Paz de Tolentino, 19 de fevereiro de 1797

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Paz de Tolentino, 19 de fevereiro de 1797

A Paz de Tolentino (19 de fevereiro de 1797) encerrou a segunda invasão de Napoleão aos Estados Papais durante sua primeira campanha na Itália. A primeira invasão de Napoleão, no verão de 1796, foi encerrada com a Paz de Bolonha (23 de junho de 1796), na qual os franceses foram autorizados a ocupar Bolonha e Ferrara, mas não foi ratificada pelo Diretório Francês e o Papado continuou a ser hostil à revolução.

Em janeiro de 1797, Napoleão derrotou a quarta e última tentativa austríaca de levantar o cerco de Mântua. No final do mês, ficou claro que a cidade estava prestes a se render e, em 2 de fevereiro, após oito meses, o cerco terminou. Quando a cidade se rendeu, Napoleão já estava se movendo para o sul, para os Estados papais, avançando por Bolonha, Faenza e ao longo da costa leste da Itália até Rimini, Ancona e Macerata. O exército papal foi colocado de lado e, em meados de fevereiro, Pio VI mais uma vez pediu paz.

As negociações ocorreram na cidade de Tolentino, trinta milhas ao sul de Ancona. Desta vez, Napoleão conquistou mais território do que em Bolgona. As legações de Bolonha, Ferrara e Ravenna foram tiradas dos Estados papais existentes, enquanto a ocupação francesa de Avignon e do Comtat Venaissin (a área ao redor de Avignon) em 1791 foi oficialmente reconhecida. O Papa também pagou uma indenização de 30 milhões de francos e entregou várias obras de arte.

Napoleão estava ciente de que este tratado seria visto como muito brando em Paris, e escreveu ao Diretório alegando que "Minha opinião é que Roma, uma vez privada de Bolonha, Ferrara, Romagna e os trinta milhões que estamos tirando dela, pode já não existem. A velha máquina se despedaçará ", enquanto ao mesmo tempo escrevia em termos amigáveis ​​a Pio VI.

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Tolentino

Tolentino é uma cidade e comuna de cerca de 19.000 habitantes, na província de Macerata, na região de Marche, na Itália central.

Ele está localizado no meio do vale do Chienti.


Conteúdo

Nascido em 1245 em Sant'Angelo in Pontano, São Nicolau de Tolentino recebeu seu nome de São Nicolau de Myra, em cujo santuário seus pais oraram para ter um filho. Nicolau tornou-se monge aos 18 anos e, sete anos depois, foi ordenado sacerdote. Ele ganhou a reputação de pregador e confessor. C. 1274, ele foi enviado para Tolentino, perto de seu local de nascimento. A cidade sofreu conflitos civis entre os guelfos e gibelinos, em sua luta pelo controle da Itália. Nicolau foi principalmente o pastor de seu rebanho. Ele ministrou aos pobres e criminosos. Diz-se que ele curou os enfermos com o pão que orou a Maria, a mãe de Deus. Ele ganhou a reputação de um fazedor de milagres. Nicholas morreu em 1305 após uma longa doença. As pessoas começaram imediatamente a pedir sua canonização. Eugene IV o canonizou em 1446, e suas relíquias foram redescobertas em 1926 em Tolentino.

Jovem estudioso, gentil e gentil, aos 16 anos Nicolau tornou-se frade agostiniano e foi aluno do Beato Ângelus de Scarpetti. Monge dos mosteiros de Recanati e Macerata, bem como de outros, foi ordenado em 1270 [2] aos 25 anos e logo se tornou conhecido por suas pregações e ensinamentos. Nicolau, que teve visões de anjos recitando "a Tolentino", em 1274 interpretou isso como um sinal de mudança para aquela cidade, onde viveu o resto de sua vida. Nicolau trabalhou para neutralizar o declínio da moralidade e da religião que veio com o desenvolvimento da vida na cidade no final do século XIII. [3]

Por suas maneiras gentis e gentis, seus superiores confiavam-lhe a alimentação diária dos pobres nas portas do mosteiro, mas às vezes ele era tão livre com as provisões do convento que o procurador implorava ao superior para controlar sua generosidade. [4] Certa vez, quando estava fraco após um longo jejum, ele teve uma visão da Bem-Aventurada Virgem Maria e de Santo Agostinho, que lhe disse para comer um pão marcado com uma cruz e mergulhado em água. Ao fazer isso, ele ficou imediatamente mais forte. Ele começou a distribuir esses rolos aos enfermos, enquanto orava a Maria, muitas vezes curando os sofredores. Esta é a origem do costume agostiniano de abençoar e distribuir. Pão São Nicolau. [5]

Em Tolentino, Nicolau trabalhou como pacificador em uma cidade dilacerada por conflitos entre os guelfos e gibelinos que, no conflito pelo controle da Itália, apoiaram o Papa e o Sacro Imperador Romano respectivamente. Ele ministrou ao seu rebanho, ajudou os pobres e visitou os prisioneiros. Quando fazia maravilhas ou curava pessoas, sempre pedia a quem ajudava "Não fale nada sobre isso", explicando que ele era apenas um instrumento de Deus. [4]

Durante sua vida, Nicolau teria recebido visões, incluindo imagens do Purgatório, que amigos atribuíram a seus longos jejuns. A oração pelas almas do Purgatório foi a característica marcante de sua espiritualidade. [2] Por causa disso, Nicolau foi proclamado patrono das almas no Purgatório, [5] em 1884 por Leão XIII.

Perto do fim de sua vida, ele adoeceu, sofrendo muito, mas continuou as mortificações que haviam feito parte de sua vida santa. [6] Nicolau morreu em 10 de setembro de 1305. [5]

Existem muitos contos e lendas que se relacionam com Nicolau. Um deles diz que o diabo certa vez o espancou com um pedaço de pau, que ficou exposto durante anos em sua igreja. Em outra, Nicholas, um vegetariano, foi servido uma galinha assada, para a qual ele fez o sinal-da-cruz, e ela voou pela janela. Certa vez, nove passageiros de um navio que afundava no mar pediram ajuda a Nicholas, e ele apareceu no céu, vestindo o hábito negro agostiniano, irradiando luz dourada, segurando um lírio na mão esquerda e, com a mão direita, sufocou a tempestade . Uma aparição do santo, dizem, uma vez salvou o palácio em chamas do Doge de Veneza, jogando um pedaço de pão abençoado nas chamas. Ele também teria ressuscitado mais de cem crianças mortas, incluindo várias que se afogaram juntas.

De acordo com o cronista peruano Antonio de la Calancha, foi São Nicolau de Tolentino quem tornou possível uma colonização espanhola permanente no clima rigoroso de altitude de Potosí, Bolívia. Ele relatou que todas as crianças nascidas de colonos espanhóis morriam no parto ou logo depois, até que um pai dedicasse seu filho ainda não nascido a São Nicolau de Tolentino (cujos próprios pais, afinal de contas, exigiram intervenção santa para ter um filho). O filho do colono, nascido na véspera de Natal de 1598, sobreviveu à idade adulta saudável, e muitos pais posteriores seguiram o exemplo de chamar seus filhos de Nicolás. [7]

Nicolau foi canonizado pelo Papa Eugênio IV (também um agostiniano) em 5 de junho de 1446. [8] Ele foi o primeiro agostiniano a ser canonizado. [2] Em sua canonização, Nicolau foi creditado com trezentos milagres, incluindo três ressurreições. [9]

Os restos mortais de São Nicolau estão preservados no Santuário de São Nicolau na Basílica di San Nicola da Tolentino na cidade de Tolentino, província de Macerata em Marche, Itália. [2] [5]

Ele é particularmente invocado como defensor das almas do Purgatório, especialmente durante a Quaresma e o mês de novembro. Em muitas igrejas agostinianas, há devoções semanais a São Nicolau em nome das almas sofredoras. 2 de novembro, Dia de Finados, tem um significado especial para os devotos de São Nicolau de Tolentino. [2]

São Pio V não o incluiu no calendário tridentino, mas ele foi posteriormente inserido e dado 10 de setembro como seu dia de festa. Considerado de importância limitada em todo o mundo, sua celebração litúrgica não foi mantida na revisão de 1969 do Calendário Romano Geral, [10] mas ele ainda é reconhecido como um dos santos da Igreja Católica Romana. [11]

Várias igrejas e oratórios são dedicados a ele, incluindo San Nicolò da Tolentino em Veneza, San Nicola da Tolentino agli Orti Sallustiani em Roma, São Nicolau de Tolentino no Bronx, Nova York e São Nicolau de Tolentino em Bristol, Reino Unido.

Na Irlanda, as igrejas e frades agostinianos marcavam historicamente seu dia de festa com uma cerimônia de distribuição de pão, às vezes com sua imagem nos pães. Essa prática estava mais fortemente relacionada às igrejas no condado de Waterford. [12]

Filipinas Editar

Nas Filipinas, a Igreja de San Nicolas de Tolentino em Banton, Romblon, do século 16, foi construída em sua homenagem e sua festa é celebrada como o festival anual de Biniray, comemorando a devoção dos habitantes católicos da ilha a São Nicolau durante o Ataques muçulmanos no século 16.

Na província de Pampanga, uma igreja agostiniana de 440 anos, fundada em 1575, construída em sua homenagem está localizada no coração de Macabebe, Pampanga. A igreja histórica mede 70 metros (230 pés) de comprimento, 17 metros (56 pés) de largura e 11 metros (36 pés) de altura. A fachada da igreja é escassamente ornamentada e a sua simetria arquitetónica perde-se no meio e as várias formas assumem as janelas e o portal principal. Linhas neo-clássicas simples da fachada. Atualmente, uma relíquia de segunda classe do santo é venerada todas as terças-feiras após a missa. [13]

Na província de Nueva Ecija, São Nicolau é venerado como o titular da histórica Catedral de Cabanatuan, onde o general Antonio Luna foi assassinado em 1899. Sua relíquia de primeira classe está sendo exposta aos fiéis de 1º a 10 de setembro todos os anos.

Em Dimiao, Bohol, a festa de São Nicolau de Tolentino, padroeiro da igreja paroquial construída entre 1797 e 1815, também é celebrada a cada 10 de setembro.

Há também a Igreja Paroquial San Nicolas de Tolentino ao longo da rua C. Padilla na cidade de Cebu, capital da província e ilha de Cebu. Construída em 1584, a igreja é uma das mais antigas do país. A igreja também foi construída anos antes do estabelecimento da Diocese de Cebu em 1595. Localizada a cerca de 1,5 km ao sul da cidade, chamava-se Cebu Viejo, separada da cidade pelo riacho Pagina e El Pardo. A área também é considerada o local original do desembarque da armada de Legaspi em 17 de abril de 1565 e se tornou o embrião de um assentamento que Legaspi estabeleceu. San Nicolas foi uma cidade vibrante durante o período espanhol, o ponto de partida da Revolução contra a Espanha em 1898 e o berço das lendas musicais de Cebuano do século XX. A cidade acabou se fundindo com a cidade de Cebu em 17 de abril de 1901.

