Março, Les Tres Riches Heures

Março, Les Tres Riches Heures


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413)

Quadro: Les Tres Riches Heures du Duc de Berry
Encontro: Iniciado c.1413
Artista: Limbourg Brothers (fl.1390-1416)
Médio: Guache em pergaminho (velino)
Gênero: Livro de Horas Iluminado
Movimento: Gótico Internacional
Museu: Musee Conde, Chantilly, França.

Para obter explicações sobre outras fotos, consulte: Analisadas pinturas famosas.

Apreciação de arte
Para entender fotos
como o duque de Berry
Livro de Horas,
veja nosso educacional
artigo para alunos:
Avaliação de arte:
Como apreciar o art.


Março, Les Tres Riches Heures - História

Lusignan representa uma poderosa família Poitevin, que primeiro se opôs aos duques de Poitiers e mais tarde aos reis da França e da Inglaterra. Os Lusignanos são famosos por terem espalhado seu poder pelo Mediterrâneo na época das cruzadas: alguns membros da família tornaram-se reis de Jerusalém, outros de Chipre e até da Armênia. Mas as ruínas da imponente fortaleza entre Poitiers e La Rochelle lembram-nos particularmente da lendária ancestral da família, a fada Melusina. Na verdade, essa criatura misteriosa continuou a fascinar as pessoas ao longo dos tempos, desde poetas medievais até leitores modernos.

Em 1393, Jean d'Arras completou seu Roman de Melusine, uma narrativa em prosa encomendada pelo duque Jean de Berry, irmão do rei Carlos V. Por volta de 1401, o autor conhecido como Coudrette também escolheu narrar a história de Melusina, a famosa criatura das fadas Poitevin com cauda de peixe que ele escolheu escrever em verso, em vez de em prosa. A versão de Coudrette, especialmente, lança luz sobre as conexões entre os Lusignans e os senhores de Parthenay, seus patronos. O fascínio por Melusina no final do século XIV certamente é intrigante: sente-se a História sob o véu da Lenda. Na verdade, ambas as versões glorificam o domínio dos Lusignanos, tanto no Ocidente quanto no Oriente, graças à narrativa das conquistas dos filhos da fada. Deste ponto de vista, o episódio do incêndio em Maillezais - abadia destruída e posteriormente reconstruída por Geoffroy à la Grand Dent - reveste-se de extrema importância porque se relaciona com o conflito entre Geoffroy de Lusignan e esta poderosa instituição do século XIII. No entanto, os fundamentos históricos de ambas as versões não explicam por que Jean d'Arras e Coudrette deveriam defender uma família cuja hora de glória já passou: tendo sido expulso por seus súditos, Léon de Lusignan, o último rei da Armênia, havia morrido durante seu exílio em Paris em 1393.

Ambos os textos imaginativos fazem mais sentido quando lidos com a história recente em mente. Em 1369, Carlos V deu o território de Poitou - sob domínio inglês desde o tratado de Brétigny (1360) - a seu irmão mais novo como um apanágio. Consequentemente, Jean de Berry empreendeu a reconquista do domínio, sitiando Lusignan em 1373. A fortaleza é fortemente defendida por John Cresewell, cujo testemunho Jean d'Arras menciona no final de sua narrativa, o capitão inglês reconhece ter visto Melusina, como uma “serpente”, anunciando que é hora de devolver Lusignan ao seu legítimo dono. Significativamente, Jean de Berry se considerava um descendente dessa nobre família por meio de sua mãe, Bonne de Luxembourg. A arte serve, portanto, à política: auxiliada por Le Roman de Mélusine, o duque pode consolidar suas reivindicações sobre Poitou (que havia sido ameaçado pelas negociações de 1392 entre Carlos VI e Ricardo II da Inglaterra). Essas reivindicações são consolidadas por Les Très Riches Heures, ilustrado pelos irmãos Limbourg para Jean de Berry em 1414: a iluminação de março, caracterizando a fortaleza de Lusignan, na verdade apresenta um dragão voando sobre a torre principal - este é Melusine, o próprio fundador da fortaleza! A presença desta fada não é acidental ou meramente decorativa, já que Henri V exigia Poitou como condição de paz com os franceses nessa época.

Guillaume Larchevêque, Senhor do Parthenay, age de forma semelhante a Jean de Berry ao encomendar um Roman de Mélusine de Coudrette. O comissário primeiro apoiou os ingleses, mas depois mudou de lado durante o cerco de Lusignan. Pode-se ler o fracasso do cavaleiro inglês no Monte Canigou, onde a irmã de Melusina, Palestina, guarda o tesouro, e a morte de Geoffroy à la Grand Dent, que partiu para empreender a mesma aventura, como um eco da rivalidade franco-inglesa? Coudrette então conclui sua narrativa exaltando os valores cristãos que podem ser lidos como uma exigência aos beligerantes para que lembrem seus valores comuns e façam as pazes. No entanto, o ideal da cruzada se desenvolve em ambas as narrativas conforme as façanhas dos filhos de Mélusine no Oriente e na Europa Oriental são retratadas. O local sagrado deve ser reconquistado, conforme solicitado por Léon de Lusignan e Philippe de Mézières - o preceptor de Carlos VI e ex-chanceler de Pierre I de Lusignan, rei de Chipre, cujo assassinato (em 1369) é sugerido nos últimos páginas da narrativa em prosa. Como dignos filhos de Mélusine, a fada que fundou igrejas em Poitou, Geoffroy e seus irmãos são descritos como defensores do cristianismo. Enquanto o texto de Jean d'Arras termina contando o declínio de Lusignan e deixa as palavras finais para a História, a aventura Canigou de Coudrette permite não apenas uma celebração do Parthenay, mas também a esperança de uma espiritualidade revivida. Não é preciso dizer que a derrota do exército cristão contra os otomanos em Nicópolis em 1396 reforça a importância dessa renovação. Assim, o misticismo da última cruzada sob a égide do último imperador, vista como inauguradora de mil anos de felicidade, pode ser interpretado da seguinte forma: no início do fim dos Tempos, Lusignan está no coração da História Mundial.

Coudrette, Le Roman de Mélusine ou Histoire de Lusignan, edite. Eleanor Roach (Paris: Klincksieck, 1982).

Coudrette, Le Roman de Mélusine, trad. Laurence Harf-Lancner (Paris: GF-Flammarion, 1993).

Coudrette, Uma edição crítica de Mélusine de Couldrette ou Le Roman de Parthenay, edite. Matthew W. Morris (Lewiston / Queenston / Lampeter: Edwin Mellen Press, 2003).

Jean d’Arras, Mélusine ou La Noble Histoire de Lusignan, edite. e trans. Jean-Jacques Vincensini (Paris: Le Livre de Poche (Lettres Gothiques), 2003).

Autrand, Françoise, Jean de Berry, l’art et le pouvoir (Paris: Fayard, 2000).

Favier, Jean, La Guerre de Cent Ans (Paris: Fayard, 1980).

Harf-Lancner, Laurence, «Littérature et politique: Jean de Berry, Léon de Lusignan et le Roman de Mélusine ", no Histoire et littérature au Moyen Âge, edite. Danielle Buschinger (Göppingen: Kümmerle Verlag, 1991), p. 161-171.

