Dança da Grécia Antiga pelas Cariátides no 6º Bollywood e Festival de Dança Multicultural

Dança da Grécia Antiga pelas Cariátides no 6º Bollywood e Festival de Dança Multicultural


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Caryatids Ancient Greek Dance Company of Dora Stratou Theatre

Dançarinos:
Sra. Anah Sari
Sra. Svetlana Volkova
Sra. Nataliya Dovhopol
Sra. Katerina Tsagka
Sra. Rossella Rubini

O Bollywood and Multicultural Dance Festival é o maior festival de Bollywood da Grécia e um dos maiores da Europa desde 2013. O objetivo principal deste festival sempre foi focar na Diversidade Cultural e no Diálogo Intercultural, Internacional no verdadeiro sentido, com base na cooperação com organizações em vários países em todo o mundo. Acontecendo a cada verão, BMDF é o acontecimento relacionado à dança mais exclusivo da temporada e, portanto, é amplamente coberto pela mídia local e internacional.

(Exoneração de responsabilidade: não possuímos os direitos desta música. Nenhuma violação de direitos autorais pretendida. Este vídeo é apenas para fins de entretenimento!)


Dança no antigo Egito

Dançando desempenhou um papel vital na vida dos antigos egípcios. No entanto, homens e mulheres nunca são retratados dançando juntos. [1] [2] O trf foi uma dança realizada por um par de homens durante o Império Antigo. [3] Grupos de dança eram acessíveis para apresentações em jantares, banquetes, hospedarias e até mesmo em templos religiosos. Algumas mulheres de haréns ricos foram treinadas em música e dança. Eles dançaram para a realeza acompanhados por músicos tocando violões, liras e harpas. [4] No entanto, nenhum egípcio de boa educação dançaria em público, porque esse era o privilégio das classes mais baixas. [5] Egípcios ricos mantinham escravos para entreter em seus banquetes e oferecer diversão agradável a seus proprietários. [6]


A Rota da Seda

A Rota da Seda abrangia o continente asiático e representava uma forma de economia global quando o mundo conhecido era menor, mas mais difícil de atravessar do que hoje. Uma rede de rotas comerciais principalmente terrestres, mas também marítimas, a Rota da Seda se estendia da China à Coréia e ao Japão no leste, e conectava a China através da Ásia Central à Índia no sul e à Turquia e Itália no oeste. O sistema Silk Road existe há mais de 2.000 anos, com rotas específicas mudando ao longo do tempo. Por milênios, seda, algodão, lã, vidro, jade, lápis-lazúli, ouro, prata, sal, especiarias, chá, medicamentos fitoterápicos, alimentos, frutas, flores, cavalos, instrumentos musicais e idéias arquitetônicas, filosóficas e religiosas viajou essas rotas. As estradas em si estavam geralmente em más condições. Os viajantes em caravanas tiveram que enfrentar desertos desolados, altas montanhas, calor e frio extremos. Eles tiveram que enfrentar bandidos e invasores, prisão, fome e outras formas de privação. Aqueles que vão pelo mar enfrentaram as incertezas do clima, navios mal construídos e piratas. Ainda assim, como os bens e idéias eram muito procurados e exigiam altos preços, recompensas corteses ou benefícios espirituais, valia a pena transportar grandes distâncias.

Desde o conceito de "Seidenstrassen"ou" Rota da Seda "foi inventada pelo geólogo e explorador alemão Barão Ferdinand von Richthofen em 1877, a" Rota da Seda "foi usada como uma metáfora do intercâmbio cultural europeu e asiático. Embora amplamente comercial, a Rota da Seda forneceu o veículo para todos os tipos de intercâmbio criativo entre povos e culturas tremendamente diversos.

Dado o significado simbólico de compartilhamento e troca da Rota da Seda, é um tanto paradoxal que o desejo de controlar sua mercadoria homônima, a seda, fosse tão forte. Os antigos chineses guardaram o segredo da produção de seda por séculos. Os turcos otomanos e os persas travaram uma guerra por isso. Os ingleses e franceses competiram para restringir seus mercados. Mas, apesar dessas tentativas, a seda se moveu pelo planeta com notável facilidade e foi um veículo de criatividade cultural onde quer que fosse. O grau de empréstimos e escolha de técnicas e padrões, a invenção e descoberta de usos e estilos é incrível. Cada cultura que tocou a seda aumentou seu adorno de humanidade.

E a seda aparece em todos os lugares & mdash a bordo de navios vikings medievais saindo de Constantinopla e como lenços da Índia (bandanas, de bandana) em volta do pescoço de cowboys no oeste americano. Os termos usados ​​para a seda revelam sua história e influências. A seda damasco, referindo-se ao estilo de Damasco, na Síria, é na verdade de origem chinesa. Seda chinoiserie não é chinês, mas uma imitação europeia do estilo chinês. Martha Washington usou um vestido de seda da Virgínia na posse de seu marido, e os nativos americanos aprenderam o bordado de seda para decorar roupas tradicionais. No século 19, Paterson, em New Jersey, entre todos os lugares, declarou-se "Silk City".

O que há de tão especial na seda? Como isso deu a volta ao globo e conectou diversas civilizações por milênios? E qual é o significado atual da Rota da Seda?

