Naqada I Keeled Pot

Naqada I Keeled Pot


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Cerâmica egípcia antiga

Cerâmica egípcia antiga inclui todos os objetos de barro cozido do antigo Egito. [1] Em primeiro lugar, as cerâmicas serviam como utensílios domésticos para o armazenamento, preparação, transporte e consumo de alimentos, bebidas e matérias-primas. Esses itens incluem canecas de cerveja e vinho e jarros de água, mas também formas de pão, fogueiras, lâmpadas e suportes para recipientes redondos, todos comumente usados ​​na casa egípcia. Outros tipos de cerâmica serviam para fins rituais. A cerâmica é freqüentemente encontrada como mercadoria de sepultura.

Os especialistas em cerâmica egípcia antiga traçam uma distinção fundamental entre as cerâmicas feitas de argila do Nilo e as feitas de argila marga, com base na composição química e mineralógica e nas propriedades cerâmicas. A argila do Nilo é o resultado de material erodido nas montanhas da Etiópia, que foi transportado para o Egito pelo Nilo. Esta argila foi depositada nas margens do Nilo no Egito desde o Pleistoceno Superior pela inundação. A argila Marl é uma pedra branco-amarelada que ocorre em depósitos de calcário. Esses depósitos foram criados no Pleistoceno, quando as águas primordiais do Nilo e seus afluentes trouxeram sedimentos para o Egito e depositaram no que era então a borda do deserto.

Nossa compreensão da natureza e organização da fabricação de cerâmica egípcia antiga é baseada em pinturas de tumbas, modelos e vestígios arqueológicos de oficinas de cerâmica. Uma característica do desenvolvimento da cerâmica egípcia é que os novos métodos de produção desenvolvidos ao longo do tempo nunca substituíram inteiramente os métodos mais antigos, mas expandiram o repertório, de modo que, eventualmente, cada grupo de objetos teve sua própria técnica de fabricação. Os ceramistas egípcios empregavam uma grande variedade de técnicas e motivos decorativos, muitos dos quais associados a períodos específicos de tempo, como a criação de formas incomuns, decoração com incisões, vários processos de cozimento diferentes e técnicas de pintura.

Um sistema de classificação importante para a cerâmica egípcia é o Sistema de Viena, que foi desenvolvido por Dorothea Arnold, Manfred Bietak, Janine Bourriau, Helen e Jean Jacquet e Hans-Åke Nordström em uma reunião em Viena em 1980.

A seriação da cerâmica egípcia provou ser útil para a cronologia relativa do antigo Egito. Este método foi inventado por Flinders Petrie em 1899. É baseado nas mudanças dos tipos de vasos e na proliferação e declínio de diferentes tipos ao longo do tempo.


Arquivo: Egito, Período Predinástico, Período Naqada I-IIb - Copo com a tampa preta - 1920.2005 - Museu de Arte de Cleveland.

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Egito Pré-Dinástico

Fig. 1 - Cerâmica pré-dinástica típica, Museu do Brooklyn
Quando eu era estudante de arqueologia, o período pré-dinástico foi dividido em três partes pelos egiptólogos. O mais antigo foi o Período Badariano, seguido pelo Amraciano e finalmente pelo Gerzeano. Sempre me lembrei da ordem dos períodos como eles "na SACOLA". Em alguns livros mais antigos, você ainda pode encontrar esses termos usados.

Então, os estudiosos decidiram que não havia realmente três culturas separadas no Egito pré-dinástico, mas sim apenas uma com três subperíodos, Naqada I, Naqada II e Naqada III. A cerâmica de cada período é bastante distinta e pode ser facilmente reconhecida, mesmo por uma pessoa que não é cerâmica como eu.

Fig. 2 - Cerâmica de Naqada I (esquerda) e Naqada II (direita)
Fig. 3 - Pote Naqada III com decoração de barco pintada
A Figura 1 mostra um exemplo de cerâmica de cada um dos três períodos. O pote no meio, com a tampa preta é do período Naqada I (anteriormente o Badarian), enquanto a tigela à direita é de Naqada II (uma vez chamada de Amratian) e o pote à esquerda é de Naqada III (Gerzean ) A Figura 2 mostra um close-up da cerâmica dos dois primeiros períodos, enquanto a Figura 3 mostra um close-up do pote do período Naqada III.

Na figura 3 o pote é decorado com um barco pintado com remos e duas pequenas “construções” no convés do barco. Este é um tipo de decoração muito típico para a cerâmica desta época e serve para lembrar como o Nilo formou a principal rota de viagem no Egito, mesmo nos primeiros tempos.

Ou isso está certo? De acordo com a História de Oxford do Antigo Egito, o Período Badariano é agora, mais uma vez, chamado de Badariano. Naqada I é o que costumava ser chamado de Amraciano, Naqada II é o que costumava ser chamado de Gerzeano, enquanto Naqada III pode ter visto uma unificação pré-dinástica do Egito (a evidência para isso é que a cerâmica do Baixo Egito local foi substituída pela Alta Cerâmica egípcia Naqada em Naqada III).

A propósito, eu corrigi um parágrafo acima para ler "Badariano" e não "Bavário" (a verificação ortográfica volta a funcionar!)


Os potes costumam ser esquecidos pelos visitantes do Museu Petrie, mas eles nos dizem muito sobre o Egito Antigo e a arqueologia

O Museu Petrie possui uma das maiores coleções de egiptologia do mundo, mas, apesar disso, não é frequentemente mencionado em trilhas turísticas ou listas dos principais museus de Londres.

Nomeado em homenagem a William Flinders Petrie, um arqueólogo do século 19 que vendeu sua extraordinária coleção de artefatos egípcios para a UCL no início do século 20, o museu está aninhado no coração do campus de Bloomsbury da UCL em Londres. A menos de 800 metros de distância, o Museu Britânico atrai milhões de visitantes todos os anos, apenas uma pequena porcentagem deles também explora o Petrie.

Mas há histórias convincentes para serem contadas no museu fascinante, histórias que vão além do Antigo Egito de pirâmides, esfinges e faraós. Mesmo o objeto de aparência mais humilde pode revelar narrativas ocultas, não apenas sobre as pessoas que o fizeram, mas também as pessoas que o redescobriram.

UC5699 é um pequeno pote com tampa preta encontrado em uma tumba em Naqada, uma cidade a cerca de 400 milhas ao sul do Cairo, na margem oeste do Nilo. É também o nome dado à cultura arqueológica pré-histórica que existia no Egito por volta de 4400-3000 aC.

Aos olhos modernos, parece um design enganosamente simples, mas o pote na verdade representa uma tecnologia relativamente sofisticada. A arqueologia experimental revelou como o efeito black-top foi criado (colocando o recipiente de cabeça para baixo no forno, de forma que as cinzas do combustível impediram que o oxigênio atingisse o esmalte), um processo que a curadora Alice Stevenson chama de “uma verdadeira conquista para pré-história".

Este navio já pode nos dizer muito sobre a tecnologia da época. Mas, vamos encarar, a cerâmica nunca será o mais glamoroso dos achados arqueológicos, especialmente quando tem que competir com hieróglifos e ouro. É também um dos artefatos mais comuns encontrados por arqueólogos, por isso é difícil para qualquer pessoa, exceto os especialistas, ficar realmente entusiasmado.

No entanto, sem ele, nosso conhecimento do passado seria ainda mais pobre. A cerâmica é essencial na análise de dados arqueológicos e na determinação de tipologias e cronologias usando datação sequencial - uma técnica iniciada pelo próprio Petrie.

Durante as escavações egípcias de Petrie, ele registrou meticulosamente os vários tipos de cerâmica que descobriu e onde foram encontrados.

Essa informação foi gravada em uma fina tira de papelão. Cada tira representava uma sepultura, e os tipos de cerâmica encontrados nela eram registrados em colunas. Petrie então 'embaralhou' essas tiras para formar uma sequência relativa de datação.

“Este era um dos potes que Petrie usava como um tipo particular”, diz Alice, embalando um pote com cuidado nas mãos enluvadas. “Isso o ajudou a definir a pré-história”.

Mas isso é apenas o começo do que esse pote específico pode nos dizer.

Em sua base, você pode apenas distinguir um número de quatro dígitos: isso é conhecido como o número da tumba e representa outra das inovações de Petrie.

Não bastava saber que o pote foi encontrado em um túmulo em Naqada, Petrie queria ser capaz de identificar exatamente onde cada objeto foi encontrado, e isso foi feito pelo simples procedimento de dar a cada túmulo um número e escrever esse número em cada objeto encontrado dentro da tumba.

Neste caso, o pote foi encontrado na Tumba 1817. Usando este número, é possível ir ao arquivo do Museu Petrie e ver o que mais foi encontrado na tumba verificando os registros feitos no local.

“Eles são chamados de Cadernos de Petrie”, explica Alice, abrindo uma gaveta no arquivo e puxando uma pasta, “mas quando você abre, você realmente encontra o nome de outra pessoa”.

O nome no caderno # 138 é Hugh Price. Dentro do frágil livro, encontramos rapidamente uma entrada para a tumba 1817, mas o nome da escavadeira da tumba não é Petrie nem Price. É Ali Redwan, um dos muitos egípcios que Petrie treinou como arqueólogos e supervisores de escavação e alguns dos primeiros arqueólogos treinados do mundo.

Embora Petrie aparentemente tivesse muito respeito por seus colegas egípcios, ele também era um grande seguidor da eugenia, acreditando que as mudanças sociais eram causadas por mudanças biológicas, e não por inovações culturais ou sociais. Essas crenças prevaleceram no século 19 e, sem dúvida, foram reforçadas pelas teorias da evolução apresentadas por Darwin e outros.

Como um homem europeu branco vindo ao Egito e descobrindo o passado antigo daquele país, Petrie pode ter se considerado um dos arqueólogos de elite do Egito, mas é graças a seus próprios registros meticulosos que podemos encontrar uma história diferente da egípcia os próprios arqueólogos.

Suas fotos já estão espalhadas pelo museu ao lado de suas descobertas, e o museu espera que, com o tempo, mais pesquisas sejam feitas para destacar as contribuições dos arqueólogos egípcios à egiptologia.

Revelar esses nomes quase esquecidos não é o único item de interesse nos "Cadernos de Petrie". A entrada para a tumba de 1817 inclui medidas da tumba, bem como desenhos de como o corpo foi posicionado, onde foram encontrados túmulos e cerâmicas e assim por diante.

“Esses registros são extremamente importantes”, diz Alice, “porque, como arqueólogos, vocês querem fazer análises estatísticas de quantas tumbas, quais eram as maiores tumbas, esse tipo de coisa”.

No início do século 20, os cadernos evoluíram para se tornarem cartões de túmulos impressos em um formato padronizado para garantir que todos os dados relevantes fossem capturados. Estes são os primeiros exemplos do mundo das folhas de contexto que todos os arqueólogos usam agora.

Petrie publicou apenas a mais importante de suas descobertas, portanto, esses cadernos oferecem o único contexto para muitos objetos da coleção do Museu Petrie.

Infelizmente, muitos dos cadernos aparentemente foram jogados fora há muito tempo, tornando os que sobreviveram ainda mais preciosos.

UC5699 pode nos dizer muito, não apenas sobre os egípcios pré-históricos, mas também as pessoas - britânicas e egípcias - que os escavaram pela primeira vez. Mesmo agora, o pote foi solicitado a passar por uma análise científica para verificar quais eram seus conteúdos, ligando-o a um novo discurso sobre a ciência arqueológica moderna.

Parece, então, que os objetos de museu não são mais vistos como peças estáticas da história, mas sim como objetos que continuam a adicionar novos fios às já complexas tapeçarias que suas histórias teceram.

Abaixo da superfície de cada objeto dentro do Petrie estão histórias sobre a Europa do século 19 e o Egito e sobre a história da arqueologia e da própria egiptologia.

São essas camadas mais profundas de significado que tornam o Museu Petrie mais do que apenas um local de exibição e conservação, mas também um local de exploração e descoberta contínuas.


Conteúdo

Egito pré-dinástico, correspondente ao período Neolítico da pré-história do Egito, estendeu-se a partir de c. 6.000 aC até o início do período dinástico inicial, por volta de 3.100 aC.

A expansão contínua do deserto forçou os primeiros ancestrais dos egípcios a se estabelecerem ao redor do Nilo e a adotar um estilo de vida mais sedentário durante o Neolítico. O período de 9.000 a 6.000 aC deixou muito poucas evidências arqueológicas, mas por volta de 6.000 aC, assentamentos neolíticos começaram a aparecer em todo o Egito. [1] Estudos baseados em dados morfológicos, [2] genéticos, [3] e arqueológicos [4] atribuíram esses assentamentos a migrantes do Crescente Fértil que retornaram durante a Revolução Neolítica, trazendo a agricultura para a região. [5]

Cultura Merimde (5000–4200 aC) Editar

De cerca de 5.000 a 4.200 aC, a cultura Merimde, conhecida apenas em um grande local de assentamento na borda do Delta do Nilo Ocidental, floresceu no Baixo Egito. A cultura tem fortes conexões com a cultura Faiyum A, bem como com o Levante. As pessoas viviam em pequenas cabanas, produziam cerâmica simples sem decoração e possuíam ferramentas de pedra. Gado, ovelhas, cabras e porcos foram criados, e trigo, sorgo e cevada foram plantados. O povo Merimde enterrava seus mortos no assentamento e produzia estatuetas de barro. [6] A primeira cabeça egípcia em tamanho natural feita de barro vem de Merimde. [7]

Cultura Badariana (4400-4000 AC) Editar

A cultura Badariana, de cerca de 4400 a 4000 aC, [8] é nomeada em homenagem ao local Badari perto de Der Tasa. Seguiu a cultura da Tasmânia (c. 4500 aC), mas era tão semelhante que muitos os consideram um período contínuo. A cultura Badariana continuou a produzir cerâmica de asfalto (embora muito melhorada em qualidade) e recebeu os números de datação sequencial (SD) 21-29. [9] A principal diferença que impede os estudiosos de fundir os dois períodos é que os sítios Badarianos usam cobre além da pedra e são, portanto, assentamentos calcolíticos, enquanto os sítios Neolíticos da Tasmânia ainda são considerados da Idade da Pedra. [9]

Um enterro Badariano. 4500–3850 AC

Estatueta mortuária de uma mulher 4400-4000 aC Altura do osso de crocodilo: 8,7 cm Louvre

Cordão de contas 4400–3800 aC as contas são feitas de osso, serpentinito e comprimento da concha: 15 cm Museu Metropolitano de Arte

Vaso em forma de hipopótamo. Pré-dinástico precoce, Badarian. 5º milênio AC

Cultura Naqada (4000-3000 AC) Editar

A cultura Naqada é uma cultura arqueológica do Egito Predinástico Calcolítico (c. 4400–3000 aC), que recebeu o nome da cidade de Naqada, governadoria de Qena. É dividido em três subperíodos: Naqada I, II e III.