Szkilnik, Michelle, «Maillezais, un lieu de mémoire dans les romans français de Mélusine», em L'Abbaye de Maillezais, des moines du marais aux soldats huguenots (Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2005), p. 29-47.

Wahlen, Barbara e Mühlethaler, Jean-Claude, «Dépasser le modèle arthurien: Geoffroy la Grand’ Dent, chevalier de la fin des temps? ", no 550 Jahre deutsche Melusine - Coudrette und Thüring von Ringoltingen / 550 ans de Mélusine allemande - Coudrette et Thüring von Ringoltingen, edite. André Schnyder e Jean-Claude Mühlethaler (Bern: Peter Lang, 2008), p. 343-362.


Très Riches Heures du Duc de Berry

Très Riches Heures du Duc de Berry ou Très Riches Heures é provavelmente o manuscrito iluminado mais importante do século 15, "le roi des manuscrits enluminés" ("o rei dos manuscritos iluminados"). É um Livro de Horas ricamente decorado, contendo mais de 200 fólios, dos quais cerca da metade são ilustrações de página inteira.

Foi pintado em algum momento entre 1412 e 1416 pelos irmãos Limbourg para seu patrono Jean, Duc de Berry. Eles o deixaram inacabado com a morte deles (e do duque) em 1416. Carlos I, duque I de Sabóia encarregou Jean Colombe de terminar as pinturas entre 1485-1489.

Folio 19v
O Martírio de São Marcos

Fólio 22r
A Virgem, a Sibila e o Imperador Augusto

Folio 25v
O Jardim do Eden

Fólio 26r
A Anunciação

Fólio 26v
David prevê a vinda de Cristo

Fólio 27v
David imagina Cristo elevado acima de todos os outros seres

Fólio 28r
David prevê a pregação dos apóstolos

Folio 29r
A Arca de Deus é transportada para o templo

Fólio 31r
David prevê o casamento místico de Cristo e a Igreja

Folio 32r
Os Filhos do Core agradecem a Deus por sua salvação

Folio 34r
O Último Julgamento

Folio 35v
A construção do Templo de Jerusalém

Folio 37v
O Batismo de Santo Agostinho

Folio39r
Deus reina sobre toda a terra

Folio 40v
Os três hebreus lançados na fornalha ardente

Folio 43v
O Arcanjo Gabriel aparece para Zachary

Folio 45r
David toca a harpa

Folio 45v
Domínios do Messias

Folio 46v
David implora a Deus contra os malfeitores

Folio 48r
A Anunciação aos Pastores

Folio 49v
Edifício em Jerusalém

Fólio 51v
O Encontro dos Magos

Folio 52r
A Adoração dos Magos

Folio 54v
A Purificação da Virgem

Folio 57r
A fuga para o Egito

Folio 60v
A Coroação da Virgem

Folio 63r
A Apresentação no Templo

Folio 65v
David e Nathan

Folio 67v
David confia uma carta a Urias

Folio 68v
Um ataque a uma cidade

Folio 71v
A Procissão de São Gregório

Fólio 72r
A Procissão de São Gregório

Folio 75r
O homem das dores

Fólio 82r
Trabalho zombado por seus amigos

Folio 86v
O funeral de Raymond Diocrès

Folio 90v
O Cavaleiro da Morte

Folio 100v
A Penitência de David

Folio 103v
Cântico de Ezequias

Fólio 108r
Lúcifer - torturando almas e também sendo torturado no inferno


Onde Cinco Vales Se Encontram

Olá alecrim,
Que conjunto de imagens verdadeiramente notável são essas e como elas iluminam lindamente cada mês do ano. O detalhe que contêm é simplesmente deslumbrante e as cores cativantes.

Um tanto triste que Les Tres Riches Heures não esteja mais disponível para exibição pública, mas é tão bom que nós gostamos deles através de você.

Hello Jane and Lance - esses manuscritos iluminados são um documentário pictórico maravilhoso de como a vida era vivida tanto pelos aristocratas quanto pelos camponeses que trabalharam para eles durante o início do século 15 na França - deve ser um registro único.

Isso é parecido com a nossa vida hoje. Preparando-se para a estação de cultivo (jardinagem). Adorável! Feliz sexta-feira, Rosemary!

Caro Satu - você está certo - as estações da vida continuam para nós da mesma maneira hoje. Aproveite o próximo fim de semana.

Lindo como essas 12 imagens mostram os meses do ano, é lindo olhar para elas.

Obrigado Janneke - Estou satisfeito por você ter gostado de vê-los. Não consigo acreditar como os 12 meses se passaram tão rapidamente desde que postei o primeiro em abril de 2013.

Eu realmente gostei de olhar essas imagens todos os meses. As cores têm sido impressionantes e os detalhes fascinantes. Eu gostaria que houvesse mais para ver! Março foi obviamente um mês agitado, com a sensação de um novo ano agrícola começando e a semeadura e a aração em andamento. É uma pena que o original não possa mais ser visto.

Querida Wendy - há muito mais manuscritos iluminados que foram pintados pelos irmãos para o Duque de Berry. Há um total de 206 folhas de pergaminho - posso mostrar algumas delas no futuro. Eles mostram ilustrações como A Natividade, O Pentecostes, As almas purificadas no Purgatório e o Zodíaco anatômico do homem.

Adorável e vejo que tudo está ocupado depois do seu inverno. Seria o contrário aqui embaixo, se preparando para o outono que é amanhã, primeiro dia :)

Eu me tornei muito mais ciente desse fato desde que comecei a blogar e tenho vários seguidores em sua parte do mundo.

Tudo parece tão plácido, pacífico e magnificamente organizado - bem diferente da experiência da maioria das pessoas que viveram naquela época. Talvez essa seja uma de suas atrações, um mundo colorido e idealizado. Não percebi que os originais não estavam mais em exibição.

Suponho que as ilustrações tenham sido bastante idealizadas, e isso provavelmente se deve ao fato de terem sido encomendadas ao Duque de Berry. Eu não esperava que ele quisesse ver um & # 39warts e toda & # 39 abordagem adotada com eles.
Como você sugere, a vida dos camponeses teria sido muito básica e bastante miserável durante aquele período, como era em nosso país também no início do século XV.

Quanto, e quão pouco, mudou. Foi fascinante ver o ciclo das estações representado nesses manuscritos. A agricultura deve ter sido muito importante, dado o número de camponeses que aparecem em cada uma dessas pinturas, mas na época era muito mais trabalhosa do que hoje.

Suponho que as maiores mudanças na agricultura ocorreram durante o século XX. O pai de meu marido era fazendeiro e ainda usava cavalos para arar seus campos na década de 1950, de maneira muito parecida com o camponês do manuscrito.

Obrigado, Rosemary, por compartilhar isso. Eu realmente gostei de toda a série. Posso escolher um favorito? Provavelmente em fevereiro por causa dos campos cobertos de neve. Que irônico, porque estou cansado de toda a neve que recebemos neste inverno.

