'American Graffiti' abre

'American Graffiti' abre

Em 11 de agosto de 1973, o nostálgico filme do adolescente sobre a maioridade Graffiti americano, dirigido e co-escrito por George Lucas, estreia nos cinemas dos Estados Unidos. Passado na Califórnia no verão de 1962, Graffiti Americano foi indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme, e ajudou a lançar as carreiras no cinema de Richard Dreyfuss e Harrison Ford, bem como do ex-ator infantil e futuro cineasta vencedor do Oscar Ron Howard. O sucesso do filme permitiu que Lucas realizasse seu próximo filme, o mega-sucesso Guerra das Estrelas (1977).

George Lucas nasceu em 14 de maio de 1944, em Modesto, Califórnia, e frequentou a escola de cinema na University of Southern California. Estreou na direção em 1971 com o longa futurista THX 1138, que foi baseado em um projeto premiado que ele produziu na escola de cinema. Seu próximo filme foi Graffiti Americano, que seguiu dois jovens (Howard e Dreyfuss) que passam uma última noite viajando pela cidade com seus amigos antes de ambos irem para a faculdade na manhã seguinte. Um dos produtores do filme foi Francis Ford Coppola, que um ano antes havia emergido da relativa obscuridade para dirigir o clássico instantâneo O padrinho. Além de seu aceno de Melhor Diretor, Lucas também foi nomeado para o Graffiti Americano roteiro, que ele co-escreveu com Gloria Katz e Willard Huyck.

A odisséia espacial de Lucas, Guerra das Estrelas, quebrou recordes de bilheteria e deu início a uma nova onda de produção de filmes centrada em efeitos especiais e histórias em ritmo acelerado. O filme foi indicado a 10 Oscars e, por fim, recebeu seis Oscars de Melhores Efeitos, Melhor Figurino, Melhor Direção de Arte, Melhor Música, Melhor Som e Melhor Montagem de Filme. Guerra das Estrelas ganhou milhões em merchandising e gerou várias sequências, tornando-se uma das franquias mais populares da história do cinema. Lucas atingiu o ouro novamente com o roteiro de 1981 Caçadores da Arca Perdida, que foi dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Ford (quem Lucas também dirigiu em três Guerra das Estrelas filmes) como o arqueólogo viajante Indiana Jones. caçadores da Arca Perdida também se tornou uma franquia de vários filmes de sucesso.

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Existem vários Mel's no norte da Califórnia que compartilham o mesmo Graffiti Americano tema nostalgia e o logotipo de Mel com estilo semelhante. Esses restaurantes são chamados de “Mels Originais”. Suas localizações não estão listadas no site oficial do Mel's Drive-In, mas eles têm seu próprio site, embora um artigo do Sacramento Business Journal mostra que eles estão relacionados.

Uma divisão familiar fez com que os Weiss se separassem e formassem duas correntes. O Weiss mais velho vendeu sua empresa para Larry Spergel em 1994, que formou um grupo de cerca de 50 acionistas que agora possuem a rede. O local em Walnut Creek, Califórnia, apresenta uma história do San Francisco Mel's original. [1]

Alguns locais do Mel's Drive-In não são realmente drive-ins, mas sim lanchonetes. Por exemplo, embora tenha sido fundada em San Francisco, nenhum dos locais da cidade atualmente serve comida para os carros dos clientes.

A sinalização e os menus dos Mel's Diners originais não tinham um apóstrofo possessivo no nome, como seria de se esperar. No entanto, quando o Universal Studios recriou os lanchonetes em seus parques temáticos em Hollywood, Orlando, Japão e Cingapura, eles optaram por incluir o apóstrofo em todas as placas, literatura e mídia do Mel's Drive-In.

Depois que o último Mel's original foi fechado na década de 1970, o filho de Mel Weiss, Steven Weiss, e o parceiro Donald Wagstaff abriram o primeiro de uma próxima geração de restaurantes Mel's Drive-In em 1985. [2] Em 2020, havia 7 locais drive-in de Mel no norte e no sul da Califórnia e uma Mel's Kitchen.

Um local próximo ao centro de São Francisco, rebatizado de Mel's Kitchen, tornou-se sofisticado, servindo coquetéis de US $ 12, hambúrgueres de US $ 16 com carne de origem local, ahi poke, vitaminas de açaí e torradas de abacate. [3] [4] [5] [6] Esse local foi quase demolido para a construção de moradias. [7]

Locais do sul da Califórnia Editar

Todos os quatro locais do Mel's Drive-In no sul da Califórnia estão alojados em edifícios históricos. O Mel's Drive-In em 14846 Ventura Blvd no bairro de Sherman Oaks em Los Angeles, Califórnia, foi construído como um café Kerry em 1953. O edifício em estilo googie foi projetado por Armet & amp Davis. O Mel's Drive-In em 8585 Sunset Boulevard em West Hollywood, Califórnia, foi construído como Ben Frank's em 1962. O edifício em estilo googie foi projetado por Lane & amp Schlick. Mel's Drive-In em 1660 N. Highland Avenue em Hollywood, Califórnia, está localizado em uma parte do antigo estúdio de maquiagem Max Factor. O edifício no estilo Hollywood Regency foi projetado por S. Charles Lee e construído em 1935. The Mel's Drive-In em 1670 Lincoln Blvd. em Santa Monica, Califórnia, foi construído como The Penguin em 1958. O edifício em estilo googie foi projetado por Armet & amp Davis. [8] [9] [10] [11]

Em outubro de 1963, a rede Mel's Drive-In foi piquetada e sujeita a uma manifestação pelo Comitê Ad Hoc para Acabar com a Discriminação pelo fato de que, embora o restaurante servisse comida para afro-americanos e os contratasse como cozinheiros, eles não eram permitidos para trabalhar "na frente", onde eles pudessem ser vistos por clientes brancos. Mais de 100 manifestantes foram presos. O piquete terminou quando Harold Dobbs, um supervisor da cidade de São Francisco que concorreu a prefeito e perdeu, fez um acordo com os manifestantes e começou a permitir que os trabalhadores negros entrassem na frente. [12]

Em 1972, o restaurante foi escolhido como locação de longa-metragem por George Lucas para seu filme de 1973 Graffiti Americano. O Mel's usado estava localizado na 140 South Van Ness Avenue, em San Francisco. [13] Serve de cenário para a cena de abertura do filme, bem como de pano de fundo para os créditos de abertura, acompanhada na trilha sonora por "Rock Around the Clock" de Bill Haley.