Naqada I Edit

A cultura Amraciana (Naqada I) durou cerca de 4000 a 3500 AC. [8] As peças com a parte superior preta continuam a aparecer, mas as peças brancas com linhas cruzadas - um tipo de cerâmica que foi decorado com conjuntos cruzados de linhas brancas paralelas próximas - também são encontradas nesta época. O período Amratian cai entre 30 e 39 SD. [10]

Vaso de terracota com tampo preto Ovoid Naqada I (Amratian), (c. 3800–3500 aC)

Ibex comb 3800–3500 BC hipopótamo marfim 6,5 × 3,8 × 0,2 cm Louvre

Estatueta de um homem barbudo de 3800–3500 aC Breccia do Alto Egito Musée des Confluences (Lyon, França)

Tigela branca com linhas cruzadas e quatro pernas 3700–3500 aC Cerâmica pintada com altura: 15,6 cm, diâmetro: 19,7 cm Museu Metropolitano de Arte

Edição Naqada II

A cultura gerzeana (Naqada II), de cerca de 3500 a 3200 aC, [8] é nomeada em homenagem ao local de Gerzeh. Foi o próximo estágio no desenvolvimento cultural egípcio, e foi nessa época que os alicerces do Egito Dinástico foram lançados. A cultura gerzeana é em grande parte um desenvolvimento contínuo da cultura amraciana, começando no delta do Nilo e movendo-se para o sul através do Alto Egito, mas falhando em desalojar a cultura amraciana na Núbia. [13] A cerâmica gerzeana recebeu valores de SD de 40 a 62 e é distintamente diferente das louças com linhas cruzadas brancas da Amrácia ou com a tampa preta. [10] Ele foi pintado principalmente em vermelho escuro com fotos de animais, pessoas e navios, bem como símbolos geométricos que parecem ter sido derivados de animais. [13] As alças onduladas, que eram raras antes deste período (embora ocasionalmente encontradas já em SD 35), tornaram-se mais comuns e mais elaboradas até ficarem quase completamente ornamentais. [10]

Durante este período, objetos e formas de arte distintamente estranhos entraram no Egito, indicando contato com várias partes da Ásia, particularmente com a Mesopotâmia. Objetos como o cabo da faca Gebel el-Arak, que ostentam entalhes em relevo da Mesopotâmia, foram encontrados no Egito, [14] e a prata que aparece neste período só pode ter sido obtida na Ásia Menor. [13] Além disso, foram criados objetos egípcios que imitam claramente as formas mesopotâmicas. [15] Os selos cilíndricos apareceram no Egito, bem como na arquitetura de painéis recuados. Os relevos egípcios em paletas cosméticas foram feitos no mesmo estilo da cultura contemporânea Uruk da Mesopotâmia, e cabeças de maças cerimoniais do final do Gerzeano e do início do Semainean foram feitas no estilo mesopotâmico "em forma de pêra", em vez do estilo nativo egípcio. [16]

A rota desse comércio é difícil de determinar, mas o contato com Canaã não é anterior ao início da dinástica, então geralmente se supõe que tenha sido por água. [17] Durante a época em que a Teoria da Raça Dinástica era popular, teorizou-se que os marinheiros de Uruk circunavegavam a Arábia, mas uma rota mediterrânea, provavelmente por intermediários através de Biblos, é mais provável, como evidenciado pela presença de objetos bíblicos no Egito. [17]

O fato de tantos sítios gerzeanos estarem na foz dos wadis que levam ao Mar Vermelho pode indicar alguma quantidade de comércio através do Mar Vermelho (embora o comércio bíblico pudesse potencialmente ter cruzado o Sinai e depois levado para o Mar Vermelho). [18] Além disso, é considerado improvável que algo tão complicado como a arquitetura de painel recuado pudesse ter entrado no Egito por procuração, e pelo menos um pequeno contingente de migrantes é frequentemente suspeito. [17]

Apesar dessa evidência de influência estrangeira, os egiptólogos geralmente concordam que a cultura gerzeana é predominantemente nativa do Egito.

Jarra decorada ilustrando barcos e árvores 3650–3500 aC Cerâmica pintada com altura: 16,2 cm, diâmetro: 12,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Figura feminina c. 3600 aC terracota 29,2 × 14 × 5,7 cm de Ma'mariya (Egito) Brooklyn Museum (Nova York)

Amuleto na forma de uma cabeça de elefante 3500–3300 aC serpentina (a parte verde) e osso (os olhos) 3,5 × 3,6 × 2,1 cm Metropolitan Museum of Art (Nova York)

A faca Gebel el-Arak 3300–3200 aC Marfim de elefante (o cabo) e pederneira (a lâmina) comprimento: 25,5 cm provavelmente de Abidos (Egito) Louvre

Jarra com alças c. Altura do diorito de 3500–3050 a.C.: 13 cm Museu de Arte do Condado de Los Angeles (EUA)

Período Protodinástico (Naqada III) Editar

O período Naqada III, de cerca de 3.200 a 3.000 aC, [8] é geralmente considerado idêntico ao período protodinástico, durante o qual o Egito foi unificado.

Naqada III é notável por ser a primeira era com hieróglifos (embora isso seja contestado), o primeiro uso regular de serekhs, a primeira irrigação e o primeiro aparecimento de cemitérios reais. [19] A arte do período Naqada III era bastante sofisticada, exemplificada por paletas cosméticas. Eles eram usados ​​no Egito pré-dinástico para moer e aplicar ingredientes para cosméticos faciais ou corporais. No período protodinástico, as paletas decorativas parecem ter perdido essa função e, em vez disso, eram comemorativas, ornamentais e possivelmente cerimoniais. Eles foram feitos quase exclusivamente de siltito, originado de pedreiras no Wadi Hammamat. Muitas das paletas foram encontradas em Hierakonpolis, um centro de poder no Alto Egito pré-dinástico. Após a unificação do país, as paletas deixaram de ser incluídas nas assembléias de túmulos.

Vaso de agachamento com alças de alças de 3050–2920 a.C. pórfiro 11 × 20 cm Museu de Arte do Condado de Los Angeles (EUA)

o Pente Davis 3.200–3100 aC marfim 5,5 × 3,9 × 0,5 cm Museu Metropolitano de Arte

A paleta Battlefield 3.100 aC Largura de mudstone: 28,7 cm, profundidade: 1 cm de Abydos (Egito) Museu Britânico (Londres)

Babuíno Divindade com o nome de Faraó Narmer em sua base c. 3.100 aC Altura da calcita: 52 cm Museu Egípcio de Berlim (Alemanha)

Ambos os lados do Paleta de touro c. 3200–3000 a.C. greywacke ou xisto do Louvre de 25 cm

Período Dinástico Inferior (3100-2685 AC) Editar

O início do período dinástico do Egito segue imediatamente a unificação do Alto e do Baixo Egito, c. 3100 aC. É geralmente considerado como incluindo a Primeira e a Segunda Dinastias, durando do final do período arqueológico Naqada III até cerca de 2.686 aC, ou o início do Império Antigo. [8]

Paletas cosméticas atingiram um novo nível de sofisticação durante este período, no qual o sistema de escrita egípcio também experimentou um maior desenvolvimento. Inicialmente, a escrita egípcia era composta principalmente de alguns símbolos que denotavam quantidades de várias substâncias. Nas paletas cosméticas, os símbolos foram usados ​​junto com as descrições pictóricas. No final da Terceira Dinastia, isso havia sido expandido para incluir mais de 200 símbolos, tanto fonogramas quanto ideogramas. [20]

Estela de Raneb c. Altura do granito de 2880 aC: 1 m, largura: 41 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Pulseira c. Diâmetro do ouro de 2650 AC: 6 cm Museu Metropolitano de Arte

Reino Antigo (2686–2181 aC) Editar

O Antigo Reino do Egito é o período que abrange c. 2686–2181 AC. É também conhecida como a "Era das Pirâmides" ou a "Era dos Construtores das Pirâmides", pois abrange os reinados dos grandes construtores das pirâmides da Quarta Dinastia. O rei Sneferu aperfeiçoou a arte da construção de pirâmides e as pirâmides de Gizé foram construídas sob os reis Khufu, Khafre e Menkaure. [22] O Egito atingiu seu primeiro pico sustentado de civilização, o primeiro de três períodos chamados de "Reino" (seguido pelo Império do Meio e Império Novo) que marcam os pontos altos da civilização no baixo vale do Nilo.

A Pirâmide de Djoser em Saqqara, 2667–2648 AC, de Imhotep, a pirâmide em degraus mais famosa do Egito

Estátua de Menkaure com Hathor e Cynopolis 2551–2523 AC altura do xisto: 95,5 cm Museu Egípcio (Cairo). Demonstra uma estátua de grupo com características e proporções do Reino Antigo. [23]

Retrato da cabeça do faraó ou príncipe de Gizé por volta de 2.450 a.C. Museu Egípcio de Breccia de Berlim (Alemanha)

Estátua de madeira do escriba Kaaper c. Altura da madeira, cobre e cristal de rocha de 2.450 aC: 1,1 m do Museu Egípcio Saqqara (Cairo)

A estátua sentada de um homem com seus dois filhos por volta de 2.400 a.C. pintada em pedra calcária do Museu Egípcio Saqqara de Berlim

Estátua do retrato sentado de Dersenedj, escriba e administrador de cerca de 2.400 a.C. Altura do granito rosa: 68 cm do Museu Egípcio de Gizé de Berlim

Grupo de retratos sentados de Dersenedj e sua esposa Nofretka por volta de 2.400 aC Museu Egípcio de granito rosa de Berlim

Reino Médio (c. 2055–1650 aC) Editar

O Médio Reino do Egito (conhecido como "O Período da Reunificação") segue um período de divisão política conhecido como Primeiro Período Intermediário. O Império do Meio durou de cerca de 2050 aC a cerca de 1710 aC, estendendo-se desde a reunificação do Egito sob o reinado de Mentuhotep II da Décima Primeira Dinastia até o final da Décima Segunda Dinastia. A Décima Primeira Dinastia governou de Tebas e a Décima Segunda Dinastia governou de el-Lisht. Durante o período do Império Médio, Osíris se tornou a divindade mais importante na religião popular. [24] O Império do Meio foi seguido pelo Segundo Período Intermediário do Egito, outro período de divisão que envolveu invasões estrangeiras do país pelos hicsos da Ásia Ocidental.

Após a reunificação do Egito no Reino do Meio, os reis da Décima Primeira e Décima Segunda Dinastias puderam voltar seu foco para a arte. Na Décima Primeira Dinastia, os reis tiveram seus monumentos feitos em um estilo influenciado pelos modelos de Memphite da Quinta e início da Sexta Dinastias. Durante este tempo, o estilo de relevo tebano pré-unificação praticamente desapareceu. Essas mudanças tinham um propósito ideológico, pois os reis da Décima Primeira Dinastia estavam estabelecendo um estado centralizado e retornando aos ideais políticos do Império Antigo. [25] No início da Décima Segunda Dinastia, a obra de arte tinha uma uniformidade de estilo devido à influência das oficinas reais. Foi neste ponto que a qualidade da produção artística para os membros da elite da sociedade atingiu um ponto culminante que nunca foi superado, embora tenha sido igualado em outros períodos. [26] A prosperidade do Egito no final da Décima Segunda Dinastia se refletiu na qualidade dos materiais usados ​​para monumentos reais e particulares.

Uma estátua de Osiride do primeiro faraó do Império Médio, Mentuhotep II 2061–2010 aC arenito pintado de 138 × 47 cm Museu Egípcio (Cairo)

Retrato da cabeça de um egípcio de Tebas por volta de 2000 aC Museu Egípcio de granito de Berlim (Alemanha)

Escaravelho de cerca de 1980 a.C. Macacão em ouro: 1,1 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, EUA)

Caixão de Senbi 1918–1859 aC Macacão de cedro coberto com gesso e pintado: 70 x 55 cm Museu de Arte de Cleveland

Baú de joias de Sithathoryunet 1887–1813 AC ébano, marfim, ouro, cornalina, faiança azul e altura de prata: 36,7 cm Museu Metropolitano de Arte

Espelho com cabo em forma de papiro 1810–1700 aC Cobre não ligado, ouro e ébano 22,3 × 11,3 × 2,5 cm Museu Metropolitano de Arte

Alívio da capela do supervisor das tropas Sehetepibre 1802–1640 AC pintou calcário 30,5 × 42,5 cm Museu Metropolitano de Arte

Lintel de Amenemhat I e divindades 1981–1952 aC pintou calcário 36,8 × 172 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Um grupo de povos da Ásia Ocidental (possivelmente cananeus e precursores dos futuros hicsos) retratados entrando no Egito por volta de 1900 aC. Do túmulo de um oficial da 12ª dinastia Khnumhotep II. [27] [28] [29] [30]

Segundo período intermediário (c. 1650-1550 aC) Editar

Os hicsos, uma dinastia de governantes originários do Levante, não parecem ter produzido nenhuma arte da corte, [32] em vez disso, apropriando-se de monumentos de dinastias anteriores, escrevendo seus nomes neles. Muitos deles estão inscritos com o nome do Rei Khyan. [33] Um grande palácio em Avaris foi descoberto, construído no estilo levantino ao invés do estilo egípcio, provavelmente por Khyan. [34] O rei Apepi é conhecido por ter patrocinado a cultura dos escribas egípcios, encomendando a cópia do papiro matemático Rhind. [35] As histórias preservadas no papiro Westcar também podem datar de seu reinado. [36]

As chamadas "esfinges Hyksos" ou "esfinges Tanite" são um grupo de esfinges reais que representam o Faraó Amenemhat III (Décima Segunda Dinastia) com alguns traços incomuns em comparação com as estátuas convencionais, por exemplo, maçãs do rosto proeminentes e a juba espessa de um leão, em vez do tradicional lenço nemes. O nome de "esfinges Hyksos" foi dado devido ao fato de que foram mais tarde reinscritas por vários dos reis Hyksos, e inicialmente pensava-se que representavam os próprios reis Hyksos. Estudiosos do século XIX tentaram usar as características das estátuas para atribuir uma origem racial aos hicsos. [37] Essas esfinges foram apreendidas pelos hicsos das cidades do Reino do Meio e depois transportadas para sua capital, Avaris, onde foram reinscritas com os nomes de seus novos proprietários e adornaram seu palácio. [31] Sete dessas esfinges são conhecidas, todas de Tanis, e agora localizadas principalmente no Museu do Cairo. [31] [38] Outras estátuas de Amenehat III foram encontradas em Tanis e estão associadas aos hicsos da mesma maneira.