Querida Loi - a neve está muito bem retratada e uma imagem muito incomum para aquele período em que a neve quase nunca era pintada. A pintura de neve mais antiga de que me lembro é a pintura de Caçadores na neve de Pieter Bruegel, o Ancião, 150 anos após o manuscrito Très Riches Heures.

Esta tem sido uma ótima série, Rosemary, muito divertida para todos nós. Além do interessante olhar sobre as práticas agrícolas, adoro a composição deste. As diagonais, fora do centro, com o pequeno santuário e o vale inclinando-se para cima em direção ao Chateau - muito agradam ao observador. Ah, e o pequeno dragão de ouro é lindo, um toque divertido.

É interessante que você mencione o pequeno santuário que então conduziu meu olhar para a igreja do lado esquerdo que eu não tinha notado. Embora o Château de Lusignan já não exista, pergunto-me se o pequeno santuário ainda existe, creio que a igreja ainda está lá.

A bela temporada está chegando agora. Primavera.
Aqui não nevou (até agora) este ano. e começamos também preparado o jardim.
Tenha um bom fim de semana, Rosemary.

Eu adoro a perspectiva da primavera Inge - não tivemos neve também, mas nunca diga nunca antes que as próximas semanas tenham passado.

Um belo vislumbre da vida cotidiana no que parece outro mundo - o ciclo do ano continua.

É como acompanhar um documentário ilustrado do século 15 durante os últimos 12 meses que tenho postado esses manuscritos. Como você mencionou, o ciclo do ano continua, e não totalmente diferente de hoje.

Querida Rosemary, que bela colagem de calendário, você fez !! A primavera chegou e eu gosto! Obrigada pela visita! Agradeço muito!
Desejo a vocês um feliz mês de março !!
Dimi.

Caro Dimi - Acho que estamos todos sentindo uma sensação de alegria porque a primavera está chegando. Espero que o mês de março seja uma época feliz para você também.

Eu apreciei esse relato notável não apenas do ano, mas da vida do século XV. Seria interessante saber como foi avaliado pelo Duque de Berry em termos de como os Irmãos Limbourg foram reembolsados. Será que eles receberam dinheiro, comida e hospedagem, pensões? Imagino que pode ter sido uma vida tênue para um artista do século 15, embora tudo seja relativo, não é?

Caro Mark - aparentemente o Duc de Berry valorizava Herman, Paul e Johan & # 39s trabalham muito. Na verdade, Paulo, em especial, tinha boas relações com o duque e recebia um cargo na corte como valet de chambre ou assistente pessoal. O duque deu-lhe joias e uma grande casa em Bourges. Paul sentiu-se atraído por uma jovem chamada Gillette la Mercière, mas seus pais a desaprovaram. O duque prendeu a garota e a libertou apenas por ordem do rei. Em 1411, Paul e Gillette se casaram - a menina tinha 12 anos e Paul tinha 24 anos na época. Não havia crianças, e você deve se lembrar que todos os irmãos Limbourg morreram da peste cinco anos depois, em 1416, todos eles tinham menos de 30 anos de idade. O duque também morreu em 1416 - não se sabe se ele morreu da peste quando tinha 75 anos.


Palestra: Très Riches Heures du Duc de Berry

Em uma edição recente, o usuário: Wetman comentou não é um fólio. Isso pode ser verdade, mas provavelmente requer mais explicações, já que a maioria das fontes (incluindo a coleção de imagens no Commons) parecem referir-se às imagens em relação ao seu fólio. - Solipsist 19:11, 2 de maio de 2005 (UTC)

Não tenho certeza do que homem molhado quer dizer com "não é um fólio". Ele pode querer dizer que o tamanho do livro não é comumente conhecido como fólio, o que é verdade. No entanto, na medida em que não, o boook é folheado, não paginado, ou seja, cada folha individual é contada em vez de cada lado de uma folha como é feito nos livros modernos. Uma vez que cada referência ao livro que eu já vi indica o fólio em que uma miniatura está (supondo que a referência seja realmente explícita sobre o problema), em vez da página, o artigo deve fornecer o número total de fólios em vez do número total de Páginas. Não sei o número, mas vou me esforçar para descobrir. Dsmdgold 21:57, 2 de maio de 2005 (UTC) Quando você o tiver pregado, com certeza faria um bom parágrafo curto na entrada, com uma ligação de fólio, para ungente iluminada como eu! --Wetman 22:07, 2 de maio de 2005 (UTC) Eu carreguei esta coleção de imagens no Commons. As imagens estão relacionadas ao seu fólio. Não carreguei todo o fólio e as páginas completas, apenas as miniaturas. Se precisar de mais, posso carregar o livro completo e os fólios completos. Atenciosamente. 13:20, 14 de dezembro de 2005 (UTC) Petrusbarbygere Bom para você! Mindman1 00:49, 25 de julho de 2007 (UTC)

Nas páginas de janeiro, abril, maio e agosto, toda a escrita (não as fotos) está em branco. Por que é isso? ZtObOr 16:28, 1º de janeiro de 2009 (UTC) editar: uau, primeiro comentário nesta página em 3 anos. Exatamente 3 anos. —Comentário sem assinatura anterior adicionado por Ztobor (conversa • contribs) 20:59, 1 de janeiro de 2009 (UTC)

Observe que, em março de 2012, um aluno de graduação do projeto educacional desonesto que anualmente publica artigos sobre arte medieval substituiu completamente o artigo existente pelo que ainda é em sua maioria a versão atual, que é muito mais longa. Idealmente, os dois precisam ser mesclados. Johnbod () 12:01, 18 de março de 2013 (UTC)

Cheguei a este artigo lendo dois livros de história da arquitetura em inglês, um de uma editora inglesa e o outro, americano:

  • Ayers, Andrew (2004). A Arquitetura de Paris. Stuttgart Londres: Edição Axel Menges. ISBN9783930698967.
  • Hanser, David A. (2006). Arquitetura da França. Westport, Connecticut: Greenwood Press. 9780313319020.

Ayers refere-se ao trabalho descrito aqui como "o Duc de Berry's Très Riches Heures", enquanto Hanser dá" o Très Riches Heures do Duc de Berry ", ou seja, ambos colocam em itálico o título mais simples e se referem ao patrono do livro com seu nome em francês, mas em uma construção em inglês. Desde então, olhei para O Dicionário de Arte, e essa fonte dá a seu artigo o título simples Très Riches Heures, sem colocá-lo em itálico, mas em itálico os títulos das obras individuais a partir dele. Preferindo a abordagem de Ayers e Hanser em relação ao itálico, mudei o artigo da Wikipedia de acordo. Como não há nenhum outro artigo na Wikipedia com o título Très Riches Heures, achei que também deveria ser movido para o título mais simples (ao invés do redirecionamento). --Robert.Allen (conversa) 00:05, 15 de junho de 2014 (UTC)

