Retrato de Elizabeth I Armine

Retrato de Elizabeth I Armine


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Os primeiros retratos da Rainha Elizabeth I enfatizam seu direito dado por Deus de governar. Com sua morte, ela simbolizou a unidade nacional.

Isabel não era casada e não tinha filhos quando sucedeu a Maria I em 17 de novembro de 1558. Maria, a primeira rainha da Inglaterra, também era solteira na época de sua ascensão.

Maria, uma católica devota, reverteu a Reforma iniciada por Henrique VIII, devolvendo o poder da Igreja a Roma e impondo uma campanha de duras perseguições para aqueles que não se conformavam. Maria sempre colocou os princípios em primeiro lugar e durante seu reinado cerca de 300 pessoas foram queimadas na fogueira por serem 'hereges', o que lhe valeu o nome de 'Bloody Mary'.


Conteúdo

William Segar pode ter sido filho de Nicholas Segar [2] ou de Francis Nycholson, conhecido como Seager, que se tornou um homem livre da Stationers 'Company em 1557. [3] nasceram na Inglaterra de mãe inglesa. [4] Segar declarou sua idade como "cinquenta ou por aí" em um documento datado de 13 de setembro de 1604. [5] Em 1584, William se casou com Helen Somers e teve três filhos e três filhas. Em 1596, Segar era casado com Maria Browne e tinha quatro filhos, incluindo Thomas Segar, que mais tarde se tornou Bluemantle Pursuivant, e três filhas. Em dezembro de 1616, um dos rivais da Segar, York Herald Ralph Brooke, enganou-o para que confirmasse as armas reais estrangeiras a Gregory Brandon, um carrasco comum de Londres que se disfarçava de cavalheiro. Brooke então o denunciou a James I, que prendeu Brooke e Segar em Marshalsea. Eles foram soltos alguns dias depois e o lorde camarista esperava que a experiência tornasse Brooke mais honesta e Segar mais sábia. [6]

Segar foi treinado como escrivão e encontrou emprego com Sir Thomas Heneage, vice-camareiro da Rainha Elizabeth. Através da influência de Heneage, Segar foi admitido no College of Arms em junho de 1585. [2] [3] [4] Enquanto servia como Portcullis Pursuivant, ele "relutantemente" [4] acompanhou Robert Dudley, Conde de Leicester em sua expedição de 1586 para a Holanda [8] para servir como o mestre de cerimônias para as festividades do Dia de São Jorge em Utrecht. [3] Uma descrição deste festival no John Stow's Annales baseia-se na "descrição verdadeira e fiel de um certo William Segar, conhecido como Portclose [Portcullis], um oficial de armas nesse serviço". [2]

Segar foi promovido a Somerset Herald em 1589 e a Norroy King of Arms em 1593. [9] Durante seu mandato como Norroy, Robert Cooke, Clarenceux King of Arms, estava invadindo os privilégios tradicionais de Garter King of Arms, Sir William Dethick. Em 1595, Segar ficou do lado de Dethick, criticando Cooke por sua incapacidade de escrever com clareza e por fazer muitas concessões de armas a "pessoas desprezíveis e indignas para seu ganho privado". [10]

Em 1596, Segar acompanhou o conde de Shrewsbury para investir Henrique IV da França na Ordem da Jarreteira, testemunhando a famosa entrada real de Henrique em Rouen. [3] [4]

Como Norroy, Segar carregou a espada do estado na procissão fúnebre de Elizabeth I (1603). Um manuscrito contemporâneo mostra Segar com vestido preto e capuz com liripipe de luto da corte de Tudor [11] usado com seu tabardo de arauto (imagem, à esquerda). [7] No mesmo ano, Segar foi nomeado deputado Garter para investir Christian IV da Dinamarca na Ordem da Jarreteira no lugar do impopular Dethick. Ele foi nomeado Jarreteira por um sinete em janeiro de 1604, embora Dethick (que agora descreveu Segar como "um pintor pobre, vil, miserável e um camponês ignorante" [4]) se recusou a renunciar até dezembro de 1606. Segar obteve um ótimo patente do selo, confirmando-o como Jarreteira, em 17 de janeiro de 1607. [12] Em 1612 ele investiu Maurício, Príncipe de Orange, com a Jarreteira, e no mesmo ano foi concedido armas. Ele foi nomeado cavaleiro em 5 de novembro de 1616. [13]