Um oficial usando o penteado com "cabeça de cogumelo" também visto em pinturas contemporâneas de estrangeiros asiáticos ocidentais, como na tumba de Khnumhotep II, em Beni Hasan. Escavado em Avaris, a capital Hyksos. Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst. [39] [40] [41] [42]

Leão com a inscrição do nome do governante hicso Khyan, encontrado em Bagdá, sugerindo relações com a Babilônia. O prenome de Khyan e o epíteto aparecem no peito. Museu Britânico, EA 987. [43] [44]

Punho de adaga elétrica de um soldado do Faraó Hicsos Apepi, ilustrando o soldado caçando com um arco curto e espada. Inscrições: "O deus perfeito, o senhor das duas terras, Nebkhepeshre Apepi" e "Seguidor de seu senhor Nehemen", encontrado em um cemitério em Saqqara. [45] Agora no Museu de Luxor. [46] [47]

Um exemplo do egípcio Tell el-Yahudiyeh Ware, um estilo de influência levantina.

Novo Reino (c. 1550–1069 aC) Editar

O Novo Império, também conhecido como "Império Egípcio", é o período entre os séculos 16 e 11 aC, abrangendo as dinastias 18, 19 e 20 do Egito. O Novo Reino seguiu o Segundo Período Intermediário e foi sucedido pelo Terceiro Período Intermediário. Foi a época mais próspera do Egito e marcou o auge de seu poder. [48] ​​Esta tremenda riqueza pode ser atribuída à centralização do poder burocrático e muitas campanhas militares bem-sucedidas que abriram rotas comerciais. Com a expansão do Império Egípcio, os Reis ganharam acesso a commodities importantes, como cedro do Líbano e materiais de luxo, como lápis-lazúli e turquesa.

A obra de arte produzida durante o Império Novo se divide em três grandes períodos: Pré-Amarna, Amarna e Ramesside. Embora mudanças estilísticas como resultado de mudanças no poder e variação de ideais religiosos tenham ocorrido, o trabalho de estatuária e relevo em todo o Novo Império continuou a incorporar os princípios principais da arte egípcia: frontalidade e axialidade, hierarquia de escala e composição composta.

Edição Pré-Amarna

O período Pré-Amarna, o início da décima oitava dinastia do Novo Reino, foi marcado pelo crescente poder do Egito como um império em expansão. A obra de arte reflete uma combinação de técnicas e assuntos do Reino Médio com os materiais e estilos recém-acessados ​​de terras estrangeiras. [49] Uma grande parte da arte e arquitetura do período Pré-Amarna foi produzida pela Rainha Hatshepshut, que liderou uma ampla campanha de construção para todos os deuses durante seu reinado de 1473 a 1458 aC. A rainha fez acréscimos significativos ao templo em Karnak empreendeu a construção de um extenso templo mortuário em Deir el-Bahri e produziu uma grande quantidade de trabalhos de estatuária e relevo em pedra dura. A extensão desses projetos de construção foi possível graças à centralização do poder em Tebas e à reabertura das rotas comerciais pelo governante anterior do Novo Reino, Ahmose I. [50]


O elaborado templo mortuário da Rainha em Deir el-Bahri fornece muitos exemplos bem preservados das obras de arte produzidas durante o período Pré-Amarna. O enorme templo com colunatas de três níveis foi construído nos penhascos de Tebas e adornado com extensos relevos pintados. Os temas desses relevos variaram de imagens funerárias tradicionais e legitimação de Hatshepsut como o governante divino do Egito a cenas de batalha e expedição em terras estrangeiras. O templo também abrigava numerosas estátuas da Rainha e deuses, particularmente Amon-ra, algumas das quais eram de escala colossal. A obra de arte do reinado de Hatshepshut é marca registrada da reintegração da cultura e do estilo do Norte como resultado da reunificação do Egito. Tutmoses III, o predecessor da Rainha, também encomendou uma vasta quantidade de obras de arte em grande escala e, com sua morte, o Egito era o império mais poderoso do mundo. [50]

Edição de Templos Patrocinados pelo Estado

Durante o Novo Império - especialmente a 18ª Dinastia - era comum que os reis encomendassem templos grandes e elaborados dedicados aos principais deuses do Egito. Essas estruturas, construídas com calcário ou arenito (materiais mais permanentes do que o tijolo de barro usado nos templos anteriores) e preenchidas com materiais raros e pinturas de parede vibrantes, exemplificam a riqueza e o acesso aos recursos que o Império Egípcio desfrutou durante o Novo Império. O templo de Karnak, dedicado a Amun-ra, é um dos maiores e melhores exemplos desse tipo de arquitetura patrocinada pelo estado. [49]

Terceiro período intermediário (c.1069-664 AC) Editar

Olho de 1550–1069 aC Olho de alabastro de um caixão comprimento: 50,8 mm Auckland War Memorial Museum (Auckland, Nova Zelândia)

Ushabti de Amenhotep II 1427–1400 aC Serpentina 29 × 9 × 0,65 cm, 1,4 kg no Museu Britânico (Londres)

Painel de braço de uma cadeira cerimonial de madeira Thutmose IV 1400–1390 aC (Ficus Sycomorus?) altura: 25,1 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Tabuleiro de jogo com a inscrição de Amenhotep III com gaveta deslizante separada 1390–1353 aC faiança vitrificada 5,5 × 7,7 × 21 cm Museu do Brooklyn (cidade de Nova York)

Cabeça de Amenhotep III 1390–1352 aC Quartzito 24 × 20 cm, 9,8 kg Museu Britânico

Estatueta de babuíno 1390–1352 BC quartzito 68,5 × 38,5 × 45 cm, 180 kg (estimado) Museu Britânico

Estatueta da senhora Tiye 1390–1349 aC Madeira, cornalina, ouro, vidro, azul egípcio e altura de pintura: 24 cm Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Sírios trazendo presentes para Tutmosis III, na tumba de Rekhmire, por volta de 1450 AEC. Eles são rotulados como "Chefes de Retjenu". [51] [52]

Arte de Amarna (c. 1350 aC) Editar

A arte de Amarna deve o seu nome ao extenso sítio arqueológico em Tel el-Amarna, para onde o Faraó Akhenaton mudou a capital no final da Décima Oitava Dinastia. Este período, e os anos que o antecederam, constituem a interrupção mais drástica no estilo da arte egípcia no Antigo, Médio e Novo Reinos, como resultado da crescente proeminência da Nova Teologia Solar e a eventual mudança para o Atenismo sob Akhenaton. [53] A arte de Amarna é caracterizada por um senso de movimento e uma "percepção subjetiva e sensual" da realidade como ela apareceu no mundo. As cenas geralmente incluem figuras sobrepostas criando a sensação de uma multidão, o que era menos comum em tempos anteriores.

A obra de arte produzida sob o governo de Akhenaton foi um reflexo das mudanças dramáticas na cultura, estilo e religião que ocorreram sob o governo de Akhenaton. Às vezes chamada de Nova Teologia Solar, a nova religião era uma adoração monoteísta do sol, o Aton. Akhenaton colocou ênfase em si mesmo como o "co-regente", junto com o Aton, bem como o porta-voz do próprio Aton. Visto que o disco solar era adorado com o poder de dar vida máximo nesta nova teologia, tudo o que os raios do sol tocavam era abençoado por essa força. Como resultado, sacrifícios e adoração eram provavelmente conduzidos em pátios abertos e a técnica de relevo rebaixado que funciona melhor para esculturas externas também foi usada para trabalhos internos.

A representação do corpo humano mudou drasticamente sob o reinado de Akhenaton. Por exemplo, muitas representações do corpo de Akhenaton conferem-lhe qualidades femininas distintas, como quadris largos, seios proeminentes e um estômago e coxas maiores. As representações faciais de Akhenaton, como na estátua de arenito de Akhenaton, mostram-no com um queixo alongado, lábios carnudos e bochechas encovadas. Essas características estilísticas estendiam-se às representações anteriores de Akhenaton e foram posteriormente empregadas na representação de todas as figuras da família real, conforme observado no Retrato de Meritaton e no Fragmento do rosto de uma rainha. Esta é uma divergência da arte egípcia anterior, que enfatizava a juventude idealizada e a masculinidade para as figuras masculinas.

Uma inovação notável do reinado de Akhenaton foi a elevação religiosa da família real, incluindo a esposa de Akhenaton, Nefertiti, e suas três filhas. [54] Enquanto períodos anteriores da arte egípcia retratavam o rei como o elo principal entre a humanidade e os deuses, o período de Amarna estendeu esse poder aos da família real. [54] Conforme visualizado no relevo de uma família real e nos diferentes blocos talatat, cada figura da família real é tocada pelos raios de Aton. Acredita-se especificamente que Nefertiti exerceu um papel importante no culto durante esse período. [55]

Poucos edifícios desse período sobreviveram, em parte porque foram construídos com blocos de tamanho padrão, conhecidos como talatat, que eram muito fáceis de remover e reutilizar. Os templos em Amarna, seguindo a tendência, não seguiam os costumes tradicionais egípcios e eram abertos, sem teto e sem portas que fechavam. Nas gerações após a morte de Akhenaton, os artistas voltaram aos estilos tradicionais egípcios de períodos anteriores. Ainda havia traços do estilo desse período na arte posterior, mas em muitos aspectos, a arte egípcia, como a religião egípcia, retomou suas características usuais como se o período nunca tivesse acontecido. A própria Amarna foi abandonada e foram empreendidos esforços consideráveis ​​para desfigurar monumentos do reinado, incluindo a desmontagem de edifícios e a reutilização dos blocos com a sua decoração voltada para o interior, como foi recentemente descoberto num edifício posterior. [56] O último rei da Décima Oitava Dinastia, Horemheb, procurou eliminar completamente a influência da arte e cultura de Amarna e restabelecer a poderosa tradição do culto de Amon. [57]

Alívio da família real: Akhenaton, Nefertiti e as três filhas 1352–1336 AC pintaram calcário 25 × 20 cm Museu Egípcio de Berlim (Alemanha)

Retrato de Meritaten 1351–1332 aC, pintado com altura de calcário: 15,4 cm Louvre

Estátua de Akhenaton c. 1350 aC arenito pintado 1,3 × 0,8 × 0,6 m Louvre

Bloco Talatat com relevo mostrando Nefertiti em oração por volta de 1350 aC Altura de arenito pintado: 23,4 cm do Museu Egípcio de Karnak de Berlim

Bloco Talatat com Akhenaton em pé à direita, levantando as mãos em oração aos raios do deus do sol Aten, por volta de 1350 aC, arenito pintado do Museu Egípcio de Karnak de Berlim

Shabti de Akhenaton 1353–1336 AC altura em faiança: 11 cm, largura: 7,6 cm, profundidade: 5,2 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Fragmento do rosto de uma rainha 1353–1336 aC Jaspe amarelo altura: 13 cm, largura: 12,5 cm, profundidade: 12,5 cm Museu Metropolitano de Arte

Prato cosmético em forma de pato amarrado 1353-1327 BC hipopótamo marfim (tingido) pato (à esquerda), comprimento: 9,5 cm, largura: 4,6 cm, tampa (direita), comprimento: 7,3 cm, largura: 4 cm Museu Metropolitano de Arte

Edição do período de Ramesside

Com um esforço conjunto de Horemheb, o último Rei da Dinastia Dezoito, para erradicar toda a arte e influência de Amarna, o estilo da arte e da arquitetura do Império fez a transição para o Período Ramesside para o restante do Novo Reino (Dinastias dezenove e vinte) . [50] Em resposta à revolução religiosa e artística do período Amarna, as obras encomendadas pelo Estado demonstram um claro retorno às formas tradicionais e uma dedicação renovada a Amun-ra. No entanto, alguns elementos da proporção corporal de Amarna persistem - a parte inferior das costas não se move para trás, o Reino Médio, a altura e os membros humanos permanecem um tanto alongados. Com algumas modificações, os reis das 19ª e 20ª dinastias continuaram a construir os seus templos funerários, dedicados a Amon-ra e localizados em Tebas, ao estilo dos seus antecessores. Os Ramses Kings também continuaram a construir estátuas colossais, como as encomendadas por Hatshepsut. [49]

Durante o período Ramesside, os reis fizeram novas contribuições para o Templo de Karnak. O Grande Salão Hipostilo, encomendado por Sety I (19ª Dinastia), consistia em 134 colunas de arenito sustentando um teto de 20 metros de altura e cobrindo um acre de terra. Sety I decorou a maioria das superfícies com baixo-relevo intrincado, enquanto seu sucessor, Ramsés II, acrescentou trabalho de relevo rebaixado às paredes e colunas no lado sul do Grande Salão. As esculturas internas mostram interações rei-deus, como a legitimação tradicional de cenas de poder, procissões e rituais. Representações extensas de campanhas militares cobrem as paredes externas do Hypostyle Hall. Cenas de batalha ilustrando inimigos caóticos e desordenados espalhados pela terra conquistada e o rei vitorioso como a figura mais proeminente, marca registrada do período Ramesside. [49]

O último período do Novo Império demonstra um retorno à forma e ao estilo egípcio tradicional, mas a cultura não é puramente uma reversão ao passado. A arte do período Ramesside demonstra a integração das formas canonizadas do Egito com inovações e materiais modernos. Avanços como adornar todas as superfícies das tumbas com pinturas e relevos e a adição de novos textos funerários às câmaras funerárias demonstram a natureza não estática desse período. [49]

O período foi de declínio e instabilidade política, coincidindo com o colapso das civilizações da Idade do Bronze final no Oriente Próximo e no Mediterrâneo Oriental (incluindo a Idade das Trevas grega). Foi marcado pela divisão do estado durante grande parte do período e pela conquista e domínio por estrangeiros. [58] Após um período inicial de fratura, o país foi firmemente reunido pela Vigésima segunda dinastia fundada por Shoshenq I em 945 aC (ou 943 aC), que descendia de imigrantes Meshwesh, originalmente da Antiga Líbia. O período seguinte da Vigésima Quarta Dinastia viu a influência crescente do reino núbio ao sul tirar o máximo proveito dessa divisão e da instabilidade política que se seguiu. Então, por volta de 732 aC, Piye marchou para o norte e derrotou o poder combinado de vários governantes egípcios nativos: Peftjaubast, Osorkon IV de Tanis, Iuput II de Leontópolis e Tefnakht de Sais. Ele estabeleceu a vigésima quinta dinastia de "Faraós Negros" originários da Núbia.