A igreja do século 16 em Sinait, Ilocos Sur, é dedicada a São Nicolau de Tolentino. Em maio de 2021, o Papa Francisco elevou a igreja paroquial ao status de basílica menor. [14]

Ele é retratado com o hábito negro dos eremitas de Santo Agostinho - uma estrela acima dele ou em seu peito, um lírio ou um crucifixo guirlanda com lírios em sua mão. Às vezes, em vez do lírio, ele segura um frasco cheio de dinheiro ou pão. [6]


Conteúdo

Edição de fundo

Após a Revolução Francesa, o novo governo teve que decidir se ou como nacionalizar as obras de arte das igrejas, da nobreza em fuga do Antigo Regime e das coleções reais. [2] Em alguns casos, os iconoclastas franceses destruíram obras de arte, especialmente aquelas que representavam realeza ou feudalismo. [3]: 25,32 Outras obras foram colocadas em leilão público para reabastecer os cofres vazios da República e foram compradas e transportadas para outras coleções europeias. [3]: 30-31

Com a intervenção do abade Henri Gregoire em 1794, o governo revolucionário francês agiu para impedir o vandalismo e a destruição de obras de arte, reivindicando-as como fonte de patrimônio nacional. [3]: 32 [4] Em toda a França, as obras foram colocadas em armazenamento ou para exibição em museus, como o Louvre, e enormes inventários das obras confiscadas foram tentados. [3]: 33 museus regionais franceses resistiram às tentativas de controle centralizado de suas coleções, mas o recém-instituído Diretório francês criou comissões para encorajar o cumprimento. Em muitos casos, isso salvou obras de arte medieval ou gótica da destruição, muitas vezes por meio da intervenção de especialistas como o arquiteto Alexandre Lenoir, o abade Nicolas Bergeat e o artista Louis Watteau. [3]: 33-34

Desde o início do século 18, os franceses clamavam por mais exposições públicas de arte, criando uma necessidade de novas obras de arte e sua exibição. [5]: 677 E o aumento das coleções precisava de novas instituições para gerenciá-las. O Musée des Monuments Français, cuja coleção seria posteriormente transferida para o Louvre e o Museu de Belas Artes de Lyon, são dois exemplos proeminentes de museus de arte. Os novos museus de ciência incluíam o Conservatoire national des arts et métiers e o Muséum national d'histoire naturelle. [6]: 25

O acervo do Louvre, antes desorganizado, foi catalogado e estruturado a partir da obra dos estudiosos Ennio Quirino Visconti e Alexandre Lenoir. [3]: 100,107 Em novembro de 1802, Napoleão nomeou Vivant Denon diretor do Louvre, os museus de Versalhes e as coleções do castelo real devido ao seu sucesso na campanha egípcia. [3]: 107,112 Denon, conhecido como "olho de Napoleão", [7]: 33 continuou a viajar com expedições militares francesas para a Itália, Alemanha, Áustria e Espanha para selecionar obras de arte para a França. [8]: 183 Ele também melhorou o layout e a iluminação do Louvre para encorajar comparações holísticas das obras de arte pilhadas, refletindo novas ideias na museologia e contrariando as objeções de que as obras de arte careciam de contexto significativo na França. [1]: 133 Denon "implantou lisonja e duplicidade" para obter mais aquisições, mesmo contra a vontade de Napoleão. [1]: 132 Como resultado do Decreto Chaptal de 1801, obras de maior mérito foram selecionadas para o Louvre, enquanto obras menos importantes foram distribuídas entre os novos museus provinciais franceses, como os de Lyon ou Marselha, em seguida, para museus menores como Reims, Passeios ou Arles. [5]: 679 Ao mesmo tempo, algumas academias de belas artes italianas foram transformadas em museus públicos, como a Pinacoteca di Brera em Milão. [9]

O afluxo de pinturas também coincidiu com um interesse renovado pelos métodos de restauração de arte, sob a influência dos restauradores Robert Picault e François-Toussaint Hacquin. Muitas das obras nunca haviam sido limpas e precisavam de reparos no transporte. [3]: 106 Algumas pinturas foram restauradas ou alteradas, como a de Rafael Madonna de Foligno, que foi transferido de seu painel original para um suporte de tela em c. 1800. Em 1798, o Louvre exibiu duas pinturas de Carracci e Perugino que foram metade restaurado para demonstrar os reparos ao público. [3]: 106 Esses novos métodos de preservação cultural foram então usados ​​para justificar a apreensão e alterações de objetos culturais estrangeiros. [1]: 117

A remoção de murais e afrescos pelo exército francês estava relacionada à tradição dos conservadores franceses de transferir pinturas para novos suportes. Eles viram o desprendimento de pinturas de parede como nada diferente de mover um retábulo de madeira de seu lugar. [10] Alguns dos tratamentos radicais eram difíceis de executar com sucesso. Em 1800, as autoridades francesas tentaram remover o Deposição, de Daniele da Volterra, da capela Orsini da igreja Trinità dei Monti de Roma. o stacco a massello técnica - que removeu parte do suporte de gesso do mural - minou as paredes da capela, e a remoção teve que ser interrompida para evitar que a capela desabasse. [10] O mural em si teve que ser amplamente restaurado por Pietro Palmaroli e nunca foi enviado para Paris. [10]

Justificativas para convulsões Editar

O governo francês planejava aumentar as coleções de museus por meio do confisco de obras de arte estrangeiras, como uma demonstração da força nacional. [2] Suas apropriações foram no início indiscriminadas, mas em 1794, o governo francês desenvolveu programas estruturados para aquisição de arte por meio de suas guerras. [11] Com seu sistema "savant", exemplificado pela Commission des Sciences et des Arts, os especialistas selecionariam quais obras deveriam ser levadas - o sistema tentava reconciliar o tributo imperial com os valores franceses de enciclopedismo e educação pública. [6]: 21,27 Seu trabalho foi apoiado por tratados de paz destinados a legitimar suas aquisições: algumas cláusulas do tratado exigiam a entrega de obras de arte, [12]: 134 e outras impunham aquisições de arte como tributo à nobreza estrangeira. [3]: 92-93 [1]: 132

Na história da Europa, o saque de obras de arte foi uma forma comum e aceita de os conquistadores exibirem poder sobre seus novos súditos. [1]: 115-116 No final do século 18, no entanto, o aumento do controle nacional das obras de arte levou a regulamentações que restringiam o movimento e a venda de obras de arte e os ideais de monarcas iluminados desencorajavam o tratamento da arte como mero saque. [1]: 116

Ainda assim, os franceses justificaram suas apreensões apelando para o direito de conquista e os ideais republicanos de apreciação artística, [1]: 124 assim como o avanço do conhecimento científico e o "cosmopolitismo científico" da República das Letras. [6]: 20 Nord Jean-Luc Barbier, um tenente dos hussardos, proclamou perante a assembleia nacional que as obras haviam permanecido "sujas por muito tempo pela escravidão" e que "essas obras imortais não estão mais em solo estrangeiro. Elas estão trazido para a pátria das artes e do gênio, para a pátria da liberdade e da igualdade sagrada: a República Francesa. " [3]: 38 O bispo Henri Gregoire disse antes da Convenção em 1794: "Se nossos exércitos vitoriosos entraram na Itália, a remoção de Apollo Belvedere e do Farnese Hércules deveria ser a conquista mais brilhante. Foi a Grécia que decorou Roma: por que deveria as obras-primas da república grega decoram um país de escravos? A República Francesa deve ser seu lugar de descanso final. " [13] [1]: 119

Quatremère de Quincy, aluno de Winckelmann e outros como ele, acreditava que as obras de arte não deveriam ser removidas de seu contexto original. A partir de 1796, Quatremère argumentou contra a apropriação da arte. Para redescobrir a arte do passado, disse que seria necessário "voltar às ruínas da Provença, investigar as ruínas de Arles, Orange e restaurar o belo anfiteatro de Nimes", em vez de saquear Roma. Embora Quatremère apoiasse o conhecimento cultural centralizado, [1]: 128 ele acreditava que desenraizar a arte de seu contexto original, como os oficiais franceses estavam fazendo, comprometeria irremediavelmente seu significado autêntico, criando em vez disso novos significados. [10]

As opiniões de Quatremère eram minoria na França, mas as nações conquistadas apelaram de maneira semelhante.Na Bélgica ocupada, houve protestos populares contra a expropriação de arte, e a Administração Central e Superior da Bélgica tentou bloquear as aquisições francesas. O governo argumentou que os belgas não deveriam ser tratados como súditos conquistados, mas como "filhos da República". [1]: 125 Em Florença, o diretor da Galeria Uffizi argumentou que a coleção das galerias já pertencia ao povo da Toscana, e não ao grão-duque que assinou um tratado com os franceses. Esses apelos às vezes eram apoiados por funcionários franceses. Por exemplo, Charles Nicolas Lacretelle argumentou que levar arte italiana em excesso forçaria os italianos a apoiar o governo dos Habsburgo. [1]: 127

Os Países Baixos e a Renânia Editar

Após a Guerra da Primeira Coalizão, os Países Baixos viram a destruição de monumentos, iconoclastia e leilões de arte muito semelhantes ao de Paris. [3]: 40–41 Os exércitos franceses começaram a reivindicar propriedades de dentro da recém-formada República Batávia, [1]: 125 incluindo da coleção da Casa de Orange em Haia. Seus esforços foram liderados pelo tenente hussardo Nord Jean-Luc Barbier, sob o conselho do artista e colecionador Jean-Baptiste Wicar. [14] Em 1794, três pinturas de Rubens, junto com cerca de 5.000 livros da Universidade de Leuven, foram enviados de Antuérpia para Paris, [15]: 440 e a primeira remessa chegou em setembro de 1794. [5]: 678 O Louvre recebeu cerca de 200 pinturas dos antigos mestres flamengos, entre as quais 55 Rubens e 18 Rembrandts, bem como o sarcófago Proserpina e várias colunas de mármore da Catedral de Aachen. [15]: 443 Apesar do anticlericalismo da França na época, as obras de arte flamengas com temas religiosos foram bem-vindas pelas autoridades parisienses. [3]: 46

No início de 1795, a França conquistou a Holanda, e uma das comissões "savant" - composta pelo botânico André Thouin, o geólogo Barthélemy Faujas de St-Fond, o antiquário Michel Le Blond e o arquiteto Charles de Wailly - acessou a coleção do Stadholder William V, que tinha fugido. [6]: 21–22 No entanto, o status da República Batávia como uma "república irmã" da França tornava as aquisições difíceis de justificar. Em março de 1795, as autoridades francesas isentaram de apreensão todas as propriedades privadas dos Batavos, exceto o dos Stadholder, porque ele era muito impopular. [6]: 24 Com a coleção do Stadholder designada como propriedade privada e elegível para apropriação, quatro remessas de artefatos de história natural (minerais, animais empalhados, livros, etc.) e 24 pinturas foram enviadas para Paris no final da primavera de 1795. [ 6]: 23

Como Thouin descreveu, a seleção funciona tanto como um tributo quanto como uma forma de reforçar a dependência cultural da França:

Este tributo por uma potência vencida contribuirá muito para perpetuar a glória dos vencedores e tornará as potências vizinhas tributárias da França, forçando seus súditos a recorrer à França para obter conhecimento útil. É sem dúvida o tributo mais barato a extrair dos vencidos, o mais dignificante para o grande povo que o impõe, o mais fecundo para o bem da humanidade, meta que qualquer bom governo nunca deve perder de vista. [6]: 26