A atuação proeminente dada ao local foi creditada como tendo salvado a empresa de uma possível falência. [ citação necessária A sinalização e a arte da rede Mel's são freqüentemente usadas no marketing do filme.

A Universal Studios construiu uma réplica do Mel's Drive-In em seu lote, de acordo com o restaurante que está sendo usado em Graffiti Americano - essa atração de diversão também serviu como loja de presentes por anos.

Antes de Graffiti Americano, Mel's foi usado como locação no filme de 1967 Adivinha quem vem para o Jantar. Spencer Tracy e Katharine Hepburn estão dando um passeio de carro, e Tracy para no Mel's e pede sorvete de amora do Oregon; então, ele tem uma pequena briga de tráfego com um homem negro. O Mel's estava localizado no distrito de Excelsior, em San Francisco. Hepburn e Tracy nunca visitaram o local.

Os restaurantes de Mel já foram destaque em outras mídias, como Melrose Place (1996, temporada 5, episódio 1), Doonesbury quadrinhos (18 de dezembro de 1989), e o livro The American Drive-in por Mike Witzel.

O endereço do Mel's Drive-In em Sunset Boulevard em West Hollywood está listado na parte inferior dos headshots assinados encontrados nos pacotes VIP da banda Ghost's "A Pale Tour Named Death".


Colorindo fora das linhas: a história do graffiti americano

“Nenhum outro movimento de arte na história da humanidade confundiu tão profundamente os conceitos arraigados de propriedade pública e privada, nenhum outro movimento de arte se tornou tão completamente uma questão de política pública.” (Gastman e Neelon) p.23

Muitas vezes, os jovens americanos que estão à margem do mainstream e usam a arte como um veículo de comentários culturais e políticos estão diretamente ligados a um determinado momento ou evento. Eles são vistos como descendentes diretos de um dos grupos mais romantizados pela crítica na história da contra-cultura americana. Cronologicamente, associamos e comparamos principalmente a cultura jovem americana atual com os movimentos artísticos pós-Segunda Guerra Mundial. Mas nossa memória cultural coletiva tende a ter lacunas. Este período, que muitas vezes atribuímos ao nascimento da criatividade, ativismo e expressão do presente, é freqüentemente dividido entre o fim da Segunda Guerra Mundial e o fim da Guerra do Vietnã.

Mas talvez a contra-cultura americana hoje não esteja diretamente ligada aos dias das batidas ou aos dias de ligar, sintonizar e abandonar tanto quanto quebrar todos os brinquedos, se levantar, bombardear, vomitar e marcar? O graffiti, como paradigma cultural, é a intersecção da arquitetura da Grande Geração, lançada pelos jovens Baby Boomers, celebrada pela Geração X, e uma parte da consciência coletiva das gerações mais jovens. Mas, dada a sua importância e sua associação com o movimento cultural jovem mais influente da história americana, o HipHop, é surpreendente que menos de 30 livros, de alguma importância significativa, tenham sido escritos sobre o grafite americano. Ainda menos desta literatura nos diz quando começou, onde começou, quem estava fazendo isso, por que e como & # 8211 até que, A História do Graffiti Americano (2011).

Então, quem se importa com as crianças espalhando lixo nos trens da cidade de Nova York nos anos & # 821780? Essa é a pergunta que alguns fariam. A resposta está na imprecisão dessa descrição comum de graffiti: crianças na cidade de Nova York, na década de & # 821780, com tinta spray. Embora essa afirmação tenha algum peso, é apenas uma pequena parte da história, uma pequena parte da história. Os ingredientes culturais e socioeconômicos, bem como a influência e o legado dos anos pós-Vietnã a meados de Reagan & # 8217, o graffiti americano costuma ser esquecido, minimizado e isolado como simples vandalismo bárbaro e coincidente. Antes percebido como um culto underground de malandros travessos, o graffiti é agora globalmente identificado como uma linguagem de declaração política juvenil. O graffiti influenciou o design e a execução de outdoors, arte política, arte performática, arte pública e arquitetura. Sem graffiti, por exemplo, o conceito de ir à “parede” de alguém ou “marcar” uma foto no Facebook não tem contexto. Até agora, havia apenas um número esparso de fontes que teria de consultar para obter uma compreensão da escala de influência e cronologia desta forma de arte.

Os autores Roger Gastman e Caleb Neelon escreveram, cada um, vários livros sobre graffiti e arte de rua antes de sua colaboração & # 8216definitiva & # 8217 em A História do Graffiti Americano. E este livro é um dos primeiros desse tipo. A sua publicação é um marco sócio-cultural e histórico. Em comparação, o livro de 1973 de Norman Mailer, A fé do graffiti, vem à mente como um dos primeiros reconhecimentos de que o graffiti era mais do que um hobby isolado ou mero vandalismo. Joe Austin's Pegando o trem (2001) ofereceu ainda mais uma perspectiva com um viés mais acadêmico. O livro de 1984, Subway Art de Martha Cooper e Henry Chalfant também foi uma das primeiras ofertas na curadoria histórica do graffiti como forma de arte. Também houve o produzido pelo Chalfant Guerras de Estilo (1982), bem como Estilo selvagem (1983) e Beat Street (1984) como narrativas filmadas da cultura, cada uma, por sua vez, oferecendo uma progressão gradual de documentação e análise. E Gastman e Neelon, sobre os ombros desses e de outros precedentes, além de seu próprio grande trabalho, conseguiram executar um livro que conta o melhor de tudo que já foi compilado da história familiar à desconhecida da arte de rua americana . Era hora de um guia cronológico e uma crítica detalhada e eles forneceram.