Cultivo de seda chinesa

O cultivo e a produção da seda são um processo tão extraordinário que é fácil ver por que sua invenção foi lendária e sua descoberta iludiu muitos que buscavam seus segredos. A produção original de seda na China é frequentemente atribuída a Fo Xi, o imperador que iniciou a criação de bichos-da-seda e o cultivo de amoreiras para alimentá-los. Xi Lingshi, esposa do Imperador Amarelo cujo reinado data de 2677 a 2597 a.C., é considerada a lendária Senhora dos Bichos da Seda por ter desenvolvido o método para desfiar os casulos e enrolar o filamento de seda. Descobertas arqueológicas desse período incluem tecido de seda do sudeste da província de Zhejiang datado de cerca de 3.000 a.C. e um casulo de seda do vale do Rio Amarelo, no norte da China, datado de cerca de 2500 a.C. No entanto, fragmentos de tecido de seda e uma xícara esculpida com um desenho de bicho-da-seda do Vale Yangzi, no sul da China, datavam de cerca de 4.000 e tímido 5.000 a.C. sugerem que a sericultura, o processo de fabricação da seda, pode ter uma origem anterior ao sugerido pela lenda.

Muitos insetos de todo o mundo & mdash e aranhas também & mdash produzem seda. Uma das variedades nativas chinesas de bicho-da-seda com o nome científico Bombyx mori é adequado exclusivamente para a produção de seda de alta qualidade soberbamente. Esse bicho-da-seda, que na verdade é uma lagarta, assume a forma adulta como uma mariposa cega, incapaz de voar, que imediatamente se acasala, põe cerca de 400 ovos em um período de quatro a seis dias e depois morre abruptamente. Os ovos devem ser mantidos em temperatura quente para que eclodam como bichos-da-seda ou lagartas. Quando eclodem, são empilhados em camadas de bandejas e recebem folhas picadas da amoreira branca para comer. Eles comem ao longo do dia por quatro ou cinco semanas, crescendo cerca de 10.000 vezes seu peso original. Quando grande o suficiente, um verme produz um gel líquido por meio de suas glândulas que seca em um filamento semelhante a um fio, envolvendo o verme e formando um casulo ao longo de três ou quatro dias. A incrível característica do Bombyx mori é que seu filamento, geralmente na faixa de 300 e shy1.000 jardas e mdash e às vezes com uma milha e mdash de comprimento, é muito forte e pode ser desembrulhado. Para fazer isso, o casulo é primeiro fervido. Isso mata as pupas por dentro e dissolve a resina de goma ou seracina que mantém o casulo unido. Os casulos podem então ser embebidos em água morna e desenrolados ou secos para armazenamento, venda e envio. Vários filamentos são combinados para formar um fio de seda e enrolados em uma bobina. 30 gramas de ovos produzem vermes que requerem uma tonelada de folhas para comer e resultam em cerca de 5,5 quilos de seda crua. Os fios de seda podem ser fiados juntos, geralmente com outros fios, tingidos e tecidos em teares para fazer todos os tipos de produtos. São necessários cerca de 2.000 e tímidos 3.000 casulos para fazer meio quilo de seda, necessários para um vestido, cerca de 150 casulos para uma gravata. Os chineses tradicionalmente incubavam os ovos durante a primavera, cronometrando sua eclosão à medida que as amoreiras começavam a foliar. A sericultura na China tradicionalmente envolvia tabus e rituais projetados para a saúde e a abundância dos bichos-da-seda. Normalmente, a produção de seda era trabalho feminino. Atualmente, cerca de 10 milhões de chineses estão envolvidos na fabricação de seda crua, produzindo cerca de 60.000 toneladas anuais - cerca de metade da produção mundial. A seda ainda é relativamente rara e, portanto, cara, considere que a seda constitui apenas 0,2 por cento do tecido têxtil mundial.

Existem outros tipos de bichos-da-seda e de seda. A seda tussah indiana data possivelmente de 2500 a.C. para a civilização do Vale do Indo e ainda é produzido para consumo interno e comércio exterior em várias formas. Como as técnicas de produção tradicionais hindus e jainistas não permitem a morte das pupas no casulo, as mariposas podem eclodir e os filamentos resultantes são mais curtos e grossos do que a variedade chinesa. Os antigos gregos também conheciam uma mariposa da seda mediterrânea selvagem cujo casulo podia ser desemaranhado para formar fibra. O processo era entediante, porém, e o resultado também não correspondia à qualidade da amoreira alimentada Bombyx mori.

A seda foi considerada um tipo especial de tecido, pois mantém a pele fresca no verão e quente no inverno. É extremamente absorvente, o que significa que usa corantes de cor com muito mais eficiência do que algodão, lã ou linho. Ele brilha. Ele cobre o corpo particularmente bem. A seda é forte o suficiente para ser usada em suturas cirúrgicas e, na verdade, em peso, é mais forte do que o aço e mais flexível do que o náilon. Também é resistente ao fogo e podridão. Todas essas características naturais tornam a seda ideal como uma forma de adorno para pessoas importantes, como quimonos no Japão e sáris de casamento na Índia, para rituais religiosos, mortalhas na China e para colocar nos túmulos de sufis em grande parte do mundo muçulmano .

No início da história chinesa, a seda foi usada para vestir o imperador, mas acabou sendo amplamente adotada pela sociedade chinesa. A seda provou ser valiosa para linhas de pesca, para a fabricação de papel, para cordas de instrumentos musicais. Sob a dinastia Han (206 a.C. e tímido 220 d.C.), a seda tornou-se um grande item comercial, usado para presentes e tributos reais. Também se tornou um meio de troca generalizado, como ouro ou dinheiro. Os fazendeiros chineses pagavam seus impostos em seda. Os funcionários públicos recebiam seu salário em seda.

