Bob Marley, estrela do reggae, morre aos 36 anos

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No que viria a ser o penúltimo show de sua vida tragicamente curta, Bob Marley dividiu a conta no Madison Square Garden com a popular banda americana de funk The Commodores. Sem fantasias, sem coreografia e sem cenografia para falar, “A estrela do reggae tinha a maioria dos ouvintes em pé e na palma da mão”, de acordo com New York Times crítico Robert Palmer. “Depois dessa demonstração de força, do canto intenso do Sr. Marley e da presença de palco elétrica, os Commodores foram uma decepção.” Poucos dias depois de seus shows triunfantes na cidade de Nova York, Bob Marley desmaiou enquanto corria no Central Park e mais tarde recebeu um diagnóstico sombrio: um tumor cancerígeno em um antigo ferimento de futebol em seu dedão do pé havia metástase e se espalhou para o cérebro, fígado e pulmões de Marley. Menos de oito meses depois, em 11 de maio de 1981, Bob Marley, a alma e a face internacional da música reggae, morreu em um hospital de Miami, Flórida. Ele tinha apenas 36 anos.

Nesta Robert Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945, na zona rural de St. Ann Parish, Jamaica, filho de um oficial da Marinha jamaicano branco de meia-idade e uma garota negra jamaicana de 18 anos. Aos nove anos, Marley mudou-se para Trench Town, um difícil gueto de West Kingston, onde conheceu e fez amizade com Neville “Bunny” Livingston (mais tarde Bunny Wailer) e Peter McIntosh (mais tarde Peter Tosh) e abandonou a escola aos 14 anos para fazer música. A Jamaica na época estava entrando em um período de incrível criatividade musical. Quando os rádios transistores se tornaram disponíveis em uma ilha então servida apenas por uma estação de rádio nacional no estilo da BBC, a música da América repentinamente tornou-se acessível por meio de estações de rádio nos Estados Unidos. De uma mistura de rhythm and blues ao estilo de Nova Orleans e indígenas, as tradições musicais de influência africana surgiram primeiro no ska, depois no rock estável - estilos precursores do reggae, que não tomou forma como um estilo próprio reconhecível até o final dos anos 1960.

Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer tocaram juntos como The Wailers ao longo deste período, tornando-se um grupo assim quando o reggae se tornou o som dominante na Jamaica. Graças ao alcance internacional da Island Records, os Wailers chamaram a atenção do mundo no início dos anos 1970 por meio de seus álbuns Pegar um fogo (1972) e Queimar' (1973). Eric Clapton espalhou o nome do grupo ainda mais ao gravar uma versão pop de "I Shot The Sheriff" do último álbum. Com a saída de Tosh e Wailer em 1974, Marley assumiu o centro do grupo e, no final dos anos 70, lançou uma série de álbuns—Êxodo (1977), com "Jamming", "Waiting In Vain" e "One Love / People Get Ready;" Kaya (1978), com “Is This Love” e “Sun Is Shining”; e Revolta (1980), apresentando “Could You Be Loved” e “Redemption Song”.

Embora nenhuma das canções acima mencionadas tenha se aproximado de um sucesso nos Estados Unidos durante a vida de Bob Marley, elas constituem um legado que só aumentou sua fama nos anos desde sua morte neste dia em 1981.


Bob Marley

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Bob Marley, na íntegra Robert Nesta Marley, (nascido em 6 de fevereiro de 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica - falecido em 11 de maio de 1981, Miami, Flórida, EUA), cantor e compositor jamaicano cuja contínua destilação contínua de formas musicais primitivas de ska, rock estável e reggae floresceu na década de 1970 em um híbrido com influência do rock eletrizante que o tornou um superstar internacional.

Quem foi Bob Marley?

Bob Marley foi um cantor e compositor jamaicano cuja destilação das primeiras formas musicais do ska, do rock estável e do reggae floresceu na década de 1970 em um híbrido com influência do rock eletrizante que o tornou um superastro internacional.

Qual foi a causa da morte de Bob Marley?

Bob Marley morreu de câncer em 11 de maio de 1981, em Miami, Flórida, Estados Unidos.

Bob Marley estava em uma banda?

Bob Marley formou um grupo vocal com amigos em Trench Town que mais tarde seriam conhecidos como Peter Tosh e Bunny Wailer. O trio se autodenominou Wailers (porque, como disse Marley, “Começamos a chorar”).

Marley - cujos pais eram Norval Sinclair Marley, um superintendente rural branco, e a ex-Cedella Malcolm, a filha negra de um local custar (respeitado escudeiro do sertão) - permaneceria para sempre o produto único de mundos paralelos. Sua visão de mundo poética foi moldada pelo campo, sua música pelas difíceis ruas do gueto de West Kingston. O avô materno de Marley não era apenas um fazendeiro próspero, mas também um médico do mato adepto da cura à base de ervas repleta de misticismo que garantia respeito na remota região montanhosa da Jamaica. Quando criança, Marley era conhecido por sua indiferença tímida, seu olhar surpreendente e sua inclinação para ler as mãos. Praticamente sequestrado por seu pai ausente (que havia sido deserdado por sua própria família proeminente por se casar com uma mulher negra), o pré-adolescente Marley foi levado para viver com uma senhora idosa em Kingston até que um amigo da família redescobriu o menino por acaso e o devolveu ao Nove Miles.

No início da adolescência, Marley estava de volta a West Kingston, morando em um cortiço subsidiado pelo governo em Trench Town, uma favela desesperadamente pobre, muitas vezes comparada a um esgoto a céu aberto. No início dos anos 1960, enquanto um estudante servia como aprendiz de soldador (junto com seu colega aspirante a cantor Desmond Dekker), Marley foi exposto aos ritmos lânguidos do shuffle-beat infectados pelo jazz do ska, um amálgama jamaicano de rhythm and blues americano e nativo as cepas mento (folk-calypso), em seguida, pegando-se comercialmente. Marley era fã de Fats Domino, dos Moonglows e do cantor pop Ricky Nelson, mas, quando sua grande chance veio em 1961 para gravar com o produtor Leslie Kong, ele gravou "Judge Not", uma balada animada que ele havia escrito com base em máximas rurais aprendeu com seu avô. Entre suas outras faixas iniciais estava "One Cup of Coffee" (uma versão de um sucesso de 1961 do cantor country do Texas Claude Gray), lançada em 1963 na Inglaterra pelo selo Anglo-Jamaican Island Records de Chris Blackwell.

