A busca pelo mosteiro perdido há muito tempo vinculado ao "Livro dos cervos" medieval pode ter acabado

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O mosteiro onde o significativo texto escocês chamado "Livro dos Veados" foi criado desapareceu das páginas da história há cerca de 1.000 anos. Após uma década de escavações em busca do local, os arqueólogos acreditam que finalmente estão no caminho certo.

De acordo com o The Scotsman, uma equipe de escavação que trabalha com o projeto Book of Deer descobriu uma lareira, carvão, cerâmica, buracos de postes e uma camada de pedra perto de Old Deer em Aberdeenshire, na Escócia. A datação por carbono situa o local entre 1147 e 1260, no período monástico medieval, e as pedras e os orifícios dos postes sugerem que um edifício circular já foi localizado no local.

A arqueóloga Alison Cameron da Cameron Archaeology, que liderou a escavação, chamou os resultados da datação por carbono de "extremamente emocionantes", dizendo:

“Uma data medieval para esta cerâmica feita à mão sugere que a construção sob as camadas onde a cerâmica foi encontrada também pode ser medieval. A data para o carvão é de 1147 a 1260 e é extremamente emocionante porque é potencialmente o período monástico, portanto, data do início do período medieval, quando sabemos que o mosteiro estava na área. ”

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Uma lareira de pedra foi uma das características arqueológicas descobertas durante as escavações. ( BBC ALBA )

A BBC News informa que as escavações recentes tiveram como objetivo explorar um campo próximo às ruínas da Abadia de Deer. O foco foi colocado naquele local porque uma pesquisa geofísica encontrou anomalias subterrâneas lá. Antes das escavações no campo, os arqueólogos procuravam o mosteiro no cemitério de uma igreja. Como disse a Sra. Cameron: “Este é um site sobre o qual não sabemos nada. A possibilidade de localizar um edifício e talvez mais próximo seria de importância nacional. A equipe está muito animada com isso. ”

Bruce Mann, um arqueólogo do Conselho de Aberdeenshire, expressou sua esperança pela descoberta do mosteiro ao escocês. Ele disse: “Essas últimas descobertas podem, por fim, sugerir que o mistério foi finalmente resolvido. Obviamente, mais trabalho precisa acontecer, mas independentemente do que isso finalmente venha a ser, é uma descoberta significativa não apenas para Old Deer, mas também para Aberdeenshire e muito mais. ”

Outras pistas sobre a localização do mosteiro foram rabiscadas nas margens do Livro dos Cervos em gaélico escocês. Os escritos sugerem que o mosteiro estava sob os olhos da Abadia de Deer - o prédio para onde os monges se mudaram quando tiveram que deixar sua casa no mosteiro. Os relatórios nacionais de que os monges deixaram o mosteiro antes ou durante a Reforma, quando o edifício já devia estar em ruínas.

Deer Abbey, na Escócia.

As notas adicionadas às margens do Livro dos Cervos são o que diferenciam o texto. Como as Origens Antigas relataram anteriormente, o Livro dos Veados:

“Diz-se que é o único manuscrito pré-normando que revela a sociedade e as tradições religiosas da cultura escocesa do nordeste do século X, e é o mais antigo documento gaélico que existe [...] a maior intriga para aqueles atraídos por este texto antigo reside nas anotações feitas à mão em suas margens e outras áreas em branco, e não necessariamente dentro do próprio texto. As notações, também conhecidas como 'notitiae', são escritas no tipo de gaélico tipicamente falado pelas classes altas na região de Buchan no início do século XII [...]

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A Dra. Michelle Macleod, professora de gaélico na Universidade de Aberdeen, explicou alguns dos significados do Livro de Cervos:

“Existem alguns desvios no idioma do gaélico comum da Escócia e da Irlanda, que tinha sido usado em manuscritos anteriores. Esses desvios, que são vários, são a primeira indicação escrita de que as línguas estão se separando e seriam uma indicação do que as pessoas provavelmente estavam dizendo. O Livro dos Veados é um livro minúsculo, mas deixou um grande legado para nós, não apenas no Nordeste, mas para toda a Escócia. Tivemos que esperar mais 200-300 anos após o Livro de Veado para encontrar mais evidências do gaélico escocês escrito. ”

O fólio 5r contém o texto do Evangelho de Mateus de 1:18 a 1:21. Observe o monograma Chi Rho no canto superior esquerdo. As margens contêm texto em gaélico.

Anne Simpson, presidente do Book of Deer Project, enfatizou ainda mais a importância do livro, dizendo: “O livro é tão significativo quanto o Livro de Kells em Dublin, mas ainda é incrível como até mesmo as pessoas locais não sabem sobre ele . Há muito tempo que procurávamos o mosteiro, por isso há muita empolgação com as descobertas. ”

O Projeto Livro do Veado é um programa iniciado na década de 1990. Além das escavações e outras pesquisas, os membros do Book of Deer Project estão tentando obter o livro de volta da Universidade de Cambridge para uma exposição de um ano na Universidade de Aberdeen. A Universidade de Cambridge é proprietária do manuscrito desde o início do século XVIII.