Seda na estrada

Evidências de comércio de seda chinesa antiga foram encontradas em escavações arqueológicas na Báctria da Ásia Central (atualmente a região ao redor de Balkh e Mazar-i-Sharif, Afeganistão) datando de cerca de 500 a.C. Fios de seda foram encontrados no antigo Egito por volta de 1000 a.C., mas podem ser de origem indiana em vez de chinesa. Alexandre, o Grande, que governou grande parte do mundo conhecido do Mediterrâneo à Índia no final do século 4 a.C., usava mantos de seda tingida de púrpura. A seda era provavelmente da China, que os gregos conheciam como Seres & mdash, o lugar onde serikos ou a seda era feita & mdash e fazia uso ótimo da rara e cara tintura roxa produzida pelos fenícios de Tiro a partir das secreções de caracóis do mar. No entanto, no Ocidente, o conhecimento da seda e seu comércio eram relativamente limitados. O mesmo ocorre no Extremo Oriente. A sericultura foi transportada para a Coreia por imigrantes chineses por volta de 200 a.C. Embora a seda já existisse no Japão na virada do milênio, a sericultura não era amplamente conhecida lá até por volta do século III d.C.

Convencionalmente, os historiadores referem-se a três períodos de intenso comércio da Rota da Seda: 1) de 206 a.C. a 220 dC, entre a antiga dinastia chinesa Han e a Ásia Central, estendendo-se até Roma 2) de cerca de 618 a 907 dC, entre a dinastia Tang China e Ásia Central, Bizâncio, os impérios árabes omíadas e abássidas, o Império persa sassânida e a Índia , e coincidindo com a expansão do Islã, Budismo, Cristianismo Assírio, Zoroastrismo, Maniqueísmo e Judaísmo na Ásia Central e 3) durante os séculos 13 e 14, entre a China, Ásia Central, Pérsia, Índia e o início da Europa moderna, tornou possível pelo controle mongol da maior parte da Rota da Seda. Alguns acrescentariam um período moderno da Rota da Seda, começando no século 19 com o "Grande Jogo" & mdash a competição entre as potências coloniais russas e britânicas pela influência sobre a Ásia Central & mdash e se estendendo até os dias de hoje.

Da Han China a Roma

Em 198 a.C., a dinastia Han concluiu um tratado com um povo da Ásia Central, os Xiongnu. O imperador concordou em dar sua filha ao governante Xiongnu e pagar um presente anual em ouro e seda. No século 1 a.C. a seda chegou a Roma, dando início à primeira "Rota da Seda". Plínio, escrevendo sobre seda, pensou que fosse feito de árvores em Seres. Era muito popular entre os romanos. As pessoas usavam raras tiras de seda em suas roupas e procuravam gastar cada vez mais quantidades de ouro e prata, levando à escassez de metais preciosos. Coincidindo com o desenvolvimento das elites governantes e o início do império, a seda foi associada à riqueza e ao poder e Júlio César entrou em Roma em triunfo sob os dosséis de seda. Nos três séculos seguintes, as importações de seda aumentaram, especialmente com a Pax Romana dos primeiros imperadores, que abriu rotas comerciais na Ásia Menor e no Oriente Médio. Quando a seda veio para o oeste, o vidro soprado recém-inventado, o amianto, o âmbar e o coral vermelho moveram-se para o leste. Apesar de alguns avisos sobre as consequências deletérias do comércio de seda, ele se tornou um meio de troca e tributo, e quando em 408 d.C. Alarico, o visigodo sitiou Roma, ele exigiu e recebeu como resgate 5.000 libras de ouro e 4.000 túnicas de seda.

The Tang Silk Road: conectando culturas

A seda continuou a ser popular na região do Mediterrâneo, mesmo com o declínio de Roma. Em Bizâncio, o sucessor oriental do estado romano, as compras de seda representavam uma grande perda para o tesouro. Em 552 d.C., diz a lenda que dois monges cristãos assírios que visitaram a China aprenderam o segredo da produção de seda e contrabandearam bichos-da-seda e sementes de amora em suas bengalas. Eles retornaram a Constantinopla, a capital do Império Bizantino, e forneceram o ímpeto para o crescimento de uma indústria local da seda. Sob o imperador Justiniano I, as sedas de Constantinopla foram usadas em toda a Europa para vestimentas religiosas, rituais e roupas aristocráticas. Os persas também adquiriram conhecimento da produção de seda e Damasco se tornou um centro de seda sob os governantes árabes. Na época em que a segunda Rota da Seda se desenvolveu sob a dinastia Tang (618 e shy907 C.E.) na China, os asiáticos centrais também haviam aprendido o cultivo da seda e desenvolvido o famoso abr técnica de seda resistir à morte, geralmente conhecida hoje pelo termo indonésio ikat. As sedas chinesas, entretanto, ainda eram procuradas por sua qualidade excepcionalmente alta. Os governantes Tang precisavam de cavalos para suas forças armadas. Os melhores cavalos estavam no oeste, mantidos pelos uigures turcos e os povos do vale Fergana. O Tang trocava seda por cavalos, 40 parafusos para cada pônei no século VIII.

Não só a seda se moveu, mas também os desenhos e motivos, bem como as técnicas para tecê-la e bordá-la. Os chineses Tang desenvolveram uma seda de cetim, prontamente adotada em outros lugares. A tecelagem de seda chinesa foi influenciada pelos padrões e estilos Sogdian (Ásia Central), Persa Sassânida e Indiana. Por exemplo, os tecelões chineses adaptaram a árvore da vida assíria, rodelas de contas e cavaleiros barbudos em cavalos alados dos sassânidas, e o uso de fios embrulhados em ouro, concha, lótus e desenhos de nós sem fim dos índios. Os bizantinos também foram influenciados pelos persas, tecendo a Árvore da Vida em designs para a realeza europeia e adotando a águia de duas cabeças assíria como seu símbolo. O tear egípcio, adaptado para tecelagem de seda, foi levado para a Síria, depois para o Irã e além. Tecelões japoneses em Nara desenvolveram processos de tie-dye e resist para quimonos. Em alguns casos, os tecelões foram desenraizados de uma cidade e se estabeleceram em outra, por exemplo, após a Batalha de Talas em 751, os tecelões chineses foram levados como prisioneiros de guerra para o Irã e a Mesopotâmia. Durante a dinastia Tang, o intercâmbio cultural baseado na seda atingiu seu ápice. As descobertas da seda acondicionada nas cavernas budistas de Dunhuang por volta de 1015 d.C. revelam a tremenda riqueza do trabalho em seda da época, bem como uma arqueologia de estilos compartilhados de tecelagem e motivos de seda.