  • Outro exemplo do uso de itálico: o 1991 Enciclopédia Britânica, vol. 2, pág. 370, escreve "o Très Riches Heures do Duc de Berry foi criado no norte da França ". Atualização: vol. 7, p. 360 (o artigo sobre os irmãos Limburg), escreve" O Très Riches Heures du duc de Berry (Musée Condé, Chantilly), considerada sua maior obra "e, posteriormente, no parágrafo" O Très Riches Heures foi deixado inacabado em 1416 ". OK, não estou dizendo que o nome mais longo não é usado, mas o nome abreviado é comum e inequívoco, por isso não é problema para nós usá-lo, além de itálico são muito usados. - Robert.Allen (conversa) 04:44, 15 de junho de 2014 (UTC)
  • Mais sobre o nome: Esta obra não recebeu título de seus autores. De acordo com Dicionário de Arte: "Delisle (1884) identificou o manuscrito. Com uma descrição em um inventário feito após a morte do Duque em 1416 [mencionado no artigo da Wikipedia]: 'várias reuniões de um muito rico Livro das Horas, ricamente historiado e iluminado que Pol e seus irmãos fizeram '. Esta atribuição recebeu aceitação geral e deu ao manuscrito o seu nome [Très Riches Heures]. " Como afirmado acima, O Dicionário de Arte não coloca o nome em itálico, mas omite "du duc de Berry" do título. --Robert.Allen () 05:17, 15 de junho de 2014 (UTC), queixa-se de que citei UMA fonte extra, mas na verdade citei dois para itálico e três para o nome curto. Agora eu mostrei que O Dicionário de Arte usa o nome abreviado, explica o motivo e adiciona outra fonte para itálico. Johnbod citou exatamente NENHUM. Então, por que um administrador mudou de volta? --Robert.Allen (conversa) 05:44, 15 de junho de 2014 (UTC)
  • Suponho que o argumento seja que o escritor do artigo em O Dicionário de Arte é ignorante. --Robert.Allen () 05:51, 15 de junho de 2014 (UTC)
  • Também notei que 5 das 7 fontes listadas aqui usam o nome abreviado, Très Riches Heures, em seus títulos. Então, por que a insistência no nome longo? Uma das fontes com o nome longo é o site da Christus Rex, Inc. Esta é uma fonte acadêmica? --Robert.Allen (conversa) 06:45, 15 de junho de 2014 (UTC)
  • Agora vamos discutir o livro do marido. O escritor do Director's Forward não é o autor, é Philippe de Montebello (geralmente não considerado um medievalista). Sua é a primeira menção do Belles Heures no livro do marido, e ele usa o título longo Belles Heures de Jean de Berry, um híbrido de francês e inglês. O autor do livro, Timothy B. Husband, é curador do Departamento de Arte Medieval e The Cloisters, The Metropolitan Museum of Art. O marido usa o título pela primeira vez na seção Agradecimentos, onde diz "Em 1972, a encadernação excessivamente rígida do século XVII Belles Heures foi removido. ". A primeira frase em seu Prefácio diz" Este volume é o culminar de uma fascinação ao longo da carreira pelo manuscrito conhecido por seu nome medieval como o Belles Heures. "A página 2 é uma página de título para a introdução. Ela diz:"Introdução: Belles Heures de Jean de França". Este itálico reverso em um título em itálico indica que o título da obra em questão é Belles Heures, não Belles Heures de Jean de France. A primeira frase da introdução diz: "Uma das obras-primas transcendentes da Coleção Claustro, a Belles Heures de Jean de France, duque de Berry, evoluiu no curso. ". Mais uma vez, ele está nos dizendo que o título é Belles Heures, não Belles Heures de Jean de France. Mas não estamos realmente discutindo o título adequado de Belles Heures aqui. Estamos falando sobre Très Riches Heures. A primeira menção do marido a esse trabalho está na p. viii, a primeira página de seu Prefácio. Ele agradece a Emmanuelle Toulet em Chantilly "por me permitir estudar o Très Riches Heures do duque de Berry por muitas horas ininterruptas. "Mais uma vez, ele está indicando que o título é Très Riches Heures, não Très Riches Heures du duc de Berry ou Très Riches Heures do duque de Berry. Portanto, não consigo ver como este livro apoia o uso do título mais longo de qualquer Belles Heures ou Très Riches Heures. Na verdade, acho que sugere exatamente o oposto. --Robert.Allen () 10:32, 20 de junho de 2014 (UTC)
  • "Très Riches Heures du Duc de Berry" é usado na primeira menção, nas legendas, etc, por:
    • Edmond Pognon, Les Trés Riches Heures du Duc de Berry, Liber, 1987 (Pognon foi curador-chefe do BnF)
    • Otto Pächt, Book Illumination in the Middle Ages (trad. Alemão), 1986, Harvey Miller Publishers, London, 0199210608 (principal especialista alemão)

    Vejo que isso também foi revertido. Margaret Manion parece capitalizar o termo consistentemente como Livro das Horas, pelo menos em O Dicionário de Arte. --Robert.Allen (conversa) 07:13, 15 de junho de 2014 (UTC)

    O uso de poços no campo varia, embora a capitalização seja muito mais comum fora da literatura especializada. Livro de horas não, e devemos tentar ser consistentes. Um livro de horas não é um texto específico, mas um tipo de livro, e não capitalizamos Missal, Livro de Hino, Manual de Reparação de Carros ou Romance dessa forma. Se você quiser mudar isso, sugiro que comece com uma discussão em Talk: Book of hours. () 22:59, 15 de junho de 2014 (UTC) Obrigado pela sua resposta razoável. Eu não sinto muito sobre isso. Letras minúsculas devem ser suficientes. --Robert.Allen (conversa) 03:05, 19 de junho de 2014 (UTC)

    Um IP afirmou que "Les Très Riches Heures é trabalhada em pergaminho grosso e áspero, não em velino". Não tenho Cazelles e Rathofer, que o corpo do artigo cita como pergaminho. De acordo com Margaret Manion em O Dicionário de Arte está em "pergaminho de muito boa qualidade". Ela não especifica pergaminho. Estou saindo do stand de edição do IP, mas parece que devemos tentar fazer o artigo consistente com o lead. --Robert.Allen () 20:19, 19 de junho de 2014 (UTC)

    Não há nenhuma diferença forte e rápida, e as bibliotecas hoje em dia tendem a chamar ambos de "membrana" (um tanto quanto úmido). Percebo, em uma pesquisa rápida, que as fontes mais acadêmicas usam principalmente "pergaminho", enquanto, por exemplo, o de Gardner Arte através dos tempos, usa pergaminho. Mas muito uso de RS também. Duvido que seja "áspero, grosso" como essas coisas, mas uma diferença entre os lados do cabelo e da pele é evidente em outros MSS de Limbourg Bros., como o Belles Heures. Veja esta passagem (o livro consegue usar ambos os termos para o mesmo MS, veja a pág. 327). Johnbod () 21:19, 19 de junho de 2014 (UTC) Obrigado. Considerando o tempo de criação da obra, os fólios podem variar na qualidade do pergaminho. O marido afirma especificamente que o velino é usado para os fólios 64 (fig. 142, p. 299) e 156 (fig. 137, p. 297), os primeiros que li, mas não tenho tempo agora para pesquisar avançar. --Robert.Allen () 23:20, 19 de junho de 2014 (UTC) Os autores usarão qualquer um dos termos. Aqueles que usam "pergaminho" estão essencialmente negando que o "pergaminho" exista como uma categoria distinta. Se você aceitar que sim, então quase todos os MS caros, como o TRH, são feitos dele (exceto, talvez, alguns dos primeiros insulares). () 00:32, 20 de junho de 2014 (UTC) A propósito, Stockstad parece ser um livro de história da arte [2]. O IP também contribuiu para a James Lick High School. --Robert.Allen () 23:33, 19 de junho de 2014 (UTC) É - agora o livro didático usual para cursos de graduação introdutórios americanos em arte medieval. Johnbod () 00:32, 20 de junho de 2014 (UTC)