Marley também formou um grupo vocal em Trench Town com amigos que mais tarde seriam conhecidos como Peter Tosh (nome original Winston Hubert MacIntosh) e Bunny Wailer (nome original Neville O’Reilly Livingston). O trio, que se autodenominou Wailers (porque, como disse Marley, “Começamos a chorar”), recebeu treinamento vocal do famoso cantor Joe Higgs. Mais tarde, eles se juntaram ao vocalista Junior Braithwaite e aos backing vocal Beverly Kelso e Cherry Green.

Em dezembro de 1963, os Wailers entraram nas instalações do Studio One de Coxsone Dodd para gravar "Simmer Down", uma canção de Marley que ele havia usado para ganhar um concurso de talentos em Kingston. Ao contrário da música lúdica mental que vinha das varandas dos hotéis turísticos locais ou do pop, rhythm and blues que chegava à Jamaica das estações de rádio americanas, “Simmer Down” era um hino urgente dos arredores da favela da subclasse de Kingston. Um grande sucesso noturno, ele desempenhou um papel importante na reformulação da agenda para o estrelato nos círculos musicais jamaicanos. Não era mais necessário repetir o estilo de artistas estrangeiros; era possível escrever canções cruas e intransigentes para e sobre as pessoas desprivilegiadas das favelas das Índias Ocidentais.

Essa postura ousada transformou Marley e sua nação insular, gerando nos pobres urbanos um orgulho que se tornaria uma fonte pronunciada de identidade (e um catalisador para a tensão relacionada à classe) na cultura jamaicana - assim como a fé Rastafari dos Wailers ', um credo popular entre o povo empobrecido do Caribe, que adorava o falecido imperador etíope Haile Selassie I como o redentor africano predito em uma profecia popular quase bíblica. Os Wailers se deram bem na Jamaica em meados da década de 1960 com seus registros de ska, mesmo durante a estada de Marley em Delaware em 1966 para visitar sua mãe realocada e encontrar um trabalho temporário. O material de reggae criado em 1969-71 com o produtor Lee Perry aumentou a estatura contemporânea dos Wailers e, uma vez que eles assinaram em 1972 com o (naquela época) selo internacional Island e lançaram Pegar um fogo (o primeiro álbum de reggae concebido como mais do que uma mera compilação de singles), seu reggae com contornos de rock único ganhou uma audiência global. Também ganhou o carismático status de superstar de Marley, o que gradualmente levou à dissolução do triunvirato original no início de 1974. Embora Peter Tosh pudesse desfrutar de uma carreira solo distinta antes de seu assassinato em 1987, muitos de seus melhores álbuns solo (como Direitos iguais [1977]) foram subestimados, assim como o excelente álbum solo de Bunny Wailer Blackheart Man (1976).

A versão de Eric Clapton de "I Shot the Sheriff" dos Wailers em 1974 espalhou a fama de Marley. Enquanto isso, Marley continuou a guiar a habilidosa banda dos Wailers por uma série de álbuns potentes e atuais. A essa altura, Marley também foi apoiado por um trio de vocalistas que incluía sua esposa, Rita she, como muitos dos filhos de Marley, mais tarde experimentou seu próprio sucesso de gravação. Apresentando canções eloquentes como "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming in from the Cold", "Jamming" e "Redemption Song", os álbuns marcantes de Marley incluídos Natty Dread (1974), Ao vivo! (1975), Vibração Rastaman (1976), Êxodo (1977), Kaya (1978), Revolta (1980), e o póstumo Confronto (1983). Explodindo no tenor agudo de Marley, suas canções eram expressões públicas de verdades pessoais - eloquentes em sua malha incomum de rhythm and blues, rock e formas de reggae ousadas e eletrizantes em sua narrativa poderosa. Fazendo uma música que transcendia todas as suas raízes estilísticas, Marley moldou uma obra apaixonada que era sui generis.

Ele também se destacou como uma figura política e em 1976 sobreviveu ao que se acreditava ter sido uma tentativa de assassinato com motivação política. A tentativa de Marley de intermediar uma trégua entre as facções políticas beligerantes da Jamaica levou, em abril de 1978, a sua atração principal, o concerto de paz "One Love". Sua influência sociopolítica também lhe rendeu um convite para se apresentar em 1980 nas cerimônias que celebram o governo da maioria e a independência internacionalmente reconhecida do Zimbábue. Em abril de 1981, o governo jamaicano concedeu a Marley a Ordem do Mérito. Um mês depois, ele morreu de câncer.

Embora suas canções fossem algumas das mais apreciadas e aclamadas pela crítica no cânone popular, Marley era muito mais conhecido na morte do que em vida. Lenda (1984), uma retrospectiva de seu trabalho, tornou-se o álbum de reggae mais vendido de todos os tempos, com vendas internacionais de mais de 12 milhões de cópias.


Vida pregressa

Bob Marley nasceu em 1945 em Nine Mile, St. Ann Parish, Jamaica. Seu pai, Norval Sinclair Marley, era um inglês branco que morreu quando Bob tinha 10 anos. A mãe de Bob, Cedella Malcolm, mudou-se com ele para o bairro de Trenchtown em Kingston após a morte de seu pai.

Quando era um jovem adolescente, Bob Marley fez amizade com Bunny Wailer, e eles aprenderam a tocar música juntos. Aos 14 anos, Marley largou a escola para aprender o ofício de soldagem e passou seu tempo livre tocando com Bunny Wailer e com o músico de ska Joe Higgs.


As palavras finais de Bob Marley e # x27s para seu filho são incrivelmente comoventes

Antes de sua morte, ele tinha uma mensagem final para o filho Ziggy - que diz que ainda leva as palavras comoventes 'muito a sério'.

Embora tenha sido amplamente divulgado que as últimas palavras pungentes do músico para seu filho foram 'eu não posso comprar a vida', Ziggy revelou que as palavras de seu pai ao morrer colocaram 'responsabilidade' em seus ombros.

Em uma postagem no Instagram, Ziggy explicou: "A última coisa que meu pai me disse foi: 'No caminho para cima, me leve para cima. No caminho para baixo, não me decepcione'."

Ziggy continuou: "Um pai dizendo ao filho isso coloca alguma responsabilidade sobre meus ombros. Ele me disse isso, e eu levo muito a sério."

Ziggy Marley em 2019. Crédito: PA

Ziggy, que também é músico, chegou a escrever uma música sobre seu último momento com o pai, escrevendo 'Wn't Let You Down'.