O crescimento da seda como item comercial estimulou e caracterizou outros tipos de trocas durante a época. Ervas curativas, ideias de astronomia e até religião também se moveram ao longo da rede da Rota da Seda. Os árabes viajaram para a Índia e China, os chineses para a Ásia Central, Índia e Irã. O próprio budismo foi levado por essas estradas da Índia através da Ásia Central para o Tibete, China e Japão. O Islã foi levado por professores sufis e por exércitos, movendo-se através do continente da Ásia Ocidental para o Irã, Ásia Central e para a China e Índia. As artes marciais, as artes sacras como a caligrafia, a confecção de azulejos e a pintura também percorreram esses caminhos. A capital de Tang, Chang'an, atual Xi'an, tornou-se uma cidade cosmopolita & mdash a maior da terra na época, povoada por comerciantes de toda a Rota da Seda, bem como monges, missionários e emissários de toda parte o continente.

A Rota da Seda Mongol e Marco Polo

Embora alguns novos estilos de seda, como a tapeçaria de seda, tenham feito seu caminho para o leste, do Irã à Ásia Central uigur e à China, a troca transcontinental da Rota da Seda diminuiu no final da Idade Média e durante o período das Cruzadas Cristãs na Terra Santa de 1096 a meados de 1200. No entanto, os cruzados, voltando para casa com sedas bizantinas, tapeçarias e outros despojos, reacenderam o interesse europeu no comércio com a Ásia. A influência moura na Espanha também teve um impacto enorme. Foi por meio de estudiosos árabes que os europeus tiveram acesso aos avanços indianos e chineses na medicina, química e matemática, e também nas antigas civilizações grega e romana que sobreviveram em traduções e comentários árabes. Esse fluxo de conhecimento acabou ajudando a alimentar o Renascimento.

Com os descendentes mongóis de Genghis (Chinghis) Khan no controle da Ásia, do Mar Negro ao Pacífico, uma terceira Rota da Seda floresceu nos séculos 13 e 14. O emissário do rei Luís IX da França, Willem van Rubruck, visitou a corte do governante mongol em 1253 e, vendo a riqueza das sedas, percebeu que Catai, ou China, era a lendária Seres dos tempos romanos. O veneziano Marco Polo o seguiu.

Partindo com seus tios em 1271, Polo viajou pela Ásia por terra e mar durante um período de 24 anos. As histórias de suas viagens, narradas enquanto um prisioneiro em uma cela de prisão de Gênova, estimularam um amplo interesse europeu pela região da Rota da Seda. Ele falou sobre os mongóis, que sob Gêngis e Kublai Khan haviam conquistado a China e expandido seu domínio pela Ásia na Ásia Central, Índia, Irã e Ásia Menor. Polo relatou histórias fantásticas das terras que visitou, os grandes locais que viu e os vastos tesouros da Ásia.

Os séculos 13 e 14 foram caracterizados por considerável competição política, comercial e religiosa entre reinos, mercados e grupos religiosos em toda a Eurásia. Cristãos, muçulmanos, budistas e hindus disputavam adeptos e apoio institucional. Conflito entre mongóis, reinos europeus, governantes árabes, turcos mamelucos, chefias hindus e outros gerou estados instáveis, manobras diplomáticas, alianças e guerras. No entanto, os mongóis, com seu vasto império asiático contornando a fronteira da Rússia e da Europa Oriental, foram, por meio de uma mistura de hegemonia e brutalidade, capazes de assegurar uma medida de paz dentro de seus domínios, uma Pax Mongolica. Eles também eram pragmáticos e bastante tolerantes em várias esferas, entre elas as artes e a religião. Sua capital mongol, Karakorum, hospedava, por exemplo, 12 templos budistas, duas mesquitas e uma igreja. Os mongóis desenvolveram sistemas postais continentais e casas de repouso para viajantes. Kublai Khan deu as boas-vindas a astrônomos europeus, chineses, persas e árabes e estabeleceu um Instituto de Astronomia Muçulmana. Ele também fundou uma Academia Imperial de Medicina, incluindo médicos indianos, do Oriente Médio, muçulmanos e chineses. Comerciantes e missionários europeus, persas, chineses, árabes, armênios e russos viajaram pela Rota da Seda e, em 1335, uma missão mongol ao papa em Avignon sugeriu um aumento do comércio e dos contatos culturais.

Durante esta "terceira" Rota da Seda, a seda, embora ainda fosse uma exportação chinesa altamente valiosa, não era mais a mercadoria primária. Os europeus queriam pérolas e pedras preciosas, especiarias, metais preciosos, medicamentos, cerâmicas, tapetes, outros tecidos e artigos de laca. Todos os reinos precisavam de cavalos, armas e armamentos. Além disso, a produção de seda já era conhecida no mundo árabe e se espalhou para o sul da Europa. Tecelões e comerciantes de seda & mdash árabes, "sarracenos", judeus e gregos da Sicília e do Mediterrâneo oriental & mdash se mudaram para novos centros comerciais no norte da Itália. A fabricação da seda italiana acabou se tornando uma arte renascentista estelar em Veneza, Florença, Gênova e Lucca nos séculos XIV e XV. Novas técnicas estilísticas foram adicionadas, como alto-e-basso para veludos e brocados, enquanto motivos antigos, como a romã estilizada da Ásia Central, ganhavam nova vida.