A nota dos autores & # 8217 fornece uma advertência, alertando o leitor para a natureza subterrânea e de fluxo livre da forma de arte, portanto, o graffiti não pode ser historicizado da mesma forma que outras formas de galerias de arte visual. A breve introdução realmente dá o tom para todo o texto, pois contextualiza o graffiti como uma peça central da história americana que não começa ou floresce no vácuo. Enquanto outros tentaram cobrir o graffiti com apenas fotos da obra ou apenas entrevistas de nível superficial, Gastman e Neelon realmente mergulham o leitor na cultura começando com TAKI 183, um dos famosos pioneiros da forma de arte. TAKI 183 é creditado por ter sido destaque no primeiro artigo de notícias no New York Times destacando um escritor de graffiti. O artigo, publicado em julho de 1971, foi sua introdução às massas.

Por mais que o grafiteiro seja estereotipado, a história da forma de arte e de seus antecessores ainda está à mercê dos mitologizadores. Mas THAG fornece uma história completa com detalhes que vão desde a virada do século XX. O leitor não é simplesmente fornecido com figuras-chave e suas obras. Filadélfia é a primeira cidade a ser discutida, não Nova York, como alguns esperariam. KILROY e CORNBREAD são os primeiros nomes a serem lembrados como pioneiros da Filadélfia.

À medida que a história do graffiti em Nova York é contada junto com uma narrativa da política de Nova York, o graffiti e o comércio se cruzam, enquanto os anos & # 821770 chegam ao fim. Foi neste ponto que o graffiti foi introduzido em todo o país. Números e histórias notáveis ​​são trazidos à vanguarda nos esperados centros urbanos, como Chicago, Los Angeles e Washington DC Mas quem sabe, enquanto as crianças de Nova York nos anos & # 821780 estavam marcando, também estavam as crianças do Havaí, Kansas City e Albuquerque?

Enquanto Gastman e Neelon pulam de cidade em cidade dentro da narrativa cuidadosamente elaborada, eles ocasionalmente entram em contato com NYC para dar uma atualização de status, mantendo um cronograma bastante apertado. À medida que o graffiti eventualmente se espalha pela Europa, Austrália, Brasil, etc., são criadas revistas que se dedicam à arte de rua e artistas de todo o mundo. Para contextualizar a linha do tempo do graffiti no cenário artístico geral de Nova York, eles se voltam brevemente para Keith Haring e Jean Michel Basquiat, duas figuras que, em termos de conteúdo, são vistas como ocupando a lacuna entre os escritores de graffiti e os artistas pop de seu tempo . A narrativa dos autores termina onde começou & # 8211 com uma declaração política, nos lembrando do importante papel do graffiti como um catalisador para mudanças sociais e culturais.

Este é um momento em que as mudanças entre as gerações acontecem cada vez mais rapidamente devido aos avanços tecnológicos, à dissolução de alguns costumes sociais e à criação de novos. Por causa da velocidade dessas mudanças, está se tornando cada vez mais importante como e quando fazemos curadoria, crônicas e estudamos a cultura jovem. Embora outros autores tenham pavimentado o caminho, este é o primeiro de muitos textos que, esperamos, irão dissipar os mitos dessa parte específica da cultura jovem americana. É certamente um dos primeiros a fornecer o tipo de informação e análise para incorporar confortavelmente esta forma de arte em uma estrutura a partir da qual os alunos podem aprender sobre ela & # 8211 semelhante a como se aprende sobre o surrealismo ou o Renascimento.

Este não é apenas mais um livro de mesa de centro para mostrar a seus amigos e familiares que você gosta de "coisas legais" em abstrato. Este livro deve ser lido em sincronia com livros sobre planejamento urbano, arquitetura, hip-hop, políticas públicas, política, arte, sociologia, economia e a lista pode ir mais longe. É uma oferta fundamental que adiciona outra entrada anteriormente não contada aos anais da história americana.


& # 8216American Graffiti & # 8217: Um olhar sentimentalmente afetuoso na América antes da perda coletiva da inocência

Sempre encontramos o slogan de George Lucas & # 8217 Graffiti Americano, a nostálgica história de ser jovem e inocente em uma pequena cidade do meio oeste americano, para ser um pouco curioso. Por que Lucas e seu povo escolheram as palavras “onde você estava & # 821762” se o filme foi lançado em 1973? Apenas 11 anos se passaram, o que aconteceu dentro desse período de tempo específico para fazer '62 parecer uma história esquecida? Por que o ano é significativo, que eventos podem ter acontecido para o ano se destacar assim? A resposta é: nada aconteceu. Mas os eventos que se seguiram mudaram a América e o mundo para sempre, e na memória coletiva do povo americano, 1962 permaneceu uma época pacífica, inocente e imaculada para a qual eles podiam olhar para trás com amor, nostalgia e tristeza em seus corações. Em uma terrível tarde de novembro de 1963, o presidente Kennedy foi assassinado durante a infame carreata de Dallas, que também significou a perda de todas as esperanças de que os Estados Unidos se retirassem do Vietnã. O conflito sangrento no Extremo Oriente continuou, o governo continuou a gastar bilhões de dólares para financiar um confronto militar fadado ao fracasso desde o início, os americanos continuaram voltando para suas famílias em caixas de madeira. Em 68, os assassinatos de Martin Luther King Jr. e Bobby Kennedy traumatizaram ainda mais a sociedade americana. O Movimento dos Direitos Civis, a revolução sexual, a libertação das mulheres & # 8230 A cultura americana experimentou um choque, a confiança do povo em seus líderes democraticamente eleitos começou a desmoronar de medo, raiva e paranóia, a sociedade sofreu com a desintegração e divisão, e todos Uma pessoa solteira perdeu a inocência e se deparou com as duras circunstâncias de turbulência política e social que fez com que '62 parecesse estar a alguns séculos de distância.