A faixa, que foi lançada no álbum de 1999 Spirit of Music , apresenta a letra:

Papai disse em sua cama
nunca esquecerei
No seu caminho para cima
Me leve para cima
No seu caminho para baixo
Eu não vou te decepcionar
Eu te chamo, voce me liga
Onde posso encontrar meu destino?
Eu preciso encontrar algum transporte
Para a nova iração

Em julho de 1977, Bob descobriu que tinha melanoma maligno sob a unha de um dos dedos do pé, mas não desejava que o dedo fosse amputado devido a sua crença religiosa.

Bob Marley em 1976. Crédito: PA

Em vez disso, a unha e o leito ungueal foram removidos e Bob recebeu um enxerto de pele de sua coxa para cobrir a área.

No entanto, o câncer mais tarde se espalhou para seu cérebro, pulmões e fígado, e ele morreu no hospital em maio de 1981.

Após sua morte, Bob recebeu um funeral de estado na Jamaica, com o primeiro-ministro Edward Seaga fazendo o elogio final.

Ele disse: "Sua voz era um grito onipresente em nosso mundo eletrônico. Seus traços nítidos, aparência majestosa e estilo empinado marcam a paisagem de nossas mentes.

"Bob Marley nunca foi visto. Ele foi uma experiência que deixou uma marca indelével a cada encontro. Tal homem não pode ser apagado da mente. Ele faz parte da consciência coletiva da nação."


Linha do tempo da biografia

Robert Nesta Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 na fazenda de seu avô materno em Nine Mile, Saint Ann Parish, Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley e Cedella Malcolm. Norval Marley era um jamaicano branco de Clarendon Parish, Jamaica, cuja família afirmava ter origens judias sírias. Norval afirmou ter sido capitão da Marinha Real na época de seu casamento com Cedella Malcolm, uma afro-jamaicana então com 18 anos, ele trabalhava como superintendente de plantação. O nome completo de Bob Marley é Robert Nesta Marley, embora algumas fontes forneçam seu nome de nascimento como Nesta Robert Marley, com a história de que quando Marley ainda era menino um oficial de passaportes jamaicano inverteu seu nome e nome do meio porque Nesta soava como o nome de uma menina. Norval fornecia apoio financeiro para sua esposa e filho, mas raramente os via, pois estava sempre ausente. Bob Marley estudou na Stepney Primary and Junior High School, que atende a área de influência de Saint Ann. Em 1955, quando Bob Marley tinha 10 anos, seu pai morreu de ataque cardíaco aos 70 anos. A mãe de Marley casou-se mais tarde com Edward Booker, um funcionário público dos Estados Unidos, dando a Marley dois meio-irmãos: Richard e Anthony.

Em fevereiro de 1962, Marley gravou quatro canções, "Judge Not", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" e "Terror", no Federal Studios, para o produtor musical local Leslie Kong. Três das canções foram lançadas pela Beverley's com "One Cup of Coffee" sendo lançada sob o pseudônimo de Bobby Martell.

Em 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso e Cherry Smith eram chamados de Adolescentes. Mais tarde, eles mudaram o nome para Wailing Rudeboys, depois para Wailing Wailers, momento em que foram descobertos pelo produtor musical Coxsone Dodd e, finalmente, para Wailers. Seu single "Simmer Down" para o selo Coxsone se tornou o número 1 da Jamaica em fevereiro de 1964, vendendo cerca de 70.000 cópias. Os Wailers, agora gravando regularmente para o Studio One, trabalharam com músicos jamaicanos consagrados como Ernest Ranglin (arranjador "It Hurts To Be Alone"), o tecladista Jackie Mittoo e o saxofonista Roland Alphonso. Em 1966, Braithwaite, Kelso e Smith deixaram os Wailers, deixando o trio central de Bob Marley, Bunny Wailer e Peter Tosh.

Em 1966, Marley se casou com Rita Anderson e se mudou para perto da residência de sua mãe em Wilmington, Delaware, nos Estados Unidos por um curto período, durante o qual trabalhou como assistente de laboratório da DuPont e na linha de montagem em uma fábrica da Chrysler na vizinha Newark, sob o pseudônimo de Donald Marley.

Bob Marley casou-se com Alpharita Constantia "Rita" Anderson em Kingston, Jamaica, em 10 de fevereiro de 1966. Marley teve muitos filhos: quatro com sua esposa Rita, dois adotados de relacionamentos anteriores de Rita e vários outros com mulheres diferentes. O site oficial de Bob Marley reconhece 11 crianças.

Marley considerou a cannabis uma erva curativa, um "sacramento" e um "auxílio à meditação", ele apoiou a legalização da droga. Ele achava que o uso de maconha era predominante na Bíblia, lendo passagens como Salmos 104: 14 como mostrando aprovação de seu uso. Marley começou a usar cannabis quando se converteu à fé Rastafari do catolicismo em 1966. Ele foi preso em 1968 após ser pego com cannabis, mas continuou a usar maconha de acordo com suas crenças religiosas. Sobre o uso de maconha, ele disse: "Quando você fuma erva, a erva se revela a você. Toda a maldade que você pratica, a erva se revela a você mesmo, à sua consciência, mostra-se claro, porque a erva o faz meditar. É apenas uma t'ing natural e crescer como uma árvore. " Marley viu o uso de maconha como um fator vital no crescimento religioso e na conexão com Jah, e como uma forma de filosofar e se tornar mais sábio.


Dos Arquivos 1981: Bob Marley morre aos 36 anos

12 de maio - o cantor de reggae jamaicano Bob Marley, morreu de câncer no Hospital Cedars of Lebanon ontem. Ele tinha 36 anos.

Marley, cujo grupo Bob Marley and the Wailers era a banda de reggae mais conhecida do mundo, voou da Alemanha para Miami na semana passada. Ele vinha recebendo tratamento na Baviera nos últimos cinco meses.

Bob Marley no Aeroporto Mascot de Sydney em 17 de abril de 1979. Crédito: Nigel McNeil

Nascido na Jamaica em 1945, filho de um capitão do exército inglês e de uma jamaicana, ele gravou seu primeiro disco, um single chamado 'One Cup of Coffee' em 1962, após músico de reggae. Jimmy Cliff o apresentou a um promotor local.

O Wailers, que começou com cinco membros, foi formado dois anos depois. Seu primeiro álbum, ‘Simmer Down’, foi um sucesso na Jamaica.