O processo de encomenda estabeleceu um padrão para as dotações sistemáticas que viriam, [11] e o uso francês de especialistas explica como eles podiam selecionar importantes obras de arte dos Antigos Mestres e distingui-las de cópias e peças feitas por oficinas de artistas. [3]: 46,60 As primeiras exposições francesas de obras de arte do Low Country aconteceram em 1799, e incluíram 56 Rubens, 18 Rembrandts, Van Eyck's Retábulo de Gantee 12 retratos de Hans Holbein, o Jovem. [8]: 180 A partir de 1801, os funcionários franceses encarregados das novas instituições de arte belgas tentaram resistir a qualquer exportação posterior de suas obras de arte. [3]: 50-51

Itália Editar

Na Itália, as comissões especiais usadas para apropriação de arte na Holanda e na Bélgica foram ampliadas e funcionaram de forma mais sistemática. [3]: 61 Os bibliotecários da Bibliothèque Nationale haviam compilado extensas listas dos livros italianos que desejavam. A comissão incluiu Jacques-Pierre Tinet os cientistas Claude Louis Berthollet, Pierre Claude François Daunou e Gaspard Monge e os artistas Jean-Baptiste Wicar, Andrea Appiani e Jean-Baptiste Moitte. [3]: 64 Na Lombardia, no Vêneto e na Emilia-Romagna, os membros da comissão tinham autoridade para selecionar e adquirir obras a seu próprio critério. [11] Em 7 de maio de 1796, o Diretório ordenou que Napoleão transferisse mercadorias dos territórios ocupados na Itália para a França:

Cidadão geral, a diretoria executiva está convencida de que a glória da arte e a do exército sob suas ordens são inseparáveis. A Itália deve à arte a maior parte de suas riquezas e sua fama, mas chegou a hora do domínio francês, para consolidar e embelezar o reino da liberdade. O museu nacional deve abrigar todos os monumentos artísticos célebres, e você não deixará de enriquecê-lo com o que o espera da conquista armada da Itália e dos que o futuro ainda reserva. Esta gloriosa campanha, além de permitir à República oferecer paz aos seus inimigos, deve reparar os vandalismos devastadores, acrescentando ao esplendor das vitórias militares o encanto da arte consoladora e benéfica. [16]

O próprio Napoleão tinha laços estreitos com a Itália, o que inspirou tanto suas ambições imperiais quanto seu apreço por sua arte. O domínio francês também foi mais bem-vindo do que nos Países Baixos, especialmente entre os intelectuais italianos, o que deu às dotações algum apoio popular. [3]: 62-63

Regiões que eram favoráveis ​​ao domínio francês - como aquelas que eventualmente formaram a República Cisalpina, [17]: 408 - ou eram geograficamente difíceis de alcançar, tiveram menos obras de arte tiradas delas. Regiões que lutaram ativamente contra os franceses, como Parma e Veneza, tiveram a transferência de obras escritas como condição para sua rendição. [11] Os exércitos franceses também dissolviam mosteiros e conventos à medida que avançavam, muitas vezes levando obras de arte que haviam sido abandonadas ou vendidas às pressas. [8]: 180

A partir da primavera de 1796, a primeira campanha napoleônica na Itália removeu objetos de arte de todos os tipos, que foram sancionados nas disposições do Tratado de Leoben, o Armistício de Cherasco, o Armistício de Bolonha e o Tratado de Tolentino, culminando com cláusulas em o Tratado de Campo Formio de 1797 que transferiu obras de arte do Império Austríaco e da antiga República de Veneza. [3]: 63 Mais de 110 obras de arte foram trazidas para a França somente em 1796. As primeiras dotações foram organizadas por Jean-Baptiste Wicar. Com base em sua experiência de catalogar as coleções de arte dos ducados italianos, Wicar selecionou quais pinturas seriam enviadas a Paris de 1797 a 1800. [18] Seu trabalho foi continuado mais tarde por Vivant Denon. [19]: 692 Nobres locais, como Giovanni Battista Sommariva, aproveitaram a oportunidade do tumulto para enriquecer suas próprias coleções pessoais. [19]: 692

Durante as ocupações, os oficiais napoleônicos continuaram a saquear obras de arte além do acordado nos tratados - a comissão tinha permissão para alterar o número acordado de obras de arte. [11] A resistência a essas dotações era descentralizada, ou às vezes inexistente, porque a Itália ainda não existia como uma nação única. [17]: 409

Sardegna e Turin Edit

Com o Armistício de Cherasco em maio de 1796, mais de 67 obras de arte italianas e flamengas caíram para a França. Turim passou a fazer parte do território francês e as negociações foram particularmente cordiais. [20]: 133 Como resultado, menos obras foram retiradas da Sardenha, embora a atenção francesa tenha se voltado para os documentos, os códices do Arquivo Regal e pinturas flamengas na Galleria Sabauda. [3]: 93

Lombardia austríaca Editar

Os franceses entraram em Milão em 1796, como parte da primeira campanha italiana de Napoleão. Em maio de 1796, enquanto ainda lutava no Castello Sforzesco, o comissário Tinet estava na Biblioteca Ambrosiana, onde havia levado os desenhos preparatórios de Rafael para sua Escola de Atenas afresco nos desenhos do Vaticano 12 e no Codex Atlanticus de Leonardo da Vinci, os preciosos manuscritos do Bucólicas da Virgem, com iluminuras de Simone Martini e cinco paisagens de Jan Brueghel para Carlo Borromeo que foram colocadas na Ambrosiana de Milão em 1673. [21] A Coroação de Espinhos, por um seguidor de Ticiano entre 1542 e 1543, encomendado pelos monges da Igreja de Santa Maria delle Graces, foi enviado ao Louvre. Muitas obras também foram retiradas da Pinacoteca di Brera e da catedral de Mântua. Da igreja de Santa Trinità de Mantua, três obras de Rubens, a O batismo de cristo, The Gonzaga Trinity, e as Transfiguração foram levados para Paris. [3]: 73-74

O Codex Atlanticus acabou sendo devolvido, [22] em pedaços, à Biblioteca Ambrosiana. Na verdade, muitos fólios do Codex estão armazenados em Nantes e Basilea, enquanto todos os outros cadernos e escritos de Leonardo estão na biblioteca nacional da França, em Paris. [23]

Modena Edit

O armistício entre Napoleão e o duque de Modena foi assinado em 17 de maio de 1796, em Milão, por San Romano Federico d'Este, representante do duque Ercole III. A França exigiu 20 pinturas da Coleção Este e uma soma monetária o triplo do armistício de Parma. [15]: 440 A primeira remessa foi com curadoria de Giuseppe Maria Soli, diretor da Accademia Atestina di Belle Arti [it]. As pinturas foram apreendidas do apartamento do Duque D'Este e enviadas a Milão em 1796 com os comissários Tinet e Bethemly.

Em 14 de outubro de 1796, Napoleão entrou em Modena com dois novos comissários, Pierre-Anselme Garrau e Antoine Christophe Saliceti, para vasculhar as galerias de medalhas de Modena e o palácio ducal para coleções de camafeus e pedras semipreciosas gravadas. [24] Em 17 de outubro, depois de pegar muitos manuscritos e livros antigos da biblioteca ducal, eles enviaram 1213 itens: 900 moedas imperiais romanas de bronze, 124 moedas de colônias romanas, 10 moedas de prata, 31 medalhas em forma, 44 moedas das cidades gregas e 103 moedas papais. Todos foram enviados para a Bibliotheque Nationale de Paris, onde ainda residem. [25]

Em fevereiro de 1797, a esposa de Napoleão, Josefina, fixou residência no Palácio Ducal de Modena e desejou ver a coleção de camafeus e pedras preciosas. Ela levou cerca de 200 deles, além dos levados pelo marido. Autoridades francesas também enviaram 1300 desenhos encontrados nas coleções Este para o Louvre, [26] bem como 16 camafeus de ágata, 51 pedras preciosas e muitos vasos de cristal. [27]

Parma, Piacenza e Guastalla Editar

Com o armistício de 9 de maio de 1796, os duques de Parma e Piacenza foram forçados a enviar 20 pinturas, [15]: 440 posteriormente reduzidas a 16, selecionadas por oficiais franceses. Em Piacenza, eles escolheram duas telas da Catedral de Parma—O Funeral da Virgem e Os apóstolos na tumba da Virgem, de Ludovico Carracci - para ser enviado ao Louvre. Em 1803, por ordem do administrador Moreau de Saint Mery, as esculturas e decorações do Palazzo Farnese, bem como a pintura A Coroação Espanhola, foram removidos. Duas pinturas foram retiradas do Duomo, as de Giovanni Lanfranco dos santos Alessio e Corrado. Ettore Rota publicou tabelas de todas as obras de arte tiradas: 55 obras do duque de Parma, Piacenza e Guastalla, e 8 objetos de bronze de Veleja, dos quais 30 obras e os 8 bronzes foram eventualmente devolvidos. [28] São Corrado por Lanfranco e A Coroação Espanhola permanecem na França, onde estão em exibição. As demais obras estão faltando. [28]

Em Parma, após 1803 e a criação do departamento de Taro, objetos mais preciosos foram retirados do museu arqueológico Ducal, como Tabula Alimentaria Traianea e Lex Rubria de Gallia Cisalpina [isto] . Um prefeito de departamento reclamou, após a saída de Vivant Denon, que "nada resta que sirva de modelo para as escolas de pintura de Parma". [1]: 134

República de Veneza Editar

A busca francesa por obras de arte venezianas foi liderada por Monge, Berthollet, Berthelemy e Tinet, que já haviam estado em Modena. Após a derrota da República de Veneza, houve várias revoltas contra os exércitos de ocupação franceses. [3]: 78 As represálias e confiscos resultantes foram particularmente duros. Obras de ouro e prata da Zecca de Veneza e da Basílica de São Marcos foram derretidas e enviadas para a França ou usadas para pagar os salários dos soldados. [29] As ordens religiosas foram abolidas e cerca de 70 igrejas foram demolidas. Cerca de 30.000 obras de arte foram vendidas ou desapareceram. [30]

o Bucintoro, a barcaça do estado veneziano, foi desmontada junto com todas as suas esculturas, muitas das quais foram queimadas na ilha de San Giorgio Maggiore para extrair sua folha de ouro. O Arsenal de Veneza foi desmontado, e as mais belas armas, armaduras e armas de fogo foram enviadas para a França, com o resto (incluindo mais de 5.000 canhões) sendo derretidos. [31] [32] As armas enviadas para a França foram colocadas principalmente na coleção do Musée de l'Armée, incluindo um canhão de bronze feito para celebrar uma aliança entre os reinos da Dinamarca e da Noruega e a República de Veneza. [32]

As Bodas de Caná, de Veronese, foi cortado em dois e enviado para o Louvre (onde permanece). o Retábulo San Zeno, por Mantegna, foi cortado e enviado também. Suas plataformas permanecem no Louvre, enquanto o painel principal foi devolvido a Verona, destruindo a integridade da obra. A coleção de fósseis Gazola do Monte Bolca foi confiscada em maio de 1797 e depositada no Museu de História Natural de Paris naquele setembro. Gazola foi retroativamente compensado com uma anuidade de 1797 e uma pensão de 1803. [33] Ele criou uma segunda coleção de fósseis, que também foram confiscados e trazidos para Paris em 1806. [34]

Em abril de 1797, os franceses removeram o Leão de São Marcos e os famosos cavalos de bronze de São Marcos. Quando Napoleão decidiu comemorar suas vitórias de 1805 e 1807, ele ordenou a construção do Arco do Triunfo do Carrossel e que os cavalos fossem colocados no topo como sua única ornamentação. [15]: 441 O leão e os cavalos foram devolvidos a Veneza, embora a estátua do leão tenha se quebrado enquanto estava sendo removida da Esplanade des Invalides, antes que pudesse ser devolvida à piazza. [15]: 456