O comércio e a competição comerciais eram de grande importância no século 15, com o crescimento das cidades, guildas e estados reais europeus. Com o declínio do poder mongol, o controle das rotas comerciais foi vital. A motivação por trás das explorações portuguesas de uma rota marítima para a Índia era garantir uma passagem mais segura e barata de mercadorias comerciais do que por caravanas terrestres, que estavam sujeitas a taxas de proteção exorbitantes ou ataques de inimigos. Na verdade, foi a busca dessa rota marítima para o leste que levou Colombo para o oeste, para o "Novo Mundo". Quando Vasco da Gama encontrou a rota marítima para a Índia e outros europeus posteriormente abriram ligações marítimas diretas com a China, o contato com a Ásia Central diminuiu drasticamente.

A Era Moderna

O comércio de sedas ajudou a alimentar a transformação mercantil da Europa Ocidental. O rei francês Carlos VII, os duques da Borgonha e seus sucessores participaram vigorosamente dos mercados de Bruges, Amsterdã, Lyon e outras cidades. A prática de emular os estilos de seda asiáticos foi institucionalizada em Lyon, França, com o desenvolvimento de imitações de motivos chineses e turcos, chinoiserie e turqueserie respectivamente. Um fluxo constante de viajantes europeus e comerciantes aventureiros transportavam produtos de luxo entre a Europa, o Oriente Médio, o Irã, a Índia e a China. Jean-Baptiste Tavernier (1605 & shy98), que atravessou partes da Rota da Seda em seis viagens e testemunhou a construção de Versalhes, Isfahan e o Taj Mahal, comercializado em diamantes e pérolas, foi premiado com mantos de seda "orientais" de honra do Xá do Irã e um baronato de Luís XIV (pela venda do que mais tarde se tornou o Diamante Esperança). Os ingleses desenvolveram sua própria indústria da seda e experimentaram o cultivo da seda na Irlanda e até no Novo Mundo. Amoreiras e bichos-da-seda foram com os colonos para Jamestown no início do século XVII. O cultivo da seda teve sucesso, mas apenas por um tempo outras tentativas seguiram mais tarde na Geórgia, entre os Harmonistas do século 19 na Pensilvânia, e até mesmo entre os Shakers em Kentucky. Mesmo assim, as sedas importadas mostraram o longo alcance do comércio internacional.

Os estilos e a moda da seda foram liderados, na Europa, pela realeza, mas logo se estenderam a uma classe de comerciantes ricos e foram ampliados ainda mais como resultado de novas técnicas de manufatura. A produção de seda tornou-se industrializada em 1804 com o tear Jacquard. Este tear dependia de cartões perfurados para programar a orquestração complexa de fios em padrões maravilhosos que os cartões mais tarde inspiraram os cartões perfurados de computador de meados do século XX. Ao longo do século 19, os químicos desenvolveram corantes sintéticos. Designers, que podiam criar itens únicos para a elite, mas também desenvolver linhas de roupas, móveis e outros produtos de seda produzidos em massa, se estabeleceram em Paris. A Ásia foi objeto de fascínio e fascínio romântico pelas elites do período. No início dos anos 1800, o inglês George IV construiu seu palácio em Brighton em um estilo indo-persa, decorou-o com móveis chineses e vestiu roupas de seda, estabelecendo assim uma tendência, com seu amigo Beau Brummel, para a moda formal masculina. Declarada imperatriz da Índia em 1858, a rainha Vitória foi festejada com grandes celebrações e um jubileu de diamante que incluía durbars "orientais" ou convocações da corte, repletas de elefantes marchando e desfiles de tropas asiáticas adornadas em trajes nativos. Os parisienses realizavam bailes fantasiados, vestidos de sultões e da realeza asiática. Os lenços de seda da Caxemira e da China foram um grande sucesso. Os joalheiros Cartier e Tiffany usaram gemas asiáticas e imitaram estilos decorativos asiáticos. Tiffany e Lalique estavam desenhando faixas de seda, lenços e outros itens. Novos tecidos de seda, como chiffons e crepes, foram desenvolvidos na França, e os centros de cultivo de seda enviaram seda crua para projetistas e fábricas de produção para atender à demanda. Essa demanda se estendeu aos Estados Unidos, e seda crua foi importada do Japão e tingida nas águas macias do rio Passaic em Paterson, New Jersey. Paterson se tornou a sede das empresas de fornecimento, design e decoração de seda nos Estados Unidos.

Foi durante esse período orientalista que a ideia da Rota da Seda como uma forma de conectar a cultura, história e arte européia e asiática foi articulada pelo Barão von Richthofen. Em 1786, William Jones encontrou as ligações entre o sânscrito e o latim, criando a ideia de uma família indo-européia de línguas. Ao longo do século 19, os filólogos europeus trabalharam nas relações entre as línguas europeias e asiáticas, postulando "famílias" como Uralic e Altaic. Estudiosos europeus encontraram raízes comuns em religiões e símbolos que abrangem a Eurásia e relacionaram o hinduísmo e o budismo à antiga mitologia greco-romana e ao judaísmo, islamismo e cristianismo. Os arqueólogos começaram a encontrar ligações entre civilizações amplamente dispersas do Egito, Mediterrâneo, Mesopotâmia, Irã, Índia e Ásia Central. A difusão cultural, particularmente forte nas ciências sociais alemãs e posteriormente inglesas, tornou-se um modelo explicativo para as semelhanças encontradas em sociedades amplamente separadas e uma alternativa às teorias evolucionistas culturais. Essas conexões entre culturas, história e geografia ainda nos intrigam hoje. Considere, por exemplo, os nomes de uma série de instrumentos de cordas com a raiz alcatrão ("string" em persa), do próprio alcatrão ao dotar, dutar, lotar, Setar, cítara, qitar, guitarra, e a guitarra.