Nos anos 70, ‘Marley fez turnês de sucesso pela Grã-Bretanha, América e Austrália, tornando-se o primeiro artista jamaicano a fazer uma descoberta nesses países.

Ele era um Rastafari, uma seita dedicada ao retorno dos Jamaicanos à sua terra natal africana. Ele usava o cabelo não cortado em “dreadlocks” trançados e fumava grandes quantidades de maconha, ambos símbolos de sua fé.

Publicado pela primeira vez em A idade em 16 de maio de 1981

“No final, todos os homens vão cantar a mesma música. ”17 de abril de 1979. Crédito: Nigel McNeil

Bob Marley: não apenas quem, mas por quê?

BOB MARLEY tinha muito em comum com John Lennon. Como o Beatle que morreu alguns meses antes dele, Marley, o músico de reggae, teve que lidar com um mundo exterior que essencialmente não conseguia entendê-lo ou sua doutrina.

Provavelmente levará algum tempo, se é que vai demorar, até que a história reconheça esse homenzinho engraçado, com seu cabelo emaranhado em “dreadlocks” como algo mais do que um estranho artefato cultural fumante de maconha.

Marley foi tratado como um produto exótico do Terceiro Mundo e ria dele pelas costas. Na verdade, ele era uma força musical que o tornava igual a políticos e primeiros-ministros - pelo menos em seu próprio país, a Jamaica. Ele provou que política, música e religião não apenas se misturam muito bem, mas, dados os compostos voláteis corretos, podem produzir uma onda explosiva de mudança cultural.

Foi a natureza intensamente política de sua música que deu a Marley seu poder único - um poder que não passou despercebido pelos políticos profissionais da Jamaica.

Num país onde 50 por cento da população com mais de 15 anos é analfabeta funcional, a música reggae tornou-se o único meio capaz de levar informação ao povo.

Uma maneira confiável de descobrir o que as pessoas na Jamaica estão pensando é ouvir os Dez Mais. O ex-primeiro-ministro Michael Manley aprendeu isso muito rapidamente. “Os músicos de reggae refletem as atitudes do público com muito mais precisão do que uma máquina política”, disse ele uma vez. “Uma música reggae tem um efeito tremendo no ritmo das mudanças políticas.”

Na verdade, Manley admite que sua eleição como primeiro-ministro em 1972 se deveu, pelo menos em parte, à sua decisão de gravar "Better Must Come", seu próprio hit número um do reggae. Astutamente, Manley cortejou Marley, alistando sua influência sobre os seguidores do reggae.

O atual primeiro-ministro da Jamaica, Edward Seaga, demorou mais para perceber o significado do reggae. Mas durante as eleições de 1977, ele também reconheceu que uma força política tão poderosa como o reggae não podia ser ignorada - e construiu sua campanha eleitoral em torno de uma música reggae chamada ‘Turn Them Back’.

Paixão: Bob Marley amava tanto o futebol mundial que foi enterrado com uma bola de futebol. Crédito: Magnolia Pictures.

Nascido em St Ann, na costa norte da Jamaica, em 1945, Marley começou sua carreira musical aos 14 anos. Ele cresceu em Trenchtown, o notório bairro favelado de Kingston, a maior cidade da Jamaica. Lá, agitados pelas rádios americanas de Miami, Marley e outros músicos começaram a misturar “blues” com ritmos calipso-aço. O resultado foi o ska, a origem do reggae.

Em 1964, Marley e sua banda, The Wailers, começaram a gravar. Em pouco tempo, eles se juntaram aos Beatles e Rolling Stones no topo das paradas de sucesso da Jamaica. Então, com uma gestão cuidadosa e um ouvido apurado para o chamado “som internacional”, Marley levou sua música com sucesso para o resto do mundo durante os anos 1970. Ele foi o primeiro músico de reggae a ganhar um público consistente nos países ocidentais e permaneceu até a morte como o mais bem-sucedido em termos comerciais.

Mas à medida que a popularidade de Marley crescia, também crescia a controvérsia em torno da intensa natureza política de seus álbuns finamente produzidos. Músicas como ‘Burn-in’ e Lootin ’com suas imagens gráficas de toque de recolher, incêndio, incêndio criminoso e carcereiros uniformizados combinavam o clamor social com as imagens de protesto romântico. Ou veja sua arrepiante lembrança do passado da Jamaica:

Toda vez que ouço o estalo do chicote

Meu sangue gelou, lembro-me de um navio negreiro

Como eles brutalizaram minha própria alma.

Marley também não escondeu seu medo de desestabilização política da América:

A violência política enche sua cidade

Não envolva nenhum Rasta em sua opinião

Rasta não funciona para nenhum CIA.

Portanto, não foi nenhuma surpresa quando a violência política finalmente atingiu Marley durante as eleições de 1977. Mais de 200 pessoas morreram de “causas políticas”. O próprio Marley foi morto a tiros, aparentemente por apoiadores do Partido Nacional Jamaicano, de direita. Uma bala atingiu seu peito, outra passou por seu braço. Dois dias depois, com a mão fortemente enfaixada, Marley tocou para 85.000 pessoas e chamou Manley e o líder da oposição Edward Seaga ao palco em um gesto de paz.

Mas seria enganoso sugerir que temas abertamente políticos perpassaram todas as músicas de Marley. Muitas de suas canções eram baladas de amor cadenciadas, muitas outras eram observações sociais, não chamadas incendiárias às armas.

É claro que a fusão de reggae e política de Marley não pode ser devidamente entendida sem considerar seu elemento subjacente - a religião Rastafari. As origens da fé Rasta podem ser rastreadas até o século 17, quando um grande grupo de escravos que se autodenominam 'The Maroons' foram para as colinas da Jamaica, estabelecendo comunidades isoladas que até hoje ainda reivindicam lealdade à África.

A fé Rasta é parcialmente baseada nas idéias de um herói nacional jamaicano, Marcus Garvey, que varreu os pobres urbanos e os negros rurais deprimidos na década de 1920, defendendo um retorno às suas raízes ancestrais na África. Assim que Garvey previu que um rei negro seria coroado na África, Haile Selassie se tornou imperador da Etiópia. Seu nome tribal era Ras Tafari. Isso explica a reverência com que os membros da seita sustentaram o monarca etíope enquanto ele estava no trono.

Durante os 20 anos seguintes, a doutrina Rasta se desenvolveu como uma mistura única de alegoria bíblica e análise social contemporânea. Rastas passou a se ver como hebreus negros - párias à espera de repatriação para a África. Eles rejeitaram a Igreja Cristã estabelecida, acreditando que era uma abominação dos verdadeiros ensinos da Bíblia. Em vez disso, eles pregam uma doutrina não materialista e igualitária mais adequada às suas próprias vidas.