    Camille 1990 diz que o ms tornou-se inacessível (possivelmente na época em que a edição Faksimile-Verlag foi publicada em 1984 - custando cerca de "dez mil dólares"). Achei o comentário de Camille a respeito da motivação para isso talvez um tanto cínico, e as evidências de sua opinião, circunstanciais. De qualquer forma, a acessibilidade parece ter mudado desde 1990. O marido, certamente um estudioso bem colocado, afirma que ganhou acesso (provavelmente não muito antes de publicar em 2008, embora não diga exatamente quando). Talvez devêssemos mencionar que ele viu, já que os franceses (especialmente o pessoal da Biblioteca Chantilly) podem ter ficado um pouco preocupados com esse assunto. --Robert.Allen () 17:34, 22 de junho de 2014 (UTC)

    Janet Backhouse é citada por Camille resmungando sobre isso em janeiro de 1987. Sem dúvida, eles o tiram de vez em quando para verificar a conservação ou tirar mais fotos. Refs / links sobre marido? Johnbod () 18:01, 22 de junho de 2014 (UTC) Eu estava me referindo principalmente à sua implicação de que eles queriam reduzir o acesso direto ao ms para aumentar o valor da reprodução de 1984, não se eles realmente o fizeram. Tenho certeza de que ele provavelmente está certo de que o acesso se tornou altamente restrito. Em qualquer caso, sabemos que pelo menos um estudioso conseguiu vê-lo (muito provavelmente) desde 1990. --Robert.Allen (conversa) 08:52, 23 de junho de 2014 (UTC) Foi interessante para mim ver que um francês O editor da Wikipedia conseguiu obter cópias digitais do que parece ser o manuscrito original do site da RMN, com resolução mais alta do que as que consegui encontrar lá. Ele carregou (em 2011) cópias de todas as páginas, incluindo fotos das capas e lombada. --Robert.Allen (conversa) 09:08, 23 de junho de 2014 (UTC) Stirnemann & amp Rabel (The Burlington Magazine, Vol. 147, No. 1229 (agosto, 2005), pp. 534-538) mencionam um CD-ROM de 2004 com essas imagens, então suponho que já que seja Commons: Categoria: Très Riches Heures du Duc de Berry scan 2004, as imagens deve realmente estar fora do CD-ROM. --Robert.Allen () 07:29, 25 de junho de 2014 (UTC) JB - Eu possuo o livro do Marido e posso olhar para ver o que é dito lá re vendo o mss em Chantilly. Mas não hoje se estiver tudo bem. Victoria (tk) 18:07, 22 de junho de 2014 (UTC) Posso ver na visualização do Google aqui, mas nem todos os visitantes do site terão acesso. Às vezes, dependendo de quanto você leu o livro, eles reduzem o acesso. O marido agradece a Emmanuelle Toulet em Chantilly "por me permitir estudar o Très Riches Heures do duque de Berry por muitas horas ininterruptas. "É no p viii. --Robert.Allen (conversa) 18:22, 22 de junho de 2014 (UTC) Sim, mas ele é o curador do MMA. Depende de quem você é, imagino. Vale uma nota de rodapé de qualquer maneira. Johnbod () 08:58, 23 de junho de 2014 (UTC) Exatamente meu ponto. (O MMA também pode ser o Museu de Arte Moderna? Não, acho que é o MOMA.) --Robert.Allen () 09:11, 23 de junho de 2014 (UTC)

    Os títulos das iluminações individuais estão em itálico em quase todas as fontes que examinei. Normalmente esses títulos são em inglês, portanto, não podemos dizer que o uso de itálico se deve ao fato de a frase estar em francês. Embora Manion não coloque Tres Riches Heures em itálico, ela coloca em itálico os títulos das ilustrações separadas. Segui seu exemplo, sem pensar muito a respeito na hora, quando acrescentei a lista de iluminações que foram inseridas como folhas soltas. Acho que devemos colocar esses títulos em itálico em nosso artigo, pois parece ser a prática usual. --Robert.Allen (conversa) 18:35, 22 de junho de 2014 (UTC)

    Desnecessário dizer que estes não são títulos reais, mas uma frase descritiva para os assuntos das imagens, escolhidos por um autor ou editor wikipedista - e irão variar muito. Alguns provavelmente deveriam ser escritos em maiúscula, especialmente se usar o nome usual na história da arte para assuntos religiosos comuns, mas em geral capitalizá-los é levá-los muito a sério. () 19:44, 22 de junho de 2014 (UTC) Parece-me que a maioria das fontes os coloca em itálico, e isso é o que conta, não nossas opiniões sobre o assunto. Quais fontes (em inglês) não as colocam em itálico? --Robert.Allen () 21:46, 22 de junho de 2014 (UTC) Eu notei que Bober não coloca o título em itálico para o Homem do Zodíaco. Talvez alguns dos outros livros que você mencionou também não. No entanto, além de Manion, Harbison, Husband e Dückers & amp Roelofs também. (PS - Você está tendo problemas com o servidor não respondendo? Tenho certeza que estou.) --Robert.Allen (conversa) 00:17, 23 de junho de 2014 (UTC) Bem, eu não tenho fortes objeções, embora eu não pensar Janeiro etc devem estar em itálico como títulos. Alguns dos "títulos" atuais são muito caseiros e devem ser alterados. () 09:01, 23 de junho de 2014 (UTC) Idealmente, todos eles deveriam vir de uma fonte genuína, embora eu não pense que devemos dar uma nota de rodapé neles! --Robert.Allen (talk) 09:14, 23 June 2014 (UTC) Actually the months might look nice in italics. --Robert.Allen (talk) 09:16, 23 June 2014 (UTC)

    I think the first paragraph should include a translation of the title, but I'm not sure of how you would translate it. The Very Rich Hours of the Duke of Berry? Kent Wang (talk) 01:48, 27 November 2014 (UTC)

    Wouldn't the translation rather be "The Very Lavish Book of Hours of the Duke of Berry"?¨89.253.110.211 (talk) 15:59, 13 January 2019 (UTC)

    Yes, rather better, but the "rich" one is referenced to a non-RS source. Johnbod (talk) 22:25, 13 January 2019 (UTC)

    In the Calendar illuminations for January, April, May and August the male aristocrats are shown without any footwear, whether indoors or outdoors, and even when wearing spurs. (Long dresses conceal the female aristocrats' feet.) This appears to have been a fashion among upper class men in the early 15th Century, at least in France. There are examples in other artworks from this period. That raises several questions about the practicality of this practice. Would it have been comfortable? And how could they avoid soiling the soles of their hose? Of course, they may have had concealed soft-leather soles attached to the feet of the hose, like some modern ballet slippers - the soles of the feet aren't shown. Interestingly, in Laurence Olivier's film of Shakespeare's "Henry V" (1944) - which drew on these illuminations for its costume designs - the matter was dealt with by simply giving the men anachronistic hard-leather shoes with heels. O Murr (talk) 07:16, 13 May 2019 (UTC)

    They very probably also used Patten (shoe)s, but I seem to be seeing more shoes than you - eg on the spurred youth in January. Johnbod (talk) 12:54, 13 May 2019 (UTC)


    Supremacy and Survival: The English Reformation

    Tomorrow, August 31, will be the 598th anniversary of King Henry V's death at the Château de Vincennes east of Paris. His death came suddenly during his 1421-1422 campaign in France, having captured Drieux and Meaux.