É esse sentimento que o filme de Lucas emula tão bem. Semi-autobiográfico e abertamente sentimental, Graffiti Americano é a carta de amor que Lucas escreveu à sua juventude, bem como aos jovens de milhões de seus compatriotas. Para todos nós que não tivemos a chance de ficar bêbados, andar por aí e perseguir garotas nas noites de preguiça em pequenas cidades nos Estados Unidos, Graffiti Americano é um documento histórico, uma peça de ficção poderosa o suficiente para trazer à vida o estado emocional da juventude ingênua antes que as tempestades traumáticas da década de 1960 começassem a acontecer. Escrito por George Lucas, Gloria Katz e Willard Huyck, produzido pelo grande Francis Ford Coppola, estrelado por um grupo de atores que construiriam suas carreiras nos anos que se seguiram imediatamente ao lançamento deste filme, Graffiti Americano é um empreendimento cinematográfico cuja força e importância superaram em muito o simples fato de que o projeto ajudou Lucas a financiar seu Guerra das Estrelas Sonho realizado. Foi um sucesso de bilheteria, com certeza, mas a memória de seus números financeiramente impressionantes se desvanece, enquanto o sentimento nostálgico e o amor e paixão visíveis que Lucas derramou neste projeto permanecem. Graffiti Americano é um filme monumental para a história e cultura americanas.

Um roteiro monumentalmente importante. Roteirista de leitura obrigatória: George Lucas, Gloria Katz e o roteiro de Willard Huyck para Graffiti Americano [PDF]. (NOTA: Apenas para fins educacionais e de pesquisa) O DVD / Blu-ray do filme está disponível na Amazon e em outras lojas online. Absolutamente nossa recomendação mais alta.

Quando eu estava fazendo Graffiti Americano Eu ainda estava lutando com minha síndrome & # 8216Eu não quero ser um escritor & # 8217. Eu tinha alguns bons amigos meus que queria escrever o roteiro, mas levei uns dois anos só para conseguir o dinheiro para fazer o roteiro. E eu ganhei uma quantia minúscula de dinheiro e - que eu tive que ir ao Festival de Cinema de Cannes para conseguir por conta própria. Então, finalmente consegui esse dinheiro. Liguei de volta e disse, você sabe, & # 8220Eu tenho o dinheiro. Podemos começar a trabalhar no roteiro. & # 8221 E eles disseram: & # 8220Oh, não queremos fazer isso agora. Nós temos nossa própria foto de baixo orçamento do chão e não podemos & # 8217tão escrevê-la. & # 8221 Eu disse, & # 8220Oh, não. & # 8221 Eu disse: & # 8220O que vou fazer? Estou na Europa e não voltarei antes de três meses e quero tirar isso do papel. & # 8221 Então, eles recomendaram outro aluno da escola que eu conhecia muito bem. Eu tinha um tratamento de história que apresentava toda a história cena por cena, então liguei para ele no telefone de Londres e disse: & # 8220Você quer fazer isso? & # 8221 E ele disse: & # 8220Ok. & # 8221 A pessoa com quem eu trabalhava na época como produtor fez um acordo com ele pelo dinheiro todo porque não havia muito. Era tão pequeno que ele só conseguiu convencê-lo a fazê-lo com todo o dinheiro. Quando voltei da Inglaterra, o roteiro era um roteiro completamente diferente do tratamento da história. Era mais como Hot Rods para o Inferno. Era muito fantasioso, com brincar de galinha e coisas que as crianças realmente não faziam. Eu queria algo que fosse mais parecido com a maneira como cresci. Então, peguei e disse: & # 8220Ok. Agora estou aqui. Eu tenho um acordo para entregar um roteiro. Eu tenho um roteiro que não é o tipo de roteiro que eu quero e não tenho dinheiro. & # 8221 E gastei o último dinheiro que economizei para ir à Europa fazer o negócio, então eu não tinha nada. Foi um período muito sombrio para mim, então me sentei e escrevi o roteiro.

Depois que eu fiz Graffiti Americano, e foi um sucesso, foi um grande momento para mim porque eu realmente sentei comigo mesmo e disse: & # 8220Ok, agora sou um diretor. Agora eu sei que posso conseguir um emprego. Posso trabalhar nesta indústria e aplicar meu comércio e expressar minhas idéias sobre as coisas e ser criativo de uma forma que eu goste. Mesmo se eu acabar fazendo comerciais de TV ou algo assim, ou eu cair no que eu realmente amo são documentários. Eu poderei fazer isso. Eu sei que posso conseguir um emprego em algum lugar. Eu sei que posso levantar dinheiro em algum lugar. Sei que posso fazer o que quero. & # 8221 Foi uma sensação muito boa. Nesse ponto, eu & # 8217d consegui. Não havia nada na minha vida que me impedisse de fazer filmes. -Entrevista com George Lucas, Academy of Achievement


“Este é um documentário muito informativo que apresenta muitas entrevistas e outras filmagens do elenco e da equipe do filme. Qualquer verdadeiro fã do filme deve ficar emocionado com o que é oferecido para assistir aqui. Isso chega a 78 minutos, tempo mais do que suficiente para explicar muitos aspectos do filme, desde a primeira concepção de Lucas & # 8217 até o lançamento nos cinemas. ” -Rhyl Donnelly / IMDb


George Lucas fala sobre a produção de seu filme Graffiti Americano como o filme afetou o público no início dos anos 1970 & # 8217 e sobre sua amizade e relação de trabalho com Francis Ford Coppola.


Um legado de cineastas: os primeiros anos do Zoetrope americano, narrado por Richard Dreyfuss, ilumina a criação de Francis Ford Coppola & # 8217s, a empresa cinematográfica americana Zoetrope de San Francisco # 8217, ambientada na paisagem mutante do cinema americano no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.


Aqui estão várias fotos tiradas nos bastidores durante a produção de George Lucas & # 8217 Graffiti Americano. Fotografado por Paul Ryan & amp Dennis Stock (Magnum Photos) © Lucasfilm Ltd. Destinado apenas para uso editorial. Todo o material apenas para fins educacionais e não comerciais.