A seda se tornou um componente e um símbolo dessa difusão cultural. Era visto como um índice valioso da civilização em relação ao ritual religioso, realeza, produção artística e atividade comercial. Silk representava as coisas mais elevadas da vida. Era uma mercadoria valiosa e comercializada, bem como um meio histórico de troca. A seda sintetizou e desempenhou um papel importante no desenvolvimento inicial do que agora caracterizamos como um sistema econômico e cultural global. Os europeus do século 19 viram esse novo globalismo não apenas como uma ocorrência histórica interessante, mas também como algo que ressoou com a crescente distribuição do uso e manufatura de seda da época.

Ásia Central e a Rota da Seda hoje

Ao formular a ideia da Rota da Seda, Richthofen viu a Ásia Central não apenas como uma ponte de terra entre civilizações distantes, mas como uma fonte de criatividade cultural em seu próprio direito. Ele também o via como um território disputado, uma região que havia servido como uma encruzilhada de influência política e militar. Na verdade, o controle sobre a Rota da Seda, especialmente sua ligação com a Ásia Central, era um negócio sério para as potências coloniais do século 18 que estavam jogando o "Grande Jogo". Tanto os russos quanto os britânicos disputavam o controle do Afeganistão no limite de suas aspirações territoriais. Rudyard Kipling, o escritor colonial inglês, criou o conto fictício de Kim contra esse pano de fundo, com o herói viajando por uma das rotas comerciais históricas ao longo do que hoje é a fronteira do Afeganistão com o Paquistão e participando do que hoje poderíamos chamar de aventura multicultural.

Embora ofuscada em volume de comércio por rotas marítimas por vários séculos, a Ásia Central retomou recentemente sua importância histórica, principalmente após o 11 de setembro. Seu significado geopolítico cresceu como resultado do desaparecimento da União Soviética, da necessidade de alcançar estados políticos estáveis ​​à luz de interesses conflitantes e da necessidade de encontrar um papel apropriado para a religião, particularmente o Islã, na vida cívica. Mais recentemente, a entrada dos Estados Unidos na Ásia Central, lutando contra o Talibã e a Al-Qaeda no Afeganistão, usando bases no Uzbequistão e no Paquistão e sendo arrastados para disputas sobre soberania na Caxemira, democracia no Irã, direitos das minorias étnicas no oeste A China e a liberdade no Cazaquistão marcam um novo desenvolvimento na disputa contemporânea por influência e controle político.

As nações da região estão tentando construir suas próprias economias pós-soviéticas e contemporâneas. Eles estão lutando para desenvolver mercados, indústrias e infraestruturas locais, enquanto, ao mesmo tempo, participam de uma economia mundial cada vez mais globalizada. Alguns empreendedores locais buscam reconstruir as economias com base em um repertório tradicional de habilidades comerciais profundamente arraigadas no Silk Road. Entre os mercados emergentes estão os de petróleo recentemente descoberto no Azerbaijão, Cazaquistão e oeste da China. Dutos estão sendo planejados e construídos, constituindo novos caminhos para transportar uma mercadoria valiosa em toda a região para o resto do mundo.

Novas instituições sociais estão sendo construídas & mdash universidades, hospitais e sistemas financeiros. Alguns líderes como o Aga Khan estão encorajando um renascimento contemporâneo do conhecimento tradicional, arquitetura e arte embutidos na história da Ásia Central que permitirá aos cidadãos locais a oportunidade de florescer. Uzbeque famoso e bonito ikat as tecelagens estão voltando ao mercado mundial. Designers da região estão criando suas próprias modas distintas. Músicas antigas executadas por artistas contemporâneos estão chegando aos palcos mundiais. Sítios históricos estão sendo restaurados.

Dadas as necessidades da região, o trabalho para construir nações politicamente estáveis, economicamente saudáveis, socialmente seguras e culturalmente confiantes é de imenso escopo e o prognóstico está longe de ser certo. Mas parece claro que as pessoas da região têm a melhor chance de melhorar suas vidas e as de seus filhos, recuperando seu lugar em um fluxo transnacional e transcultural de bens e ideias exemplificado pela histórica Rota da Seda. É melhor se conectar com os povos e culturas ao seu redor e participar do comércio das nações do que se retirar desse intercâmbio. Ao recuperar o patrimônio da Rota da Seda, a região pode, mais uma vez, desempenhar um papel importante na vida cultural e econômica da comunidade global.


Stonehenge, Inglaterra

Whatever religious, mystical or spiritual elements were central to Stonehenge, its design also includes a celestial observatory function, which allowed prediction of eclipses, solstices, equinoxes and other celestial events. On the vernal equinox, the druids and pagans celebrated the ancient Saxon goddess Eostre, who symbolises fertility and new beginnings. English Heritage, the caretakers of Stonehenge, open the ancient site up to druids, pagans, and other revellers on the day of the spring equinox to mark the official beginning of springtime.

Stonehenge on the spring equinox. Gail Johnson /Adobe Stock


Ancient Greek dance by the Caryatids @ 6th Bollywood & Multicultural Dance Festival - History

Looking first at architecture, Sparta was distinguished by its early democracy and prosperity, and by the fact that it was unconquered and unplundered until relatively late in ancient times. In short, its monuments were built early and there was no compulsion to replace them. (We should not forget that the splendor of the Athenian Acropolis is largely a function of the fact that the Persians destroyed all the older temples on the site. As a result, Pericles was able to carry out a comprehensive modernization of the entire Acropolis at the very pinnacle of Athenian power, wealth, and artistic prominence.)