    Last week Turner Classic Movies broadcast Laurence Olivier's 1944 film of Shakespeare's Henry V, which I had never seen before. From the openly panorama of London with the transition to inside the Globe Theatre to the battle scenes filmed in Ireland, the conceit of Olivier's design of the movie was a great adaptation of the the Chorus' appeal to the audience:

    . . . Can this cockpit hold
    The vasty fields of France? Or may we cram
    Within this wooden O the very casques
    That did affright the air at Agincourt?
    O pardon! since a crooked figure may
    Attest in little place a million,
    And let us, ciphers to this great accompt,
    On your imaginary forces work.
    Suppose within the girdle of these walls
    Are now confin’d two mighty monarchies,
    Whose high upreared and abutting fronts
    The perilous narrow ocean parts asunder
    Piece out our imperfections with your thoughts.
    Into a thousand parts divide one man,
    And make imaginary puissance.
    Think, when we talk of horses, that you see them
    Printing their proud hoofs i’ th’ receiving earth.
    For ’tis your thoughts that now must deck our kings,
    Carry them here and there, jumping o’er times,
    Turning the accomplishment of many years
    Into an hour-glass: for the which supply,
    Admit me Chorus to this history
    Who prologue-like your humble patience pray,
    Gently to hear, kindly to judge, our play.


    We're seeing on the scene what the Chorus wants the audience in the Globe to see in their imaginations, creating images in their minds. The gorgeous technicolor with all the reds, blues, greens, and golds (the Criterion website posts a trailer) was thrilling and added to the cinematic verisimilitude of the imaginary play: we don't have to use our imaginations because it's been put before us on the screen. Even though I've enjoyed the soundtrack to Kenneth Branagh's 1989 version for years, I know that Sir William Walton's work is considered classic. There are two suites from the film's score, one arranged by Sir Malcolm Sargent and the other by Muir Mathieson. I recognized the French folk song tune adapted by Canteloube, "Baïlèro".

    But what I enjoyed most about the film was Olivier's use of Les Tres Riches Heures du Duc de Berry for the scenes in France. For example, in Act V, Scene I, Gower, Pistol, and Lewellen are in the English camp and Pistol is in a lean-to warming himself by the fire just as in the wintry scene for the month of February. The use of the colors, the interior settings, clothing, and landscape from the beautifully decorated Breviary created for John, the Duke of Berry, himself a minor character in the play, added to the storytelling magic of the film.

    Although the battle scenes are not as naturalistic as those in Kenneth Branagh's film, they contrast greatly with the those Tres Riches Heures scenes. One way that Branagh's film and Doyle's score, in my opinion, surpasses Olivier and Walton is Doyle's Non Nobis Domine at the end of the battle of Agincourt. Walton's setting of Psalm 151:1 is a quick transition to the next scene but Doyle's builds to a beautiful choral and orchestral and cinematic climax.

    But Olivier's Henry V, made during World War II, is a beautiful film and was a great achievement at its time--when you consider that the animation at the beginning of the film was not created digitally as it would be now! Perhaps a computer would create some more faked realistic movement of the flags, birds, and trees, but I believed that I was seeing London in 1600 with Shakespeare sitting on a stool in the Globe, ready with his manuscript to prompt a line and give some stage direction.


    September Très Riches Heures de Duc de Berry

    This grape-picking scene from the Très Riches Heures is one that was completed after the death of the book of hours’ original owner, Jean Duc de Berry. The Duke died in 1416, as did the three Limbourg brothers. In 1485, the Duc de Savoie, who acquired the unfinished manuscript, had the artist Jean Colombe finish half of September. Jean Colombe relied on a placeholder sketch previously made by the original artist. The top portion of the scene, featuring the Château de Saumur, was completed earlier.

    In the warmer wine-producing parts of Europe, September, even now, brings the grape harvest. Peasants took to the fields in September to pick the grapes, engaging in the standard labor of the month depicted in the the calendar pages of books of hours for the month of September (at least in warmer climates).

    If you look at the detail from the central portion of this calender page for Sepetember, you can see that the Château has a mote, with what appears to be a small draw bridge before the entry. A woman with a basket on her head is entering, and a horse (surprisingly it does not appear to be a donkey) with panniers is leaving. Between the Château and the grape vines is an enclosure that served as a tilting ground for tournaments. Just to the right of the tilting ground stands an ox.

    In the lower portion of the scene, the grape pickers cut bunches of grapes from the vines and place them in baskets. If you look closely, the two pickers on the bottom left, both in grey, a woman wearing a white apron and a dark head-cloth and a man in grey, appear to be holding grape knives these knives would also have been used earlier in the year to trim the vines. [1] Called a billhook, this frequently used gardening tool had a double-edged curved blade and sometimes, an additional spike or point. It’s not that different from a modern grape harvesting knife. … Continue reading Baskets of grapes are filled and placed in the panniers on the donkeys, or in the large barrels in the ox cart to the right. On the bottom left, a woman in blue and red with a adjusting her maroon head scarf and a white apron appears to be very pregnant. Just behind her, to the right, a young man in brown is sampling the grapes. In the middle right, a peasant is mooning the viewer.


    Conteúdo

    The work was commissioned in about 1380 or 1390, perhaps by the person who later owned it, Jean, Duc de Berry, brother of Charles V of France, and the leading commissioner of illuminated manuscripts of the day. The original commissioner was certainly a great person of the French court – Louis II, Duke of Bourbon, uncle of the King and Berry, has also been suggested. [3] It seems to have been conceived, very unusually, as a combined book of hours, prayer-book and missal, all parts to be lavishly illustrated. The first artist involved was the leading master of the period known as the Master of the Narbonne Parement. [4] There was another campaign by other artists in about 1405, by which time the manuscript was probably owned by the Duke of Berry, who had certainly acquired it by 1413, when the work, still very incomplete, was given to the Duke's treasurer, Robinet d'Estampes, who divided it. [5] D'Estampes retained most of the actual book of hours, whose illustrations were largely complete, which became known as the Très Belles Heures de Notre-Dame. [6] This remained in his family until the 18th century, and was finally given to the BnF in Paris (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 [7] ) by the Rothschild family in 1956, after they had owned it for nearly a century. This section contains 126 folios with 25 miniatures, the latest perhaps of about 1409, and includes work by the Limbourg brothers. [8]

    Robinet d'Estampes appears to have sold the other sections, with completed text but few illustrations other than the borders, and by 1420 these were owned by John, Count of Holland, or a member of his family, who commissioned a new generation of Netherlandish artists to resume work. [9] It is the miniatures of this phase that are of the greatest interest. Two further campaigns, or phases of decoration, can be seen, the last work being of near the mid-century. The art historian Georges Hulin de Loo distinguished the work of eleven artists – "Hand A" to "Hand K" – in the work. [10] [11] By this stage the manuscript appears to have been owned by, or at least was at the court of, Philip the Good, Duke of Burgundy – another argument for the involvement of Jan van Eyck who moved from the employment of the counts of Holland to the court of Burgundy, apparently taking the work with him.