O Terceiro Período Intermediário geralmente vê um retorno aos estilos egípcios arcaicos, com referência particular à arte do Antigo e Médio Império. [59] A arte do período consiste essencialmente em estilos tradicionais egípcios, com a inclusão de algumas características estrangeiras, como a iconografia particular das estátuas dos governantes núbios da vigésima quinta dinastia. [59] Embora a vigésima quinta dinastia tenha controlado o Egito Antigo por apenas 73 anos, ela ocupa um lugar importante na história egípcia devido à restauração dos valores tradicionais egípcios, cultura, arte e arquitetura, combinados com algumas criações originais, como o monumental coluna de Taharqa em Karnak. [60] [61] Durante a 25ª dinastia, o Egito foi governado de Napata na Núbia, agora no Sudão moderno, e a dinastia, por sua vez, permitiu a expansão dos estilos arquitetônicos egípcios para o Baixo Egito e a Núbia. [59]

Pirâmide de Piye, um rei núbio que conquistou o Alto Egito e o colocou sob seu controle, em El-Kurru (Sudão)

Capela do "Faraó Negro" Taharqa e sua irmã Shepenupet II em Karnak

Coluna monumental elevada pelo "Faraó Negro" Taharqa em Karnak [62]

Taharqa oferecendo jarras de vinho ao deus-falcão Hemen [62] 690–664 aC bronze, grauvaca, ouro e madeira comprimento: 26 cm, altura: 19,7 cm, largura: 10,3 cm Louvre

Período tardio (c. 664-332 AC) Editar

Em 525 aC, o estado político do Egito foi assumido pelos persas, quase um século e meio no período tardio do Egito. Em 404 aC, os persas foram expulsos do Egito, iniciando um curto período de independência. Esses 60 anos de domínio egípcio foram marcados por uma abundância de usurpadores e reinados curtos. Os egípcios foram então reocupados pelos aquemênidas até 332 aC com a chegada de Alexandre o Grande. Fontes afirmam que os egípcios estavam aplaudindo quando Alexandre entrou na capital, pois ele expulsou os imensamente antipáticos persas. O período tardio é marcado com a morte de Alexandre o Grande e o início da dinastia ptolomaica. [65] Embora este período marque turbulência política e mudanças imensas para o Egito, sua arte e cultura continuaram a florescer.

Isso pode ser visto em templos egípcios começando com a trigésima dinastia, a quinta dinastia no período tardio, e estendendo-se até a era ptolomaica. [ citação necessária ] Esses templos iam do Delta à ilha de Philae. [65] Enquanto o Egito sofreu influências externas através do comércio e conquista por estados estrangeiros, esses templos permaneceram no estilo egípcio tradicional com muito pouca influência helenística. [ citação necessária ]

Outro relevo originário da trigésima dinastia foi a modelagem arredondada do corpo e membros, [65] que deu aos sujeitos um efeito mais carnudo ou pesado. Por exemplo, para figuras femininas, seus seios inchariam e se sobreporiam ao braço na pintura. Em retratos mais realistas, os homens seriam gordos ou enrugados.

Outro tipo de arte que se tornou cada vez mais comum durante as estelas de Horus. [65] Estes se originam do final do Novo Império e do período intermediário, mas foram cada vez mais comuns durante o século IV até a era ptolomaica. Essas estátuas geralmente representavam um jovem Hórus segurando cobras e se levantando sobre algum tipo de animal perigoso. A representação de Hórus vem do mito egípcio, onde um jovem Hórus é salvo de uma picada de escorpião, resultando em seu poder sobre todos os animais perigosos. Essas estátuas foram usadas "para repelir ataques de criaturas nocivas e para curar picadas de cobras e picadas de escorpião". [65]

Estatueta de um íbis sentado 664–525 a.C. madeira e bronze (técnica: fundição e escultura) 30 cm Museu Arqueológico de Cracóvia (Cracóvia, Polônia)

Figuras de Ushabti em faiança 570–526 aC (técnica: extrusão em molde e cozimento) 17,9 × 4,6–4,9 cm Museu Arqueológico de Cracóvia

Amuleto de Nefertem c. 525 aC faiança 12,5 × 2,2 × 3,4 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, EUA)

Papiro composto com capital de 380–343 a.C. altura de arenito pintado: 126 cm Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Estela ou cipo mágico de Hórus 332–280 a.C. Altura do xisto de clorito: 20,5 cm Museu Metropolitano de Arte

Alívio mostrando Dario I oferecendo alfaces a Amon, no Templo de Hibis (Kharga Oasis, Egito)

Período Ptolomaico (305-30 AC) Editar

As descobertas feitas desde o final do século 19 em torno da (agora submersa) antiga cidade egípcia de Heracleion em Alexandria incluem uma representação do século 4 aC, extraordinariamente sensual, detalhada e feminista (em oposição a deificada) de Ísis, marcando uma combinação de egípcia e Formas helenísticas começando por volta da época da conquista do Egito por Alexandre, o Grande, em 332–331 aC. No entanto, isso era atípico da escultura ptolomaica, que geralmente evitava misturar estilos egípcios com o estilo helenístico usado na arte da corte da dinastia ptolomaica, [66] enquanto os templos no resto do país continuavam usando versões tardias das fórmulas egípcias tradicionais. [67] Estudiosos propuseram um "estilo alexandrino" na escultura helenística, mas na verdade há pouco que o conecte com Alexandria. [68]

O mármore era amplamente utilizado na arte da corte, embora tudo tivesse que ser importado e o uso fosse feito de várias técnicas de economia de mármore, como o uso de uma série de peças fixadas com estuque uma cabeça pode ter a barba, a parte de trás da cabeça e o cabelo em peças separadas. [69] Em contraste com a arte de outros reinos helenísticos, os retratos reais ptolomaicos são generalizados e idealizados, com pouca preocupação em obter um retrato individual, embora as moedas permitam que algumas esculturas sejam identificadas como um dos quinze Ptolomeus do rei. [70] Muitos retratos posteriores tiveram claramente o rosto retrabalhado para mostrar um rei posterior. [71] Uma característica egípcia foi dar muito maior destaque às rainhas do que outras dinastias sucessoras de Alexandre, com o casal real frequentemente mostrado como um par. Isso foi anterior ao século 2, quando uma série de rainhas exerceu poder real. [72]

No século 2, as esculturas de templos egípcios começaram a reutilizar modelos de corte em seus rostos, e as esculturas de um sacerdote costumavam usar um estilo helenístico para obter cabeças de retratos individualmente distintas. [73] Muitas pequenas estatuetas foram produzidas, com os tipos mais comuns sendo Alexandre, um "Rei Ptolomeu" generalizado e uma Afrodite nua. As estatuetas de cerâmica incluíam mulheres grotescas e elegantes do estilo de estatueta Tanagra. [67] Grupos eróticos apresentavam falos absurdamente grandes. Alguns acessórios para interiores de madeira incluem falcões policromados em faiança com padrões muito delicados.

Ptolomeu XII fazendo oferendas aos deuses egípcios, no Templo de Hathor, 54 aC, Dendera, Egito

Relevo votivo frente e verso c. Calcário 305 AC 8,3 × 6,5 × 1,4 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, EUA)

Estátua da deusa Raet-Tawy 332–30 aC Calcário 46 × 13,7 × 23,7 cm Louvre

Caixão de íbis 305–30 a.C. Madeira, prata, ouro e cristal de rocha 38,2 × 20,2 × 55,8 cm Museu do Brooklyn (cidade de Nova York)

Caixa do falcão com conteúdo embrulhado 332–30 aC pintado e dourado com madeira, linho, resina e penas 58,5 × 24,9 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Estátua de um rei ptolomaico do século 1 aC Altura do basalto: 82 cm, largura: 39,5 cm Louvre

Período Romano (30 AC-619 DC) Editar

Os retratos de múmias de Fayum são provavelmente o exemplo mais famoso da arte egípcia durante o período romano do Egito. Eles eram um tipo de retrato pintado de forma naturalista em placas de madeira presas a múmias de classe alta do Egito romano. Eles pertencem à tradição da pintura em painel, uma das formas de arte mais conceituadas do mundo clássico. Os retratos de Fayum são o único grande corpo de arte dessa tradição que sobreviveu.

Retratos de múmias foram encontrados em todo o Egito, mas são mais comuns na Bacia Faiyum, particularmente em Hawara (daí o nome comum) e na cidade romana de Antinoópolis. "Retratos Faiyum" é geralmente usado como uma descrição estilística, ao invés de geográfica. Enquanto as caixas de múmias pintadas em cartonagem datam da época dos faraós, os retratos de múmias Faiyum foram uma inovação que datam da época da ocupação romana do Egito. [75]

Os retratos datam da era imperial romana, do final do século I AC ou do início do século I DC em diante. Não está claro quando sua produção terminou, mas pesquisas recentes sugerem meados do século III. Eles estão entre os maiores grupos entre os poucos sobreviventes da tradição da pintura em painel do mundo clássico, que continuou nas tradições bizantinas e ocidentais no mundo pós-clássico, incluindo a tradição local da iconografia copta no Egito.

Máscara de múmia de um homem estuque do início do século I DC, dourada e pintada 51,5 x 33 x 20 cm Museu do Brooklyn (cidade de Nova York)

Ísis amamentando seu bebê Hórus (de quem apenas a perna esquerda é preservada) Siltito do século I DC (base: calcário) Altura: 33,9 cm de Mata´na el-Asfu Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Munique, Alemanha)

Busto de retrato funerário de gesso de um homem de El Kharga, período romano do Alto Egito, século 2 dC

Retrato de múmia de um homem pintura encáustica do final do século I em madeira Walters Art Museum (Baltimore, Maryland, EUA)

Retrato de uma jovem mulher vestida de vermelho c. 90-120 pintura encáustica em lenha com folha de ouro altura: 38 cm (15 pol.) Metropolitan Museum of Art (New York City)

Estátua de Anubis 100-138 altura de mármore: 1,5 m, largura: 50 cm do Tivoli (Roma) Museus do Vaticano (Cidade do Vaticano) [76]

Horus como imperador, altura de bronze do século 2: 26,5 cm Louvre

A arte egípcia é conhecida por sua convenção de figura distinta usada para as figuras principais tanto em relevo quanto em pintura, com as pernas separadas (quando não assentadas) e a cabeça mostrada vista de lado, mas o torso visto de frente. As figuras também têm um conjunto padrão de proporções, medindo 18 "punhos" desde o solo até a linha do cabelo na testa. [77] Isso aparece já na Paleta de Narmer da Dinastia I, mas esta convenção de figura idealizada não é empregada no uso da exibição de figuras menores envolvidas em alguma atividade, como cativos e cadáveres. [78] Outras convenções tornam as estátuas masculinas mais escuras do que as femininas. Estátuas de retratos muito convencionalizadas aparecem já na Segunda Dinastia (antes de 2.780 aC), [79] e com exceção da arte do período de Amarna de Ahkenaton [80] e alguns outros períodos, como a Décima Segunda Dinastia, as características idealizadas de governantes, como outras convenções artísticas egípcias, mudou pouco até a conquista grega. [81] A arte egípcia usa proporções hierárquicas, onde o tamanho das figuras indica sua importância relativa. Os deuses ou o faraó divino são geralmente maiores do que outras figuras, enquanto as figuras de altos funcionários ou do proprietário da tumba são geralmente menores e, em menor escala, estão quaisquer servos, artistas, animais, árvores e detalhes arquitetônicos. [82]

Edição de anonimato

Os antigos artistas egípcios raramente nos deixavam seus nomes. A obra de arte egípcia é anônima também porque na maioria das vezes era coletiva. Diodoro, da Sicília, que viajou e morou no Egito, escreveu: "Então, depois que os artesãos decidiram a altura da estátua, todos vão para casa fazer as peças que escolheram" (I, 98). [83]

Simbolismo Editar

O simbolismo permeou a arte egípcia e desempenhou um papel importante no estabelecimento de um senso de ordem. As insígnias do faraó, por exemplo, representavam seu poder de manter a ordem. Os animais também eram figuras altamente simbólicas na arte egípcia. Algumas cores foram expressivas. [84]

A antiga língua egípcia tinha quatro termos básicos de cores: kem (Preto), hedj (prata branca), wadj (verde / azul) e desher (vermelho / laranja / amarelo). O azul, por exemplo, simbolizava a fertilidade, o nascimento e as águas vitais do Nilo. [85] [ falha na verificação ] Azul e verde eram as cores da vegetação e, portanto, do rejuvenescimento. Osíris podia ser mostrado com pele verde na 26ª Dinastia, as faces dos caixões eram frequentemente coloridas de verde para ajudar no renascimento. [86]

Este simbolismo da cor explica a popularidade da turquesa e da faiança no equipamento funerário. O uso de preto para figuras reais expressava de forma semelhante o solo fértil aluvial [84] do Nilo, do qual o Egito nasceu, e carregava conotações de fertilidade e regeneração. Daí as estátuas do rei, como Osíris freqüentemente o mostrava com pele negra. O preto também estava associado à vida após a morte e era a cor de divindades funerárias como Anúbis.