Sparta did have buildings and temples, however, that were greatly admired in their own time. The most significant of these were the Menelaion and the Amyklaion. The Menelaion, which dates from roughly 700 BC, was erected as a monument or temple to Menelaos and Helen. It is located near the remains of a Mycenaean palace &ndash allegedly the palace of Menelaos &ndash dating roughly from the 15th century BC. The Amyklaion was admired by ancient historians as the most significant temple in all Lacedaemon. It was built in Sparta's Golden Age &ndash the 6th century BC. This temple contained a massive bronze statue of Apollo surrounded by colonnades and stoa. Particularly worthy of mention is also the Spartan Assembly Hall, a monumental stoa built in the mid-6th century and greatly admired by visitors to Sparta. The Persian Stoa, built after the victory over the Persians in the 5th century, was later added as a counterpart on the agora and was also significant. In short, the city of Sparta had a rich, varied, and yet urban character &ndash despite the disparaging remarks made by Thucydides.

Sculpture and Crafts in Bronze, Ivory, and Terra Cotta

There is now significant archaeological as well as historical evidence that Sparta enjoyed an artistic Golden Age from roughly 650 to 550 BC. In this period, its artistic achievements were renowned throughout the known world. At this time, Spartan sculptors were active not only at home but also in cultural centers such as Olympia and Delphi at least nine sculptors are known by name. Spartan bronze products were of such high quality that they were viewed as valuable diplomatic gifts and found their way to the far corners of the earth. Laconian pottery was, for a period of roughly 100 years, sufficiently valued to be a significant export commodity. Beautiful examples of Laconian pottery still exist, providing sufficient evidence of the very high quality of both the pottery and the painting &ndash even if classical Corinthian and Athenian vases and painting demonstrate a yet higher quality a century later. Laconian ivory work was another export product, reflecting the high quality of the craftsmen.

Poetry, Music, and Dance

Without doubt, Sparta was most renowned in its own time for its poetry, music, and dance. We know of four Spartan poets and lyricists whose works were admired throughout the ancient world, although only fragments of their work have survived the centuries. We know that people traveled great distances to witness the choral and dance contests of the Spartans at their various festivals, particularly the Gymnopaedia and the Hyakinthia. It is also recorded that the Spartans advanced into battle singing. Yet, as with all ancient Greek music and dance, nothing remains for the modern observer to grasp. It is left to our imagination.

One of the best sources on Spartan art that I have found is Conrad M. Stibbe's Das Andere Sparta (Verlag Philipp von Zabern, Mainz/Rhein, 1996).

PRIVACY I COPYRIGHT I CITING I SITE MAP

This site is best viewed with IE6 (or higher), a browser window sized at 1024 pixels wide or wider, and with a monitor display resolution set at 1280x1024.

Text varies on this site between British and American English spelling. Most research was done in Europe and compiled for British English publications. Interviews and reviews reflect both American and British English, as Helena Schrader is a leading authority on this subject in the US and Europe.

Contents of this website are copyrighted. ©1993-2012 Helena P. Schrader unless otherwise noted. If you would like to use the material of this site, please contact Helena Schrader. If you experience any problems with this site, please contact the web mistress.


7. Meat (Pork, Beef, and Chicken)

Pork is the most commonly consumed meat in China, among other kinds such as beef, mutton, chicken, duck, pigeon, etc. The Chinese people were eating pork, which was native to China, from 4000 or 3000 BC, but sheep and cattle were not native and reached China from West Asia soon after. As meat was so expensive and because Buddhists don’t eat meat, many people used tofu, or bean curd, in their diet as a source of protein instead.


Summer Solstice and Archeology

The orientation of some archaeological structures are thought to reflect ancient observations of the summer solstice.

From the view of the Sphinx, the sun sets squarely between the Great Pyramids of Khufu and Khafre on Egypt’s Giza plateau on the summer solstice.

Archeologists have long debated the purpose and uses of Stonehenge, a Neolithic megalith monument in the south of England. The site is aligned with the direction of the sunrise on the summer solstice.

While some have theorized that Stonehenge was the location of prehistoric summer solstice rituals, there’s little archaeological evidence that it was used this way.


Comedies and tragedies

The two most popular Greek plays were comedies and tragedies. They were viewed as completely separate genres, and plays did not merge aspects of the two. Tragedy plays told a story that was intended to teach religious lessons. Most Greek tragedies are based on mythology or history and deal with a characters' search for meaning in life and the nature of the gods. The earliest known Greek tragedy was Persas, produced in 472 B.C. by Aeschylus.

Greek comedy consisted of two periods. Old Comedy was represented by the poets Cratinus and Aristophanes. It used three actors, and a chorus that sung, danced, and sometime participated in the dialogue. The second period, New Comedy, was represented by the Greek dramatist Menander and consisted of the use of mistaken identities, ironic situations, ordinary characters and wit.


300: The Movie

The film '300' focuses on one battle during the long Greco-Persian Wars, the armed conflicts between the Persian Empire and the Greek city-states of the time. In 480 BC, the King of Persia, Xerxes, demands the subjugation of Sparta to his rule. The Spartans, however, being proud and honorable warriors, could not accept such an offer. King Leonidas, despite the objections of the Senate and the ominous oracles, decides to confront Xerxes' numerically superior forces in the strait of Thermopylae. He guides a force of 300 heroic Spartan warriors towards the battlefield and a few hundred more Thespians join their forces.

Zack Snyder's film was not shot in order to teach history lessons. The "300" movie is based on the eponymous comic book by Frank Miller (creator of "Sin City"), which presents only a free version of the battle, enriched with several fantastic elements. Therefore, historical inaccuracies are unavoidable and excusable since the film is not based on real history but on a fantasy graphic novel. Nevertheless, since the movie was the reason that many people around the world discovered this part of history and the glorious battle and sacrifice of the 300, let’s see what the movie got right and wrong, and go beyond it by discovering the real events and who the Spartans really were.