    Most of this part of the work, the prayer-book section, known as the Turin Hours, belonged by 1479 to the House of Savoy, later Kings of Piedmont (and subsequently Italy), who gave it in 1720 to the National Library in Turin. Like many other manuscripts it was destroyed, or virtually so, in a fire in 1904. This portion contained 93 leaves with 40 miniatures. [12] However the missal portion of the work, known as the Milan Hours, was bought in Paris in 1800 by an Italian princely collector. After the fire, this part, containing 126 leaves with 28 miniatures, was also acquired by Turin in 1935, [13] and is in the Civic Museum there (MS 47). Eight leaves had been removed from the original Turin portion, probably in the 17th century, of which four, with five miniatures, are in the Louvre. Four of the five large miniatures are by the earlier French artists, with one from the later Flemish phases (RF 2022–2025). [14] A single leaf with miniatures from the last phase of decoration was bought by the Getty Museum in 2000, reputedly for a million US dollars, having been in a Belgian private collection. [15]

    The page size is about 284 x 203 mm. Nearly all the pages illustrated with miniatures have the same format, with a main picture above four lines of text and a narrow bas-de-page ("foot of the page") image below. Most miniatures mark the beginning of a section of text, and the initial is a decorated or historiated square. Freqüentemente o bas de page image shows a scene of contemporary life related in some way to the main devotional image, or an Old Testament subject. The borders, with one exception, all follow the same relatively simple design of stylised foliage, typical of the period when the work was started, and are largely or completely from the first phase of decoration in the 14th century. These would have been done by less senior artists in the workshop, or even sub- contracted out. During the earlier campaigns, the borders are further decorated by the miniaturists with small angels, animals (mostly birds), and figures, but the later artists usually did not add these.

    The single exception to the style of the borders is a destroyed page, with the main miniature a Virgo inter virgines by Hand H. The border here is in a richer and later 15th century style, from 1430 at the earliest, partly overpainting a normal border, which has also been partly scraped off. This is probably because the original border contained a portrait of a previous owner, of which traces can be seen. [16]

    The Paris Très Belles Heures probably originally contained 31 instead of the current 25 illustrated pages, [17] which when added to 40 in the original Turin portion, 28 in the Milan-Turin portion, 5 in the Louvre and 1 in Malibu, gives a total of at least 105 illustrated pages, a very large number, approaching the 131 illustrated pages of the Très Riches Heures du Duc de Berry, which also took many decades to complete.

    The French art historian Paul Durrieu fortunately published his monograph, with photographs, on the Turin Hours in 1902, two years before it was burnt. He was the first to recognise that the Turin and Milan Hours were from the same volume, and to connect them with the van Eyck brothers. Georges Hulin de Loo, in his work on the Milan portion published in 1911 (by which time the Turin portion was already lost), made a division of the artists into "Hands" A–K in what he thought was their chronological sequence. This has been broadly accepted – as regards the lost Turin portion few have been in a position to dispute it – but attribution has been the subject of great debate, and Hand J in particular is now sub-divided by many. Hands A–E are French, from before the division of the work, Hands G–K are Netherlandish from after it, and Hand F has been attributed to both groups. [18]

    The dating of the Hand G miniatures has been placed at various points between 1417 and the late 1430s. The pages attributed to him are universally agreed to be the most innovative Hulin de Loos described these miniatures as "the most marvelous that had ever decorated a book, and, for their time the most stupefying known to the history of art. For the first time we see realized, in all of its consequences, the modern conception of painting. For the first time since antiquity, painting recovers the mastery of space and light" [19] Hulin de Loos thought these the work of Hubert van Eyck, who, like most art historians of the time, he also believed to be the main artist of the Ghent Altarpiece. He thought the less exciting, but similar, Hand H might be Jan van Eyck. [20] Since then art historical opinion has shifted to see both Hand G and most of the Ghent Altarpiece as the work of Jan [21] Max J. Friedländer, [22] Anne van Buren and Albert Châtelet were among the proponents of this view. More recently, some art historians see Hand G as a different but related artist, in some ways even more innovative than the famous brothers. [23] Proponents of this view highlight the many close compositional, iconographical and typographical similarities to van Eyck's panel paintings of the 1430s. [24]

    The pages attributed to Hand H include the Agonia no Jardim, Way to Calvary e Crucificação. They are usually dated after 1416–1417, typically 1422–1424, based on their style and on possible identifications of the donors. Hulin de Loo considered them van Eyck's "juvenilia" Friedländer and Panofsky associated them with the workshop of van Eyck. Although the leaves are not as refined and do not evince the same technical ability as those of Hand G, they contain realistic and unflinching depictions of human distress and a number of iconographic and stylistic innovations that suggest they are copies of prototypes by Jan. [25] Charles Sterling notes similarities between Hand H and passages in the New York Crucifixion and Last Judgement diptych miniature, a work for which completion dates as wide as 1420–1438 have been suggested, and which is known to have been finished by members of Jan's workshop. [26] He notes the influence on van Eyck's successor in Bruges, Petrus Christus, who is known to have served as a journeyman in Jan's studio from the early 1430s. He suggests that the Agonia no Jardim in particular was influential on painters in the 1430s, especially on southern German painters such as Hans Multscher and Lodewijck Allynckbrood who produced a number of works clearly indebted to Hand H. [27]

    Hands I–K are all working in a similar Eyckian style, perhaps following underdrawing or sketches by Hand G, and are usually seen as members of Jan's workshop, although many now think work continued after Jan's death, which was by 1441 (Hubert had died in 1426). Many iconographical, as well as stylistic correspondences have been noted with other manuscripts and painting produced in Bruges from the 1430s on, and it seems clear that the manuscript was located there at this time. Numerous suggestions have been made as to their identities, mostly as anonymous illuminators named after a particular work. Hand K is the latest and generally the weakest of the later group, working up to about 1450, and "probably painting outside the workshop environment" he is often identified as, or linked with, the Master of the Llangattock Hours. [28]

    Freqüentemente o bas-de-page and main miniature are by different artists, as in the Getty's leaf, and also the borders and historiated initials.