O ouro indicava divindade devido à sua aparência não natural e associação com materiais preciosos. [84] Além disso, o ouro era considerado pelos antigos egípcios como "a carne do deus". [87] A prata, referida como "ouro branco" pelos egípcios, era também chamada de "os ossos do deus". [87]

Vermelho, laranja e amarelo eram cores ambivalentes. Elas eram, naturalmente, associadas ao sol. As pedras vermelhas, como o quartzito, eram usadas para as estátuas reais, que enfatizavam os aspectos solares da realeza. Carnelian tem associações simbólicas semelhantes em joias. Tinta vermelha foi usada para escrever nomes importantes em documentos de papiro. Vermelho também era a cor dos desertos e, portanto, associado a Set.

Edição de faiança

A faiança egípcia é um material cerâmico feito de areia de quartzo (ou quartzo triturado), pequenas quantidades de cal e cinza vegetal ou natrão. Os ingredientes foram misturados, polidos e queimados até obter um acabamento brilhante e duro. A faiança foi amplamente utilizada desde o período pré-dinástico até os tempos islâmicos para incrustações e pequenos objetos, especialmente ushabtis. Mais precisamente denominada 'composição vidrada', a faiança egípcia foi assim chamada pelos primeiros egiptólogos devido à sua semelhança superficial com as louças de barro esmaltadas de estanho da Itália medieval (originalmente produzidas em Faenza). A palavra egípcia para isso era Tjehenet, que significa 'deslumbrante', e provavelmente foi usado, acima de tudo, como um substituto barato para materiais mais preciosos como turquesa e lápis-lazúli. Na verdade, a faiança era mais comumente produzida em formas de azul esverdeado, embora uma grande variedade de cores fosse possível. [88]

Ushabti 1294–1279 AC altura da faiança: 28,1 cm, largura: 9,2 cm Louvre

Estatueta de Ísis e Hórus 332–30 aC altura em faiança: 17 cm, largura: 5,1 cm, profundidade: 7,7 cm Museu Metropolitano de Arte

Faiança da bacia 200-150 a.C. 4,8 × 16,9 cm Museu Metropolitano de Arte

Edição de vidro

Embora os materiais vítreos faiança e azul egípcio tenham sido fabricados no Egito desde um período inicial, a tecnologia para fazer o vidro em si só foi aperfeiçoada no início da 18ª Dinastia. Provavelmente foi importado do Levante, uma vez que as palavras egípcias para vidro são de origem estrangeira. Os objetos funerários de Amenhotep II incluíam muitos artefatos de vidro, demonstrando uma variedade de técnicas diferentes. Nesse período, o material era caro e raro, e pode ter sido um monopólio real. No entanto, no final da 18ª Dinastia, o Egito provavelmente produzia quantidades suficientes para exportar vidro para outras partes do Mediterrâneo Oriental.Oficinas de vidro foram escavadas em Amarna e Pi-Ramesses. As matérias-primas - sílica, álcali e cal - estavam prontamente disponíveis no Egito, embora lingotes prontos de vidro azul também tenham sido importados do Levante e tenham sido encontrados na carga do naufrágio Uluburun, na costa sul da Turquia. [89]

Vaso Kohl em forma de coluna de palmeira 1550–1086 aC Altura do vidro: 8,9 cm Walters Art Museum (Baltimore, EUA)

Altura do vidro da garrafa 1353–1336 aC: 8,1 cm Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Garrafa de 1295–1070 aC Altura do vidro: 10 cm (4 pol.) Museu Metropolitano de Arte

Amforisco pequeno 664-332 a.C. Altura do vidro: 7 cm (2,8 pol.) Museu Metropolitano de Arte

Editar azul egípcio

O azul egípcio é um material relacionado, mas distinto de faiança e vidro. Também chamado de "frita", o azul egípcio era feito de quartzo, álcali, cal e um ou mais corantes (geralmente compostos de cobre). Estes foram aquecidos juntos até se fundirem para se tornarem uma massa cristalina de cor uniforme (ao contrário da faiança em que o núcleo e a camada superficial são de cores diferentes). O azul egípcio podia ser trabalhado à mão ou prensado em moldes, para fazer estatuetas e outros pequenos objetos. Também pode ser moído para produzir pigmento. É atestado pela primeira vez na Quarta Dinastia, mas tornou-se particularmente popular no período ptolomaico e no período romano, quando era conhecido como caeruleum. [90]

A cor azul foi usada apenas com moderação, mesmo até o final da Dinastia IV, onde a cor foi encontrada adornando padrões de tapete na Tumba de Saccara, que foi construída durante a primeira Dinastia. Até que essa descoberta fosse feita, a cor azul não era conhecida na arte egípcia. [91]

Ânfora, um exemplo da chamada louça de cerâmica "azul egípcia" 1380–1300 aC Altura: 12,6 cm (4,9 pol.) Museu de Arte de Walters (Baltimore, EUA)

Edição de Metais

Embora não seja um centro importante da metalurgia, o antigo Egito desenvolveu tecnologias para extrair e processar os metais encontrados dentro de suas fronteiras e em terras vizinhas.

O cobre foi o primeiro metal a ser explorado no Egito. Pequenas contas foram encontradas em túmulos Badarian; itens maiores foram produzidos no período pré-dinástico posterior, por uma combinação de moldagem, recozimento e martelamento a frio. A produção de artefatos de cobre atingiu o pico no Império Antigo, quando um grande número de cinzéis de cobre foram fabricados para cortar os blocos de pedra das pirâmides. As estátuas de cobre de Pepi I e Merenre de Hierakonpolis são raras sobreviventes da metalurgia em grande escala.

O tesouro dourado de Tutancâmon passou a simbolizar a riqueza do antigo Egito e ilustra a importância do ouro na cultura faraônica. A câmara mortuária em uma tumba real era chamada de "casa de ouro". De acordo com a religião egípcia, a carne dos deuses era feita de ouro. Um metal brilhante que nunca manchava, era o material ideal para imagens de culto de divindades, para equipamentos funerários reais e para adicionar brilho ao topo dos obeliscos. Era usado extensivamente para joias e distribuído aos funcionários como recompensa por serviços leais ("o ouro da honra").

A prata teve de ser importada do Levante e sua raridade inicialmente deu-lhe maior valor do que o ouro (que, como o eletro, estava prontamente disponível dentro das fronteiras do Egito e da Núbia). Os primeiros exemplos de trabalhos em prata incluem as pulseiras das Hetepheres. No Império do Meio, a prata parece ter se tornado menos valiosa do que o ouro, talvez por causa do aumento do comércio com o Oriente Médio. O tesouro de El-Tod consistia em um tesouro de objetos de prata, provavelmente feito no Egeu, enquanto joias de prata feitas para membros femininos da família real da 12ª Dinastia foram encontradas em Dahshur e Lahun. Na religião egípcia, os ossos dos deuses eram considerados feitos de prata. [92]

O ferro foi o último metal a ser explorado em larga escala pelos egípcios. O ferro meteorítico foi usado para a fabricação de contas do período Badariano. No entanto, a tecnologia avançada necessária para fundir o ferro não foi introduzida no Egito até o Período Tardio. Antes disso, objetos de ferro eram importados e, conseqüentemente, muito valorizados por sua raridade. As cartas de Amarna referem-se a presentes diplomáticos de ferro enviados por governantes do Oriente Próximo, especialmente os hititas, para Amenhotep III e Akhenaton. Ferramentas e armas de ferro só se tornaram comuns no Egito no período romano.

Estatueta Amun-Ra 1069–664 AC prata e ouro 24 × 6 × 8,5 cm, 0,7 kg no Museu Britânico (Londres)

Estatueta de Amun 945–715 AC em ouro 17,5 × 4,7 cm Metropolitan Museum of Art (cidade de Nova York)

Estatueta de Hórus como deus-falcão com uma coroa egípcia de cerca de 500 aC Prata e altura de electrum: 26,9 cm Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Munique, Alemanha)

Estatueta de Ísis e Hórus 305–30 aC Fundição sólida de bronze 4,8 × 10,3 cm Museu de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EUA)

Wood Edit

Por causa de sua sobrevivência relativamente pobre em contextos arqueológicos, a madeira não é particularmente bem representada entre os artefatos do Egito Antigo. No entanto, o trabalho em madeira foi evidentemente executado com um alto padrão desde um período inicial. As árvores nativas incluíam tamareiras e palmeiras dom, cujos troncos podiam ser usados ​​como vigas em edifícios ou divididas para produzir tábuas. O tamarisco, a acácia e o figo de sicômoro eram usados ​​na fabricação de móveis, enquanto a cinza era usada quando era necessária uma maior flexibilidade (por exemplo, na fabricação de tigelas). No entanto, todas essas madeiras nativas eram de qualidade relativamente baixa, variedades mais finas que precisavam ser importadas, especialmente do Levante. [93]

Modelo de procissão de portadores de oferendas. Metropolitan Museum of Art (Nova York)

Estatueta de uma serva carregando provisões 1981–1975 aC Madeira pintada e gesso 112 × 17 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Modelo de um veleiro 1981–1975 aC madeira pintada, gesso, fio de linho e comprimento do tecido de linho: 145 cm Museu Metropolitano de Arte

Caixa em forma de pato dos séculos 16 a 11 a.C. em madeira e marfim do Louvre

Lapis lazuli Editar

O lápis-lazúli é uma pedra semipreciosa azul escura muito valorizada pelos antigos egípcios por causa de sua associação simbólica com os céus. Foi importado por rotas comerciais de longa distância das montanhas do nordeste do Afeganistão e foi considerado superior a todos os outros materiais, exceto ouro e prata. Vidro colorido ou faiança forneciam uma imitação barata. O lápis-lazúli é atestado pela primeira vez no período pré-dinástico. Uma interrupção temporária no fornecimento durante a Segunda e Terceira Dinastias provavelmente reflete mudanças políticas no antigo Oriente Próximo. Posteriormente, foi amplamente utilizado para joalheria, pequenas estatuetas e amuletos. [94]

Anel de dedo do escaravelho 1850–1750 AC Diâmetro: 2,5 cm, o escaravelho: 1,8 cm Metropolitan Museum of Art (New York City)

Imagem de culto de Ptah 945–600 AC altura da figura: 5,2 cm, altura do estrado: 0,4 cm Museu Metropolitano de Arte

Amuleto Falcom 664–332 aC Altura: 2,2 cm Museu Metropolitano de Arte

Deus criança (Harpokrates?) Amuleto 664–30 AC altura: 4,3 cm, largura: 1,2 cm, profundidade: 1,6 cm Museu Metropolitano de Arte

Outros materiais Editar

    é uma forma impura de calcedônia com faixas ou manchas vermelhas, verdes ou amarelas. Jaspe vermelho, símbolo da vida e dos aspectos positivos do universo, era usado principalmente para fazer amuletos. Era ideal para certos amuletos, como o teta amuleto, ou tyet (também conhecido como nó de Ísis), a ser feito de jaspe vermelho, conforme especificado no Feitiço 156 do Livro dos mortos. O jaspe verde, mais raramente usado, era especialmente indicado para fazer escaravelhos, principalmente escaravelhos em forma de coração. é o termo genérico para os silicatos hidratados de magnésio. Ele veio principalmente do deserto oriental e ocorre em muitos tons de cor, de um verde pálido a um escuro beirando o preto. Usado desde os primeiros tempos, foi procurado especialmente para fazer escaravelhos de coração. (também conhecida como pedra-sabão) é um mineral da família do clorito que tem a grande vantagem de ser muito fácil de trabalhar. Os amuletos de esteatito são encontrados em contextos a partir do período pré-dinástico, embora em períodos subsequentes geralmente fossem cobertos por uma fina camada de faiança e usados ​​na fabricação de numerosos escaravelhos. é uma pedra opaca, do azul do céu ao azul esverdeado. É um fosfato de alumínio natural colorido de azul por traços de cobre. Intimamente ligado à deusa Hathor, foi extraído principalmente das minas do Sinai (em Serabit el-Khadim). Os egípcios gostavam especialmente dos tons esverdeados, simbólicos de dinamismo e renovação vital. No período tardio, turquesa (como lápis-lazúli) era sinônimo de alegria e deleite.

Pingente de cerca de 1069 AC em ouro e turquesa em geral: 5,1 x 2,3 cm Cleveland Museum of Art (Cleveland, EUA)

Escaravelho de coração de Hatnefer 1492–1473 AC serpentina (o escaravelho) e corrente de ouro 5,3 × 2,8 cm: 77,5 cm Museu Metropolitano de Arte

Cabeça com uma colher na forma de uma nadadora 1390–1353 aC travertino (a cabeça) e esteatita (o cabelo) 2,8 × 2,7 cm Museu Metropolitano de Arte

Amuleto 1295–1070 aC Jaspe vermelho 2,3 × 1,2 cm Museu Metropolitano de Arte

A escultura monumental dos templos e tumbas do Egito antigo é bem conhecida, [95] mas pequenas obras refinadas e delicadas existem em número muito maior. Os egípcios usavam a técnica de relevo rebaixado, que é melhor visualizado à luz do sol para que os contornos e formas sejam enfatizados pelas sombras. A pose distinta de estátuas de pé, voltadas para a frente, com um pé na frente do outro, foi útil para o equilíbrio e a força da peça. Essa pose singular foi usada no início da história da arte egípcia e bem no período ptolomaico, embora as estátuas sentadas também fossem comuns.

Os faraós egípcios sempre foram considerados deuses, mas outras divindades são muito menos comuns em grandes estátuas, exceto quando representam o faraó Como outra divindade, no entanto, as outras divindades são freqüentemente mostradas em pinturas e relevos. A famosa fileira de quatro estátuas colossais fora do templo principal em Abu Simbel mostra cada uma Ramsés II, um esquema típico, embora aqui excepcionalmente grande. [96] A maioria das esculturas maiores sobreviveram de templos egípcios ou tumbas - estátuas enormes foram construídas para representar deuses e faraós e suas rainhas, geralmente para áreas abertas dentro ou fora dos templos. A colossal Grande Esfinge de Gizé, muito antiga, nunca se repetiu, mas avenidas ladeadas por estátuas muito grandes, incluindo esfinges e outros animais, faziam parte de muitos complexos de templos. A imagem de culto mais sagrada de um deus em um templo, geralmente realizada no naos, tinha a forma de um barco ou barca relativamente pequeno segurando uma imagem do deus e, aparentemente, geralmente em metal precioso - nenhum destes é conhecido por ter sobreviveu.