Segar foi o autor de O Booke of Honor e Armes que foi publicado anonimamente em 1590. Uma versão ampliada e ilustrada foi publicada como Honra Militar e Civil 1602 algumas edições tiveram um frontispício gravado por Francis Delaram (imagem, acima à direita). [3]

Francis Meres em seu Palladia Tamia (1598) lista "irmãos William e Francis Segar" entre os pintores famosos da época. [4] Pouco se sabe sobre Francisco, que residia no exterior por volta de 1605.

A primeira atividade documentada de Segar é uma iluminação de Dean Colet no Livro do Estatuto da Escola de São Paulo, cujo pagamento é registrado nas contas de 1585/86. O "Retrato de Arminho" de Elizabeth I é datado do mesmo período. Segar foi fortemente patrocinado por Essex no início de 1590, e também pintou retratos de Leicester, Sir Francis Drake e outros membros da corte. O último pagamento registrado para Segar como pintor é por um retrato da rainha em 1597. [4]


Crítica da exposição: Elizabeth I and her People, National Portrait Gallery, Londres, até 5 de janeiro de 2014

Antes da entrada de Elizabeth I & amp Her People, há um retrato holográfico da Rainha Elizabeth II (Equanimity, de Chris Levine e Rob Munday). Ao contrário dos retratos de seu homônimo, este retrato atrai por causa de seu meio, não seu tema real.

Ver a imagem da Rainha não é nada novo - precisamos apenas dar uma olhada em nossas bolsas para encontrar sua imagem olhando sombriamente para a esquerda. Nesse aspecto, não somos tão diferentes dos elisabetanos, que também carregavam retratos em miniatura de seu monarca em moedas.

No entanto, enquanto uma vida inteira sendo fotografada tornou a imagem da atual rainha tão reconhecível para muitos, Elizabeth I teve um controle muito maior de sua imagem. Assim, ela pode aparecer como uma jovem mulher em um retrato processional que descreve um evento que ocorreu no final de seu reinado, ou ser retratada no julgamento mitológico de Paris, aceitando o orbe dourado para si mesma e jogando fora as deusas gregas que argumentaram sobre qual deles deve possuí-lo.

Esse, é claro, é o poder do retrato - pintar uma semelhança exata não é bem o ponto. A Dra. Tarnya Cooper, curadora desta mostra, observa que os artistas ingleses elisabetanos se preocupavam muito menos com a perspectiva realista do que com a decoração.

O melhor exemplo disso é um retrato de William Cecil, o primeiro Barão Burghley, que foi o braço direito de Elizabeth durante a maior parte de seu reinado. Ele é retratado cavalgando uma mula, o que aparentemente fazia para relaxar.

A perspectiva está totalmente errada - Cecil parece plano e mal parece estar em contato com a mula. No entanto, um olhar mais atento revela que a beleza da pintura vem de seus detalhes: o jardim, a mula e as próprias vestes de Cecil são suntuosas e ricas em detalhes.

Não é um retrato realista de um homem montado em uma mula. Mas como um símbolo de Cecil, de sua personalidade, poder e devoção cristã (as mulas também são consideradas símbolos da humildade cristã), ele faz o trabalho perfeitamente.

Há um perigo em ver retratos elisabetanos: por causa das perspectivas planas e posturas rígidas, todos eles podem começar a parecer semelhantes, não ajudado pelo fato de que muitos retratos foram baseados em retratos anteriores em vez de sessões da vida real - o chamado Darnley Acredita-se que o retrato tenha sido pintado de forma natural e, em seguida, amplamente utilizado como base para outras imagens do monarca.