Seed for the banyan tree was sown on this day: on Rukmini Devi

The day, December 30, 1935 changed the fortunes of a form, forever. What happened that day was a turning point in the history of performing arts.

The venue was the headquarters of the Theosophical Society in Adyar, Madras, and it was the first appearance of a girl who had no real background in sadir dance . It was unheard of that a brahmin girl would publicly dance the art of the devadasis. Kalanidhi Narayanan had preceded this event by three months in September (proof lies in a rare photo dated then in the Mohan Khokar Dance Collection) but it was a low key affair, not publicised.

On December 30, 1935, however, over a thousand aficionados assembled for the event, more out of curiosity than real interest and all sat glued. A handful of hardliners, bent on boycotting the event, sneaked in to damn the dancer, Rukmini Devi.

Thus Rukmini Devi (Arundale) arrived in the world of Bharatanatyam on December 30. She was born on a rare, leap year day February 29 in 1904, the sixth child of Sanskrit scholar and retired government engineer Nilakanta Sastry. The Sastrys had left their native Pudukottai to seek fortunes in Madras, took up quarters in 1912 and life changed for this family. Particularly so for Rukmini, who showed a zest for much she saw around her.

There were many foreigners at the Theosophical Society and young Rukmini got attached to an English lady Eleanor Elder, who had studied dancing with Margaret Morris in London and was now directing her attention to reviving the ancient Greek dance as set by the redoubtable Isadora and brother Raymond Duncan. To conduct her experiment, Elder roped in some of the European and American residents at the Theosophical Society. Elder put up shows from time to time. In one of these, a Tamil version of Tagore's Malini, Rukmini appeared briefly and sang a song! This was 1918.

But the performance on December 30proved to be a turning point for many: for Rukmini herself and also Bharatanatyam because it led to the birth of the mother of all institutions for teaching Bharatanatyam — the Kalakshetra on January 6, 1936.

Kalakshetra had been conceived as an integrated community. The residential cottage, the classrooms, the rehearsal hall, mess and administrative block were all cheek by jowl and there was energy in the air. There was western discipline all right, but after classes, old timers recall how they could freely assemble and make small talk and bond as a family.

At the Annual Convention of the Theosophical Society in 1940, George Arundale, its president, declared: “Today it is a humble cottage, this Kalakshetra, but in due course we shall have buildings, beautiful, simple structures created by our own hands, the temple to India’s glory. It is a cottage today it will be a community tomorrow.”

Rukmini married George Arundale and it was the meeting of the East and the West at its best. Kalakshetra was at Adyar and both were interlinked. For the first thirteen years, the institution was on Theosophical Society’s land at Adyar. In 1948, Kalakshetra received an eviction notice from the Theosophical Society. This was a shock to say the least! The reason ascribed in the notice (a copy of which is in the Mohan Khokar Dance Collection given by Rukmini Devi herself) was that the dance and music activities were alien to the tenets of Theosophical Society and thus they could not house the institution.

Kalakshetra had been formed when George Arundale was president of the Theosophical Society. Rukmini Devi was appointed president of Kalakshetra and James Cousins vice-president, George Arundale and C Jinarajadasa were patrons.

After George Arundale died in August of 1945, Jinarajadasa became president of the Society. He and his colleagues started having second thoughts about Kalakshetra. They felt that its pursuits were not quite consistent with the objectives of the Society. The showdown came in 1949 when Kalakshetra was directed to quit the Adyar campus by the middle of 1953.

It would seem that Rukmini Devi, as early as 1945, had some lurking feeling or premonition. For, in that year, anticipating that in the coming years Kalakshetra might expand and the Theosophical Society might not be able to provide additional space, she started buying pockets of land nearby. The place chosen was a neighbouring village called Tiruvanmiyur. Land was cheap, around ₹ 300 an acre, and over the years a great deal came to be acquired, though only in patches, when available. The institution we all see today and have in the last 60 years, stands on a part of that patch.

In 1952, came another surprise turn! Jinarajadasa’s term finished and in his place came to be elected N. Sri Ram, brother of Rukmini, who wished Kalakshetra returned to its original setting and moorings in Adyar and agreed to extend lease for 15 years but Rukmini Devi rightly refused. Such was the strength of this great woman. Kalakshetra and Kalamandalam were born about the same time of nationalistic resurgence and became models for other institutions that came up post-Independence like the Kathak Kendra in Delhi.

Many of the students distinguished themselves over the last 75 years of its existence such as Janardhan, Balagopal, V.P. Dhananjayan, C.V. Chandrasekhar, Yamini Krishnamurthy. Its alumni are a legion. Many major dance (loosely called ‘ballet’) productions came out of this august institution and it has contributed significantly to the understanding of Indian arts and aesthetics. Among these ‘Rama Pattabishekam,’ ‘Rukmini Kalyanam,’ ‘Kutrala Kuravanji’ and ‘Sabari Moksham’ remain milestones. No less than Tiger Varadachariar composed music and many distinguished aesthetes served as directors and this included Sankara Menon and Rajaram.

Rukmini Devi rose to become a cultural icon of the country, once even considered for the Presidency. She became a rallying point for the reformation of Bharatanatyam. History gave her that role and she did her part well. She was also a champion of animal rights, vegetarianism and theosophy. She passed away on February 24, 1986. The institution she created still stands.



Comentários:

  1. Teaghue

    Podemos dizer, esta exceção :)

  2. Telen

    Eu acho que cometo erros. Escreva para mim em PM.

  3. Wheatley

    A mensagem útil

  4. Lidio

    Frase muito interessante

  5. Wanjala

    E que faríamos sem sua excelente frase

  6. Blayne

    Além disso, sem o seu, faríamos uma frase muito boa

  7. Garamar

    Neste algo é uma boa ideia, concorda com você.



Escreve uma mensagem