Roma e os Estados Papais Editar

Após o armistício de Bolonha, os Estados Papais enviaram mais de 500 manuscritos e 100 obras de arte para a França com a condição de que o exército francês não ocupasse Roma. [11] O Papa teve que pagar os custos de transporte dos manuscritos e obras de arte para Paris. O membro da comissão Jacques-Pierre Tinet levou os retábulos de Rafael cedidos pelo armistício de Bolonha, mas também 31 pinturas adicionais, algumas das quais eram de Rafael e Perugino. [11]

As tensões aumentaram entre os franceses e os romanos. Em agosto de 1796, manifestantes romanos atacaram os comissários franceses para protestar contra as apropriações, [15]: 441 e um legado francês foi assassinado. [3]: 83 O próprio Papa trabalhou para minar as cláusulas do tratado de paz e para atrasar o envio efetivo das obras. Quando o governo francês lhe enviou um ultimato em 8 de setembro de 1797, o papa declarou o tratado e o armistício de Bolonha nulos e sem efeito. [3]: 74 Quando os exércitos papais foram derrotados, os emissários romanos concordaram com as condições mais duras do Tratado de Tolentino. Autoridades francesas apreenderam coleções de arte em Ravenna, Rimini, Pesaro, Ancona e Perugia. [3]: 76 [15]: 441

Depois que o general Duphot foi acidentalmente baleado e morto do lado de fora da embaixada francesa em dezembro de 1797, os exércitos franceses ocuparam Roma, exilando Pio VI e estabelecendo a curta República Romana. [3]: 83–84 Embora o público tivesse certeza de que seus monumentos não seriam tomados, as autoridades napoleônicas começaram a saquear sistematicamente a cidade, após compilar um inventário dos tesouros do Vaticano. [3]: 84

As autoridades abriram as salas do Papa e fundiram as medalhas de ouro e prata do Vaticano para facilitar o transporte. Eles tentaram inventar uma maneira de remover os afrescos das Salas Raphael do Vaticano. As obras foram escolhidas por Joseph de la Porte du Theil, um intelectual francês que conhecia bem a biblioteca do Vaticano. Ele levou, entre outras coisas, o Fons Regina, a biblioteca da Rainha Cristina da Suíça. As apreensões também ocorreram na Biblioteca do Vaticano, na Biblioteca Estense de Modena, nas bibliotecas de Bolonha, Monza, Pavia e Brera. A biblioteca particular do Papa Pio VI foi confiscada por Pierre Daunou depois de colocada à venda. [15]: 445

O general Pommereul planejava remover a coluna de Trajano de Roma e enviá-la para a França, provavelmente em pedaços. [35] Esta proposta não foi acatada, entretanto, devido ao custo do transporte e aos obstáculos administrativos criados pela Igreja para retardar o processo. [10]

Por sua defesa anti-francesa, os cardeais Albani e Braschi tiveram suas coleções apreendidas, da Villa Albani e do Palazzo Braschi, respectivamente. [8]: 87 Em maio, Daunou escreveu que as esculturas clássicas de Villa Albani encheram mais de 280 caixotes, todos para serem enviados a Paris. [8]: 180 O escultor suíço Heinrich Keller descreveu a cena caótica em Roma:

A destruição aqui é terrível, as fotos mais bonitas são vendidas por uma canção [. ] Quanto mais sagrado for o assunto, menor será o preço. Ontem fui ao Capitol, onde a situação é terrível. Marco Antônio fica em uma cozinha vestida com uma pesada gargantilha de madeira e luvas de palha o Gália moribunda é embalado em palha e pano de saco até os dedos dos pés a bela Venus de 'Medici está enterrada em seu seio em feno enquanto Flora espera enterrado em uma caixa de madeira. [8]: 180

Em 1809, coleções de mármores foram vendidas a Napoleão por Camillo, o príncipe Borghese, que estava sob forte pressão financeira devido aos pesados ​​impostos impostos pelos franceses. O príncipe não recebeu a quantia prometida, mas foi pago em terras requisitadas à Igreja e com direitos minerais no Lazio. (Após o Congresso de Viena, o príncipe teve que devolver todas essas compensações aos seus legítimos proprietários.) [36]

Tuscany Edit

A partir de março de 1799, depois que Florença foi ocupada pelos exércitos napoleônicos, Jean-Baptiste Wicar escolheu quais pinturas seriam retiradas do Palazzo Pitti e enviadas a Paris. [18]: 120 No total, 63 pinturas e 25 peças de pietre dure foram retiradas de Florença. [3]: 96 Em 1803, o Venus de 'Medici foi exportado para a França por ordem expressa de Napoleão. [37]

O saque posterior do Grão-Ducado da Toscana foi liderado pelo próprio diretor do Louvre, Vivant Denon.Durante o verão e o inverno de 1811, depois que o Reino da Etrúria foi anexado pelo império francês, Denon pegou obras de arte de igrejas e conventos dissolvidos em Gênova, Massa, Carrara, Pisa, Volterra e Florença. [8]: 185 Em Arezzo, Denon levou A Anunciação da Virgem, de Giorgio Vasari, da Igreja de Santa Maria Novella d'Arezzo. Suas escolhas eram estranhas para a época: o trabalho de artistas italianos "primitivos" ou góticos dos séculos 14 e 15 era menosprezado. [3]: 152

Em Florença, Denon pesquisou o convento de Santa Catarina, as igrejas de Santa Maria Maddalena de 'Pazzi e Santo Spirito e a Accademia delle Belle Arti di Firenze, e enviou obras para o Louvre, como a de Fra Filippo Lippi Retábulo Barbadori do Santo Spirito, [38] Cimabue's Maestà, [3]: 151 e as esculturas inacabadas de Michelangelo para a tumba do Papa Júlio II foram enviadas ao Louvre. [8]: 185.

Nápoles Editar

Em janeiro de 1799, o general Jean-Étienne Championnet implementou a mesma política em relação às aquisições no Reino de Nápoles após a ocupação de Nápoles. Em uma carta que enviou em 25 de fevereiro, ele disse:

Anuncio a você com prazer que encontramos as riquezas que pensávamos perdidas. Além dos Gessi de Ercolano que estão em Portici, há duas estátuas equestres de Nonius, pai e filho, em mármore para você a Vênus Callipyge não irá sozinha a Paris, porque encontramos na fábrica de porcelana, a soberba Agripina que aguarda a morte as estátuas de mármore em tamanho natural de Calígula, de Marco Aurélio e um belo Mercúrio em bronze e bustos de mármore antigos de grande mérito, entre os quais um de Homero. O comboio partirá em alguns dias. [39]

Pinturas, esculturas, livros e ouro foram todos levados pelos franceses durante o governo do efêmero Repubblica Napoletana. No ano anterior, temendo o pior, Fernando I das Duas Sicílias transferiu 14 obras-primas para Palermo, mas os soldados franceses saquearam muitas obras de coleções próximas, como a Gallerie di Capodimonte e o Palácio de Capodimonte. [3]: 96

O catálogo do Canova Edit

Como diplomata papal, o escultor Antonio Canova fez uma lista das pinturas italianas que foram enviadas para a França. [40] Abaixo está a lista, conforme relatado por fontes francesas, que também indica quantas obras foram posteriormente repatriadas ou perdidas. Canova preocupava-se principalmente com obras e esculturas figurativas, omitindo obras de arte menores ou meramente decorativas. [41]

Local de origem e hora da tomada Trabalhos realizados Obras devolvidas em 1815 Obras deixadas na França Obras perdidas
Milão, maio de 1796 19 6 11 2
Cremona, junho de 1796 6 2 4
Modena, junho de 1796 20 10 10
Parma, junho de 1796 15 12 3
Bolonha, julho de 1796 31 15 16
Cento, julho de 1796 1 0 1
Modena, outubro de 1796 30 11 19
Loreto, fevereiro de 1797 3 1 2
Perugia, fevereiro de 1797 3 1 2
Mantova, fevereiro de 1797 4 0 4
Foligno, fevereiro de 1797 1 1 0
Pesaro, 1797 7 3 4
Fano, 1797 3 0 3
Roma, 1797 13 12 1
Verona, maio de 1797 14 7 7
Veneza, setembro de 1797 18 14 4
Total 1796-1797 227 110 115 2
Roma, 1798 14 0 14
Torino, 1799 66 46 20
Florença, 1799 63 56 0 7
Torino, 1801 3 0 3
Nápoles, 1802 7 0 7
Roma (San Luigi dei Francesi) 26 0 26
Parma, 1803 27 14 13
Total 1798-1803 206 116 83 7
Savona, 1811 6 3 3
Gênova, 1811 9 6 3
Chiavari, 1811 2 1 1
Levanto, 1811 1 1 0
La Sapienza, 1811 1 1 0
Pisa, 1811 9 1 8
Florença, 1811 9 0 9
Parma, 1811 5 2 3
Foligno, 1811 1 1 0
Todi, 1811 3 2 1
Perugia, 1811 10 5 5
Milão (Brera), 1812 5 0 5
Florença, 1813 12 0 12
Total 1811-1813 73 23 50
Total geral 506 249 248 9

Celebrações da vitória de 1798 Editar

Nos dias nono e décimo do termidor no ano 6 do calendário republicano francês (27 e 28 de julho de 1798), houve uma grande celebração das vitórias militares napoleônicas, [15]: 437 que coincidiu com a chegada a Paris de um terceiro comboio transportando obras de arte de Roma e Veneza. [1]: 124 O evento está representado em uma impressão mantida na Biblioteca Nacional de Paris. [42] Mostra o primeiro comboio de bens confiscados da campanha italiana chegando ao Champs de Mars, na frente do École Militaire, depois de ter viajado do cais pelo Jardin des Plantes. [1]

O desfile triunfal foi planejado com meses de antecedência. Como visto em estampas comemorativas, seu lema era, La Grèce les ceda Roma les a perdus leur sort changea deux fois, il ne changera plus (A Grécia caiu Roma perdeu sua sorte mudou duas vezes, não vai mudar novamente). [15]: 438 A procissão continha os Cavalos de São Marcos, Apolo Belvedere, a Vênus de 'Medici, o Discobolus, o grupo Laocoön e sessenta outras obras, entre as quais estavam nove Raphaels, dois Correggios, coleções de antiguidades e minerais, animais exóticos e manuscritos do Vaticano. [43] A atenção popular também foi atraída para os animais exóticos e a Madona Negra da Basílica da Santa Casa, que se acredita ser obra de São Lucas. [44]

Egito e Síria Editar

Depois da Itália, o exército napoleônico iniciou sua campanha no Egito e na Síria. O exército trouxe consigo um contingente de 167 acadêmicos, incluindo Vivant Denon, o cientista Gaspard Monge e o matemático Jean Fourier. [3]: 90 [45] Esta expedição científica realizou escavações e estudos científicos para estudar as pirâmides, templos e estátuas faraônicas do Egito, [15]: 442 como a tumba de Amenhotep III. [46] Os saques na área nem mesmo foram considerados uma violação das normas internacionais pelos europeus, devido à influência do orientalismo e às tensas relações dos países europeus com o Império Otomano. [1]: 124 A maioria dos objetos levados pelo exército francês foram perdidos para os britânicos, incluindo o sarcófago de Nectanebo II e a Pedra de Roseta, após a Batalha do Nilo em 1798, e foram enviados ao Museu Britânico. [47] Os estudos dos estudiosos franceses culminaram na Mémoires sur l'Égypte e o monumental Descrição de l'Égypte enciclopédia, que foi concluída em 1822. [45]