Fólio 1 verso do Livro de Cervos (Biblioteca da Universidade de Cambridge, MS. II.6.32), mostrando os quatro evangelistas.


Manuscritos iluminados (c.600-1200)

Nota: De acordo com testes de datação por radiocarbono, os manuscritos evangélicos iluminados mais antigos do mundo são os etíopes Evangelhos Garima (c.390-660 CE) e a Síria Evangelhos de Rabbula (c.586 CE). Veja também Early Christian Art (150-550).


Deus falando ao profeta Jeremias
Bíblia de Winchester (1160-75).

Tipos de Manuscritos do Evangelho Religioso
A ascensão do manuscrito coincidiu com a disseminação do Cristianismo, e muitos dos primeiros textos foram produzidos especificamente para ajudar no processo de conversão. Nas áreas celtas da Europa ocidental, o tipo de texto mais importante era o Livro do Evangelho. Isso veio em uma ampla variedade de formatos. Havia os 'Evangelhos de bolso' portáteis, que os missionários carregavam com eles em suas expedições evangélicas, havia as edições acadêmicas, usadas para estudo e pesquisa em bibliotecas monásticas e havia os tipos ricamente enfeitados, completos com pinturas religiosas de página inteira e caligrafia decorativa . Eles foram projetados para serem vistos em vez de lidos. Na maioria dos casos, eles estavam à vista no altar-mor ou exibidos durante os dias de festa e procissões especiais. A maioria foi escrita e ilustrada por artistas medievais anônimos.


Detalhe de Li Livres dou Sante (1290)
retratando um monge degustando vinho de um
barril. Por Aldobrandino de Siena.

Uma das formas mais famosas de arte medieval, manuscritos ilustrados irlandeses como o Livro de Durrow (c.650-680) e o Livro de Kells (c.800), foram alguns dos primeiros textos evangélicos cristãos decorados, datando do início século sétimo dC. No devido tempo, eles foram seguidos por obras de arte cristãs medievais, como manuscritos iluminados carolingos e bizantinos. Influenciados pelos primeiros textos ilustrados dos cristãos coptas do Egito, esses manuscritos iluminados passaram a influenciar a arte islâmica na forma de manuscritos persas pintados e obras de arte caligráficas.

Esta forma de arte insular de ilustração de livro, que emergiu de uma fusão de arte bíblica antiga, cultura e design celta tradicional, com técnicas anglo-saxãs, ocorreu quando missionários irlandeses, mosteiros e arte monástica se espalharam por toda a Irlanda (por exemplo, Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells e Monasterboice), Escócia (por exemplo, Iona) e Inglaterra (por exemplo, Lindisfarne ao largo da costa da Nortúmbria) nos séculos sétimo e oitavo. Em última análise, este estilo hiberno-saxão criou algumas das obras mais notáveis ​​da história da arte irlandesa da Idade Média.

Esses manuscritos iluminados eram uma mistura de texto religioso, copiado da Bíblia, ilustrado por vários enfeites decorativos, de arte abstrata ou representacional. Letras historiadas, cruzes célticas, ornamentos de trombeta, losangos, fotos de pássaros e animais foram usados. Às vezes, páginas inteiras conteriam nada além de ilustrações. Estes assim chamados páginas de tapete normalmente prefaciaria cada Evangelho e geralmente continha um intrincado conjunto de desenhos geométricos ou entrelaçados celtas, às vezes emoldurando uma cruz central.

Esses livros não foram todos escritos em um estilo idêntico. Além disso, os monges artistas que trabalharam neles exibiram vários níveis de habilidade ou familiaridade com a arte tradicional celta, bem como com a arte continental e bizantina. Em geral, os artistas celtas se sentiam menos confortáveis ​​criando arte representacional do que com mais arte abstrata. Também há uma variação considerável nas cores usadas tanto para o texto quanto para as ilustrações.

Alguns livros eram encadernados em couro, outros em madeira e couro. A quantidade de trabalhos em metal, na forma de fechos, acessórios e outros adornos também variava. Alguns manuscritos religiosos não tinham nenhum, outros (por exemplo, os Evangelhos de Lindisfarne) eram adornados com ouro e prata - até mesmo pedras preciosas. Os manuscritos altamente ornamentados eram normalmente usados ​​como Bíblias ou Evangelhos cerimoniais. Eles seriam mantidos no altar, em vez da biblioteca do mosteiro, e seriam usados ​​para leitura em voz alta e em procissões nos dias de festa. Por causa de seu significado religioso, bem como de seu precioso trabalho em metal, muitos desses livros eram extremamente valiosos e grandes esforços foram feitos pelos monges para preservá-los da pilhagem. Alguns (por exemplo, Codex Amiatinus), foram até apresentados ao Papa.

A era dourada dos manuscritos iluminados irlandeses foi por volta de 650-1100 EC. Os livros mais importantes, todos produzidos em mosteiros irlandeses ou anglo-irlandeses, continham os Evangelhos ou outras escrituras sagradas da Bíblia, todos escritos em latim. Para louvar a palavra de Deus e ajudar a educar e inspirar o crescente rebanho de convertidos cristãos dos mosteiros, esses livros deveriam ser tornados os mais belos possíveis. No entanto, produzir um livro ilustrado durante a era medieval dos séculos sétimo, oitavo, nono e décimo não foi uma tarefa fácil. Os ataques vikings e as baixas temperaturas transformaram a confecção dessas obras de arte celtas cristãs em uma atividade árdua e às vezes perigosa.