As personalidades dos assistentes não vêm de seus rostos. Suas roupas e símbolos, incluídos na moldura ao lado deles, fornecem isso. Às vezes, eles são totalmente incorporados à pintura, como o retrato de Arminho de Elizabeth II, no qual ela segura um arminho - um símbolo de pureza - ou os crânios em que muitos dos assistentes da classe mercantil colocam as mãos para simbolizar sua piedade e esperança para a salvação.

Outros simplesmente flutuam no retrato, como a imagem recém-descoberta de uma lua crescente sobre as ondas do mar em um retrato de Sir Walter Raleigh, mostrando sua devoção à Rainha.

Alguns retratos se destacam - surpreendentemente, eles geralmente são de crianças e mulheres. Um retrato de um menino de aparência vulnerável, comumente identificado como John Dunch, é particularmente comovente, já que ele não viveu para ver seu segundo aniversário.

O retrato de Elizabeth Vernon, condessa de Southampton é extremamente incomum, mostrando-a se vestindo ou se despindo em aposentos particulares. Diz muito sobre a elaboração do traje elisabetano que, mesmo nesse estado de nudez, ela ainda usa joias de pérolas e roupas de cama que vão até o chão bordadas com um padrão brilhante de flores e insetos.

O mais interessante para os historiadores do traje nesta imagem é a presença de uma penteadeira, completa com todos os acompanhamentos que uma senhora elizabetana precisaria em seu boudoir (principalmente grandes quantidades de alfinetes, caso você esteja se perguntando).

Em frente a este retrato, há uma exposição de objetos reais vistos em armários masculinos e femininos. É a presença desses objetos que de repente faz os assistentes nos retratos parecerem mais reais.

A maior parte da exposição diz respeito à realeza, nobreza e membros das novas "classes intermediárias", como o açougueiro Gamaliel Pye, o explorador Francis Drake e o poeta John Donne. No entanto, um pequeno canto é dedicado aos trabalhadores e aos pobres.

Não há retratos aqui, apenas itens pequenos e simples, como uma luva de criança pequena e as roupas usadas por um homem que trabalha no mar. Eles são lisos e largos, pesados ​​e manchados de alcatrão, ao contrário do colete em forma de uma mulher de classe média exposto nas proximidades, eles são excepcionalmente largos para permitir ao usuário uma gama completa de movimentos.

Ao sair e voltar para as galerias contemporâneas, me pego pensando sobre os pobres desconhecidos e esquecidos. Cooper afirma que o período elisabetano marcou o início da ideia de meritocracia - que habilidade importava mais do que ancestralidade.

Isso pode ser visto em um autorretrato do Serjeant Painter da Rainha George Gower, que apresenta um conjunto de escalas inclinadas em favor de um compasso de desenho em vez de uma brasão - uma mensagem, afirma Cooper, de que ele se preocupa mais com sua habilidade do que seu direito de primogenitura. Parece duvidoso, entretanto, que ele pudesse ter subido tão alto sem seu direito de primogenitura.

Elizabeth I and Her People não pretende retratar ninguém além da nobreza, pequena nobreza e classes emergentes, mas a presença de alguns itens mesquinhos pertencentes aos pobres nos lembra que o retrato tende a representar 1%, não 99%.

A Inglaterra elizabetana pode representar o início de alguma mobilidade social, mas o retrato ainda é um meio para os ricos.


3. Doninhas e símbolos fálicos

Com seus corpos longos e poderosos e conexão com a fertilidade, as doninhas às vezes também são associadas a outras imagens fálicas nas pinturas renascentistas.

Um dos meus exemplos favoritos é este retrato de Camilla Gonzaga, rodeada por seus três filhos enquanto agarra uma fina pele de doninha pendurada em seu ombro.