Na dinastia IV (2680–2565 aC), a ideia da estátua de Ka estava firmemente estabelecida. Estes foram colocados em tumbas como um local de descanso para o ka parte da alma e, portanto, há um bom número de estátuas menos convencionalizadas de administradores abastados e suas esposas, muitas em madeira, pois o Egito é um dos poucos lugares no mundo onde o clima permite que a madeira sobreviva por milênios, e muitas estátuas de blocos. As chamadas cabeças de reserva, cabeças simples e sem pelos, são especialmente naturalistas, embora a extensão em que existiam retratos reais no antigo Egito ainda seja debatida.

As primeiras tumbas também continham pequenos modelos de escravos, animais, edifícios e objetos como barcos (e mais tarde ushabti números) necessários para o falecido continuar seu estilo de vida na vida após a morte. [97] No entanto, a grande maioria das esculturas de madeira foram perdidas devido à decomposição ou provavelmente usadas como combustível. Pequenas figuras de divindades, ou suas personificações animais, são muito comuns e encontradas em materiais populares como a cerâmica. Havia também um grande número de pequenos objetos esculpidos, de figuras de deuses a brinquedos e utensílios esculpidos. O alabastro era usado para versões caras destes, embora a madeira pintada fosse o material mais comum e fosse normal para os pequenos modelos de animais, escravos e pertences colocados em tumbas para prover para a vida após a morte.

Convenções muito rígidas eram seguidas durante a confecção de estátuas, e regras específicas governavam a aparência de cada deus egípcio. Por exemplo, o deus do céu (Hórus) deveria ser representado com uma cabeça de falcão, o deus dos rituais fúnebres (Anúbis) deveria ser representado com uma cabeça de chacal. As obras artísticas eram classificadas de acordo com sua conformidade com essas convenções, e as convenções eram seguidas tão estritamente que, ao longo de três mil anos, a aparência das estátuas mudou muito pouco. Essas convenções tinham como objetivo transmitir a qualidade atemporal e não envelhecida da figura ka. [ citação necessária ]

Um relevo comum na escultura egípcia antiga era a diferença entre a representação de homens e mulheres. As mulheres eram frequentemente representadas de uma forma idealista, jovens e bonitas, e raramente mostradas em uma maturidade mais velha. Os homens foram mostrados de uma maneira idealista ou de uma forma mais realista. [48] ​​Esculturas de homens frequentemente mostravam os homens que envelheciam, já que a regeneração do envelhecimento era uma coisa positiva para eles, enquanto as mulheres são mostradas como perpetuamente jovens. [98]

Ambos os lados da Paleta de Narmer c. 3.100 aC altura de grauvaca: 63 cm do Museu Egípcio de Hierakonpolis (Egito) (Cairo). Esta paleta muito antiga mostra a vista do perfil egípcio canônico e as proporções da figura


Segredos das areias no Egito Antigo

Nós realmente conhecemos a história do antigo Egito? Imagine descer às profundezas de uma tumba construída há milhares de anos pelo povo de uma das civilizações mais antigas e fascinantes do mundo. Junte-se a Jennifer Byrne enquanto ela visita locais antigos no planalto de Gizé, no Egito, para descobrir como e por que a história do antigo Egito está sendo constantemente reescrita.

História egípcia | Estilos de vida | Julgamento | Fontes históricas | Arqueologia

Antigo Egito

História egípcia

Estilos de vida

Julgamento

Fontes históricas

Professor Kanawati

Arqueologia

Quanto realmente sabemos sobre o antigo Egito e que segredos permanecem sob suas areias? As famosas pirâmides do Egito e as tumbas próximas a elas foram construídas durante o período que chamamos de Reino Antigo (c 2686-2181 aC). O principal arqueólogo entrevistado neste vídeo é Naguib Kanawati, professor de egiptologia da Universidade Macquarie da Austrália. Ele é um dos maiores especialistas do mundo no Antigo Império do Egito.

Por que os membros das famílias nobres do Egito foram enterrados próximos uns dos outros? | Qual tarefa importante os arqueólogos estão realizando com folhas de plástico? | Dê um exemplo de como os primeiros arqueólogos entenderam mal o que encontraram no Egito. | Por que o arqueólogo egípcio encarregado do Os sites de Gizé dizem que 70 por cento dos monumentos do Egito ainda estão para ser descobertos?

O professor Kanawati diz 'Todos os dias descobrimos coisas novas e todos os dias reconsideramos o que sabíamos'. Discuta as razões para isso e apoie suas opiniões com exemplos do vídeo. Você poderia, por exemplo, referir-se à necessidade de corrigir erros cometidos por arqueólogos anteriores e às importantes descobertas sobre egípcios comuns no "cemitério dos trabalhadores".

Veja novamente a seção do vídeo em que Byrne está na tumba de um tesoureiro do antigo Egito. Descreva as cenas nas pinturas e os tipos de itens na 'lista de compras'. Em seguida, explique por que essas fontes são úteis como evidência para as antigas crenças egípcias sobre a vida após a morte.

00: 00: 10: 00 JENNIFER BYRNE: Eles foram construídos para durar, e duraram. Eles tinham a intenção de assombrar e surpreender, e eles o fazem. Por cinco milênios, a última maravilha do mundo antigo dominou o planalto de Gizé - e a história está longe de terminar. À sombra das pirâmides, a escavação continua. 00: 00: 33: 24 NAGUIB KANAWATI: Sim, ainda há muito e muito sob a areia. As pessoas pensam que sabemos tudo sobre o Egito antigo. Todos os dias descobrimos coisas novas e todos os dias reconsideramos o que sabíamos. 00: 01: 07: 04 JENNIFER BYRNE: As pirâmides do Reino Antigo são o orgulho do Egito, e de Gizé, onde se encontram é o santo dos santos da arqueologia. Onde os Faraós e nobres perseguiram o grande sonho de sua época - a vida eterna. O primeiro australiano a trabalhar aqui é o Professor Naguib Kanawati. É o culminar de uma vida inteira de estudos e escavações - explorar a vasta rede de tumbas ao pé das pirâmides, a cidade dos mortos de Gizé. 00: 01: 38: 13 NAGUIB KANAWATI: Não é realmente estudar um túmulo, é estudar uma família inteira, a história de uma família. Você tem o homem, seus pais, seus avós, seus sogros, e todos estão enterrados na mesma área. A ideia é que o egípcio queria estar com sua família na vida e na vida após a morte. Este kilt particular é específico para um determinado período. 00: 02: 04: 17 JENNIFER BYRNE: Registrar e estudar essa vida é uma tarefa árdua. Nas paredes de suas tumbas, os nobres egípcios pintaram todos os detalhes do que comiam, vestiam, caçavam e adoravam. 00: 02: 16: 07 NAGUIB KANAWATI: Nós apenas registramos cada linha, cada detalhe. 00: 02: 21: 18 JENNIFER BYRNE: Naguib e sua pequena equipe da Universidade Macquarie rastreiam exatamente o que encontraram. Cada dobra de tecido, cada cacho de cabelo. Um relato de 5.000 anos sobre como as coisas eram. 00: 02: 35: 11 NAGUIB KANAWATI: Essas pessoas podem nos dizer realmente como os antigos egípcios viviam. Essas pessoas são as que dirigem a administração, que governam o país, e certamente entre elas temos os ministros, os vizires, os médicos, os arquitetos, os contadores, os. cada trabalho que dirigiam o país. Eles realmente governaram o país. 00: 03: 03: 18 JENNIFER BYRNE: Apesar de não ter diminuído em escala, o tempo e a poluição corroeram os monumentos de Gizé. Os humanos se saíram muito pior. A Esfinge perdeu o nariz e a barba - não para Napoleão, como muitas vezes se diz, mas para um fanático religioso. Enquanto a maior parte do calcário branco brilhante que revestia as pirâmides foi transportado para a construção de casas para os vivos. O guardião do planalto, Dr. Zahi Hawass, agora protege firmemente seu local e tudo o que está abaixo dele. Ainda há muito a ser descoberto, não é? Quer dizer, você está falando o tempo todo sobre novas descobertas. 00: 03: 39: 17 ZAHI HAWASS: Sabe, sempre digo que descobrimos até agora 30% dos monumentos egípcios, ainda há 70% abaixo do solo. 00: 03: 47: 03 JENNIFER BYRNE: Então o trabalho nunca será feito? 00: 03: 48: 15 ZAHI HAWASS: Sempre a areia do Egito revela muitos segredos. Eu não gostaria de nenhuma escavação em Gizé e Saqqara no próximo período. E encoraje as pessoas, acadêmicos como o Doutor Naguib Kanawati, a publicar o que não foi publicado. 00: 04: 10: 24 JENNIFER BYRNE: O Dr. Zahi Hawass não é um arqueólogo comum, ele é o empresário da egiptologia, uma estrela da tela e da impressão.00: 04: 20: 11 ZAHI HAWASS: Qualquer estudioso que tenha a capacidade de obrigação do Dr. Kanawati, vou encorajá-lo e ao Dr. Kanawati a fazer mais trabalhos como este. 00: 04: 29: 12 NAGUIB KANAWATI: Não há problema com dinheiro. 00: 04: 30: 24 JENNIFER BYRNE: Ninguém toca um grão de areia de Gizé sem a palavra do Dr. Zahi. E Naguib Kanawati não precisou ser perguntado duas vezes. 00: 04: 38: 21 ZAHI HAWASS: Se você tiver uma boa publicação de uma tumba, se algo for roubado, você saberá imediatamente. 00: 04: 43: 15 JENNIFER BYRNE: Quando Zahi Hawass o convidou para trabalhar em Gizé, qual foi sua primeira reação? 00: 04: 48: 10 NAGUIB KANAWATI: Atordoado. Atordoado, eu. Foi algo que realmente não considerei. Seu. Gizé, pensei que estava fechado, fora dos limites. 00: 05: 00: 22 JENNIFER BYRNE: É o Santo dos Santos. 00: 05: 02: 09 NAGUIB KANAWATI: Sim. 00: 05: 03: 09 JENNIFER BYRNE: Em termos egípcios. E você é o primeiro australiano? 00: 05: 05: 20 NAGUIB KANAWATI: Sim. E não me inscrevi, o que o torna ainda mais uma honra. 00: 05: 17: 01 JENNIFER BYRNE: Com tanto ainda a ser descoberto em Gizé, o que Zahi Hawass chama de "os segredos das areias", a tentação irresistível é cavar e continuar cavando para perseguir o próximo achado espetacular. Mas a egiptologia, no final das contas, não é uma caça ao tesouro. E está amanhecendo a verdade de que temos um tesouro. Que o que já foi encontrado ainda tem muito a nos dizer e que chegou a hora de largar as picaretas e as pás e olhar de perto com a mesma paixão o que temos. 00: 05: 48: 14 ZAHI HAWASS: Eu quero proteger o que temos. Espero que no futuro possamos interromper as escavações no Egito nos próximos dez anos e nos concentrar apenas na publicação e na conservação do que temos. 00: 06: 09: 00 JENNIFER BYRNE: O desejo inicial de cavar e continuar cavando atraiu arqueólogos e aventureiros de todo o mundo e, claro, eles colheram grandes recompensas. Na pressa de escavar, a bolsa de estudos demorou um segundo lento. Os registros vitais permanecem armazenados em malas, ainda hoje, enquanto parte do que foi publicado revelou-se totalmente errado. 00: 06: 39: 09 NAGUIB KANAWATI: Este é o túmulo de alguém chamado Ka-Em-Ankh, que era o supervisor do tesouro, então ele era uma pessoa muito importante. 00: 06: 46: 19 JENNIFER BYRNE: Faz diferença que os velhos estudiosos tenham entendido errado? Bem, sim, porque eles são a fonte de todos os outros. 00: 06: 53: 21 NAGUIB KANAWATI: E isso é razoavelmente bem representado por Junker. Mas aqui há dois homens jogando um jogo semelhante às nossas cobras e escadas. E você pode ver a cobra claramente aqui. Ele o representou praticamente como um pote. Parece um colhereiro no nosso. 00: 07: 16: 04 JENNIFER BYRNE: São os pequenos detalhes que fazem história. Mas esses detalhes devem estar exatamente corretos. E a borboleta? 00: 07: 23: 11 NAGUIB KANAWATI: A borboleta está totalmente ausente aqui no registro de Junker. 00: 07: 27: 21 JENNIFER BYRNE: Então, em um sentido real, o que sabemos sobre a história do antigo Egito até hoje - está muito errado? 00: 07: 36: 11 NAGUIB KANAWATI: Quase com certeza, sim. Se você leu um livro de 10 anos. Não vale a pena ler porque as coisas são reescritas, reconsideradas constantemente com base em novas descobertas. 00: 07: 51: 22 ZAHI HAWASS: Acho que a coisa mais importante que aprendemos com o trabalho de Naguib Kanawati é que teremos as tumbas que foram descobertas antes da publicação dessas tumbas não é realmente preciso o suficiente porque foi publicado em século passado. Nos últimos 50 anos, a egiptologia se desenvolveu muito e é por isso que acho que ganharemos com seu trabalho uma nova publicação dos túmulos com belas fotografias e isso será importante para nós até mesmo para proteger o túmulo de roubos. Se alguma tumba for roubada, podemos realmente saber o que está nela por causa da publicação. 00: 08: 27: 12 NAGUIB KANAWATI: Vamos agora descer para a câmara mortuária. Eu vou primeiro. Observe seu degrau enquanto desce. 00: 08: 34: 13 JENNIFER BYRNE: Sim, garanto. 00: 08: 37: 04 NAGUIB KANAWATI: Só não caia em mim. 00: 08: 41: 14 JENNIFER BYRNE: Esta é uma das mais profundas, Naguib? 00: 08: 43: 20 NAGUIB KANAWATI: Não, não são 6m. Temos outros até 21m de profundidade. Bem, agora estamos, aqui está a câmara mortuária, que fica a cerca de 6m de profundidade. 00: 08: 59: 18 JENNIFER BYRNE: Descemos ao túmulo do tesoureiro, sua casa da eternidade. Ricamente colorido, completo com sarcófago de pedra. 00: 09: 08: 05 NAGUIB KANAWATI: É uma das câmaras mortuárias mais inusitadas em sua decoração. O fato de ser decorado com cenas do cotidiano. Não há outra câmara mortuária como esta, é única. 00: 09: 21: 19 JENNIFER BYRNE: As pinturas descrevem a vida dele. Os hieróglifos são uma lista de compras virtual para os deuses, pedindo comida e vinho para o além. 00: 09: 31: 11 NAGUIB KANAWATI: E inclui tudo. Todos os tipos de pássaros, cortes de carne, óleos diferentes, vinhos diferentes, cervejas diferentes, você escolhe. Por exemplo, aqui temos, isto é vinho, um tipo diferente de vinho. Outro vinho, outro vinho e assim por diante. E realmente eles queriam tudo. Portanto, são quase cem itens listados aqui que incluem toda a comida egípcia. E essa é uma grande fonte de informação sobre o que comeram. 00: 10: 02: 18 JENNIFER BYRNE: E esse é o único registro que temos? 00: 10: 05: 03 NAGUIB KANAWATI: O único registro que temos desta parede é este. 00: 10: 07: 18 JENNIFER BYRNE: Mas esta parede, depois de apenas 50 anos de exposição, um branco completo. Se não for gravado, ficará perdido para sempre. 00: 10: 16: 04 NAGUIB KANAWATI: Desapareceu completamente. Desapareceu completamente. Um arqueólogo que escava, mas não publica, está cometendo quase um ato pecaminoso porque está na melhor posição para registrá-lo e ninguém jamais será capaz de recriar a mesma atmosfera e momentos em que descobriu os objetos. 00: 10: 53: 03 JENNIFER BYRNE: É a história real, claro, que captura a imaginação e atrai admiradores ao Museu do Cairo. O ouro, os hieróglifos, as estátuas dos poderosos Faraós, como Khefren, dono da Esfinge e construtor da segunda pirâmide de Gizé. É onde eles encontraram esta estátua, no fundo de um poço, na verdade. E é um objeto maravilhoso. O rosto orgulhoso e majestoso. O falcão Horus pairando protetoramente atrás de seu pescoço. Mas sem tirar nada do rei Khefren, sua vida e morte dificilmente são típicas de como era no Egito há cerca de 5.000 anos. Ele era um rei, não um homem. Portanto, para aprender mais e ampliar o quadro, precisamos descobrir tudo o que pudermos sobre os nobres, os mercadores, os funcionários e o povo. E a imagem está ficando mais clara. Essas humildes tumbas foram descobertas há dez anos perto das pirâmides de Gizé. O local agora é famoso como o cemitério dos trabalhadores, os cerca de 20.000 egípcios comuns que se curvaram para levantar pedras gigantes para os faraós e, no final de suas vidas terrenas, fizeram sua própria oferta modesta para a eternidade por meio de seus túmulos. Quase um quinto do cemitério foi escavado até agora. Eles estarão cavando em Gizé por décadas. Mas já descobriram o suficiente para acabar com muitos dos antigos mitos. Assim, os velhos filmes de Cecil B DeMille com os escravos. 00: 12: 38: 07 ZAHI HAWASS: Está completamente errado - Hollywood criou completamente esse absurdo sobre a escravidão - os escravos construíram as pirâmides. Não, esta descoberta provou ao público que os construtores das pirâmides eram egípcios. Eles não eram pessoas vindas de uma civilização perdida ou da Atlântida ou qualquer outra coisa, ou do espaço sideral, como vocês têm em todos os lugares, e também mostra que eles não eram escravos. Porque se eles fossem escravos, eles nunca teriam construído seus túmulos pela pirâmide e eles nunca os preparariam para a eternidade como os reis e rainhas. 00: 13: 10: 14 JENNIFER BYRNE: Cue - as pirâmides. Embora os camelos tenham superado os ônibus turísticos desde 11 de setembro, eles são, na verdade, a principal atração turística do Egito em Gizé, um objeto de fascínio sem fim. Não, entretanto, para Naguib Kanawati. Você descreveu rudemente as pirâmides como uma pilha de pedras, apenas uma pilha de pedras. 00: 13: 32: 19 NAGUIB KANAWATI: Bem, não, eu não diria que é apenas um monte de pedras. Certamente é uma construção enorme, mas pessoalmente, me interesso pela vida, pela vida das pessoas. E as pirâmides não registravam a vida das pessoas. As câmaras mortuárias na pirâmide não têm inscrições. Nos túmulos dos funcionários, você tem toda essa riqueza de informações do dia a dia. Estou muito interessado na vida das pessoas. 00: 14: 07: 11 JENNIFER BYRNE: Mas Zahi Hawass não está comprando o argumento. 00: 14: 10: 19 ZAHI HAWASS: Acho que as pirâmides não são um monte de pedras. Porque eles estão nos dando a inteligência das pessoas. Eles estão te ensinando como e como podemos aprender com essas pessoas? Então é uma pilha de pedras se você não as entende. É uma pilha de pedras se você não sabe como essas pirâmides podem nos dizer ciência, tecnologia, mistério e magia. Sempre digo para as crianças que passam por aqui que não são pedras. Se você entender o que está por trás das rochas, saberá que essas rochas fizeram o Egito, a partir das rochas - arquitetos, astronomia, arte e ciência. 00: 15: 04: 14 JENNIFER BYRNE: Apesar de toda a grandeza do empreendimento, essa é a realidade da vida do egiptólogo. Um hotel pequeno e barato e com muitas horas de trabalho. Tinta sobre os traçados, reconstruindo a arquitetura. E depois de 5.000 anos, você não sabe, há uma pressão de tempo. A temporada de escavação é breve. A necessidade de publicar é forte. 00: 15: 33: 06 NAGUIB KANAWATI: É um trabalho árduo, é um trabalho muito árduo. Principalmente do jeito que eu faço, porque eu gasto meu. Estas são minhas férias. Este é o tempo que posso realmente passar na praia e, ao invés disso, venho aqui. Eu amo isso, eu amo isso mais do que a praia, mas isso não é tudo. Volto para casa, passo as noites sem dormir escrevendo e assim que acabo volto de novo. E eu não tive. 00: 16: 07: 02 JENNIFER BYRNE: Você é um viciado! 00: 16: 08: 10 NAGUIB KANAWATI: Sim. Não tenho um verão há 25 anos. E não estou reclamando. 00: 16: 16: 00 JENNIFER BYRNE: Obviamente, é um trabalho de amor para você. 00: 16: 18: 17 NAGUIB KANAWATI: Sim, sim. Eu amo isso e quanto mais, melhor. Estas são as pirâmides de Zoser e o templo funerário de Zoser. 00: 16: 30: 16 JENNIFER BYRNE: E Naguib Kanawati tem mais, tendo sido concedido acesso a outro local do Reino Antigo próximo, mas ainda mais antigo do que Gizé. 00: 16: 39: 02 NAGUIB KANAWATI: ..só que eles são como um monte de papiro. 00: 16: 43: 07 JENNIFER BYRNE: Foi aqui em Saqqara que os egípcios se afastaram dos tijolos de barro e começaram seu longo caso de amor com a pedra. Aqui, também, que eles começaram a brincar com pirâmides - seguindo esses ângulos íngremes passo a passo. 00: 16: 59: 11 NAGUIB KANAWATI: O egípcio acreditava na vida perpétua, por isso gravou tudo de uma forma muito duradoura, na pedra. Conhecemos arquitetura, arte, comida, relações familiares. Temos até canções de amor e porque sobreviveu tão bem, e se foi feito corretamente, você sabe quem é quem e quem se casou com quem e produziu quem e se tornou o que e assim por diante. 00: 17: 28: 20 JENNIFER BYRNE: Você faz soar um pouco como uma novela de alta qualidade. 00: 17: 31: 12 NAGUIB KANAWATI: É quase um romance em desenvolvimento. É assim que me sinto sobre realmente reunir essas evidências, porque você sabe, você as conhece pessoalmente. Portanto, esta é a tumba de alguém chamado Idut, mas originalmente pertencia a alguém chamado Ihy, que era o vizir do rei Unas. 00: 17: 58: 17 JENNIFER BYRNE: Com seus túmulos e múmias, é fácil ver os egípcios como sendo obcecados pela morte, mas era a vida que eles amavam. Tanto, eles queriam que durasse, e que fossem lembrados para sempre. Como, em certo sentido, eles são. Para Naguib Kanawati, é a oportunidade de uma vida. Para estudar uma grande civilização, da maneira mais civilizada que se possa imaginar. 00: 18: 33: 04 NAGUIB KANAWATI: Adoro café, que acabe de ser entregue na porta do túmulo e beba em frente à Grande Pirâmide - luxo absoluto. Meu destino, minha sorte, foi ser convidado para trabalhar neste magnífico cemitério e não posso acreditar na minha sorte de poder trabalhar em uma tumba, e quando estiver cansado, é só olhar para fora e ver a Grande Pirâmide em na minha frente. Esta é a visão geral que vejo todos os dias. Bem, eu não estou reclamando. É a melhor vista de qualquer escritório, e eu a tenho permanentemente.