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via Visit Boniface-Hiers Chevrolet em Melbourne

Para o ano modelo de 1956, mais espaço no porta-malas foi incluído, a roda sobressalente estava do lado de fora, as pontas do escapamento foram movidas e as saídas de ar foram adicionadas atrás da roda dianteira. A produção neste ano foi de 15.631 unidades. Qual foi o menor de todos os três anos do Thunderbird de 2 lugares.

Este carro foi dirigido por Richard Dreyfuss no filme, acompanhado por Suzanne Somers descansando no banco do passageiro. O carro foi propriedade de Clay e May Daily por 30 anos e foi emprestado ao filme para produção.

O carro ainda reside em Petaluma, onde o filme foi filmado. Originalmente começando em vermelho, os proprietários o pintaram de branco no final dos anos 1960, como é hoje. Infelizmente, o vermelho icônico que vemos no filme não permanece mais.


A História do Graffiti Americano

Boston tem um lugar especial na história do graffiti - e não apenas porque um de nossos primeiros vândalos, Popeye, foi Jordan Knight of the New Kids on the Block.

Embora absolutamente influenciados por Nova York, os exaltados bombardeiros de renome no Bay State sempre foram uma raça em si e produtos da paisagem daqui. Trinta anos atrás, os escritores da primeira geração de Boston pegaram trens e paredes para lutar contra a guerra racial latente que ainda fervilhava da crise do ônibus escolar. Anos depois, seus protegidos Boston tem um lugar especial na história do graffiti - e não apenas porque um de nossos primeiros vândalos, Popeye, foi Jordan Knight dos New Kids on the Block.

Embora absolutamente influenciados por Nova York, os exaltados bombardeiros de renome no Bay State sempre foram uma raça em si e produtos da paisagem daqui. Trinta anos atrás, os escritores da primeira geração de Boston pegaram trens e paredes para lutar contra a guerra racial latente que ainda fervilhava da crise dos ônibus escolares. Anos mais tarde, seus protegidos eram skatistas, garotos hardcore e anarco-punks - em contraste com taggers em outros lugares que sacudiam latas de tinta ao som de linhas de baixo bum-bap.

Os anos históricos de bela decadência de Boston são coloridos e destacados na nova obra-prima da arte de rua, The History of American Graffiti. Não é de se admirar que o coautor Caleb Neelon nasceu em Boston e vive em Cambridge, que já jogou paredes pelo mundo como Sonik. No processo de curar dois dos mais exaustivos relatos de decoração concreta já produzidos - a épica pesquisa internacional de arte de guerrilha Street World e agora American Graffiti - ele acumulou uma riqueza de insights sobre a região que ele chama de lar.

No primeiro dos dois capítulos de Boston, American Graffiti pinta o Bean como um foco de tensão racial e um terreno fértil para a atividade renegada. Vindo de bolsos predominantemente negros e latinos como Jamaica Plain e Mattapan, os primeiros prolíficos garotos do graf tornaram-se ativos no início dos anos 1980 para substituir o discurso de ódio rabiscado nos trens da Red Line que passavam por Dorchester e Southie. Em meados da década, ícones como Click e Maze eram tão visíveis quanto todos os epítetos raciais que cobriam carros e plataformas desde os anos 1970.

Enquanto o bombardeio da Red Line em nome da justiça social acendia o pavio, Boston tornou-se especialmente colorido em torno da Orange Line elevada, que corria na Washington Street do centro da cidade a Forest Hills, cortando bairros diversos e arruinados como Mission Hill, onde uma vintena de primeiros escritores penduraram suas tampas de aerossol. Mas quando os cavaletes da Orange Line foram desmontados no final dos anos 1980, anos de trabalho árduo e adereços desapareceram com eles.

“Você pode datar o fim da velha escola em Boston para 4 de abril de 1987”, diz Neelon. "Depois que o trem elevado desceu, nenhuma das peças do telhado ficou visível. Essa história foi escondida para tantas pessoas por tantos anos - é por isso que a velha escola de Boston nunca apareceu em nenhum livro."

Felizmente, havia revistas underground como Skills, que o escritor do Queens, Sp.One, começou - com um amigo que trabalhava no turno da noite no Copy Cop - depois de se mudar para Boston no início dos anos 1990. Junto com Wombat, Ryze e um grupo de frequentadores de shows punk de Boston e a cena emergente de Lynn, Sp.One ajudou a rejuvenescer uma cultura local que havia decaído em grande parte.

“Quando eu olho para trás, definitivamente havia coisas que eram diferentes sobre o que estava acontecendo por aqui”, disse Sp.One ao Phoenix. "Em outros lugares, muitas pessoas gostavam mais da cena hip-hop. Aqui, a maioria de nós ouvia hardcore e ia a shows no Rat."

Neelon's American Graffiti esboça esse renascimento da segunda época como uma operação ativista com uma profunda inclinação intelectual. Os partidários de Graf em todos os lugares simpatizam com as ideias revolucionárias, mas em lugares como a Harvard Square, onde escritores seminais como Wombat partiam o pão e enchiam livros negros, o clima era especialmente radical.

Quanto à integridade artística, os escritores de Boston almejavam dobrar todas e quaisquer barreiras na década de 1990 - Ryze até teve aulas de letras celtas no Centro de Educação de Adultos de Cambridge. Ao mesmo tempo, enquanto muitos escritores em outros lugares começaram a bombardear indiscriminadamente - atingindo o máximo possível de imóveis com "jogadas" rápidas e incolores - a comunidade permaneceu uma tela competitiva.

"Eu sempre fui alguém que sabia fazer peças", continua Sp.One, "mas em Nova York eu fazia mais rodovias e trens ... Boston para mim era mais sobre fazer produções e peças mais coloridas."

Em retrospecto, a tripulação de Boston era quase anômala no planeta Krylon - especialmente em sua época - mas seu legado continua vital.