“Retrato de Camilla Gonzaga e seus três filhos” (1539-40), de Parmigianino. Óleo no painel, 1280 x 970 mm. Coleção do Museu do Prado, Madrid.

A princípio, não parece haver nada de particularmente fálico nessa doninha. Até que você a considere ao lado da pintura companheira de seu marido, o conde Pier Maria di San Secondo, que encomendou os retratos:

Retrato de Pier Maria Rossi di San Secondo (à esquerda) e Retrato de Camilla Gonzaga e seus três filhos (à direita), de Parmigianino, 1535-1540. Óleo sobre tela, cada 1330 x 980 mm. Coleção do Museu do Prado, Madrid.

Esses dois retratos foram projetados para pendurar lado a lado, como uma homenagem à virilidade do conde San Secondo e # 8217s. Em seu retrato, o tapa-sexo proeminente e um cabo de espada estrategicamente colocado devem ser vistos como tributos à sua masculinidade e à força de sua linhagem familiar.

Camila olha com orgulho para o marido, cercada pelos filhos que ele gerou com sucesso, enquanto acaricia sua pele de doninha enfeitada com joias. O filho à esquerda encara diretamente o tapa-sexo de seu pai com uma expressão estranha no rosto & # 8212, talvez ponderando os ideais de masculinidade que ele deveria seguir?

Detalhe do & # 8220Portrait of Pier Maria Rossi di San Secondo & # 8221 (esquerda) e & # 8220Portrait of Camilla Gonzaga and Her Three Sons & # 8221 (right), por Parmigianino, 1535-1540.

Detalhe do & # 8220Retrato de Camilla Gonzaga e seus três filhos & # 8221, de Parmigianino, 1535-1540.

Grand Ladies

O retrato & quotErmine & quot é outro dos retratos alegóricos da Rainha Elizabeth da Inglaterra.

Esta é a descrição de Marileecody.com: & quotPor que Elizabeth está sentada com um arminho? Era o símbolo da realeza e, se você olhar de perto para o animal, você pode ver a coroa de ouro que ele usa. A coroa simboliza majestade e pureza. Quanto ao vestido preto enfeitado com joias e ao fundo - preto e branco eram as cores favoritas da rainha. Além disso, a cor escura e profunda reforça a gravidade simbólica da pintura.

Neste retrato, Elizabeth usa a famosa joia dos 'Três Irmãos' - uma joia feita de três diamantes inseridos em um triângulo ao redor de um diamante pontiagudo. Era uma de suas joias mais preciosas. A espada do estado repousa sobre a mesa ao lado da rainha e simboliza a justiça; ela também segura um ramo de oliveira para simbolizar a paz. & Quot

Seu vestido escuro é decorado com faixas emparelhadas, possivelmente barras paralelas ou tiras marcadas por faixas nas bordas longitudinais e quatro marcas ao longo do comprimento de cada faixa entre as faixas. Contas de ouro são colocadas entre as barras ou tiras emparelhadas. Seu corpete e saia parecem estar unidos ao longo de uma costura que desce por todo o comprimento do corpete e saia, os lados da costura unidos por espetaculares trabalhos em ouro e froggings de gemas. O colar sob sua gola é espetacular. Sua gola interna parece ter um vinco que permite que se incline mais para cima na parte de trás, onde é confinada por sua gola externa e véu. O cocar é enfeitado com joias em toda a sua periferia, encimado por uma coroa de mais joias. Os rolos de manga são repaginados por duas faixas de joias em cada manga. Seus colares enormes são feitos de pérolas negras.