Tome Keflex exatamente como prescrito pelo seu médico. Siga todas as instruções do rótulo da prescrição e leia todos os guias de medicamentos ou folhas de instruções.

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Muito mais rápido do que você

retire-os manualmente ou borrife a planta com água e sabão.

John__ShowMe__USA

Tive que procurar no Google. Só tinha que descobrir se era semelhante ao meu Froghoppers.

Aqui está um link que pode ser útil: Keeled Treehopper

Coolbythecoast

John, sim, eles são os intrusos. Cool pix.
Eu fiz algumas colheitas manuais no ano passado, os adultos estão bastante alertas e tendem a girar em torno do caule para ficar escondido. Muito inteligente para um inseto maldito!

Mas voltando à colheita manual, acho que se deveria encontrar uma luva fina, mas forte, se fosse para colher os juvenis com as mãos, olhe para aquelas pontas afiadas na imagem, eles são tão afiados quanto parecem. Ai! E eles ficam presos em sua mão enquanto você o retira.

Vou tentar água com sabão novamente, mas pelo que me lembro, eles apenas sacaram uma pequena toalhinha do tamanho de um inseto e ensaboaram!


Conteúdo

A píton reticulada foi descrita pela primeira vez em 1801 pelo naturalista alemão Johann Gottlob Theaenus Schneider, que descreveu dois espécimes zoológicos mantidos pelo Museu de Göttingen em 1801 que diferiam ligeiramente na cor e no padrão como espécies separadas—Boa reticulata e Boa rhombeata. [9] O nome específico, reticulatus, em latim, significa "semelhante a uma rede", ou reticulado, e é uma referência ao complexo padrão de cores. [10] O nome genérico Pitão foi proposto pelo naturalista francês François Marie Daudin em 1803. [11] O zoólogo americano Arnold G. Kluge realizou uma análise cladística em caracteres morfológicos e recuperou a linhagem reticulada de python como irmã do gênero Pitão, portanto, não exigindo um novo nome genérico em 1993. [12]

Em um estudo de genética de 2004 usando DNA do citocromo b, Robin Lawson e colegas descobriram a píton reticulada como irmã das pítons australo-papuanas, em vez de Python Molurus e parentes. [13] Raymond Hoser erigiu o gênero Broghammerus para o python reticulado em 2004, batizado com o nome do especialista alemão em cobras Stefan Broghammer, com base em padrões dorsais distintos daqueles do gênero Pitão, e uma linha dorsal média escura da parte posterior à frente da cabeça, e cor da íris vermelha ou laranja (ao invés de marrom). [14] Em 2008, Lesley Rawlings e colegas reanalisaram os dados morfológicos de Kluge e os combinaram com o material genético, e descobriram que o clado reticulado também era um desdobramento da linhagem Australo-Papua. Eles adotaram e redefiniram o nome do gênero Broghammerus. [15]

No entanto, esse e vários outros nomes do mesmo autor foram criticados por diversos autores, que propuseram ignorá-los para fins de nomenclatura. [16] R. Graham Reynolds e colegas subsequentemente descreveram o gênero Malayopython para esta espécie e sua espécie irmã, o Timor python, chamando o Timor python M. timoriensis. [17] Hoser disse desde então que o Malayopython nome é um sinônimo júnior de Broghammerus, portanto, não deve ser reconhecido pelo Código Internacional de Nomenclatura Zoológica. [18] Nenhuma dessas reclassificações propostas foi reconhecida pelo ITIS, [19] mas Malayopython foi reconhecido por vários autores subsequentes [20] [21] e pelo Reptile Database.

Editar Subespécie

Três subespécies foram propostas:

  • Sr. reticulatus(Schneider, 1801) - Pitão reticulada asiática
  • Sr. jampeanusAuliyaet al., 2002 - Píton reticulada Kayaudi ou pitão reticulada Tanahjampean, com cerca de metade do comprimento, [22] ou de acordo com Auliya et al. (2002), não atingindo muito mais do que 2 m (6 pés 7 pol.) De comprimento. [23] Encontrado em Tanahjampea, no arquipélago Selayar, ao sul de Sulawesi. Intimamente relacionado com Sr. reticulatus do Lesser Sundas. [23]
  • Sr. saputraiAuliya et al., 2002 - Pitão reticulada Selayer, ocorre na Ilha Selayar no Arquipélago Selayar e também nas adjacentes Sulawesi. Esta subespécie representa uma linhagem irmã de todas as outras populações de pítons reticuladas testadas. [23] De acordo com Auliya et al. (2002) não excede 4 m (13 pés 1 pol.) De comprimento. [23]

Os dois últimos são subespécies de anões. Aparentemente, a população das Ilhas Sangihe ao norte de Sulawesi representa outra subespécie, que é basal ao P. r. reticulatus mais P. r. jampeanus clado, mas ainda não foi formalmente descrito. [23]

A subespécie proposta Sr. "dalegibbonsi", Sr. "euanedwardsi", Sr. "haydnmacphiei", Sr. "neilsonnemani", Sr. "patrickcouperi", e Sr. "stuartbigmorei" [3] [14] não encontraram aceitação geral.