American Graffiti Coupe

O hot rod mais conhecido do mundo nunca ganhou um prêmio de grande show, nem estabeleceu nenhum recorde de velocidade máxima em lagos secos ou nas trilhas de asfalto. Na verdade, o hot rod mais reconhecível do mundo não foi construído por um construtor de renome, e a soma das peças do carro é semelhante à folha de construção que você normalmente encontraria em qualquer hot rod indefinido de quintal. Mesmo assim, o hot rod mais reconhecível do mundo é apenas isso. Você pode conhecê-lo como o cupê American Graffiti.

Freqüentemente, quando alguém faz referência a essa janela de cinco de 1932, uma onda de nostalgia os invade também, porque o cupê American Graffiti deve sua existência ao filme American Graffiti de George Lucas que tocou nas memórias do colégio dos anos 50 e início dos anos 60. Na verdade, o Ford amarelo brilhante foi originalmente construído como apenas mais um acessório para o filme cult de 1973. Não era para ser uma estrela famosa, mas à medida que a popularidade do filme crescia, também crescia a do coupé. Eventualmente, graças em grande parte à imprensa automotiva tanto quanto qualquer outro fator, o carro ficou conhecido como o cupê Graffiti americano, e agora as pessoas o associam ao personagem legal que o dirigiu no filme, John Milner, retratado pelo ator Paul LeMat.

Na verdade, LeMat - também conhecido como John Milner - e o cupê compartilham popularidade paralela entre os fãs americanos do Graffiti, até que você dificilmente pode diferenciar um sem o outro. O que é apropriado, porque quando eu encontrei o cupê American Graffiti no Viva Las Vegas Car Show durante a primavera de 2000, LeMat estava presente e contabilizado, também. Esta foi uma das muitas feiras e eventos de automóveis que a dupla, junto com o dono do cupê Rick Figari, compareceu nos últimos anos.

Como o filme se concentrou tanto na cena de rua do início dos anos 60, era essencial que os carros dirigidos pelos personagens adolescentes tivessem os mesmos looks legais normalmente associados aos hot rods e tail-draggers da época. O próprio Lucas, que quando adolescente viveu na área do vale central onde o drama do filme se passa, foi fundamental para a gênese do famoso cupê como um hot rod. Aparentemente, ele e o produtor de cinema Gary Kurtz reduziram uma lista de candidatos a carros em potencial até o cupê, finalmente baseando sua seleção na capota cortada do cupê. Henry Travers, o gerente de transportes do filme, recebeu então a invejável tarefa de supervisionar a construção do carro em um hot rod de boa-fé.

Praticamente todas as filmagens aconteceram no norte da Califórnia, então a lógica ditou a seleção de uma oficina na área para a reconstrução real do carro, que estava fisicamente intacto, mas precisava de ajuste e acabamento, e conserto mecânico para fazê-lo funcionar. So Travers trailered the car north to Bob Hamilton's shop in Ignacio for the conversion. Lucas wanted a highboy with bobbed rear fenders to emphasize the fender laws that hot rodders continually confronted 40 years ago. Additional re-construction included addition of motorcycle front fenders and aluminum headlight stanchions, and chrome plating for the dropped I-beam solid axle. The Deuce grille and shell were sectioned a few inches, and then the car was put back on the trailer and taken to Orlandi's body shop in nearby San Rafael for its coat of Canary Yellow lacquer paint. The interior--originally red and white tuck 'n' roll Naugahyde--was dyed black.

To maintain the persona of a bad-boy hot rod, Lucas and Kurtz stipulated that the engine should be loud and ragged-looking. Starting with a mid-'60s Chevrolet 327 small-block, Johnny Franklin's shop filled the bill using some interesting components. The four-pot intake manifold is a rather rare Man-A-Fre that holds a quartet of Rochester 2G two-barrel carbs, and a pair of finned no-name valve covers were set atop the camel-hump cylinder heads. It's been reported, too, that Lucas defined how the exhaust headers should look, stipulating a pair of Sprint race car-style pipes to emphasize the car's bold appearance. The remainder of the drivetrain included a Super T-10 four-speed transmission and a set of 4.11:1 gears in the '57 Chevrolet rearend.

Then it was off to the film location where Paul LeMat, in the guise of John Milner, went about making hot rod history on the big screen. Special removable platforms were engineered and fitted to the framerails for camera crew members to ride during the close-up filming for the street cruising scenes in Petaluma, California. Those scenes allowed for close-ups of McKenzie Phillips, who portrayed the prissy young girl that Milner was stuck "babysitting" through the movie's entirety, and LeMat, as they sat in the cab.

The film's climax, of course, is the famous drag race scene near the end of the movie. In that scene Milner squares off against the bad-to-the-bone black '55 Chevrolet driven by street racer Bob Falfa, portrayed by Harrison Ford. A piece of movie trivia here: LeMat didn't drive the car down Paradise Road for the film's race sequence. Instead, Henry Travers was at the wheel, and the film crew had a very brief window period--about 10 minutes--to do the actual filming in order to maintain the same sunrise lighting throughout the scene. Travers obviously got it right, and the scene went smoothly, although the '55 refused to roll over for the grand finale crash, so the film crew had to physically roll the car on its side for the shot!

As for the coupe's future, when the film was put in the can and presented to Universal Studios for distribution, it's felt that fate intervened to save the car for posterity. According to legend, Universal's marketing team concluded early that American Graffiti would be a financial flop, and to recoup their projected loses they ordered Travers to sell the Deuce coupe immediately. The asking price was $1,500, but there were no takers. Good thing for Universal's promotion department, because when the movie was released it proved an instant hit, prompting the ever-resourceful marketing department to bring the '32 five-window back home, to be used as a promotional tool.

During its tenure in the promotion department the car was sub-contracted for a cameo role in another famous hot rod movie, The California Kid. The coupe appeared in two major scenes--one included the speedometer shot using the American Graffiti coupe's gauge in lieu of The California Kid's instrument for the close up. Ditto for the alleged engine shot the coupe's engine doubled for the Kid's. That's Hollywood.

Its mission finished on both fronts, the car sat on the Universal Studios lot for the next six years until the same clairvoyant marketing department felt that the time was ripe for a sequel. Thus was born More American Graffiti, and Milner's hot rod was sent back to Orlandi's shop for a minor facelift, including a new paint job same color, different paint, this time acrylic enamel.