Norris em Traje e moda Tudor , p. 602 (reedição de Dover 1997), descreve seu vestido - & quotAs linhas do vestido de veludo preto, salpicado com cuttes e botões de ouro gravados, touca e babado circular, sugerem que o estilo é do mesmo tipo conforme descrito no Retrato de 'Portland'. A cutwork, de que se compõem o rufo circular e os punhos, é um belíssimo exemplar do artesanato das rendeiras. As joias usadas são diamantes, rubis, esmeraldas e pérolas. Um arminho subindo pelo pulso esquerdo da Rainha e olhando em seu rosto deu o título à pintura. Como um emblema de castidade, o arminho era um elogio especialmente apropriado para a Rainha Virgem. & Quot

Palavras-chave: 1585, Hilliard, Rainha Elizabeth Tudor, família Tudor, Inglês, Rainha, penteado crespo, decote alto, gola franzida, renda, gola externa, véu, cocar de joias, mangas enroladas, mangas cheias bufantes, punhos duplos, colar carcanet, drapeado colar, cocar de joias, cocar emoldurado, saia de joias, corpete de joias, pulseiras, sapo de joias, cinto, cintura em V, farthingale, leque


Elizabeth I & # 8211 Por que os retratos foram pintados?

Quando Isabel I subiu ao trono em 1558, após a morte de sua irmã Maria, ela precisava ganhar o apoio de todo o seu povo:

  • Católicos
  • Protestantes
  • Aqueles que acreditavam que uma mulher não podia governar um país sozinha.

Uma das melhores maneiras de um monarca obter apoio era fazendo um tour pelo país e se apresentando ao povo. Na época dos Tudor, isso era chamado de & # 8216progresso & # 8217.

Esta não era uma opção para Elizabeth porque ela tinha muitos inimigos católicos e não era seguro para ela viajar pelo país.

Ela escolheu, em vez disso, usar retratos para se mostrar ao seu povo.

Era, portanto, essencial que os retratos mostrassem uma imagem de Elizabeth que impressionasse seus súditos.

Em intervalos durante seu reinado, o governo publicou retratos de Elizabeth que deveriam ser copiados e distribuídos por todo o país.


Retrato de Elizabeth I Armine - História

ATUALIZAÇÃO: Em outra prova, a National Geographic cita novas evidências que podem apoiar a alegação de que os porquinhos-da-índia foram criados como "animais de estimação curiosos" na era elisabetana. Leia o artigo AQUI.

Um detalhe de uma pintura de 1615 de Jan Brueghel, o Velho, retratando duas cobaias multicoloridas fazendo o que sabem fazer de melhor: mordiscando vegetais! Imagem cortesia de lierne via Flickr.

Sempre fico feliz em descobrir qualquer coisa nova a respeito de Elizabeth I. Recentemente, encontrei uma autoridade em cobaias que escreveu um capítulo em seu livro sobre a história deles. Ela encontrou evidências para validar algo que há muito suspeitava, com base em outras pistas contemporâneas do final do século 16: a rainha Elizabeth I tinha porquinhos-da-índia! Esta informação é cortesia do livro de Virginia Parker Guidry Porquinhos-da-índia: Conselhos práticos para cuidar do seu porquinho-da-índia.

Eu mesmo sou um amante dos porquinhos-da-índia, que são mais precisamente chamados de Cavy's - acho que eles são os "bichinhos de estimação" mais subestimados do mercado hoje, e sempre que tenho a oportunidade de elogiá-los, como eles " cantar "para mim todas as manhãs, eu farei isso!


Recém-descoberto primeiro retrato de Elizabeth I a ser exibido

O negociante de arte e historiador da BBC Philip Mold descobriu o que poderia ser o primeiro retrato de corpo inteiro de Elizabeth I como Rainha. A pintura está atualmente em exibição no 18-19 Pall Mall após ser restaurada.

Os historiadores e críticos de arte ficaram maravilhados com a pintura, que é bastante diferente da maioria dos outros retratos da Rainha Elizabeth I. Em vez das belas pinturas da corte que estamos acostumados a ver da Rainha Virgem, nesta imagem Elizabeth parece uma tímida, quase todos os dias mulher apesar de seu estilo real de vestido.