O python reticulado tem escamas dorsais lisas que são organizadas em 69-79 fileiras no meio do corpo. As fossetas profundas ocorrem em quatro labiais superiores anteriores, em duas ou três labiais inferiores anteriores e em cinco ou seis labiais inferiores posteriores. [24]

A píton reticulada é a maior cobra nativa da Ásia. Mais de mil pítons reticulados selvagens no sul de Sumatra foram estudados e estimados em uma faixa de comprimento de 1,5 a 6,5 ​​m (4 pés 11 pol. A 21 pés 4 pol.) E uma faixa de peso de 1 a 75 kg (2 lb 3 onças a 165 lb 6 onças). [25] Pitons reticulados com comprimentos superiores a 6 m (19 pés 8 pol.) São raros, embora de acordo com o Livro de recordes mundiais do Guinness, é a única cobra existente que excede regularmente esse comprimento.[26] Um dos maiores espécimes medidos cientificamente, de Balikpapan, Kalimantan Oriental, Indonésia, foi medido sob anestesia a 6,95 m (22 pés 10 pol.) E pesava 59 kg (130 lb 1 oz) após não ter comido por quase 3 meses. [27]

O espécime já foi amplamente aceito como a maior cobra já medida com "precisão", sendo Colossus, um espécime mantido no Highland Park Zoo (agora o Pittsburgh Zoo e PPG Aquarium) em Pittsburgh, Pensilvânia, durante os anos 1950 e início dos anos 1960, com um pico relatado de comprimento de 8,7 metros (28 pés 7 pol.) a partir de uma medição em novembro de 1956, foi mais tarde mostrado como tendo sido substancialmente mais curto do que o relatado anteriormente. Quando Colossus morreu em 14 de abril de 1963, seu corpo foi depositado no Carnegie Museum of Natural History. Naquela época, seu esqueleto foi medido e encontrado para ter 20 pés 10 pol. (6,35 m) de comprimento total, e o comprimento de sua pele fresca foi medido como 23 pés 11 pol. (7,29 m) - ambas as medições sendo significativamente mais curtas do que o que foi estimado anteriormente em 1956. [28] A pele tende a esticar a partir do processo de esfola, portanto, pode ser mais longa do que a cobra de onde veio - por exemplo, cerca de 20–40% ou mais. [29] Os relatórios anteriores foram construídos combinando medições parciais com estimativas para compensar as "torções", uma vez que endireitar completamente uma python viva extremamente grande é virtualmente impossível. Por causa desses problemas, um artigo de jornal de 2012 concluiu: "Colossus não foi nem a cobra mais longa nem a mais pesada já mantida em cativeiro." Grande demais para ser preservado com formaldeído e depois armazenado em álcool, a amostra foi, em vez disso, preparada como um esqueleto desarticulado. A pele foi enviada a um laboratório para ser curtida, mas foi perdida ou destruída, e agora apenas o crânio e as vértebras e costelas selecionadas permanecem na coleção do museu. [28] Existe uma confusão considerável na literatura sobre se Colossus era homem ou mulher (as mulheres tendem a ser maiores). [28] [29] Numerosos relatórios foram feitos de cobras maiores, mas como nenhum deles foi medido por um cientista ou qualquer um dos espécimes depositados em um museu, eles devem ser considerados como não comprovados e possivelmente errôneos. Apesar do que tem sido, por muitos anos, uma oferta permanente de uma grande recompensa financeira (inicialmente $ 1.000, mais tarde aumentada para $ 5.000, depois $ 15.000 em 1978 e $ 50.000 em 1980) por uma cobra viva e saudável com mais de 9,14 m (30 pés) Há muito tempo pela New York Zoological Society (mais tarde renomeada como Wildlife Conservation Society), nenhuma tentativa de reivindicar essa recompensa foi feita. [29]

O padrão de cores é um padrão geométrico complexo que incorpora cores diferentes. A parte traseira normalmente tem uma série de formas irregulares de diamante flanqueadas por marcas menores com centros de luz. Na ampla faixa geográfica desta espécie, ocorrem muitas variações de tamanho, cor e marcações.

Em exibições de zoológicos, o padrão de cores pode parecer berrante, mas em um ambiente sombrio de selva em meio a folhas caídas e detritos, isso permite que eles praticamente desapareçam. Chamada de coloração disruptiva, ela os protege de predadores e os ajuda a capturar suas presas. [30]

O tamanho enorme e o padrão atraente desta cobra a tornaram a exibição favorita do zoológico, com vários indivíduos alegando ter mais de 6,1 m de comprimento e mais de um ser considerado o maior em cativeiro. [31] No entanto, devido ao seu enorme tamanho, imensa força, disposição agressiva e mobilidade da pele em relação ao corpo, é muito difícil obter medidas exatas de comprimento de uma pitão reticulada viva, e os pesos raramente são indicativos, pois pítons em cativeiro são frequentemente obesos. [29] As alegações feitas por zoológicos e parques de animais às vezes são exageradas, como a alegada cobra de 14,85 m (48 pés 9 pol.) Na Indonésia, que posteriormente foi provado ser cerca de 6,5-7 m (21 pés 4 pol-23 pés 0 pol.) ) grande. [32] [33] Por esse motivo, os cientistas não aceitam a validade das medidas de comprimento, a menos que sejam realizadas em uma cobra morta ou anestesiada, que mais tarde é preservada em uma coleção de museu ou armazenada para pesquisas científicas. [29]

Uma píton reticulada mantida em Kansas City, Missouri, chamada "Medusa" é considerada pelo Livro de recordes mundiais do Guinness ser a cobra com vida mais longa já mantida em cativeiro. Em 2011, foi relatado que media 7,67 m (25 pés 2 pol.) E pesava 158,8 kg (350 lb 2 oz). [34]

As formas anãs de pítons reticuladas também ocorrem em algumas ilhas a noroeste da Austrália, e estão sendo criadas seletivamente em cativeiro para serem muito menores, resultando em animais freqüentemente chamados de "superanões". As pítons reticuladas superanãs adultas têm tipicamente entre 1,82 e 2,4 m (6 pés 0 pol. E 7 pés 10 pol.) De comprimento. [35]

Três subespécies foram propostas, [23] mas não são reconhecidas no Sistema Integrado de Informação Taxonômica. A cor e o tamanho podem variar muito entre as subespécies descritas. A localização geográfica é uma boa chave para estabelecer as subespécies, já que cada uma possui uma distribuição geográfica distinta.

A píton reticulada vive em florestas tropicais, bosques e pastagens próximas. Também está associada a rios e é encontrada em áreas com riachos e lagos próximos. Excelente nadador, foi relatado até mesmo em alto-mar e, conseqüentemente, colonizou muitas pequenas ilhas dentro de sua área de alcance. [30] Durante os primeiros anos do século 20, é dito que era comum até mesmo em áreas movimentadas de Bangkok, às vezes comendo animais domésticos. [36]

Edição de dieta

Como acontece com todas as pítons, a píton reticulada é um predador de emboscada, geralmente esperando até que a presa vagueie dentro do alcance do ataque antes de agarrá-la em suas espirais e matá-la por constrição. Sua dieta natural inclui mamíferos e, ocasionalmente, pássaros. Espécimes pequenos de até 3–4 m (9 pés 10 pol-13 pés 1 pol.) De comprimento comem principalmente pequenos mamíferos, como ratos, outros roedores, morcegos com orelhas de rato e trepadeiras, [37] enquanto indivíduos maiores mudam para presas, como pequena civeta indiana e binturong, primatas, porcos e veados [38] pesando mais de 60 kg (132 lb 4 onças). Como regra, a píton reticulada parece capaz de engolir presas até um quarto de seu comprimento e até seu próprio peso. Perto de habitações humanas, ele costuma capturar galinhas, gatos e cães vadios de vez em quando. [25] Entre as maiores presas documentadas estão um urso-do-sol faminto de 23 kg (50 lb 11 oz) que foi comido por um espécime de 6,95 m (22 pés 10 pol.) E levou cerca de 10 semanas para digerir. [27] Pelo menos um caso é relatado de uma python forrageadora entrando em uma cabana na floresta e levando uma criança. [39]

Edição de reprodução

A píton reticulada é ovípara. As fêmeas adultas põem entre 15 e 80 ovos por ninhada. A uma temperatura ótima de incubação de 31–32 ° C (88–90 ° F), os ovos levam em média 88 dias para eclodir. [22] Os filhotes têm pelo menos 61 cm (2 pés) de comprimento. [36]

A píton reticulada está entre as poucas cobras que atacam os humanos. Em 9 de abril de 2015, a espécie foi adicionada à lista da Lei Lacey nos Estados Unidos, proibindo a importação e o transporte interestadual devido à sua história "prejudicial" com humanos. [40] Ataques a humanos não são comuns, mas esta espécie foi responsável por várias mortes humanas relatadas, tanto na natureza quanto em cativeiro. Considerando o tamanho máximo conhecido da presa, uma píton reticulada adulta pode abrir suas mandíbulas o suficiente para engolir um humano, mas a largura dos ombros de um adulto Homo sapiens pode representar um problema até mesmo para uma cobra com tamanho suficiente. Relatórios de fatalidades humanas e consumo humano (os exemplos mais recentes de consumo de um ser humano adulto bem autenticado) incluem:

  • No início do século 20, Indonésia: na ilha Salibabu, Sulawesi do Norte, um menino de 14 anos foi morto e supostamente comido por um espécime de 5,17 m de comprimento. Outro incidente envolveu uma mulher supostamente comida por uma "grande píton reticulada", mas poucos detalhes são conhecidos. [41]
  • No início da década de 1910 ou em 1927, um joalheiro foi caçar com seus amigos e aparentemente foi comido por uma píton de 6 m depois de buscar abrigo contra uma tempestade dentro ou sob uma árvore. Supostamente, ele foi engolido com os pés - talvez a maneira mais fácil de uma cobra engolir um humano. [42]
  • Em 1932, Frank Buck escreveu sobre um adolescente que foi comido por um animal de estimação píton reticulado de 25 pés (7,6 m) nas Filipinas. De acordo com Buck, a píton escapou e, quando foi encontrada, a forma de uma criança humana foi reconhecida dentro da cobra e revelou ser o filho do dono da cobra. [43]
  • Entre um pequeno grupo de Aetanegritos nas Filipinas, seis mortes por pítons foram documentadas em um período de 40 anos, além de uma que morreu depois de uma picada infectada. [39]
  • Em setembro de 1995, foi relatado que um seringueiro de 29 anos do estado de Johor, no sul da Malásia, foi morto por uma grande píton reticulada. Aparentemente, a vítima foi apanhada de surpresa e espremida até a morte. A cobra havia se enrolado em torno do corpo sem vida com a cabeça da vítima presa em suas mandíbulas quando foi tropeçada pelo irmão da vítima. A python, relatada como medindo 23 pés (7,0 m) de comprimento e pesando mais de 300 libras, foi morta logo depois pela chegada da polícia, que atirou nela quatro vezes. [29]
  • Em outubro de 2008, uma mulher de 25 anos parecia ter sido morta por uma píton reticulada de estimação de 4 metros. A causa aparente da morte foi asfixia. A cobra foi encontrada mais tarde no quarto em um estado agitado. [44]
  • Em janeiro de 2009, um menino de 3 anos foi enrolado nas bobinas de uma píton reticulada de estimação de 18 pés (5,5 m), ficando azul. A mãe do menino, que cuidava da píton em nome de um amigo, resgatou a criança cortando a píton com uma faca. A cobra foi posteriormente sacrificada por causa de seus ferimentos. [45]
  • Em dezembro de 2013, um segurança de 59 anos foi estrangulado até a morte enquanto tentava capturar uma píton perto do Bali Hyatt, um hotel de luxo na ilha turística da Indonésia. O incidente aconteceu por volta das 3 da manhã, quando a píton de 4,5 m (15 pés) estava cruzando uma estrada perto do hotel. A vítima se ofereceu para ajudar a capturar a cobra, que havia sido avistada várias vezes antes perto do hotel na área de Sanur, Bali, e escapou de volta para os arbustos próximos. [46]
  • Em março de 2017, o corpo de Akbar Salubiro, um fazendeiro de 25 anos de Central Mamuju Regency, West Sulawesi, Indonésia, foi encontrado dentro do estômago de uma píton reticulada de 7 m. Ele havia sido declarado desaparecido de sua plantação de palmeiras, e as pessoas que procuravam por ele encontraram a píton no dia seguinte com uma grande protuberância no estômago. Eles mataram a píton e encontraram todo o corpo do fazendeiro desaparecido lá dentro. Este foi o primeiro caso totalmente confirmado de uma pessoa sendo comida por uma píton. O processo de retirar o corpo do estômago da píton foi documentado por fotos e vídeos feitos por testemunhas. [47] [48] [49]
  • Em junho de 2018, uma mulher indonésia de 54 anos na Ilha de Muna, sudeste de Sulawesi, Indonésia, foi morta e comida por uma píton de 7 metros. A mulher desapareceu uma noite enquanto trabalhava em seu jardim, e no dia seguinte, uma equipe de busca foi organizada depois que alguns de seus pertences foram encontrados abandonados no jardim. A píton foi encontrada perto do jardim com uma grande protuberância em seu corpo. A cobra foi morta e carregada para a cidade, onde foi aberta, revelando o corpo da mulher completamente intacto. [50] Um vídeo da cobra sendo destripada foi postado online. [7]
  • Em junho de 2020, um menino indonésio de 16 anos foi atacado e morto por uma píton de 7 m de comprimento em Bombana Regency, sudeste de Sulawesi, Indonésia. O incidente ocorreu perto de uma cachoeira no Monte Kahar no subdistrito de Rumbia. A vítima foi separada de seus quatro amigos na floresta. Quando ele gritou, seus amigos vieram ajudá-lo e o encontraram enrolado em uma grande píton. Os moradores vieram ajudar e conseguiram matar a cobra usando um facão parang. No entanto, a vítima já havia sufocado. [51]

O aumento da popularidade da python reticulada no comércio de animais de estimação deve-se em grande parte aos maiores esforços na reprodução em cativeiro e mutações seletivamente criadas, como as linhagens "albino" e "tigre". Pode ser um bom prisioneiro, mas os tratadores devem ter experiência anterior com grandes constritores para garantir a segurança do animal e do tratador. Embora sua interatividade e beleza chamem muita atenção, alguns acham que é imprevisível. [52] [53] Ele não ataca os humanos por natureza, mas morderá e possivelmente se contrairá se parecer ameaçado ou confundirá a mão com comida. Embora não sejam venenosas, as pítons grandes podem causar ferimentos graves, às vezes exigindo pontos.

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