Editar Europa do Norte

Após o Tratado de Lunéville entre a República Francesa e o Sacro Império Romano-Germânico (HRE) em 1801, manuscritos, códices e pinturas começaram a fluir do norte e centro da Europa para Paris. [15]: 442 Na Baviera, as obras foram selecionadas por um professor parisiense, Neveu. Neveu entregou uma lista das obras de arte confiscadas ao governo da Baviera, que mais tarde permitiu que fizessem pedidos de requisição. [3]: 101 No entanto, as coleções imperiais do HRE permaneceram praticamente intocadas. [3]: 117

Com a Paz de Pressburg em dezembro de 1805 e a Batalha de Jena – Auerstedt logo depois, Vivant Denon e seus assessores Daru e Stendhal começaram a se apropriar sistematicamente da arte das regiões do HRE, Vestfália e Prússia. [3]: 118 Com Berlin, Charlottenburg e Sanssouci vasculhando, Denon passou a aliviar a galeria de Cassel de 48 pinturas. No caminho, as pinturas foram encaminhadas para Mainz, onde a Imperatriz Josefina as viu e convenceu Napoleão a enviá-las a Malmaison, como um presente para ela. [15]: 444 No final, Denon selecionou mais de 299 pinturas da coleção de Cassel. [8]: 184 Além disso, quase 78 pinturas foram tiradas do duque de Brunswick, e Stendhall coletou mais de 500 manuscritos iluminados [3]: 126 e a famosa coleção de arte do falecido Cardeal Mazarin. [15]: 442

Ao todo, mais de mil pinturas foram tiradas de cidades alemãs e austríacas, incluindo Berlim, Viena, Nuremberg e Potsdam - 400 objetos vieram apenas de Viena. [48] ​​Como na Itália, muitas obras foram derretidas para facilitar o transporte e a venda, e dois grandes leilões foram realizados em 1804 e 1811 para financiar outras expedições militares francesas. [15]: 445

Espanha Editar

Durante e após a Guerra Peninsular, centenas de obras de arte foram apreendidas da Espanha, continuando até a primeira abdicação de Napoleão em 1814. [15]: 443 Denon selecionou novamente obras, incluindo algumas de Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán e Diego Velázquez para enviar para Paris para exibição. [3]: 133

Com José Bonaparte entronizado na Espanha, a maioria das obras veio da coleção real espanhola e foram armazenadas no Prado em Madri, embora a administração espanhola tenha sido capaz de atrasar seu envio até 1813. [8]: 186 Do palácio de El Escorial, Horácio Sébastiani e Jean-de-Dieu Soult reivindicaram muitas pinturas espanholas, particularmente Murillos, enquanto o general Armagnac reivindicou obras principalmente holandesas da coleção. [3]: 135 Soult pegou tantas pinturas espanholas para si que sua coleção acabou constituindo uma parte significativa da "galeria espanhola" do Louvre após sua morte. [3]: 138

Em agosto de 1812, a Batalha de Salamanca deixou claro que a ocupação francesa da Espanha seria temporária. Joseph Bonaparte tentou fugir, e sua primeira tentativa de vôo consistiu em uma enorme fila de bagagem de objetos saqueados da coleção real espanhola. [3]: 139-140 Após a Batalha de Vitória de 1813, Joseph Bonaparte abandonou as obras de arte e fugiu com sua cavalaria. As tropas britânicas capturaram quase 250 das pinturas abandonadas e realizaram um leilão público para dispersar algumas das obras capturadas. [49] O próprio duque de Wellington enviou cerca de 165 para a Inglaterra. [3]: 140 O duque aparentemente se ofereceu para devolver as pinturas a Fernando VII após as guerras. Ferdinand recusou a oferta e permitiu que o duque ficasse com as pinturas, a maioria das quais agora em exibição na Apsley House. [3]: 142

Editar Restituições

Durante a Primeira Restauração, as nações aliadas não estipularam inicialmente a devolução das obras de arte da França. Eles deveriam ser tratados como "propriedade inalienável da Coroa". [48] ​​Em 8 de maio de 1814, no entanto, Luís XVIII declarou que as obras ainda não penduradas em museus franceses seriam devolvidas, o que levou à devolução de muitas das obras espanholas. [15]: 446 Manuscritos foram devolvidos à Áustria e Prússia no final de 1814, e a Prússia recuperou todas as suas estátuas, bem como 10 pinturas de Cranach e 3 de Correggio. O duque de Brunswich recuperou 85 pinturas, 174 porcelanas de Limoges e 980 vasos de majólica. [15]: 449 Mas a maioria das obras permaneceu na França. Após a segunda rendição de Napoleão em Waterloo e o início da Segunda Restauração, o retorno da arte tornou-se parte das negociações, embora a falta de precedentes históricos tornasse o assunto complicado. [47] [1]: 137 [50]

Algumas nações não esperaram acordos do Congresso de Viena para agir. Em julho de 1815, os prussianos começaram a forçar restituições. Frederico Guilherme III da Prússia ordenou que von Ribbentropp, Jacobi e Eberhardt de Groote tratassem das devoluções. [15]: 450 Em 8 de julho, eles exigiram que Vivant Denon devolvesse todos os tesouros prussianos, mas Denon não obedeceu, alegando que as devoluções não foram autorizadas pelo então rei Luís XVIII. [3]: 162 Von Ribbentropp então ameaçou fazer com que soldados prussianos apreendessem as obras e prendessem e extraditem Denon para a Prússia. Em 13 de julho, todas as principais obras prussianas estavam fora do Louvre e arrumadas para viajar. [51]

Quando o cônsul holandês chegou ao Louvre para fazer pedidos semelhantes, Denon negou-lhe o acesso e escreveu a Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord e ao Congresso de Viena:

Se desistirmos de todos os pedidos da Holanda e da Bélgica, negaremos ao museu um dos bens mais importantes, os flamengos. A Rússia não é contra, a Áustria acaba de receber tudo e praticamente também a Prússia. Só existe a Inglaterra, que não tem nada a pedir ao museu, mas que desde então roubou os mármores de Elgin do Partenon e agora pensa em fazer concorrência ao Louvre e deseja saquear este museu para coletar as migalhas. [52]

Funcionários de museus franceses tentaram segurar todos os objetos que apreenderam, argumentando que manter as obras de arte na França era um gesto de generosidade para com seus países de origem e um tributo à sua importância cultural ou científica. Em 1815, por exemplo, o Museu Nacional de História Natural da França recusou a devolução de artefatos à Holanda, alegando que isso necessariamente destruiria o acervo completo do museu. Os historiadores naturais se ofereceram para selecionar e enviar uma coleção "equivalente". [6]: 28-29 No final, com a ajuda dos prussianos, os delegados dos Países Baixos ficaram tão impacientes que retiraram suas obras à força. [8]: 186

Em 20 de setembro de 1815, Áustria, Inglaterra e Prússia concordaram que as obras restantes deveriam ser devolvidas e afirmaram que não havia nenhum princípio de conquista que permitiria à França reter seus despojos. O czar russo Alexandre I da Rússia não fez parte desse acordo e preferiu se comprometer com o governo francês, [15]: 451 tendo acabado de adquirir para o Hermitage 38 obras vendidas por descendentes de Josefina Bonaparte, para quitar suas dívidas. O czar também havia recebido um presente dela pouco antes de sua morte em 1814 - o Gonzaga Cameo, do Vaticano. [53] Depois que o acordo de Viena foi concluído, as forças de ocupação de Paris continuaram a remover e enviar obras de arte para a Espanha, Holanda, Bélgica, Áustria e algumas cidades italianas. [15]: 452

Os franceses se ressentiram das devoluções e argumentaram que eram ilegais, já que não tinham força de tratado. Escrevendo sobre uma remessa de pinturas para Milão, Stendhal disse: "Os aliados levaram 150 pinturas. Espero ser autorizado a observar que nós os levaram através do Tratado de Tolentino. Os aliados levaram nossas pinturas sem tratado. "[54] Sobre a repatriação de Giulio Romano O apedrejamento de Santo Estêvão [it] a Génova, Vivant Denon afirmou que a obra "foi prestada em homenagem ao governo francês pela Câmara Municipal de Génova" e que o transporte poria em perigo a obra, devido à sua fragilidade. [55]

Em comparação com as outras nações, as cidades italianas estavam desorganizadas e sem o apoio de um exército nacional ou corpo diplomático para fazer pedidos oficiais. O escultor Antonio Canova foi enviado pelo Vaticano em uma missão diplomática à conferência de paz para o segundo Tratado de Paris em agosto de 1815. [15]: 455 Canova enviou cartas pedindo a Wilhelm von Humboldt e Robert Stewart, visconde de Castlereagh, que apoiassem o retorno de Obras de arte italianas e anular as condições do Tratado de Tolentino. Em setembro, Canova também se encontrou com Luís XVIII, e essa audiência diminuiu a resistência francesa às repatriações. [47] Em outubro, Áustria, Prússia e Inglaterra concordaram em apoiar os esforços de Canova, o que levou ao retorno de muitas estátuas e outras esculturas. Os manuscritos do Vaticano foram restaurados por Marino Marini, sobrinho de um bibliotecário do Vaticano, bem como o tipo de chumbo apreendido da Congregação para a Evangelização dos Povos. [15]: 455

A opinião pública inglesa era geralmente contra os franceses, [15]: 446–447 e o duque de Wellington escreveu a Robert Stewart para intervir em nome dos Países Baixos. Não satisfeito, ele enviou suas tropas para se juntar aos prussianos no Louvre para remover as pinturas flamengas e holandesas das paredes. [3]: 167 Como o Correio descreveu em outubro de 1815:

O duque de Wellington compareceu às conferências diplomáticas com uma nota na mão, pela qual exigia expressamente que todas as obras de arte fossem devolvidas a seus respectivos proprietários. Isso despertou grande atenção, e os belgas, que têm imensas reivindicações a fazer, até então haviam sido obstinadamente recusados, não esperaram ser informados de que poderiam começar a receber de volta o que era deles. . Os bravos belgas estão agora mesmo a caminho de devolver seus Potters e seus Rubens. [15]: 448

As condições do Tratado de Paris de 1815 exigiam que qualquer obra de arte a ser devolvida fosse devidamente identificada e devolvida às nações de origem. Essas condições tornaram difícil determinar Onde algumas das pinturas devem ser enviadas. Por exemplo, algumas pinturas flamengas foram devolvidas por engano à Holanda, em vez da Bélgica. [5]: 681 O tratado também exigia esforço por parte das nações conquistadas para que sua arte fosse devolvida. A situação foi apenas parcialmente resolvida quando os britânicos se ofereceram para financiar os custos de repatriamento de algumas obras de arte para a Itália, [47] com a oferta de 200.000 liras ao Papa Pio VII. [8]: 186

Por várias razões, incluindo falta de dinheiro, conhecimento do roubo ou apreciação do valor das obras tomadas, [8]: 186 os governos aliados restaurados nem sempre perseguiram a devolução das pinturas apropriadas. O governador austríaco da Lombardia não solicitou as obras de arte lombarda retiradas de igrejas, como A Coroação de Espinhos por Ticiano. Fernando VII da Espanha recusou a devolução de várias pinturas de antigos mestres quando foram oferecidas pelo duque de Wellington. Em vez disso, foram levados para Londres. [56] O governo toscano, sob os Habsburgo-Lorraines, não solicitou obras como a São Francisco recebendo os estigmas por Giotto, Maesta por Cimabue, ou o Coroação da Virgem de Beato Angelico. As pinturas do teto do palácio ducal em Veneza nunca foram solicitadas, embora Ticiano Martírio de São Pedro era. [3]: 170 Canova nunca pediu 23 pinturas espalhadas pelos museus provinciais franceses, como um gesto de boa vontade. [3]: 171 O governo papal não pediu tudo, especialmente pinturas em museus provinciais franceses.