A idade da pintura está sendo debatida. A imagem, que pode ser vista aqui, foi pintada na madeira de um carvalho. Especialistas disseram que os anéis de crescimento da árvore sugerem uma data por volta de 1559. O próprio Philip Mold acredita que a madeira seja da década de 1540, e a imagem foi adicionada mais de uma década depois. O historiador cultural Benjamin Wild escreveu um artigo para seu blog discutindo a idade da pintura e também afirma que o estilo de roupa é muito datado para uma pintura de 1559.

Embora não haja um consenso atual sobre a data, é amplamente aceito que o retrato é Elizabeth I com o arminho real, o motivo da rosa Tudor no vestido e a semelhança com retratos de Henrique VIII apoiando isso.

Se a imagem é de fato de 1559, ela foi produzida no primeiro ano do reinado de Elizabeth. A pintura é menos sofisticada em seu acabamento do que muitos dos retratos da corte mais conhecidos da Rainha. Isso pode ser porque foi feito apressadamente em sua ascensão ou foi pintado por alguém que não está nem perto do tribunal, copiando outras pinturas que poderiam explicar o estilo de vestido que está sendo datado.

Pinturas como esta de Elizabeth I são extremamente raras. Elizabeth teve incontáveis ​​pinturas como esta destruídas durante seu reinado, porque não a mostravam como a governante forte e determinada que ela desejava ser.


Você sabia?

As miniaturas não são chamadas de miniaturas porque são pequenas. No período Tudor, as miniaturas eram pintadas em aquarela sobre pele fina de bezerro (pergaminho). Essa técnica foi chamada de limning, do latim luminare, que significa iluminar, e estava relacionada à arte de pintar à mão manuscritos religiosos, que hoje chamamos de iluminuras. O italiano para iluminação é miniatura do latim minium, que significa chumbo vermelho. Os ingleses adotaram a palavra miniatura no lugar de limning no século 17 e, devido à semelhança com palavras que indicam pequenez, como "menor", miniatura passou a significar pequeno.

Nicholas Hilliard era ourives e desenvolveu técnicas especiais para pintar joias. As pérolas eram pintadas com uma gota elevada de branco e algumas sombras de um lado, cobertas com um toque de prata verdadeira que era então polida "com um lindo dentinho de algum furão ou arminho ou outro animalzinho selvagem", como o próprio tratado de Hilliard registra . Infelizmente, a prata mancha e as pérolas nas miniaturas de Hilliard agora parecem pretas. Os rubis foram criados colocando-se um fundo de prata polido até brilhar, sobre o qual uma agulha aquecida foi usada para modelar a joia em resina manchada de vermelho.

Na França católica, seu retrato foi queimado publicamente.

Acreditava-se que a imagem real tinha bons "efeitos" porque, de alguma forma misteriosa, fazia parte do modelo. Sem surpresa, sua imagem também pode se tornar um foco de abuso. Na França católica, seu retrato foi queimado publicamente e, segundo consta, fora pendurado em uma forca, mas aparentemente resgatado por algum inglês patriótico. Às vezes, o abuso beirava a magia negra. Na Inglaterra, havia casos de imagens de cera da Rainha perfuradas com cerdas de porco, e um dos modelos do Grande Selo de Hilliard foi encontrado incrustado em veneno.

Elizabeth costumava dar miniaturas sem qualquer cenário, deixando a maior despesa de ter uma caixa adequada para o destinatário. Os proprietários costumavam usar a caixa para estender o simbolismo da miniatura. Poucos casos elaborados sobrevivem hoje, já que muitos foram fragmentados pelas joias e ouro. Os exemplos são a joia Drake com o emblema da Rainha, a fênix, pintada na tampa, e a joia mais complexa chamada 'Armada'. Esta joia inclui uma imagem em miniatura e medálica de Elizabeth e duas tampas, cada uma decorada com símbolos e lemas.


Assista o vídeo: El eterno reinado de Isabel II