gordone’s battle with alcoholism, he still worked in the theater industry. He got involved with a group called Cell Block Theater, which used theater as therapy as part of an inmate rehabilitation program.

In 1981, Gordone met Susan Kouyomjian and in 1982 they founded The American Stage, an organization devoted to casting minorities into non-traditional roles, in Berkeley, California. The American Stage productions included A Streetcar Named Desire with a Creole actor playing Stanley Of Mice and Men with two Mexican-American actors playing George and Lenny and The Night of the Iguana with an African American actor in the lead role of Shannon. According to Gordone, he and Kouyomjian never overtly wanted to provide more opportunities for “black, Hispanic and Asian actors,” but Gordone said “it is now very much my thing.” Their goal was to logically cast actors “so that you don’t insult the work’s integrity.” Gordone believed “innovative casting enhances the plays,” and makes them so exciting that “it’s almost like you’re seeing them for the first time.”

Charles Gordone, photo by Susan Kouyomjian Gordone, accessed African American Registry.

In a 1988 interview, Gordone continued commenting about the portrayal of race in contemporary literature and theater. Susan Harris Smith asked if theater critics viewed Gordone as “black first and a writer second?” He replied “Yes” and commented the practice was “racist.” He claimed he was a playwright trying to “write about all people . . . and to say I [Gordone] have a black point of view is putting me in a corner.” He believed African-American critics finally reached a “significant realization” about the theme of No Place to Be Somebody, that “if blacks walk willingly into the mainstream without scrutiny their identity will die or they will go mad.”

In 1987, Texas A&M University hired Gordone to teach in the English and Speech Communications Department. There, Gordone began embracing the American-western lifestyle or “cowboy culture.” The playwright stated, “The West had always represented a welcoming place for those in search of a new life,” and he found a “spirit of newfound personal freedom” within the American West. Gordone remained in Texas until his death on November 16, 1995. Friends and family scattered his ashes in a “traditional cowboy ceremony, with a riderless horse” near Spring Creek Ranch, Texas.

Learn more about Gordone via the Indiana Historical Bureau’s historical marker.


Maya Angelou: 20th Century Renaissance Woman

Born as Marguerite Johnson in 1928, Maya Angelou is a 20th Century renaissance woman who was catapulted into international fame with her best-selling books. However, she is much more than just an author and a poet. During her lifetime, she was able to hone in on her various talents as a singer, actor, dancer, filmmaker, professor, and political activist.

Angelou aligned with respected Civil Rights Leaders Malcom X and Dr. Martin Luther King Jr. to bring about change in America. In the aftermath of Dr. King’s death, she switched gears and penned her memoir, I Know Why the Caged Bird Sings, which peeled back the layers of her life and shared the turmoil of being a childhood rape victim.

It was her complicated life that transformed her into a phenomenal woman with unwavering confidence, poise, and an unparalleled ability to inspire mankind. Hosted by Henry Louis Gates. Jr. — and with additional commentary from Imani Perry, Farrah Griffin, and Brittney Cooper —we honor Maya Angelou’s legacy and international contributions in this episode of Black History in Two Minutes or So.

Black History in Two Minutes (or so) is a 2x Webby Award winning series.

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Additional Archival by:
Maya Angelou Estate

Executive Producers:
Robert F. Smith
Henry Louis Gates Jr.
Dyllan McGee
Deon Taylor

Produzido por:
William Ventura
Romilla Karnick

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Maya Angelou mourned both Martin Luther King Jr. and Malcolm X

It was also in New York where Angelou became actively engaged with the civil rights movement. After hearing Martin Luther King Jr. speak in Harlem, Angelou began immersing herself in the fight for racial equality, using her remarkable writing talents to raise funds for the Southern Christian Leadership Conference. Angelou, with actors Godfrey MacArthur Cambridge and Hugh Hurd, wrote and co-produced a "Cabaret for Freedom." The show raised so much money that Angelou was appointed the new director of SCLC's New York office, per The Nation, where she worked closely with King to organize and raise funds. Although she was living in Ghana during King's historic March on Washington for Jobs and Freedom in 1963, she still participated, marching outside the American Embassy in Accra in solidarity.

While in Africa, Angelou became close with another expatriate living in Ghana: civil rights leader Malcolm X. Together, they formed the Organization of African American Unity in 1964, according to The History Makers. When Malcolm X was assassinated the following year, the organization fell apart and Angelou, grieving the loss of her friend, spent the next year living in Hawaii.

Angelou returned to New York in 1967, but in a tragic twist of fate, King was assassinated on Angelou's 40th birthday, just as she was getting ready to go on a nationwide tour promoting King's Poor People's Campaign. Devastated after the deaths of Malcolm X and King in such short succession, Angelou channeled her energy even more intensely into her writing.


5 Things to Know About Maya Angelou's Complicated, Meaningful Life

I t’s only fitting that the first week of U.S. National Poetry Month in April coincides with what would have been the 90th birthday of the poet Maya Angelou, who died May 28, 2014, at the age of 86. And Google is celebrating Angelou’s birthday with a Doodle.

But while Maya Angelou best known today for her writing &mdash as the author of more than 30 books and the recipient of more than 50 honorary degrees &mdash she had many different careers before becoming a writer, and all before the age of 40, as TIME pointed out in her 2014 obituary. Angelou’s jobs included: cook, waitress, sex-worker, dancer, actor, playwright, editor at an English-language newspaper in Egypt, Calypso singer, and cast member of the opera Porgy and Bess. In fact, Angelou’s name is more of a stage name than a pen name Angelou was born Marguerite Annie Johnson in St. Louis in 1928, but in the 1950s came up with “Maya Angelou,” which is a portmanteau of sorts, by combining her childhood nickname and a riff on her then-husband’s surname.

In a Google Doodle marking her April 4 birthday, Angelou can be heard reading &ldquoStill I Rise,&rdquo alongside testimonials from her son Guy Johnson, Oprah Winfrey, Laverne Cox, Alicia Keys, America Ferrera, and Martina McBride. The 15-time Grammy-winner Keys calls Angelou a “renaissance woman,” while 14-time Grammy nominee McBride says Angelou inspired her to write her own songs. Winfrey, who has called Angelou a mentor, says that &ldquoMaya Angelou is not what she has done or written or spoken, it’s how she did it all. She moved through the world with unshakeable calm, confidence, and a fiery, fierce grace and abounding love.&rdquo


Vida pessoal

Maya became a mother by the age of seventeen to Clyde just after completing her high school studies. Tosh Angelo, her husband left her for utmost three years. Around 1960s Maya coupled with Vusumzi Make. The relationship lasted for a short time. She later got married to Paul du Feu, a carpenter but they then parted after eight years. Sadly, on 28, May 2014 Maya Angelou faleceu. The funeral service was held at the &lsquoMount Zion Baptist Church.' Prominent people such as Michelle Obama, Bill Clinton, and Oprah Winfrey attended the service.


Assista o vídeo: The Evolution Of Maya Angelou. NowThis