As sequels usually go, More American Graffiti was a flop (once again the marketing gurus got it wrong!), so Universal felt it was time to retire the old warhorse once and for all. The occasion was highlighted by a sealed-bid auction, won by Steve Fitch who had previously acquired rights to the movie's black '55 Chevy. A couple years later, after persistent offers by a young die-hard American Graffiti fan named Rick Figari, the car changed owners again. It turns out that ever since Figari as a boy of eight-years-old saw the movie, he had been infatuated with the coupe. When Fitch made it available for sale in 1985, the young man from San Francisco, California, had the dough. Figari was only 20 years old at the time, and his acquisition probably assured that the coupe would be preserved as the American Graffiti coupe for years to come. Among the first orders of business was to contract Roy Brizio's shop in South San Francisco to make the car roadworthy again.

Indeed, Figari spent the next few years actually driving the car, and it became a fixture in the Bay Area street rod scene. That is, until Figari, who owns and operates his own saloon in the city, concluded that the car's special historical and financial significance justified it as more than just a daily driver. And so, once again, the American Graffiti coupe was parked, this time in honor of its heritage.


'American Graffiti' opens - HISTORY

One of the first people I ever talked to about American Graffiti and the details on Milner's Coupe was Rick Blevins out of Kansas. Rick and I would swap what little bit of knowledge we had at the time. We pushed each other forward on the Graffiti quest. Constantly comparing notes about the real car.

After reading and article in an old hot rod magazine I figured for the best place for correct coupe information was to go to the source. I started digging to find the man who bought the coupe from Universal Studio's. I figured if anyone could answer coupe questions correctly it would be him. I turned up a name and number. Steve Fitch. Oddly enough he like Rick was also located in Kansas. Rick took the helm and pushed the buttons to make the Fitch connection. This contact opened a door to the star cars circa 1981-84

Steve could not have been any nicer. Providing what facts he could remember over the phone. Rick being the tenacious graffiti fan that he is did it one better and as a birthday present to himself he loaded up and went to visit Mr Fitch in person. Rick said he had a great time. During that visit Steve dug out an old photo album and shared these pictures with Mr Blevins.

Steve bought the 1932 Ford 5 window Coupe better know as "Milner's Coupe" on August 19 1981.

The Coupe had one missing tail lens and the other lens was melted. It is nice to see the wooden platform that Lucas had installed over the gas tank so that the sound guy would have something to perch on is still there. Steve said the tank in the coupe looked like a 60's external fuel tank or possibly homemade? He said it only held about 7 gallons and it was painted red and white.

I wonder if that was done for safety or to match the coupe's color scheme at an earlier point in it's life. Remember this was not always a movie prop. From the looks of the underside of the car and it's oddball mix of parts it lived a full life in it's first 40 years.

Always questioning the 32's pedigree. I was able to locate Gary Kurtz'sKurtz said he thought they had purchased the deuce out of Compton California in 1970/71.

Anyone remember a red full fendered 5 window coupe in that area. Let me know.

Steve and Mark Seligh freshened the motor that had filled with water while on display outside at Universal. Mr Fitch spared no expense to save the original block and heads on the "Bitchiness Car In The Valley". Steve ran air filters instead of the carb scoops.They are not Movie Correct but I can't fault him for that. They are a nice upgrade and since two of the originals scoops were already missing this seems like the best option.

Steve said the original carburetors were froze so he installed a different quartet of Rochester 2GC's. Don't worry Steve did not scrap the originals. They went into the trunk the day the coupe sold so as to not to split up the originals from their home.

I questioned Steve about some of the facts given in the 1984 issue of Hot Rodding. Steve talks about the work it took to save the original 1966 327 block. He said it took a .060 overbore to clean the cylinder walls. Then he mentions the lift and duration of the cam? I ask him how do you know this?? Thinking did he measure the camshaft. Steve giggles and says no I know the spec's because that is the camshaft I bought for it. Fitch said the cam that had came out of the motor appeared to be stock and nothing special.

The early (pre 1981) magazines always described the coupe as having a 283. Fitch confirms that in 81 when he bought the car it had a 327. OK no biggie it's all small block easy mistake to make. Even I can't see cubes. From recent facts and pictures shared with me looks like the early reports were wrong. Milner's Coupe is still twisting the same mill it had during filming. 327. 327. 327. That's for the guys who just scan the article for facts! 327. Oh and it's Borg Warner T-10 NOT a Super T-10.

To quote Poster: Graeme Oliver
"Steve Fitch of Wichita, Kansas, owned the Graffiti cars back in the 80's, and sent me this photo.
After he had done a rebuild on Milner's coupe, he sent me one of the original tappet-cover studs from the engine. In hot rodding terms, this is like having a holy relic and I keep it in a glass case in my living room."

I thought that was a really cool story when I read it. I often wondered if they were friends or if the guy was just lucky? Thanks to a bunch of HAMBers I found out that Steve spent hours of his time to answer the countless envelopes that jammed his mailbox once graffiti fans found out that he owned the cars. Here are a few of the personal story's I was giving the green light to share.

Marty Graffiti
"Here's the two pics Steve sent me back in the 80's, actually he sent a postcard with the pics thanking me for my interest"

Seeing these pictures. I think I can smell leaded fuel. JH

Danny's Graffiti
I was in Wichita back in the late 80's with a buddy of mine (Mike aka Coop), cruising around in his 70 440+6 roadrunner. We happened into a parts store and a really cool guy strikes up a conversation. Here we are talking to Steve Fitch! He tells us to follow him to his house where he proceeds to show us these pics, he had just recently sold the cars. (said the 55 would've easily won the race by the way!Lol) He tells us to follow him on foot around the corner from his house and there thru the windows of a garage of a buddy of his is the black and gold car from W.W. and the Dixie dance kings! His buddy wasn't home so we didn't get in the garage but what a day! The 6 pack tended to leave a little "residue" on the back bumper of my buddies runner so when we leave town to head back home he writes in the soot "I JUST MET STEVE FITCH". It was a while before he washed that bumper! Steve is a VERY cool guy! Memories!