A arte religiosa desse tipo era decorada em vários graus e em vários estilos, e exibe uma grande variedade de combinações de cores. Alguns manuscritos usavam preto ou roxo como plano de fundo para seus fólios (páginas), outros usavam cores mais claras ou nenhuma cor. As decorações podem ser criadas usando diferentes combinações de vermelho, amarelo, verde, azul, violeta, roxo e azul turquesa. Alguns até usaram texto dourado. Embora com o tempo muitas das cores e da beleza dessas obras de arte tenham desaparecido, elas devem ter parecido deslumbrantes para os monges e as pessoas da época. Mesmo agora, a fantástica complexidade celta de espirais decorativas, losangos, páginas de tapete e imagens em miniatura atestam a criatividade notável desta arte religiosa primitiva.

Não havia máquinas de impressão durante esses tempos medievais, então cada fólio ou página tinha que ser escrito à mão, tornando cada manuscrito uma peça única de arte bíblica. Nem havia papel, então todo o texto foi copiado em peles de animais - ou pergaminho (derivado do francês antigo V & eacutelin, para & quotcapa de bezerro & quot) ou pergaminho (de pele de carneiro). A cal era aplicada sobre a pele para remover os pelos, após o que era esticada em molduras de madeira para ser seca e alisada, antes de ser cortada e dobrada em lâminas.

Assim que o pergaminho ou pergaminho foi preparado, os calígrafos e escribas do mosteiro começaram a laboriosa tarefa de copiar o texto religioso escolhido, palavra por palavra. Artistas irlandeses dentre os monges começariam então as ilustrações. Assim, um manuscrito pode ser trabalhado simultaneamente por um grupo de monges, todos sob a supervisão de um escriba-chefe. Os monges novatos costumavam fazer as tarefas mundanas de preparar as peles, fazer as penas de ganso e misturar pigmentos para os monges-artistas. Os mais talentosos deles podem ter permissão para pintar desenhos básicos ou colocar folhas de ouro. Depois de alguns anos realizando essas tarefas de baixo nível, ele receberia a responsabilidade de criar uma página por conta própria.

Enquanto isso, o embelezamento intrincado do manuscrito sagrado seria realizado por escribas e monges artistas experientes. Foi um trabalho meticuloso, com iluminações elaboradas que levaram semanas para ser concluído. O tamanho das páginas variava de livro para livro, mas normalmente era de cerca de 30 por 35 centímetros. Além disso, as ilustrações - especialmente nos manuscritos mais ornamentados e altamente decorados como o Livro de Durrow, os Evangelhos de Lindisfarne ou o Livro de Kells - eram tão detalhadas que eram apenas visíveis ao olho humano. Muitos dos designs mais intrincados foram esboçados em uma grande placa de cera antes de serem recopiados em miniatura no pergaminho.

Ao mesmo tempo, outros monges trabalhariam no trabalho de design da capa do livro, adicionando motivos ou padrões decorativos complexos. Essas decorações seriam ainda mais embelezadas com a adição de joias ou metais preciosos (ouro e prata). Normalmente, essa ornamentação suntuosa era confinada a livros contendo os Evangelhos, que então eram usados ​​no altar para ocasiões cerimoniais ou carregados em procissão em dias de festa importantes durante o calendário religioso.

Quando concluídos e também quando preparados, esses valiosos manuscritos iluminados foram guardados de perto dentro do mosteiro, para evitar sua apreensão por vikings e outros saqueadores. Mesmo assim, muitos livros preciosos foram roubados ou saqueados por causa de suas gemas e metais preciosos. Os mosteiros ao longo da costa foram atacados repetidamente e seus devotados habitantes massacrados pelos vikings. O perigo de isso acontecer muitas vezes significava que alguns livros (por exemplo, o Livro de Kells) tinham que ser mantidos escondidos por longos períodos, evitando assim que fossem concluídos.

Conteúdo Típico de Manuscritos Iluminados

A maioria dos livros do Evangelho continha uma certa quantidade de material introdutório, seguido pelos quatro Evangelhos. O assunto introdutório frequentemente incluiria um prólogo de São Jerônimo relacionado ao texto latino. Também cobriu a disposição dos próprios Evangelhos. Durante a era medieval, as divisões de versículos e capítulos da Bíblia ainda não haviam sido planejadas, tornando difícil para monges e padres navegar em torno do texto. Os primeiros eruditos cristãos abordaram esse problema de várias maneiras, produzindo uma variedade de sinopses e índices. As mais influentes delas eram as Tabelas Canônicas, que dividiam o texto em seções numeradas e permitiam ao leitor fazer referências cruzadas de um Evangelho a outro. O sistema foi inventado no início do século 4 por Eusébio de Cesaréia, o biógrafo e conselheiro pessoal do Imperador Constantino. Desde muito cedo, essas tabelas canônicas foram apresentadas em arcadas pintadas de maneira atraente, tornando-se um dos pontos focais do manuscrito.