Os cavalos de São Marcos foram devolvidos a Veneza (não a Constantinopla, onde foram originalmente levados pelos venezianos), depois que os trabalhadores levaram mais de uma semana para removê-los do Arco do Triunfo do Carrossel, as ruas ao redor do Arco foram bloqueadas pelos austríacos dragões para evitar qualquer interferência com a remoção. [47] O Leão de São Marcos caiu e quebrou enquanto era removido de uma fonte. [15]: 452.456

Em 24 de outubro de 1815, após as negociações, foi organizado um comboio de 41 carruagens que, escoltadas por soldados prussianos, viajou para Milão. A partir daí, as obras foram distribuídas aos seus legítimos proprietários em toda a península. [48] ​​Em novembro, Lavallée relatou que a Espanha havia recebido 248 pinturas, a Áustria 325 e Berlim, 258 bronzes. [3]: 173

Entre 1814 e 1815, o Musée Napoleon (o nome do Louvre na época) foi dissolvido. Desde sua inauguração, artistas e acadêmicos se aglomeraram no museu para ver suas coleções expansivas e exaustivas, [8] incluindo Charles Lock Eastlake, Henry Fuseli, Benjamin West, Maria Cosway e J. M. W. Turner. [3]: 104 Um artista inglês, Thomas Lawrence, expressou tristeza pela sua dissolução, apesar das injustiças que levaram à sua criação. [56]: 144 Ainda assim, o impacto do museu permaneceu:

O grande museu de Napoleão não terminou com a dispersão de seus materiais e obras-primas. Seu exemplo sobreviveu a ele, contribuindo decisivamente para a formação de todos os museus europeus. O Louvre, museu nacional da França, mostrou pela primeira vez que as obras de arte do passado, mesmo que colecionadas por príncipes, pertenciam a seu povo.E esse princípio (com exceção da coleção real britânica) inspirou os grandes museus públicos do século XIX. [57]

O historiador da arte Wescher também apontou que, "[A devolução das obras de arte roubadas] contribuiu para a criação [de uma] consciência das heranças artísticas nacionais, uma consciência que não existia nos anos 1700". [57] A circulação de obras de arte durante a era napoleônica, na verdade, aumentou o renome de artistas que de outra forma eram desconhecidos internacionalmente. [17] Da mesma forma, aristocratas como Charles-François Lebrun criaram vastas coleções particulares comprando ou requisitando obras de arte que haviam sido colocadas em circulação pelos exércitos franceses. [3]: 138

Depois de 1815, os museus europeus não eram mais apenas um tesouro de artefatos - eles eram uma expressão de poder político e cultural. [2] O Prado em Madri, o Rijksmuseum em Amsterdã e a Galeria Nacional de Londres foram fundados seguindo o exemplo do Louvre. [8]: 186 As condições do Tratado de Paris estabeleceram um precedente nacionalista para futuras repatriações na Europa, como a pilhagem nazista no século XX. [5]: 681 [58]

As repatriações demoraram muito e foram incompletas, quase metade das obras de arte saqueadas permaneceram na França. [5]: 682 Como condição para a devolução das obras, muitas delas foram obrigadas a ser expostas em galeria pública e não necessariamente devolvidas aos locais de origem. Por exemplo, Perugino's Retábulo Decemviri só foi reinstalado em sua capela em Perugia em outubro de 2019, embora ainda esteja incompleto. [11] O longo tempo que levou para devolver algumas obras apropriadas, por sua vez, tornou-se um argumento contra sua restituição, particularmente com a adoção pelos museus de "políticas de retenção" no século XIX. [2]

As tentativas de reaquisição continuaram, entretanto, até os dias de hoje. Durante a Guerra Franco-Prussiana, a Alemanha de Bismarck pediu à França de Napoleão III que devolvesse as obras de arte ainda mantidas na época do saque, mas nunca repatriadas. Vincenzo Peruggia descreveu seu roubo em 1911 do Monalisa como uma tentativa de devolver a pintura à Itália, alegando incorretamente que a pintura havia sido roubada por Napoleão. [7]: 83 Em 1994, o então diretor geral do ministério da cultura italiano, Francesco Sisinni [ele] acreditava que as condições eram adequadas para o retorno do As Bodas de Caná de Veronese. Em 2010, o historiador e funcionário do Veneto Estore Beggiatto escreveu uma carta à esposa do presidente francês, Carla Bruni, pedindo a volta da pintura - a pintura ainda está no Louvre. [59]

O Egito solicitou a repatriação da Pedra de Roseta, que foi descoberta e exportada para o Museu Britânico após a ocupação francesa do Egito. [60] E o ex-ministro de antiguidades egípcio Zahi Hawass lançou uma campanha em 2019 para que o zodíaco Dendera fosse devolvido ao Egito. Ele havia sido removido em 1822 do complexo do Templo de Dendera por Sébastien Louis Saulnier após ser identificado por Vivant Denon em 1799. [61]


De George Washington a Theodore Sedgwick, 24 de fevereiro de 1797

Os sentimentos expressos no discurso que você me fez do Senado e da Câmara dos Representantes da Comunidade de Massachusetts, sentimentos tão honrosos para eles quanto para mim, suscitaram as mais gratas emoções. Quaisquer que sejam os serviços que prestei ao meu país, em sua aprovação geral recebi uma ampla recompensa. Não tendo nada em vista a não ser reivindicar seus direitos, assegurar sua liberdade e promover sua felicidade, posso esperar a ajuda e o apoio mais eficientes nos esforços de homens capazes e justos e no espírito geral de meus concidadãos. Tudo isso eu experimentei e nossos esforços unidos resultaram em nossa independência, paz e prosperidade. E eu nutro a agradável esperança de que a inteligência e informação superior de meus concidadãos, permitindo-lhes discernir seus verdadeiros interesses, os levará à escolha sucessiva de homens sábios e virtuosos para zelar, proteger e promover, que enquanto eles perseguir aquelas máximas de moderação, eqüidade e prudência, que darão direito ao nosso país à paz perpétua, irá cultivar aquela fortaleza e dignidade de sentimento que são essenciais para a manutenção de nossa liberdade e independência.

Se for do agrado de Deus, de acordo com as orações de seus constituintes, conceder-me saúde e vida longa, minha maior alegria será contemplar a prosperidade de meu país e o carinho e o apego de meus concidadãos, durante todo o período de minha vida pública empregos, serão o assunto de minhas mais agradáveis ​​lembranças: enquanto a crença, que os sentimentos afetivos do povo de Massachusetts, expressos por seu Senado e Câmara dos Representantes com os de meus concidadãos em geral, inspiraram, que eu tenho o feliz instrumento de muito bem para meu país e para a humanidade, será uma fonte de gratidão incessante ao céu.


O Aviso No. III1

Os relatos de Paris2 informam que a França tem exercido ultimamente em relação a Gênova um ato de opressão atroz, que é uma indicação adicional e contundente do espírito dominador e predatório pelo qual ela é governada. Esta pequena República, cujo território mal se estende além dos muros de sua metrópole, foi obrigada, ao que parece, a se resgatar das garras da França por uma contribuição de quase um milhão de dólares, uma grande soma pelos recursos contratados. Por esse benefício, “o governo francês compromete-se, por sua parte, a renunciar a todas as reivindicações sobre Gênova, a esquecer o que aconteceu durante a guerra atual, a abster-se de quaisquer demandas futuras”. A partir disso, pareceria que a França, para colorir a odiosa cobrança, além da pretensão de má conduta em relação a ela na guerra atual, não desdenhou de recorrer ao velho e lamentável artifício de reviver alguma reivindicação antiquada e abandonada sobre o próprio país. Em vão foram os sinais de risco enfrentados por Gênova para preservar sua neutralidade em desafio à hoste de inimigos originalmente unidos contra a França; em vão o personagem e o título da República imploraram por um tratamento mais generoso: os atrativos da pilhagem predominavam. O Espírito de Rapine insensível ao toque da justiça, cego ao testemunho da verdade, surdo à voz da súplica, havia marcado e devotado a vítima. Não havia alternativa a não ser agravar-se ou perecer.

Se for mesmo suposto, embora isso nunca tenha aparecido, que em algum período da guerra, Gênova pode ser acusada de atos de decoro questionável em relação à França, é manifesto que deve ser atribuído à necessidade de uma situação que deve tê-la obrigado a contemporizar. Um estado muito pequeno e débil em meio a tantos poderes conflitantes, partes de seus territórios ocupadas por exércitos aos quais ela não podia se opor - seria um milagre se sua conduta em todos os detalhes resistisse ao teste de um escrutínio rigoroso. Mas se a qualquer momento a pressão das circunstâncias pode ter ocasionado algum ligeiro desvio, há, no entanto, plena evidência de uma solicitude constante da parte de Gênova para manter o máximo de sua capacidade uma neutralidade sincera. É impossível esquecer a posição gloriosa que ela fez uma vez contra os esforços imperiosos da Grã-Bretanha para forçá-la de sua posição neutra.3 A força magnânima e exemplar que ela demonstrou naquela ocasião despertou neste país admiração universal e deve ter causou uma profunda impressão. É apenas para recordar aquele caso para se certificar de que o tratamento que ela acabou de receber na França merece a execração indignada da humanidade. Desafortunada Gênova! Quão pouco você imaginou que estava destinado tão cedo a ser compelido a comprar sua segurança com o peso esmagador daquela mão que deveria ter sido a primeira a se levantar em sua defesa.

Quão fecundo, ao mesmo tempo, de instrução para nós é este doloroso exemplo! Os partidários mais apaixonados da França não podem deixar de ver nisso uma prova inequívoca da política voraz e vingativa que dita suas medidas. Todos os homens devem ver nisso que as feridas flagrantes, que agora estamos sofrendo dela, procedem de um plano geral de dominação e pilhagem de uma disposição para nações prostradas a seus pés, para pisar em seus pescoços, para arrebatá-las seja lá o que for. avidez ou conveniência pode considerar adequado dedicar ao seu próprio uso.