Outro ingrediente importante de sua filosofia - e talvez o mais polêmico - é a maconha. Para os Rastas, é uma erva sagrada ordenada por uma interpretação bastante liberal de Gênesis 8, Salmo 18. Mas para outros jamaicanos é um lubrificante social amplamente usado. 65% da população, incluindo 80% com menos de 21 anos, fuma cannabis.

O número de Rastas devotos na Jamaica é estimado em 150.000. Mas, ao injetar doutrina nas letras do reggae, eles deram a quase todos os jamaicanos uma identidade cultural de massa. Em um país onde três quintos da população são descendentes de ex-escravos, o rastafarianismo oferece um nacionalismo espiritual e a oportunidade de questionar a pobreza e as condições de vida deprimidas na Jamaica moderna. O conceito da seita de um Deus cristão negro é um conceito irônico para as pessoas no Ocidente.

Bob Marley era o príncipe herdeiro do reggae. Rasta devoto e cantor e compositor habilidoso, ele infundiu em sua arte uma religião política que deu à Jamaica uma nova identidade cultural. Quando ele morreu esta semana, ele deixou uma lenda inigualável na história da Jamaica.


BOB MARLEY MORRE DE CÂNCER

O Reggae King tinha apenas 36 anos

O HON. ROBERT NESTA MARLEY O.M., o músico jamaicano mais aclamado de todos os tempos, morreu de câncer no Hospital Cedars of Lebanon em Miami, Flórida, na segunda-feira, 11 de maio.

Bob Marley, como era conhecido mundialmente, estava a caminho de casa para receber a homenagem da Ordem do Mérito que lhe foi conferida pelo Governo há menos de um mês. O cantor de reggae foi o artista de gravação mais vendido na história da música jamaicana, tendo vendido bem mais de 20 milhões de discos.

Sua batalha contra o câncer começou há cerca de oito meses, durante sua última turnê de shows nos Estados Unidos. Marley havia terminado a parte europeia de sua turnê e estava se apresentando no Madison Square Gardens, em Nova York, em outubro passado, quando desmaiou. Suas conexões relataram que ele estava sofrendo de exaustão. No entanto, mais tarde foi revelado como câncer.

Marley, de 36 anos, estava voltando da Baviera, Alemanha Ocidental, onde havia se submetido a um tratamento de quimioterapia para a doença na clínica do Dr. Josef Issels, cuja abordagem pouco ortodoxa para o tratamento do câncer foi ridicularizada pelos principais especialistas europeus .

O cantor parou em Miami porque o tratamento diário necessário para a doença provavelmente não existia na Jamaica. Ele chegou a Miami na quinta-feira e entrou no hospital na sexta-feira. Na segunda-feira, 11 de maio, ele estava em seu quarto com sua esposa, Rita, sua mãe, a Sra. Cedella Booker e sua advogada / agente de negócios e constante companheira de viagem, Srta. Diane Jobson. Ele pediu que sua esposa pegasse algo em sua casa em South Miami, onde sua mãe residia, mas ele morreu antes que ela voltasse.

A história de sua doença remonta a outubro passado, quando ele começou o tratamento para a doença no Hospital Sloan-Kettering em Nova York. Depois de ser abandonado pelos médicos americanos que o deram até o Natal para viver, ele foi para a Baviera para tratamento.

Ele ficou com o Dr. Issels em Rottach-Egern, perto do Lago Tegern, nos Alpes da Baviera. Quando ele chegou lá, ele estava parcialmente paralisado por um tumor no cérebro. Ele tinha câncer no estômago, suas "mechas" foram raspadas e ele foi proibido de beber ou fumar. Sua boca parecia torcida e ele estava fraco depois de perder muito peso.

No entanto, em uma entrevista exclusiva com John Stevenson da Associated Newspapers, ele disse: “Como tantos outros pacientes que vêm aqui (lugar de Issel), fui entregue pelos médicos para morrer. Agora eu sei que posso viver. Eu provei isso. ”

Marley foi um dos cantores pop mais populares do mundo. Ele também foi um compositor de muito sucesso, tendo escrito sucessos que venderam milhões para artistas como Johnny Nash e Eric Clapton.

Ele também foi produtor, empresário e proprietário do Tuff Gong Recording Studios em Hope Road, St Andrew, um dos maiores do Caribe.

Ele nasceu em Rhoden Hall, St Ann, em 6 de fevereiro de 1945. Seu pai era um capitão naval britânico, Norman Marley de Liverpool, Inglaterra, que estava na Jamaica durante a Segunda Guerra Mundial. Sua mãe, Cedella Booker, emigrou para os Estados Unidos há vários anos e agora mora em Miami.

Bob, que se tornou soldador, sua mãe, dois irmãos e uma irmã se mudaram para Kingston quando ele tinha nove anos. Eles viveram em Waltham Park Road e depois em Wilton Gardens (Rema), Trench Town.

Ele começou a gravar em 1965 e seu primeiro disco foi "Judge Not". Embora ele e seu grupo, os Wailers, que incluía Peter McIntosh e Bunny Livingstone e que foi formado em Wilton Gardens, fizeram vários sucessos, incluindo "Rude, Boy Ska", "Simmer Down", "Stir It Up" e " Nice Time ”durante os anos 60, eles nunca alcançaram sucesso real até o início dos anos 70.

Em 1972, os Wailers assinaram um contrato com a Island Records e o primeiro álbum "Catch A Fire", que foi distribuído mundialmente pela Island, foi um sucesso moderado. Island é propriedade do empresário jamaicano Chris Blackwell, que também deu início à carreira de artistas como Millie Small, Jimmy Cliff e Owen Gray.

Após o sucesso inicial de “Catch A Fire”, o grupo gravou “Burning”, antes de se separarem. Bob então formou uma banda, incluindo seus dois músicos principais, Aston “Family Man” Barrett no baixo e Carlton Barrett na bateria e o grupo de canto, os I-Threes, formado por sua esposa Rita, uma ex-vocalista dos Soulettes, Judy Mowatt, ex-Gayletts e Marcia Griffiths.

Bob Marley and the Wailers fez o álbum "Natty Dread" e depois o álbum "Rastaman Vibrations", que se tornou o primeiro milhão de cópias vendidas. Desde então, eles gravaram vários outros álbuns, incluindo "Survival", "Kaya" e seu último "Uprising", que foi lançado no verão passado.