Decorações e iluminações de amp

Dos artistas da Antiguidade Tardia, os Celtas tomaram emprestado o formato de duas das formas padrão de ilustração nos Livros dos Evangelhos. As tabelas canônicas, como mencionado, eram tradicionalmente exibidas em um ambiente arquitetônico, com as referências dos Evangelhos listadas entre uma série de colunas. Além disso, eles adotaram a noção de prefaciar cada um dos Evangelhos com um retrato do evangelista relevante. Os celtas, com sua preferência pela arte abstrata ou estilizada, achavam difícil reproduzir o naturalismo ilusionista da arquitetura ou das figuras humanas. Em vez disso, eles achataram as formas e as renderizaram de uma maneira semi-ornamental. As imagens não perderam seu vigor ao serem transformadas dessa maneira. No mínimo, eles ganharam uma nova potência.

Em alguns dos primeiros livros do Evangelho, o evangelista era representado por um símbolo em vez de um retrato. Esses símbolos foram baseados em duas passagens proféticas da Bíblia. Um deles descreveu uma visão que apareceu a Ezequiel (Ezequiel 1, 5-10) e o outro se referiu a uma cena do Dia do Juízo. Em ambos os casos, o texto descreveu 'quatro criaturas vivas', que os primeiros cristãos interpretaram como uma referência simbólica aos evangelistas. Eles assumiram a forma de & quotquatro animais cheios de olhos na frente e atrás. E a primeira besta era como um leão, e a segunda besta como um bezerro, e a terceira besta tinha um rosto de homem, e a quarta besta era como uma águia voadora. E as quatro bestas tinham cada uma delas seis asas ao redor de si e estavam cheias de olhos por dentro e não descansavam dia e noite, dizendo santo, santo, santo, Senhor Deus Todo-Poderoso ”(Apocalipse IV, 6-8).

Por convenção, essas quatro criaturas também se referiam à encarnação de Cristo (o homem alado), Sua majestade (o leão, uma besta real), Seu papel como Salvador da humanidade (o bezerro ou boi, tradicionalmente animais de sacrifício) e a Ascensão (o águia voadora). A atribuição mais amplamente aceita dos símbolos foi estabelecida por São Jerônimo. Ele relacionou Mateus com o homem alado, Marcos com o leão, Lucas com o boi ou bezerro e João com a águia. Mais uma vez, porém, os celtas não concordaram imediatamente com essa proposta. No Livro de Durrow, por exemplo, o leão foi empregado como o símbolo de São João.

Os artistas celtas também retrataram os símbolos de várias maneiras diferentes. Às vezes, eles os mostravam de uma maneira comparativamente realista, enquanto, em outras ocasiões, eles optavam por enfatizar sua natureza divina adicionando asas e certas características humanas. Assim, as patas ou garras dos animais poderiam ser substituídas pelas mãos, enquanto as próprias criaturas eram mostradas em pé, em postura humana. Em alguns casos raros, os símbolos também podem ser combinados. O exemplo mais célebre disso ocorreu nos Evangelhos de Trier, onde os quatro emblemas foram representados como um tetramorfo. Esta era uma figura composta, combinando a cabeça de um homem com os quartos traseiros dos outros três animais.

As ilustrações restantes nos primeiros livros do Evangelho ofereciam um escopo muito maior para o uso de designs de arte tradicional do La Tene Celtic. As páginas do tapete, por exemplo - folhas de pergaminho dedicadas inteiramente a designs ornamentais - não foram inventadas por artistas celtas, mas se tornaram uma das características marcantes da iluminação insular hiberno-saxônica.O conceito foi desenvolvido no Oriente, onde os artistas de várias culturas foram expressamente proibidos de representar qualquer forma de vida, mas também se adequou à predileção celta por padrões abstratos.

O mesmo pode ser dito da caligrafia decorativa, que se tornou cada vez mais elaborada à medida que aumentavam as ambições dos iluminadores celtas. Mais uma vez, a prática de destacar certas seções do texto usando uma letra ampliada ou ornamental já estava estabelecida há muito tempo. Nos primeiros livros do Evangelho, no entanto, essa tendência evoluiu além de qualquer reconhecimento. A escala e a complexidade das decorações continuaram a crescer até que, em manuscritos como os Evangelhos de Lindisfarne e o Livro de Kells, uma página completa pode ser preenchida por uma única palavra ou frase curta. Com o tempo, essas passagens virtuosas foram associadas a seções específicas do texto. Os exemplos mais espetaculares de caligrafia foram reservados para as páginas iniciais - os fólios com as palavras iniciais de cada Evangelho - e o Página de monograma (Chi / Rho).

O último se refere à passagem inicial do Evangelho de Mateus, que segue uma longa descrição de lista da descendência de Cristo de Abraão. Isso começa com um relato do nascimento de Cristo (Mt. I, 18), que muitos clérigos consideravam o verdadeiro início da história do Novo Testamento. Por isso, os artistas se esforçaram para torná-la a página mais suntuosa de todo o livro. É comumente chamada de Página do Monograma, porque o texto abre com o nome de Cristo, que normalmente era abreviado como 'XP' na maioria dos manuscritos.