I know Rick can't agree more.

So what does he find. The last remaining pieces of the coupe that Steve had. The original spark plug wire holders and two bolts from the grill shell with some of Don Orlandi's special yellow sauce still on them. Rick told Steve I must have them. Steve being the kind of guy he is told Rick "Happy Birthday". In a later conversation with Steve I informed him that I had a birthday coming up Steve said Jeff sorry but Rick had gotten all that he had left.

Keeping up that good Graffiti karma Rick split his score with his long time friend Doug "The Guru" Bjorn (no relation to Anna Bjorn you know Milner's girl friend in More American Graffiti)
Rick and Doug are true Graffiti brothers that usually have something in the works over at their web site http://www.projectthx138.com/

While talking to Steve I asked him about some of the story's I had heard and read over the years. One of them being the one about the Licence plates and chrome piston gear shift knob being found behind a panel in the coupe. Steve assured me that he had been through the car with a fine tooth comb. He said that the only thing he found behind any of the panels was in the passengers door. He said he found a For Sale sign and a bumper sticker from American Graffiti.

The for sale sign had a phone number. Seizing this enchanted moment Steve called the number on the sign. Unfortunately he said there was no answer or that the number was out of service. Lots of guys would like to know the cars history before it became a film icon. "A lot of guys try" "Seems like there is more now than there has ever been" For now it remains a mystery.

Years after that conversation with Fitch. I was on one of my many Graffiti quests and I found this picture that may explain where that bumper sticker in the passengers door came from. Jeff


The Extreme Sadness of American Graffiti

When you think of the 1970’s classic American Graffiti, what comes to mind? Crazy kids out all night having a good time? Bittersweet nostalgia? A cinematic precursor to televisions Happy Days? So did I. That is until I caught a recent screening via Cinemark’s Reel Classics series.

It wasn’t until then that I realized just how sad and depressing of a movie American Graffiti really is. Oh sure, there’s some fun to be had here and there with a group of teenagers out all night cruising in 1962 Modesto, CA. When it’s over though, there is no denying that this one depressing experience.

Gee, this sure LOOKS like it’s gonna be fun.

The movie focuses on four young friends the night before two of them are about to depart for out-of-state college. Our first graduate is Steve (Ron Howard). When the movie opens Steve is eager to leave town. Staying in Modesto mean living a very boring and dull life to him, so here is his chance to go and he’s not letting it slip by. One problem for Steve is his longtime girlfriend Laurie (Cindy Williams). He wants to be able to see other girls in college and he breaks it to her which naturally doesn’t go well. Steve spends the rest of the movie in relationship hell trying to patch things up with her. In the end, Steve decides NOT to go. He tells the guys he’s going to wait a year and then head out so he can be with Laurie. That wouldn’t be too terrible except the movie’s epilogue tells us how Steve is now an insurance agent…in Modesto. So he never left. He was browbeaten in that last night and gave up on his dreams. Nice.

Next up we have Toad (Charles Martin Smith). Toad is the youngest in the group and a huge nerd. He spends the movie trying to impress a girl he picked up (Candy Clark) and gets into all sorts of nonsense along the way. Toad’s story is definitely the funniest and at the end his girl tells him she’d love to see him again. This is a win, right? Things aren’t looking so bad. Then that epilogue pops up. What happened to loveable Toad? He was reported missing in action near An Loc in 1965.

The oldest and saddest of the group is hot rodder John Milner (Paul Le Mat). Milner has graduated already by at least a year and is still cruising around Modesto looking for chicks. He’s got a rep for being the best drag racer in town, a title Milner seems to feel a little sheepish about. He’s aware that he’s getting older and going no where. He can sense his own meaningless existence more than he’d like to admit. Milner spends the movie stuck with a teenybopper in his car who won’t leave (Mackenzie Phillips). Some fun times abound. Meanwhile, an outsider with fast ride of his own (Harrison Ford) is looking to challenge him. In the end Milner wins the inevitable showdown but feels like he’s lost. The whole Milner story is soaked in melancholy but that’s not enough. The post epilogue informs us that Milner was killed by a drunk driver in 1964. Yeah, that’s right, he’s dead. Just like Toad probably is.

Last we have Curt (Richard Dreyfuss). At the opening of the movie he isn’t sure about leaving for college. Maybe he should play it safe and stay in town for a year or two. Take some time off. Go to a junior college. His night is spent looking for a blonde in a white Thunderbird he sees at the beginning of his picture. He thinks she says “I love you,” to him (though he can’t be sure) and that’s enough to change his entire life. Fair enough, as it would change mine too. Curt’s story is my personal favorite and after a night of hanging out with local street toughs, The Pharaohs, he decides to head off to college. That’s right, Curt gets on the plane at the end takes a chance on life! Finally, a win right? Almost. We find out in the epilogue that Curt is now a writer living in Canada. Whaaat? The writer part is great, but what’s up with Canada? Well, let’s do some deductive reasoning here. American Graffiti is released in 1973. The movie takes place in 1962. So why would you go to Canada in between those years? Maybe if you were trying to avoid going to Vietnam? I don’t think it’s crazy to think that Curt is a draft dodger, writing it up in Toronto or Moose Jaw somewhere.

Even the idea of setting the movie in 1962 is sad. It could be the 50’s based on the way the movie looks and feels. I do think there’s a very specific reason for choosing 1962 for the setting. Writer-director George Lucas knows that in 1963 US President John F. Kennedy is killed and Camelot goes with him. After that tragic moment the 60’s start to change and soon hippies and Vietnam will rule the day. Setting it in 1962 not only shows the main characters on their last night of supposed innocence, but also that of the United States as well.

I’m not saying that American Graffiti is bad a movie by any stretch here. It’s very good. It’s just that it is also very, very sad.

For more Hollywood history check out my documentary podcast The Industry here. Obrigado!


Assista o vídeo: American Graffiti Official Trailer #1 - Richard Dreyfuss Movie 1973 HD