A última informação da França parece dissipar a dúvida se as depredações nas Índias Ocidentais não podem ter resultado de má compreensão ou abuso das ordens do governo francês. É agora entendido como um fato que os Cruzadores da França em todos os lugares estão autorizados a capturar e trazer todos os navios com destino aos portos de seus inimigos.4

Este plano está prenhe dos piores males que devem ser temidos pela hostilidade declarada e irrestrita de qualquer potência estrangeira. Se a França, depois de ser devidamente chamada a renunciar a ela, perseverar na medida, não pode haver dúvida, mas que a guerra aberta será preferível a tal estado. Qualquer que seja o nome, a traição ou a pusilanimidade podem tentar disfarçá-lo, na verdade é guerra, guerra do pior tipo, Guerra em um lado. Se pudermos ser induzidos a nos submeter a ela por mais tempo do que o necessário para garantir que ela não pode ser evitada pela negociação, estaremos perdidos como povo. Quer nossa determinação seja bloquear nosso comércio por meio de embargos ou permitir que nosso comércio continue a criar uma presa desprotegida para os cruzadores franceses, nossa degradação e ruína serão igualmente completas. A destruição de nossa navegação e comércio, a aniquilação de nosso capital mercantil, a dispersão e perda de nossos marinheiros obrigados a emigrar para subsistência, a extinção de nossas receitas, a queda do crédito público, a estagnação de todas as espécies de indústria, o geral empobrecimento de nossos cidadãos, estes serão males menores no catálogo terrível. Alguns anos de segurança e esforço os consertariam. Mas a humilhação da mente americana seria uma doença duradoura e mortal em nosso hábito social. A degradação mental é o maior infortúnio que pode acontecer a um povo. A mais perniciosa das conquistas que um estado pode experimentar é a conquista daquele elevado senso de seus próprios direitos que inspira a devida sensibilidade ao insulto e à injúria, àquele orgulho virtuoso de caráter que prefere qualquer perigo ou sacrifício a uma submissão final a opressão, e que considera a ignomínia nacional a maior das calamidades nacionais.

Os registros da história contêm numerosas provas dessa verdade. Mas um apelo a eles é desnecessário. A Holanda e a Itália apresentam à nossa observação imediata exemplos tão decisivos quanto deploráveis. O primeiro, nos últimos anos, passou por duas revoluções pela intervenção de potências estrangeiras, sem mesmo uma luta séria. Mutilado de porções preciosas de seu território em casa, por pretensos benfeitores, mas verdadeiros espoliadores, seus domínios no exterior escorregam para a posse de seus inimigos, mais como abandonados do que como aquisições de vitória. Suas frotas se rendem sem um golpe. Importante apenas pelos espólios que oferece, não menos para seus amigos do que para seus inimigos - todo sintoma é um presságio de aniquilação nacional.

No que diz respeito à Itália, basta dizer que ela é rebaixada a ponto de nem ousar participar de um concurso em que, neste momento, seu destino está suspenso.

A moderação em todas as nações é uma virtude. Em nações fracas ou jovens, muitas vezes é sábio aproveitar todas as oportunidades com paciência e endereço para desviar a hostilidade e, neste ponto de vista, negociar com insultos e injúrias - mas capitular com a opressão, em vez de se render à discrição, é em qualquer nação que tem qualquer poder de resistência tão tolo quanto desprezível. A honra de uma nação é sua vida. Abandoná-lo deliberadamente é cometer um ato de suicídio político. Há traição no sentimento declarado na linguagem de alguns, e traição pela conduta de outros, de que devemos suportar qualquer coisa da França em vez de ir à guerra com ela. A nação que pode preferir a desgraça ao perigo está preparada para um Mestre e o merece.

2 H está se referindo ao seguinte item, datado de “Paris, 15 de novembro”, que apareceu no Gazette dos Estados Unidos e no Philadelphia Daily Advertiser, em 8 de fevereiro de 1797: “A República consente em pagar quatro milhões e meio de vida [r] es Tournois para a França, metade da qual deve ser paga instantaneamente em espécie e o restante em um prazo determinado. O Governo francês compromete-se, por sua vez, a renunciar a todas as reivindicações sobre Gênova, a esquecer o que aconteceu durante a guerra atual e a não incomodar os genoveses com quaisquer demandas futuras ”. A convenção entre a França e Gênova é datada de 9 de outubro de 1796.

3 Em outubro de 1793, um esquadrão inglês e espanhol combinado entrou no porto de Gênova, capturou três navios franceses e apreendeu as provisões de outro navio francês que estavam nas revistas públicas em Spezia. A uma reclamação do governo genovês, o enviado britânico, Francis Drake, respondeu em 5 de outubro: “... Em outras épocas e em outras circunstâncias, a neutralidade pode ser louvável, mas neste momento não é possível ...” Ele então instou o Governo genovês “... para repelir os perigos que o ameaçam cooperar com as potências aliadas no restabelecimento da ordem e uma paz permanente na Europa para cortar todos os laços com os atuais governantes da França, e expulsar de seu seio todos seus agentes e adeptos ”(Debrett, a descrição de A Collection of State Papers começa John Debrett, A Collection of State Papers, Relative to the War against France Now continue pela Grã-Bretanha e as várias outras potências europeias, Containing Authentic Copies of Treaties, Convenções, Proclamações, Manifestos, Declarações, Memoriais, Remonstrances, Cartas Oficiais, Documentos Parlamentares, London Gazette Accounts of the War, & ampc. & Ampc. & Ampc. Muitos dos quais nunca foram publicados na Inglaterra (Lon don: Impresso para J. Debrett, em frente a Burlington House, Piccadilly, 1794–1797). termina a descrição, II, 341–43). Ameaçados com uma declaração de guerra da França, os genoveses, no entanto, se recusaram a aceitar a proposta de Drake. Eles também se recusaram a demitir representantes diplomáticos em Gênova, apesar das ordens de Drake para que o fizessem. Um esquadrão britânico bloqueou o porto de Gênova. Em 26 de agosto de 1794, os britânicos acabaram com o bloqueio.

4 Em um relatório datado de 21 de junho de 1797, sobre as depredações francesas no comércio americano de 1 de outubro de 1796 a 22 de junho de 1797, Timothy Pickering escreveu: “Conforme aplicável às capturas feitas desde outubro passado [1796], o decreto do Diretório Executivo de 2 de julho de 1796, merece a primeira atenção. Anuncia que a conduta da França em relação aos neutros será regulada pela maneira como eles devem permitir que os ingleses os tratem. Em Málaga e em Cádiz, os cônsules franceses interpretaram este decreto no sentido de autorizar a captura e condenação de embarcações americanas pela simples circunstância de se destinarem a um porto britânico. Mas seu efeito mais completo foi produzido nas Índias Ocidentais, cujos mares fervilham de corsários e canhoneiras, que foram convocados pela latitude permitida para suas depredações pelos termos indefinidos daquele decreto e pelas ordens explicativas dos agentes do Directory at Guadaloupe and St. Domingo ... ”(descrição ASP começa American State Papers, Documents, Legislative and Executive, do Congresso dos Estados Unidos (Washington, 1832–1861). Descrição termina, Foreign Relations, II, 28). Para o decreto de 2 de julho de 1796, ver H para George Washington, 19 de janeiro de 1796, nota 4.


Pio VI

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Pio VI, nome original Giannangelo Braschi, (nascido em 25 de dezembro de 1717, Cesena, Estados Papais — morreu em 29 de agosto de 1799, Valence, França), papa italiano (1775-1799) cujo trágico pontificado foi o mais longo do século XVIII.

Braschi ocupou vários cargos administrativos papais antes de ser ordenado sacerdote em 1758. Progredindo rapidamente, ele se tornou tesoureiro da câmara apostólica em 1766, sob o Papa Clemente XIII, e em 1773 foi nomeado cardeal pelo Papa Clemente XIV, após cuja morte um o conclave elegeu Braschi em 15 de fevereiro de 1775.

A igreja precisava de uma reforma espiritual e institucional, e o papado quase perdeu seu poder e influência. As ordens religiosas, o meio essencial da influência papal na Igreja, estavam sob ataque dos protagonistas do Iluminismo. E os líderes reais da Europa católica, os aliados tradicionais do papa, agora eram indiferentes aos interesses papais, preocupando-se apenas com as possibilidades de usar as igrejas nacionais em seus esquemas de reforma administrativa.

Em outubro de 1781, o Sacro Imperador Romano José II inaugurou seu Édito de Tolerância reformador, pelo qual as minorias não católicas receberam considerável tolerância religiosa, mosteiros "desnecessários" foram dissolvidos, as fronteiras diocesanas foram redesenhadas e os seminários foram colocados sob controle do Estado. Outras reformas detalhadas visavam abolir práticas como festivais e reverências supersticiosas que não eram consideradas em conformidade com o Iluminismo. Pio interveio em 1782 visitando pessoalmente Viena, mas não conseguiu obter nenhuma concessão. A aplicação do febronismo por Joseph, uma doutrina eclesiástica que defendia a restrição do poder papal, tornou-se posteriormente conhecida como Josefinismo. Enquanto isso, a igreja nos domínios dos Habsburgos permaneceu rica e influente, mas subordinada ao estado.

A questão francesa era igualmente avassaladora. As preliminares da revolução estavam ocorrendo, e o novo governo se voltou para a riqueza da igreja, que foi confiscada como garantia direta para sua moeda. De acordo com a Constituição Civil do Clero (1790), a França pretendia forçar uma reforma da Igreja francesa, causando assim um grande conflito entre Roma e a Revolução, cujo esquema se assemelhava aos desígnios de José. Pio não tomou nenhuma ação imediata, mas quando um juramento de fidelidade ao novo regime foi exigido do clero, ele denunciou formalmente a Constituição Civil e a Revolução em 10 de março de 1791. A Igreja francesa estava completamente dividida.

Pio tinha boas relações com os aliados contra a França em 1793 e sentia que podia contar com eles, mas em 1796 seu território foi invadido após a última derrota austríaca para Napoleão, que forçou o papa a assinar um tratado de paz em Tolentino em 19 de fevereiro , 1797. Um motim em Roma no mês de dezembro seguinte levou à ocupação francesa daquela cidade em 15 de fevereiro de 1798, e à proclamação de uma república por um grupo de patriotas italianos. Idoso e frágil, ele foi capturado pelos franceses em março de 1799 e morreu prisioneiro na França em agosto seguinte.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correções.


CENTENÁRIO DE TOLENTINO & # 8217S PAX

Às 9h30, exatamente 100 anos atrás, Guillermo E. Tolentino apresentou & # 8220Pax & # 8221, uma pequena estátua de mãe e filho, ao Presidente Woodrow Wilson, em homenagem aos esforços de paz do Presidente & # 8217s. A estátua está em exibição na Woodrow Wilson House.

O presidente Wilson adorou a estátua e se ofereceu para ajudar o Sr. Tolentino, que na época era garçom em um restaurante perto do Parque Rock Creek. Com o apoio financeiro do amigo do presidente Wilson & # 8217, Bernard Baruch, o Sr. Tolenti não estudou arte em Nova York e na Europa e voltou para as Filipinas depois. Algumas de suas obras mais conhecidas são a Oblação na Universidade das Filipinas e o Monumento a Andrés Bonifácio em Caloocan.

Ele é o primeiro Artista Nacional de Escultura das Filipinas.

Existem numerosos artigos sobre o encontro entre o presidente Wilson e o Sr. Tolentinno - incluindo relatos no The Washington Post e no Evening Star em 1919, a própria lembrança de Tolentino publicada em 1927, um capítulo de um livro escrito por Rod Paras Perez em 1976, e artigos mais recentes do Professor Ambeth R. Ocampo. Vimos a estátua pela primeira vez em junho de 2001, logo depois de ler o relato do professor Ambeth R. Ocampo & # 8216s.


História de Avignon: A Revolução e o Império

Diante dessa situação, a Revolução Francesa atuou como um detonador. Avignon se levantou, impondo a eleição de um novo município, expulsando o vice-legado (17 de junho de 1790) e exigindo a integração da cidade na França. A Assembleia Nacional recusou-se duas vezes a ratificar a anexação (22 de agosto e 20 de novembro de 1790).