Primeiros manuscritos iluminados irlandeses no contexto

Da riqueza de manuscritos irlandeses que chegaram até nós desde os primeiros séculos da era cristã (c.500-850), dois em particular, o Livro de Durrow (c.650) e o Livro de Kells (c.800), permanecem como monumentos da arte decorativa naquele período crítico da história da cultura da Europa Ocidental. A primeira data do alvorecer daquele rico florescimento da arte cristã na Irlanda, cuja influência se espalharia tanto pela Europa continental durante os próximos dois séculos, a última, desde a época em que essa arte atingiu sua plenitude e a mais idiossincrática desenvolvimento. Nenhum dos dois estava completamente isolado do que havia acontecido antes, nem do que viria a seguir. Ainda assim, nenhum trabalho de qualidade paralela em caráter semelhante ao anterior chegou até nós. Ambos são distintamente diferentes dos estilos de arte carolíngia (c.750-900), arte ottoniana (c.900-1050) e da alta renascença italiana (c.1490-1530), que estão historicamente entre eles e nós. E, paradoxalmente, são apenas as características que distinguem esses dois livros do evangelho dos manuscritos iluminados mais próximos de nosso período que os aproximam da arte viva do século atual.

Hoje descobrimos que a intensidade, a imaginação e a liberdade com que o roteiro de ambos os livros é manuseado, os contornos nítidos e claros das iluminações e a concisão epigramática da imagem são o que agrada particularmente ao nosso gosto. As características que os escritores - educados para uma visão do século XIX - criticaram mais fortemente nos oferecem pouca dificuldade hoje: pouco que seja esteticamente desconhecido. Por exemplo, como diz Elfrida Saunders em English Illumination. Não há tentativa de representação da solidez e a cor é bastante arbitrária. Os cabelos podem ser pintados de azul ou até em listras de cores diferentes. O objetivo é um efeito de cor quebrada, mesmo em representações de figuras: as roupas formam um padrão arlequim de remendos ou listras de cores diferentes. Nestes manuscritos, as mesmas estranhezas devido a uma total ignorância da perspectiva linear são vistas como nas primeiras pinturas de tumbas egípcias um corpo é representado em visão completa enquanto os lados e os pés são mostrados ou uma vista lateral do nariz é colocada em um rosto que está virado para a frente. & quot

Nossa aceitação atual de tal manipulação livre de elementos composicionais nas artes visuais é fruto de uma luta travada durante a primeira metade do século 20 por artistas que perceberam a importância de romper com a camisa-de-força das convenções representacionais herdadas. dos mundos clássico e renascentista, e as possibilidades de expressão de tal libertação se abririam. Os artistas abstratos irlandeses do Livro de Durrow, do Livro de Kells e outros manuscritos relacionados chegaram a essa liberdade de perspectiva naturalmente. Fazia parte de sua herança. Eles não tinham camisa-de-força da qual precisassem tirar. Na extremidade ocidental da Europa, eles tinham poucos vínculos com a Grécia ou Roma clássicas. Sua arte foi um crescimento natural por assimilação. Reconhecemos nos designs espirais e nos "padrões de trombeta", tão característicos dele, a influência de seus antepassados ​​celtas que trabalham com metal. Vemos no entrelaçamento, a fricção e a iconografia eclesiástica, evidências de uma convivência com manuscritos sírios e coptas, trazidos para a Irlanda pelos missionários ou vistos pelos escribas no exterior. Mais tarde, nos motivos de animais entrelaçados, temos uma resposta inquestionável por parte dos iluminadores irlandeses às mesmas características na decoração germânica ou celta - diferentes como se tornam em sua adaptação irlandesa de ambas as fontes aparentes. Básico para tudo isso, e de fato a disciplina essencial da arte do iluminador irlandês, é sua escrita escrupulosa e individual, que eles claramente consideravam uma expressão estética em si mesma, não apenas um veículo utilitário.

Em nenhuma outra parte da Europa e em nenhum outro período da arte europeia a escrita foi tratada com maior intensidade, imaginação e liberdade do que na iluminação dos livros insulares anglo-saxões do século VII ao IX. Só aqui é alcançado um nível de perfeição que pode ser comparado com a caligrafia islâmica ou chinesa, julgada por este padrão, todas as ilustrações de livros continentais pré-carolíngios parecem pobres e desajeitadas.

"O significado da escrita irlandesa como sintoma cultural", escreve o professor Ludwig Bieler na Irlanda, Harbinger of the Middle Ages, "emerge mais claramente quando sua gênese é comparada com a de outras" escritas nacionais "do início da Idade Média. Todos os outros - a escrita visigótica na Espanha, a escrita beneventana no sul da Itália, os tipos locais do reino merovíngio, as escritas Rhaetian e Alemmanic nos distritos de Chur e St. Gall, e as escritas menos características do norte da Itália e oeste Alemanha - pode ser entendida como tentativas de normalizar a escrita cursiva degenerada da antiguidade tardia na esperança de produzir um livro manual útil. A escrita irlandesa, ao que parece, foi uma criação deliberada de elementos de vários scripts herdados da antiguidade que os primeiros missionários trouxeram com eles. & Quot

A professora Luce aponta a fusão que os escribas alcançaram na assimilação de sua herança e seus empréstimos: & quotO elemento de script herdado do mundo antigo é integrado em um estilo ornamental que foi desenvolvido a um ponto alto pelos celtas da Idade do Ferro . & quot E sublinha o facto de esta ornamentação ser uma arte em si mesma e não, como o ornamento posterior, um mero acessório da representação figurativa.