Em abril deste ano, Bob Marley recebeu a terceira maior homenagem da Nação, a Ordem do Mérito (O.M.). Também em abril, ele recebeu um Certificado de Mérito da Gleaner Company por sua contribuição para o entretenimento.

Em 1980, ele foi convidado pelo recém-eleito Governo da Frente Patriótica do Zimbábue para se apresentar nas comemorações da Independência. Em 1976, ele recebeu o Prêmio Deutsche Schallplatten da Ariola Records pelas vendas de seus discos.

Em 1978, foi o intérprete convidado do Concerto de Paz organizado pelo Comitê de Paz formado por várias gangues políticas para tentar acabar com a guerra política tribal na Área Corporativa.

Nos primeiros anos, Bob Marley e os Wailers fizeram vários ballards, incluindo "It Hurts to Be Alone" e "I'm Still Waiting", bem como várias músicas de Ska que tratam da vida em geral. Os mais populares entre os últimos foram "Simmer Down", "Rude Boy Ska", "Dancing Shoes" e "Bend Down Low".

Músicas como "Rude Boy Ska" e "I Am The Toughest", de Peter McIntosh, tornaram-se hinos da população jovem rebelde dos anos 1960, em um período em que as armas se tornavam predominantes, Kingston fervilhava de gangues rivais e a rivalidade política começava a se desenvolver em uma guerra sangrenta. The song made the Wailers the idols of those youths, but in later years the group was to become the conscience of the young with their strong Rastafarian influence and a rigid opposition to political division which they termed "tribalism".

By the early '70s they were singing tunes like "400 years", "Jah Live" and "Guava Jelly" which appealed largely to adults, while still dealing with the explosive issues of hunger and poverty.

His last local appearance was at the Reggae Sunsplash show in Montego Bay in July 1979.


Marley & Me

Forty years ago this May, Bob Marley died, and Jeff Steinberg 󈨘 was the last person to interview the reggae legend. Here, he recounts the call and breaking the news on WMCX.

My connection to Bob was through my father, who was his longtime attorney and friend, so it wasn’t just luck that I tracked Marley down for my first interview as a freshman disc jockey.

By then, everybody knew Bob was sick. Most people knew the story: He had discovered acral lentiginous melanoma in his toe after a soccer injury in 1977 but didn’t want the toe amputated due to his Rastafarian faith, and the cancer eventually spread throughout his body.

Marley was in Germany receiving treatment for the cancer when I interviewed him. I was at home for Passover, and my father told me he would be talking to Bob and perhaps I could talk to him if he was willing. Bob didn’t want to talk to anybody at that point. So in the beginning of the recording you can hear my dad asking, and Bob says, “No, no, I’m all out of time.” My father persisted. “Please Bob, it will take just a few minutes, he’s all hooked up on the phone.” “OK,” Bob said, “Let’s hear what he have to say.”

I got on the phone and started firing away with my questions: Who created reggae music? “Reggae music was created through the environment.” Where is the Rastafarian movement headed? “Africa.” Do you enjoy any other kinds of worldly music? “I enjoy all music, but to tell you the truth I am not into the punk business, but I like some of the new wave music. I like the Police, some of the music of dem do.” What’s the message you are trying to portray in your music? “Peace, love, and harmony.” Before I knew it, the interview was over.

Fast-forward about two weeks. It’s Monday, May 11, and I’m back on campus studying for a final when I got a call from my father saying that Bob had died. I was incredibly sad, of course, but my first instinct was to run to the station. I kicked the disc jockey o the air and made the announcement at 9:25 a.m. “We have some really sad news to pass along,” I said. “I just found out that international recording star Robert Nesta “Bob” Marley, at the age of 36, has died this morning in Miami, Florida, with his family by his side, and we’re going to do a tribute and play Bob Marley music all day.” Then I played Redemption Song.

I didn’t think many people would be listening, but within minutes the phonelines lit up, and I remember thinking, “Oh no, I’m in trouble.” We were getting calls from the AP, CNN, and MTV. I talked with Pete Fornatale, the legendary disc jockey from WNEW in New York City. The wire services started reporting that WMCX had announced Marley’s death. At some point I picked up the phone, and it was my father on the other end. “What the bleep did you do?” he shouted. And I was like, “You didn’t tell me I couldn’t tell any- one!” The phones rang all day long.

I played reggae music well into the afternoon and aired parts of the interview, which ended up being Bob’s last, and is likely the last recording of his most precious and beautiful voice. At the end of my interview with him, I had asked him to say, “This is Bob Marley, and you’re listening to WMCX in West Long Branch,” which he did. But for me, the best part of that interview—then and now—is the end. After I hopped off the phone with Bob, he and my father had this beautiful exchange, and the last thing you hear on the recording is Bob faintly saying, “Good mon. Bye-bye.”


Reggae’s Roots

Every genre has some precedent, and reggae’s most immediate one—ska—sounds so close to it that many have trouble telling them apart. Classic ska, like the music pioneered by the largely instrumental Skatelites in the 1960s, has a similar feel (listen for that accent on the offbeat) to reggae. Ska is typically distinguished by faster tempos, more complex instrumentation (often including horn sections), and in general, heavier influence from calypso, jazz, and early rock and roll, than reggae. Confusingly, the term was revived in the late ‘70s by English bands such as the Specials, who infused the original style with a harder punk edge.

Many of reggae’s earliest stars—like the aforementioned Bob Marley in his original band, the Wailers—came from the world of ska. It would fall to Toots & the Maytals to give the new genre of reggae its name when they cut “Do the Reggay” in 1968. As with so many other musical styles of the time, reggae (supposedly a misspelling of “reggay”) differentiated itself from ska in picking up on themes of social justice in its lyrical content.

Many of the genre’s greatest stars wove this thread deeply into their work, among them Desmond Dekker, whose 1968 single “Israelites” was an international hit, and Jimmy Cliff, whose performance in (and soundtrack for) the film The Harder They Come made him an international star.

We’ll get back to Bob Marley’s story in a moment, as it’s central to reggae’s, but one of the style’s subgenres deserves mention on its own. In recording studios of the 1960s, “to dub” a song simply meant “to copy” it, as in replicating an acetate recording of a song so that it could be distributed to DJs playing Jamaica’s many dancehalls. But, as studio technology expanded and complexified in the decade, dub came into its own as a style. Characterized by low frequencies extended even beyond reggae’s and incorporation of reverb, echo, and especially the dramatic dropouts of instruments and voices, dub had creative and sometimes wildly inventive pioneers such as King Tubby, Lee “Scratch” Perry and Scientist. The style would grow in popularity throughout the 1970s, influencing many early punk bands such as The Clash and The Ruts, and continuing into the ‘90s and beyond with artists such as Massive Attack.