Durante esse tempo, a agitação se transformou em uma guerra civil entre o revolucionário Avignon e o papista Venaissin. A Assembleia Nacional enviou mediadores (maio de 1791) que reuniram, em Bedarrides, delegados das comunas de Comtat e Avignon. Em 18 de agosto de 1791, eles votaram por grande maioria na integração na França, ratificada pela Assembleia Nacional em 14 de setembro de 1791.

Avignon tornou-se a sede do condado do distrito de Vaucluse, transformado em departamento em 1793. Mas a agitação não se acalmou. A desordem culminou no "massacre de la glaciere". Os excessos bárbaros do terror conjuraram uma reação sangrenta. A calma foi finalmente restaurada sob o Consulado de Napoleão Bonaparte. O papa aceitou, com o Tratado de Tolentino (19 de fevereiro de 1797), a unificação definitiva de Avignon e do condado de Venaissin.

A chegada de Napoleão ao poder trouxe a paz ao país e o início da recuperação econômica. Por tudo isso, o regime imperial era impopular. Após sua primeira abdicação, a caminho de Elba, Napoleão parou em Avignon em 25 de abril de 1814, onde escapou por pouco de ser despedaçado pelas massas.

Durante a restauração, a desordem dominou novamente na forma de um novo "Terror Branco". O marechal Brune foi assassinado no palácio real e seu corpo jogado no Ródano.


Fevereiro de 1802

Em fevereiro de 1802, a manufatura de materiais & # 39Richard et Lenoir & # 39, no Faubourg Saint-Antoine em Paris, continuou a crescer e produzia entre 700 e 800 peças por mês. Por outro lado, o comércio de joias estava desacelerando, provavelmente por causa da calmaria pós-natal: as empresas foram obrigadas a despedir trabalhadores.

Tendo deixado Brest em 14 de dezembro de 1801 (23 Frimaire, An X), e tendo desembarcado em Sainte-Domingue em 29 de janeiro de 1802 (9 Pluviôse, An X), o general Victoire-Emmanuel Leclerc (1772-1802) lançou seu primeiro ataque contra Toussaint-Louverture em 6 de fevereiro de 1802 (17 Pluviôse, An X).

Lembrete
9 de maio de 1801 (19 Florial, An IX): A Assemblée Constituante de Saint-Domingue (inaugurada em 4 de fevereiro de 1801), formada pelo general Pierre-Dominique Toussaint-Louverture (1743-1803), apresentou o texto da constituição ao em geral. A ilha foi colocada sob uma ditadura militar autônoma, mas permaneceu uma colônia francesa na qual eles declararam que a escravidão foi abolida. Os homens que nascem aqui vivem e morrem franceses livres & # 39 (Título II, art. 3). O catolicismo foi declarado a religião oficial (Título III, art. 6). A proclamação da Constituição por Toussaint-Louverture em 3 de julho de 1801 (14 Messidor, An IX) foi vista pela França como uma afronta à sua autoridade e Bonaparte enviou o general Leclerc e algumas tropas que desembarcaram em 29 de janeiro de 1802. Tendo em vista que Toussaint-Louverture vinha lutando contra a escravidão e pelo autogoverno da ilha, os franceses o declararam um fora da lei em 17 de fevereiro de 1802 e ele foi preso em 7 de junho do mesmo ano. Preso na França (na região do Jura) e apesar dos pedidos de clemência, ele morreu lá em 7 de abril de 1803.

9 de fevereiro de 1802 (20 Pluviôse, An X): O novo governo da & # 39Repubblica Italiana & # 39 (nome cunhado por Napoleão durante as negociações em Lyon) foi instalado em Milão: Melzi escolheu Prina como o primeiro ministro das finanças.

Giuseppe Prina (1766-1814), extremamente competente e trabalhador incansável, viria a se tornar uma figura-chave na & # 39Repubblica Italiana & # 39: organizou a administração financeira em moldes franceses, criou uma nova moeda, estabilizou a dívida nacional, assumiu um levantamento cadastral, etc. No entanto, as despesas militares continuamente crescentes causaram sua queda. Multidões enfurecidas se revoltaram (estimuladas pelos rivais de Prina) e ele foi assassinado pela multidão, em Milão, em 20 de abril de 1814.

Fundada em 24 de fevereiro de 1801 (5 Ventôse, An IX), a Internat des hôpitaux de Paris era uma escola médica independente que realizava exames para o corpo docente e estava aberta a todos aqueles que passassem em um exame. O objetivo da escola era fornecer pessoal para os & # 8220hospícios & # 8221 (nome do século 19 dado aos hospitais). Em 10 de fevereiro de 1802 (4 Ventôse, An X), a escola deu seu primeiro vestibular: dos 64 candidatos, 24 foram nomeados. O diploma durou quatro anos.

O mês de fevereiro foi marcado pelas celebrações do carnaval, que ocorreram em toda Paris quase todos os dias: em 13 de fevereiro de 1802 (24 Pluviôse, An X), & # 8220 o número de máscaradas e disfarces era considerável. Esse foi especialmente o caso do Boulevard du Temple e da Rue Saint-Antoine, onde multidões inteiras usavam máscaras. Digno de nota era uma carruagem puxada por quatro cavalos, na qual havia figuras mascaradas representando as ordens mais antigas: a nobreza, o clero e os & # 39tiers itat & # 39. [& # 8230] Naquela noite, os guinguettes (cafés ao ar livre), cabarés, cafés e shows estavam lotados de gente. [& # 8230] Houve dois bailes, um no Veillie perto do Palais de justice e outro no Hôtel de Longueville. & # 8221
(Relatório da Préfecture de police de 26 Pluviôse, An X).

Um projeto de lei de 12 de fevereiro de 1802 (23 Pluviôse, An X) criou as Ecoles pratiques des mines nos Départements do Sarre (mais ou menos igual à atual região do Saar da Alemanha) e do Mont-Blanc (Haute- Savoie): & # 8220Na antiga escola, eles vão ensinar a arte de minerar minério de ferro e carvão, ao mesmo tempo que tratam de todos os aspectos relativos às preparações que podem ser feitas a partir de substâncias minerais. Neste último, os alunos aprenderão tudo relacionado à mineração de chumbo, cobre, prata e sulfatos. O ensino será ministrado por três professores, um dos quais será responsável pelo ensino da ciência prática da exploração, o segundo ministrará cursos sobre a arte da mecânica e todas as suas aplicações no que diz respeito ao trabalho mineiro, e o terceiro ensinará os princípios de química e física exigida por mineralogistas. & # 8221 O diretor e os professores foram nomeados pelo Primeiro Cônsul mediante apresentação pelo Ministro do Interior.

Foi somente em 1810 que a mineração foi submetida a uma lei (21 de abril) que definia três categorias de minas (a céu aberto, saibro e valas de terra, minas com túneis, etc.) e as concessões e gestão de minas. Em novembro de 1810, um Corps impérial des Mines foi fundado, formado por engenheiros e & # 39inspecteurs généraux & # 39.

15 de fevereiro de 1802 (26 Pluviôse, An X): Os restos mortais de Pio VI foram devolvidos a Roma. Sua oposição à Revolução Francesa foi simbolizada por sua condenação da & # 39Constitution civile du clergé & # 39 de 1791. Após a perda do território veneziano e de Avignon em 1791, perda dos novos territórios com a assinatura do Tratado de Tolentino (1797), O pontífice testemunharia a chegada a Roma do exército francês, sob o comando de Berthier, em 10 de fevereiro de 1798. Assim, deposto como soberano temporal, Pio VI foi mantido prisioneiro em várias cidades italianas e, posteriormente, francesas. Ele morreu em Valence, 29 de agosto de 1799.

18 de fevereiro de 1802 (29 Pluviôse, An X): The Gazette Nationale anunciou que o prefeito do Dipartement de la Seine Infirieure (hoje Seine-Maritime) decidiu enviar dois jovens shpeherds, que sabiam ler e escrever, para a escola de veterinária em Alfort. Fundada em 1766, esta escola foi o principal local de educação para veterinários na metade norte da França. Outra escola, em Lyon, era para estudantes veterinários da metade sul da França. A maioria dos veterinários formados nesta escola eram veterinários militares.
Em Paris existia uma Sociiti des amis des arts (uma sociedade de amigos das artes) que tinha criado um fundo (através da participação de fundadores e acionistas) para apoiar artistas e promover a arte através da compra de pinturas, esboços e esculturas por artistas franceses contemporâneos: & # 8220A cada ano, no dia 30 de Prairial, esses itens eram divididos entre os acionistas na base de um item para dez ações. & # 8221
Gazette nationale, 30 Pluviôse, An X

& # 8220Polyglotie & # 8221, um projeto para a aprendizagem de línguas estrangeiras vivas:

& # 8220O objetivo deste estabelecimento é que as crianças aprendam a falar e pronunciar bem várias línguas sem dificuldade, numa fase da infância que costuma ser perdida. [& # 8230] Na Rússia, os filhos de estrangeiros, desde pequenos, falam quatro línguas com igual facilidade. Alemão, inglês, italiano e francês, por serem os mais úteis, serão as principais línguas ensinadas nestes estabelecimentos. Crianças de todas as idades serão aceitas, mas aquelas de três a seis anos serão preferidas, pois é nessa idade que os órgãos são mais favoráveis. Como esta instituição exige altas taxas, propomos uma assinatura com seis meses de antecedência, a ser depositada no mesmo cartório que administra o fundo. Preço anual, dos 3 aos 6 anos, 400 fr. de 6 a 9, 550 fr. de 9 a 12, 700 fr. de 12 a 16, 900 fr. & # 8221
Gazette nationale, 3 Ventôse, An X

26 de fevereiro de 1802 (7 Ventôse, An X): Victor Hugo nasceu em Besangon.

26 de fevereiro de 1802 (7 Ventôse, An X): Uma nova Constituição foi promulgada na Suíça, por iniciativa de Reding. Alois Reding (1765-1818), político suíço, começou sua carreira como soldado do exército espanhol lutando contra os Armées revolucionários franceses. Os anos de 1797-1803 foram difíceis para a Confederação Suíça. O influxo de ideias revolucionárias, sucessivos golpes de Estado por unitaristas e federalistas, tentativas de criar um governo republicano e a complexa situação diplomática e militar na Europa afetaram a vida política suíça. Na verdade, a Suíça era muito procurada e, conseqüentemente, disputada pelos Armées das coalizões e pelo exército revolucionário francês. Incapazes de trabalharem juntos, os federalistas e unitaristas pediram ao Primeiro Cônsul Bonaparte para arbitrá-los e ajudá-los a lançar as bases da République helvètique proclamada em 12 de abril de 1798. A & # 39Constituição de Malmaison & # 39, assinada em maio de 1801, fez não parar o conflito, no entanto. Embora abordado várias vezes depois disso, Bonaparte permaneceu indiferente, e Reding decidiu proclamar uma nova constituição em fevereiro de 1802: mas esta não teve mais sucesso do que a de 1801. Na verdade, 1802 seria mais um ano de debate político estéril e revolta popular.
A calma não foi restaurada até a Constituição de 1803, ou Acte de Médiation, que soou a sentença de morte para a república e marcou um retorno a uma organização federal baseada em 19 cantões.

P. Hicks e I. Delage & # 8211 fevereiro de 2001, publicado online em abril de 2007.

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Comentários:

  1. Notus

    Hoje eu li muito sobre essa pergunta.

  2. Burhtun

    A resposta autoritária, cognitiva ...



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