Esta é a individualidade essencial da iluminação irlandesa ao longo de seu grande período: a integração completa de todos os fatores do livro, apesar de uma discrição ciumenta em cada detalhe, dado seu caráter disciplinar de roteiro. Mesmo antes do Livro de Durrow, temos uma exemplificação austera disso no Cathach de São Columba (c.610-620). Este livro preciosamente concebido ostenta poucos ornamentos além de simples iniciais ocas terminando em pequenas espirais e rodeado, em certos casos, por linhas de pontos que apresentam cada salmo. De acordo com o paleógrafo Lowe, o Cathach & quotrepresenta o leite puro da caligrafia irlandesa & quot. E, embora seja geralmente considerado o mais antigo espécime de escrita nacional na Irlanda, ele já anuncia em sua integridade, clareza e concretude de seus detalhes, as grandes obras (mais coloridas, se não menos intensas) que virão depois.

Hoje, a clareza, intensidade e definição dessas obras-primas da iluminação irlandesa (e de outras como a Livro de Armagh, a Stowe Missal, e as Livro da Vaca Dun) pode ser uma surpresa para aqueles que associam o termo & quotCéltico & quot com o vago, o nebuloso e o místico, como resultado de um conceito que teve suas raízes no início do renascimento romântico em meados do século XVIII e seu esgotamento em o movimento & quotCeltic crepúsculo & quot da década de 1890.

Lista cronológica de manuscritos ilustrados selecionados

De 795 em diante, ataques vikings assassinos em mosteiros em toda a Irlanda, causaram um êxodo constante de monges, escribas e artistas caligráficos para mosteiros cristãos e centros religiosos na Europa. Embora isso tenha espalhado o estilo celta de ilustração e decoração mais longe, por volta do século 11/12, o número de artistas religiosos baseados na Irlanda diminuiu gradualmente, levando a um declínio na qualidade da iluminação gospel produzida no país.

Codex Usserianus Primus

Escrito por volta de 600-610, e considerado o mais antigo de todos os manuscritos irlandeses, seu nome deriva de James Ussher, arcebispo de Armagh, por isso também é conhecido como Evangelho de Ussher. Suas decorações são limitadas a padrões lineares e de pontos nos colofões, e uma única imagem - uma cruz delineada em pontos pretos no final do evangelho de Lucas.

Cathach de São Columba

Agora mantido na Royal Irish Academy, o Cathach de Columba (Colmcille) foi concluído por volta de 610-620 e é o mais antigo manuscrito do estilo de arte celta insular. O nome deriva da palavra 'cathach' que significa 'aquele que luta' e o manuscrito foi levado para a batalha como um ícone da sorte pelo clã O'Domhnaill. Parte do texto foi supostamente escrito pelo próprio São Columba.

Agora na Trinity College Library, Dublin, o Livro de Durrow (escrito c.650-80) é um dos livros mais antigos ainda existentes. Os estilos de ornamentação empregados incluem espirais celtas, rendilhado e ornamentos de trombeta. As formas esféricas não eram usadas meramente como enfeite, mas eram interpretadas em geral como símbolos do mundo devido ao movimento religioso que ilustravam. De acordo com a tradição, o Rei Flann considerou o Livro de Durrow uma relíquia tão preciosa que o guardou em um santuário especialmente feito.

Agora na Biblioteca da Catedral de Durham, os Evangelhos de Durham foram escritos no final do século 7 (c.680-90) por monges de Lindisfarne, supostamente os mesmos que criaram os Evangelhos de Echternach.

Antifonário de Bangor
MS G.S.INF. Biblioteca Ambrosiana, Milão

O mais antigo texto sobrevivente escrito em letras minúsculas irlandesas, compreende 72 páginas de hinos e poemas religiosos, na escrita irlandesa semi-uncial inicial, e foi produzido no mosteiro de Bangor por volta de 680-691. Acredita-se que o manuscrito foi levado em 811 por Dungal, o Divino, para o mosteiro de St Denis, na Gália, e mais tarde para o mosteiro Bobbio, na Itália, de onde foi transferido para a biblioteca Ambrosiana de Milão.

Livro dos Evangelhos de Lindisfarne / Lindisfarne

Agora no British Museum, Londres, o Livro de Lindisfarne foi escrito entre 690 e 720. Originalmente adornado com ouro e prata, foi declarado ser o trabalho de Eadfrith, bispo da Igreja de Lindisfarne, suas emendas posteriores foram executadas pelo mesmo escribas que corrigiram os Evangelhos de Durham. Os Evangelhos de Lindifarne são considerados perdendo apenas para o Livro de Kells na qualidade e quantidade de embelezamento.