Bob Marley: The Day of Dread

INTERNATIONAL reggae star Bob Marley, who died of cancer two years ago at the age of 36, lived for most of his performing years in a communal house on Hope Road in Kingston, Jamaica, where the band members and assorted hangers-on adhered to the rules of the Rastafarian religion. In this excerpt from his new book, "Catch a Fire: The Life of Bob Marley," Timothy White describes, in the island vernacular, the rituals at the house on Hope Road.

The routine was always the same everybody would try to get up in the morning before Bob, but no one ever did. Some would attempt to outlast him the night before, but that never worked, either. It was uncanny Bob was always the last to take to his little mattress in his upstairs bedroom (bare except for a portrait of Haile Selassie hanging on the wall) and the first to awake. If everybody passed out around 3 a.m., Bob was asleep at 3:15 if one of the dreads lasted until first light, Bob did too. If Bob had to miss his sleep entirely to maintain the upper hand, he did and seemed none the worse for wear.

Regardless of the previous night's activities (which always centered on smoking herb, singing songs and discussing Selassie), Bob, fellow Wailers Bunny Livingston and Peter Tosh, Jamaican soccer star Alan (Skilly) Cole and the rest of the brethren would be ready at sunrise for a jog, usually on the sprawling Jamaica House grounds near the police officers' club or at the field site of the Water Commission near Hope Road. But this was merely an "open-yeyes" sprint. If Bob was in the mood "fe discipline in stamina," then everybody would follow as he led the way along Hope Road and down Mountain View Avenue onto Windward Road, heading in the direction of the airport. At the traffic circle, the group would hook a right, and move out, running abreast along the Palisadoes peninsula, for as long as anyone could stand it.

On Sundays, the jogging entourage might go the whole 18-odd miles to Port Royal Point, their lengthening locks dancing in the wind. If they hadn't arranged for a car to pick them up, they'd hike back and pile into Bob's car for a drive to Bull Bay, where they'd wash themselves in the Cane River Falls, scrubbing each other's locks, and then position themselves in the roaring falls so that the torrents pounded against their chests and backs. Next they'd ride to Papine Market, and Rasta cook Gilly would select the day's produce: calaloo, pop-chow (a Chinese vegetable akin to Swiss chard), okra, yams, mangoes, citrus, bananas, plantains, gungo peas, rice, sweet potatoes, guava, pawpaw (papaya), cassava, breadfruit, ackee, arrowroot, avocado. Gilly would also purchase some snapper, kingfish, goatfish and doctor fish. For juices, Bob himself would choose the carrots, soursop and Irish moss, a type of seaweed used for making a sweet, gelatinous drink believed to encourage the libido. Everything would be stuffed into the car and taken back to Hope Raod, where Gilly would prepare for a communal "ninyam" (meal). If they were feeling "ninyam-surrey" (hungrey enough to devour the whole county of Surrey), he'd prepare an ital (pure, healthful) feast, the consumption of which would take up most of the rest of the day.

If the band wasn't recording or rehearsing, everyone just milled around the Hope Road complex until Bob organized the afternoon soccer game. If there weren't enough breddahs on hand for two full teams, the game took place informally on the front lawn at Hope Road. Bob played inside right and was a strong darter and dribbler who preferred passing over shooting he left the scoring to Alan, whom he idolized.

The early Hope Road scene could be described as a non-dogmatic religious hippie commune, with an abundance of food, herb, children, music and casual sex. Jamaica being a country with a small but obsessively ambitious middle class, the American hippie movement did not arrive on the island for quite some time. It was not until well-to-do, hardcore hippy vagabonds who had survived the late 1960s began to make their way to ready-made paradises like Maui, St. Martin, St. Bart's and other tropical islands in the early 1970s that they discovered Jamaica. These tanned young haves who masqueraded as have-nots established beachheads and campsites between Port Maria and Port Antonio on the North Coast, and in the Chicken Lavish area of Negril, which was adjacent to Bloody Bay and Long Bay on the South Coast.

There seemed to be a superficial affinity between rich hippies and Rastas, the former having inherited the means to turn their backs on much of society, the latter having inherited the conviction. The Rastaman knew he had no choice the hippies, full of themselves, said the same thing as they sat half-naked on the patio at Rick's Cafe and sipped rum punch. Young middle and upper-class Jamaicans were drawn to these hot spots and happenings, and they began to mimic the appearance of Rastas -- but they completely disregarded the strict dietary rules, the religious beliefs and the humility of the authentic dreads. Rude boys did likewise. Eventually, these two groups of quasi-dreads began to trip on acid, share the rum bottle, sprinkle opium into their spliffs (ganja joints) and cruise the hippie strongholds in search of various kinds of action.

Jamaica had been trying to shake off the Caribbean malaise and establish itself in the world community since the days of Norman Manley and Bustamante. To this end, the government had undertaken a highly aggressive tourist campaign in the late 1960s, hoping to lure businessmen who would want to hold sales conferences at the island's hotels, purchase land along its coasts, and invite other investors and real estate speculators to help develop a poor but beautiful island that was not plagued with the population density and dictatorial oppression of other island nations in the area.

But these promotional campaigns succeeded mostly in attracting American hippies, who in turn were discovering and celebrating the last aspect of Jamaican culture the government wanted to promote: the Rastafarians -- a murky, mystical cult composed of sufferahs who were praying every day for the whole island to sink into the sea in a hail of fire and brimstone, while the rest of the population was praying for Tappan ranges, color TV and young doctors and lawyers who would marry their sons and daughters.

IN 1974, an event occurred that was to shake the tiny island to its foundations like a second Hurricane Hattie. Bob Marley and the Wailers had gone back into Harry J's studio in the summer of 1973 and emerged by year's end with a new LP, "Burnin"." Shipped to America and Europe, it was the first completely unique musical offering to arrive in record stores since the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band." The Beatles album had generated considerable outrage in the straight world because of its apparent LSD boosterism ("Lucy in the Sky with Diamonds"). But that was a mild snit compared to the underground furor set off by the release of "Burnin"." On the back cover of the LP was a photo of Bob, dreadlocks ta raas, drawing on a spliff as big as an ice cream cone. Inside were color photos of shantytown street life, of men and boys of all ages who also sported locks, of good looking Bob Marley and his trim and fit band members wearing red, green and gold tams and passing joints in front of their King Street record shop. The record itself was filled with dangerous wailing Black Power songs like "I Shot the Sheriff," "Burnin" and Lootin"" and the real sizzler "Get up, Stand up."