    Hand G, who may or may not have been Jan van Eyck, paralleled the achievement and innovation of that artist's panel paintings in the miniature form, firstly in the technical development of the tempera medium and use of glazes to achieve unprecedented detail and subtlety, and also in his illusionist realism, especially seen in interiors and landscapes – the John the Baptist page shows both well. [29] Many of the background portions of the attributed leaves seem concerned with the depiction of receding space, and it is often thought that in this aspect that the work of Hand G is most innovative. However, from the earlier pages he seems to be grappling with the techniques for the first time. He was successful early on in showing space receding over reflective water or within interior spaces, but appears to have experienced more difficulty with landscape. [30] Early attempts, for example Christ in the Garden of Gethsemane in which three imposing figures in the foreground are presented before a distant hillscape, see him, perhaps crudely, eliminating the mid-ground to create the illusion of distance. Yet the underdrawing show him already experimenting with more effective and innovative techniques he was later to master, such as lowering the line of the horizon, and using radiating verticals to increase the sense of depth. [31]

    Only three pages at most attributed to Hand G now survive, those with large miniatures of the Birth of John the Baptist, a Finding of the True Cross – not accepted by all – [32] (both shown above), and the Ofício dos Mortos (ou Missa de Réquiem), with the bas-de-page miniatures and initials of the first and last of these. Four more were lost in 1904: all the elements of the pages with the miniatures called The Prayer on the Shore (ou Duke William of Bavaria at the Seashore, a Sovereign's prayer etc.), and the night-scene of the Betrayal of Christ (which was already described by Durrieu as "worn" before the fire), the Coroação da Virgem and its bas-de-page, and the large picture only of the seascape Voyage of St Julian & St Martha. [33] Examination under infra-red light has shown underdrawing for a different composition in the Birth of John the Baptist, who was the patron saint of John, Count of Holland. [34] The unique and enigmatic seashore subject seems to illustrate an episode from the ferocious internal politics of the family, who can be clearly identified by the arms on a banner. Châtelet suggests the Peace of Woodrichem in 1419, when John succeeded in wresting control of her inheritance from his unlucky niece Jacqueline, Countess of Hainaut. o bas-de-page shows another landscape, of flat Dutch countryside, looking forward to the Dutch Golden Age painting of the 17th century. [35]

    Châtelet contrasts the Turin miniatures with those of the Limbourg brothers, which show faces in profile, with the clothes barely modeled onto the bodies, and the figures not integrated into the space of the miniature. In the Hand G images the figures are fully modelled, as are their clothes, shown from a variety of angles, and are rather small, not dominating the space of their setting. Chiaroscuro modelling gives depth and realism to both figures and setting. [36] For Friedlaender "The local colours are adjusted to the dominant tone with inexplicable confidence. The gliding of shadows, the rippling of waves, the reflection in the water, cloud formations: all that is most evanescent and most delicate is expressed with easy mastery. A realism that the entire century failed to reach seems to have been achieved once by the impetus of the first attack". [37]

    Kenneth Clark, who thought Hand G to be Hubert, agreed: "Hubert van Eyck has, at one bound, covered a space in the history of art which the prudent historian would have expected to last over several centuries", and singled out praise for the innovations in the subtle depictions of landscape. Of the seashore scene he says: "The figures in the foreground are in the chivalric style of the de Limbourgs but the sea shore beyond them is completely outside the fifteenth-century range of responsiveness, and we see nothing like it again until Jacob van Ruisdael's beach-scenes of the mid-seventeenth century." [38] Marine art historian Margarita Russell, describes the Hand G marine scenes as "capturing the first true vision of pure seascape" in art. Some (but not all) of the miniatures in the Limbourg brothers' especially ornate Très Riches Heures du Duc de Berry, which is contemporary or slightly earlier, contain innovative depictions of reflections in water, but these are taken further in the Hand G miniatures. [39]

    As Thomas Kren points out, the earlier dates for Hand G precede any known panel painting in an Eyckian style, which "raise[s] provocative questions about the role that manuscript illumination may have played in the vaunted verisimilitude of Eyckian oil painting". [23] Otto Pächt emphasized the "spatial conflict" that affected illusionistic manuscript miniatures, sharing the page with text, in a way that did not affect panel paintings: "the necessity of having to look em the page of the book, however cleverly contrived, meant that from now on the book housed a picture as an alien body on which it no longer had any formal influence". [40] Debate on Hand G's identity continues. [41]

    Facsimile editions have been published of the surviving Turin section (1994:980 copies), accompanied by a large commentary, [42] and separately of the BnF "Très Belles Heures de Notre Dame", [43] and of the Louvre leaves (which includes photographs of the burnt Turin pages). [44] The 1902 volume of Durrieu has also been republished (Turin 1967), with new photographs from the original negatives, and a new introduction by Châtelet. The quality of the photos, or their reproduction, have been criticised in both editions. [45]

    Additionally, digital facsimiles exist of all sections of the manuscript.


    Conteúdo

    Around 1398, after their father's death, the brothers were sent for by their uncle Jean Malouel (or Johan Maelwael, Jehan Maleuel in original French sources), the most important painter for the French and Burgundian courts of the time. Herman and Johan learned the craft of goldsmithing in Paris. At the end of 1399 they were travelling to visit Nijmegen but, owing to a war, they were captured in Brussels. Since their mother could not pay the ransom of 55 gold escuz, the local goldsmiths' guild started to collect the money. Eventually Philip the Bold paid the ransom for the sake of their uncle Malouel, his painter. The two boys were released in May 1400.

    From surviving documents it is known that in February 1402 Paul and Johan were contracted by Philip to work for four years exclusively on illuminating a bible. This may or may not have been the Bible Moralisée (Ms. fr. 166 in the Bibliothèque nationale de France in Paris), which is indisputably an early work by the Limbourg brothers. Philip II died in 1404 before the brothers had completed their work.

    After Philip's death, Herman, Paul, and Johan later in 1405 came to work for his brother John, Duke of Berry, who was an extravagant collector of arts and especially books. Their first assignment was to illuminate a Book of Hours, now known as the Belles Heures du Duc de Berry held in The Cloisters of the Metropolitan Museum of Art in New York City.

    This work was finished in 1409 much to the satisfaction of the duke, and he assigned them to an even more ambitious project for a book of hours. This became the Très Riches Heures du Duc de Berry, which is widely regarded as the peak of late medieval book illumination, and possibly the most valuable book in the world. It is kept as Ms. 65 in the Musée Condé in Chantilly, France.

    Paul especially was on good terms with the duke, and received a court position as valet de chambre, or personal attendant (his uncle had had the same position with the duke of Burgundy). The duke gave him jewelry and a large house in Bourges. Paul was attracted to a young girl, Gillette la Mercière, but her parents disapproved. The duke had the girl confined, and released her only on the king's command. In 1411 Paul and Gillette married anyway, but the marriage remained childless (the girl was 12, her husband 24 at the time).

    In the first half of 1416, Jean de Berry and the three Limbourg brothers – all less than 30 years old – died, possibly of the plague, leaving the Très Riches Heures unfinished. An unidentified artist (possibly Barthélemy van Eyck) worked on the famous calendar miniatures in the 1440s when the book apparently was in the possession of René d'Anjou, and in 1485 Jean Colombe finished the work for the House of Savoy.

    The work of the Limbourg brothers, being mostly inaccessible, became forgotten until the 19th century. Nevertheless, they set an example for the next generations of painters, which extended beyond miniature painting. They worked in a Northern European tradition, but display influences from Italian models.


    Assista o vídeo: Napoli Aragonese - Amor tu non me gabaste - Ensemble Micrologus. Riches Heures du Duc de Berry