Agora mantidos na Bibliotheque Nationale, Paris, os Evangelhos de Echternach (também chamados de Evangelhos de São Willibrord) foram escritos por um escriba da Nortúmbria entre 690 e 715.

Agora, na Biblioteca Medicea Laurenziana em Florença, o Codex Amiatinus foi concluído na Nortúmbria por volta de 715. Afirma-se que o Abade Ceolfrith encomendou a escrita de três Bíblias ornamentais - um manuscrito sendo para o mosteiro em Wearmouth, outro para o mosteiro em Jarrow e um terceiro a ser apresentado ao Papa. Este último foi levado pelo Abade Ceolfrith em uma peregrinação a Roma em 716. O manuscrito foi perdido durante a viagem e sua história subsequente é amplamente desconhecida. No entanto, não há dúvidas de sua autenticidade. Partes de um dos outros pares de Bíblias Ceolfrith também foram encontradas e agora estão alojadas na Biblioteca Britânica em Londres.

Agora na Biblioteca da Catedral de Lichfield, este manuscrito (também conhecido como Evangelho de São Chade ou Evangelho de Lichfield) foi escrito na Irlanda por volta de 730. A conexão irlandesa é evidenciada por sua semelhança com os manuscritos irlandeses e da Nortúmbria.

Livro de Dimma
MS A.4.23 (59) Trinity College Library, Dublin

Agora alojado no Trinity College, Dublin, o Livro do Evangelho de Dimma, de bolso, foi um dos primeiros textos iluminados, escrito no século 7/8, com poucas decorações, principalmente compreendendo iniciais iluminadas e alguns retratos evangelistas. Foi escrito no mosteiro de Roscrea, Condado de Tipperary. O manuscrito é particularmente atraente por suas cores ornamentadas de amarelo, rosa, laranja, verde e azul, e seu estilo, que é comparável ao Livro do Evangelho de St. Gall e aos Evangelhos de Echternach, produzidos na Biblioteca de Lindisfarne.

Agora na Kungliga Bibliotek, Estocolmo, o Codex Aureus (semelhante em estilo ao Saltério Vespasiano) foi escrito em Canterbury por volta de 750 e é conhecido por seu uso deslumbrante de texto dourado. O escriba chefe desconhecido era claramente um mestre da arte bizantina, mas um relativamente novato na arte celta, embora um de seus assistentes fosse mais hábil no design celta tradicional.

Livro do Evangelho de St Gall
Codex 51, Stiftsbibliothek, St Gall, Suíça

O manuscrito do Evangelho de São Galo de meados do século VIII foi escrito na Irlanda antes de ser levado ao mosteiro de São Galo por um monge irlandês no século IX. O texto tem 268 páginas e sua iluminação é composta por retratos evangelistas com primeiras páginas opostas. Tem uma página de Chi-Rho e tapete totalmente iluminada e - incomum - uma página de último julgamento e uma página de crucificação. Sua rica decoração abstrata (entrelaçamento simples, padrões chave, espirais e animais entrelaçados) apresenta principalmente as cores rosa, lilás, amarelo e azul.

Evangelho de São João
Codex 60. Stiftsbibliothek, St Gall

Este manuscrito irlandês de 68 páginas tem várias semelhanças com outros livros. O retrato de São João é como São Mateus no Livro de Dimma e a águia acima de sua cabeça é como o retrato de São João no Livro do Evangelho de São Galo.

O livro do Evangelho de Cadmug
Bonifatianus 3. Landesbibliothek, Fulda

Este texto ilustrado de meados do século VIII é um livro do Evangelho de bolso irlandês criado pelo escriba Cadmug. Produzido na Irlanda ou no continente, é comparável ao Livro de Mulling.

Evangelhos Mulling / Moling
Biblioteca do Trinity College, Dublin

Os Evangelhos Mulling foram escritos no Mosteiro de Saint Molling em County Carlow, Irlanda, por volta de 790. Produzido como um Evangelho de 'bolso', para uso pessoal em vez de cerimonial, seu texto é inscrito em um estilo mais rápido e menos formal. A ornamentação sugere que o artista tinha um bom conhecimento da arte tradicional celta, mas estava menos familiarizado com a arte continental. O Livro de Mulling foi um predecessor do Livro de Armagh e foi escrito em caligrafia minúscula irlandesa, as cores empregadas em seus enfeites e retratos incluem branco, azul, verde, amarelo, ocre, marrom, malva, roxo e vermelho cereja.

The Stowe Missal
MS D.II.3. Royal Irish Academy, Dublin

Este é um livro de serviço do Pocket - feito em Tallaght ou Terryglass durante o final do século 8 por um escriba chamado Perigrinus - que contém os textos necessários para a realização da missa, incluindo cantos, orações e leituras, além de rubrica cerimonial.

Evangelho de São João
MS D.Il.3. Royal Irish Academy, Dublin

Também supostamente criado por Perigrinus, o autor do Missal Stowe, no final do século VIII, ele contém onze páginas com trechos do Evangelho de São João. O retrato de São João é emoldurado pelo símbolo de uma águia com asas estendidas, enquanto painéis de desenhos de nós e padrões principais estão dispostos em ambos os lados.