A lot of people believed that a Mau-Mau-inspired cult of demonic antiwhite murderers had been uncovered in the Caribbean. The music conjured up images of white tourists being hacked to death on the fringes of tropical golf courses.

Soon everyone began demanding to know who these snake-haired specimens from the Gone World were. Paul McCartney himself popped up in a British newspaper to nonchalantly explain that the Wailers were a reggae group that played "tighten-up music," as the British kids called it. McCartney added that reggae was "where it's at!"

Not only that, noted another British tabloid, but when Mick Jagger married Bianca, he had a reggae band (the Greyhounds) play at the reception. And even America's own Paul Simon had headed down to Kingston to do some recording.

The American press, which had been napping in 1973 when the Wailers' first Island Records album, "Catch a Fire," had appeared, now began running long, detailed pieces on this Jamaican cult that salaamed in front of icons of an Ethiopian despot and smoked more pot than the populations of Haight-Ashbury and Greenwich Village combined. Pillars of communities from Manchester to Memphis were lining up to express their outrage, and the Wailers were in the eye of the gathering storm, which was rolling back toward Jamaica, building strength with every league.

Jamaican society unfolded the Daily Gleaner (or The New York Times or the Miami Herald, flown in from Florida) one morning to realize that a Rastafarian had suddenly become one of the best-known figures in the Third World. He was quoted like a poet, heralded as the Mick Jagger of reggae, the West Indian Bob Dylan, even the Jamaican Jomo Kenyatta. Yet he was not a politician, not a statesman, not a business executive, not a scholar. He was a sufferah. A guitar-strummin" street urchin. The product of the dalliance of a white captain the the West Indian regiment and a bungo-bessy from the bush.

And this Rasta's brethren, who refused to lift a finger for their country, who declined to hold a job or use birth control or honor any civilized institution within its borders, who wanted little more than a zinc sheet over their heads, a keen-edged cutlass, a dugout that didn't leak and a full pipe of "collie weed" (ganja) -- they had been rewarded with international recognition, as poets and philosophers! And their own Bob Marley was being called a "black prince"! "We work and sweat for generations to pull this misbegotten slave depot out of the Stone Age!" Jamaica's leaders howled. "We knock ourselves out to gain respect as an emerging nation raised on hopes and dreams and blessed with skills and diligence, and these ghetto rats crawl out of their outhouses and hillside lean-tos to hum a few bars of some gully ditty, and they get sainted, turned into royalty, lionized!"

But the situation was far worse than that, because the Rastas had been drawn into the political arena and had become a significant political force. That outrage had been orchestrated by none other than Michael Manley, the fair-skinned pretty-boy son of Jamaican National Hero Norman Manley. The junior Manley, brash standard-bearer of the opposition Democratic-Socialist Peoples National Party (PNP), had conspired to take back the government from the Jamaican Labour Party (JLP). And he did it by manipulating the growing Rastafarian population.

Running for prime minister against incumbent Hugh Shearer, Manley organized in the ghetto. He sought in particular to win the hearts and minds of rising JLP leader Edward Seaga's natural constituency: the Rasta slum musicians whose records Edward had once produced. Manley had wrangled an invitation to visit Jah Selassie I in Ethiopia and returned with an elaborate miniature walking stick the emperor had given him as a token of his esteem. In Trench Town, that was the only imprimatur Manley required, but he went much further than that.

Christening the staff the "Rod of Correction," Manley had taken it into the hills, out on the savannas and into the lowliest lanes of the Dungle, where even the goats didn't graze. The superstitious peasants and Rasta sufferahs turned out by the thousands to kneel and kiss the relic, tearfully thanking Michael as if he were Joshua reincarnated. There were scenes of adulation among the working-class population that were wholly unprecedented in Jamaican political history. He even used a reggae single by Delroy Wilson, "Bettah Must Come," as his theme song. The PNP, out of touch with the grass roots since the mid-1950s, was mounting a comeback of truly Mosaic proportions.

Manley was no sooner in office than he took as a bride a 27-year-old radio and television personality, Beverly Anderson. And since he was practically next door to a Rasta superstar like Bob, he and his bride started dropping in on his noted neighbor. Indeed, Manley surreptitiously passed entire evenings at Hope Road on several occasions.

Meanwhile, Bob and Alan were making their own rounds, frequenting the hippest and the toughest nightclubs in Kingston. Dressing up stoshus in expensive threads brought in special from Miami, they would stroll into discos not far from Hope Road, like the Genesis and the Epiphany and the too-rude Turntable on Red Hills Road in St. Andrew, and the ladies and bad boys would "check dem strong," especially because they were two of the first well-known dreads to display their locks socially rather than tucking them away beneath their tams to placate the cops. Soon enough, they were being given "de mightiest" herb by rude dudes like Earl "Tek-Life" Wadley and Earl "Frowser" Bright, and powwowing vigorously with political kingpins like Aston Thompson (alias Bucky Marshall) of the PNP and Claudie Massop of the JLP. These were the kinds of breddahs who could open doors in solid concrete walls and deliver tire traction in quicksand they were connected ta raas.

Everyone in town with an ax to grind was monitoring the King of Reggae and his crowd to see what his friendship with Manley might add up to. Some felt they got an inkling of the answer when the Wailers released "Natty Dread" in 1974, the dreadest LP yet, with a painting of Bob on the cover that looked like the Rasta equivalent of the Shroud of Turin. On the back cover his fist was raised, his locks licked his shoulders, and he looked much like an urban guerrilla -- one who was gonna tek nuh prisoners. In short, it seemed that Bob was becoming a self-styled revolutionary, a Jamaican Jose Marti, perhaps. Maybe Marley, like Manley, was too full of himself and his radical visions.

When the Wailers did a show in Kingston in 1973 with the Jackson Five, the tension within the group was unbearable -- everybody tasting in his own way the amazing fame that was at their fingertips and wondering who, within or without, might try and pull the plug.

Bob Marley's final album, "Confrontation" (Island Records), will appear in record stores nationwide this week.


Assista o vídeo: A Verdadeira História Da Morte De Bob Marley