Uma das grandes obras-primas da arte irlandesa, agora mantida na Trinity College Library Dublin, o Livro de Kells (escrito por volta de 800) é considerado o texto ilustrado mais importante do período. Veja o Livro de Kells.

Livro de Armagh
MS 52, Trinity College Library, Dublin

Um Livro do Evangelho de bolso escrito em letras minúsculas por Ferdomnagh, um escriba de Armagh, sob a supervisão de Torbach, o abade de Armagh (807-8). As iniciais do texto são iluminadas com cabeças de animais, pássaros, peixes, entrelaçados e espirais de trombeta. Em 937, um santuário (já perdido) foi criado para o manuscrito de Donnchadh, filho de Flan, rei da Irlanda.

Já foi dito que nada é mais difícil do que formar uma idéia clara da iluminação irlandesa no século VIII e no início do século IX, uma vez que o número de manuscritos que podem ser atribuídos com certeza a qualquer mosteiro irlandês definido é muito pequeno. Mas um exemplo excepcional chegou até nós: o Livro de Armagh. Pois embora nenhuma data seja inserida no manuscrito, o nome do escriba Ferdomnach parece ter sido inscrito em pelo menos quatro lugares. Nos Anais do Ulster sob a data de 845 d.C. aparece o registro do obituário, & quotFerdomnach sapiens et scribus optimus Ardamachae & quot. Ferdomnach é conhecido por ter estado em Armagh, apenas por alguns meses, em 807 e 808. Livro de Armagh é um pequeno volume medindo aproximadamente 20 x 15 x 6 cm. Ele consistia originalmente de 222 folhas de pergaminho. A escrita em cada lado das folhas é organizada principalmente em colunas duplas. Ele contém cópias de documentos relacionados a São Patrício (principalmente em latim, mas alguns são em irlandês), o Novo Testamento (Vulgata) - a única cópia do Novo Testamento completo que foi transmitida ao nosso tempo pela antiga Igreja irlandesa - e uma & quotVida de São Martinho de Tours & quot. As iluminações do Livro de Armagh são belos desenhos a caneta que sugerem familiaridade com o trabalho com esmalte, particularmente nos símbolos evangelistas. A caligrafia do texto é de extrema elegância e é totalmente admirável por sua distinção e uniformidade. O caractere, com algumas exceções, é um minúsculo do tipo descrito como & quotpointed Irish & quot e é empregado para documentos e notas latinos e irlandeses.

Evangelhos de Macregol
MS Auct. D.2.19 (S.c. 3946) Biblioteca Bodleian, Oxford

Este manuscrito ilustrado (também chamado de Evangelhos de Rushworth) foi concluído na Irlanda por volta de 810.De acordo com um colofão na última página, seu escriba e pintor era Mac Regol (falecido em 820), o abade de Bin em Offaly. Há uma página de Evangelista e uma página inicial no início de cada Evangelho. As cores são principalmente amarelo dourado, vermelho vivo, violeta, verde, preto e um tom de marrom. É um dos maiores livros do Evangelho irlandês.

Escrito no início do século IX por autores desconhecidos, o Livro dos Veados contém iluminações simples, mas bonitas, no estilo tradicional escocês. Mais tarde, (1000-1200 DC) foi adicionado um relato em gaélico escocês da fundação do mosteiro. Inclui a história de como Colmcille (São Columba) converteu Bruide Mac Maelchon (556-584), rei dos pictos. O Livro dos Cervos compreende 86 páginas: os primeiros seis capítulos do Evangelho de São Mateus, os primeiros quatro capítulos do Evangelho de São Marcos, os três primeiros capítulos do Evangelho de São Lucas e todo o São João. Ele também contém o Credo dos Apóstolos. Embora o manuscrito tenha sido escrito por apenas um escriba, dois ou mais criaram as ilustrações.

Evangelhos de Macdurnan
MS 1370, Lambeth Palace, Londres

Agora, na Lambeth Palace Library, em Londres, este Pocket Gospel Book, um pouco menor que o Livro de Armagh, (também conhecido como os Evangelhos de Lambeth) foi escrito na Irlanda ou em Iona por volta de 910. Os estudiosos estão indecisos se foi produzido por Mael Brigte Mac Durnan, o abade de Armagh (888-927) ou encomendado por ele. Suas cores são predominantemente roxas, verdes e laranjas com branco para o rosto, mãos e pés dos Evangelistas. Como no Livro de Armagh, cada um dos Evangelhos começa com uma página de retrato e uma grande página inicial. O manuscrito foi dado à Christ Church, Canterbury, pelo rei Athelstan, que morreu em 939.

Algodão MS Vitellius F.XI
Biblioteca Britânica, Londres

Este manuscrito pode ter sido produzido no mosteiro de Monasterboice, uma vez que suas imagens mostram uma notável semelhança com as imagens esculpidas na Cruz de Muiredach do início do século X. Gravemente danificado em um incêndio em 1731, apenas 59 páginas do manuscrito permanecem e eles apresentam 137 salmos. As duas páginas restantes totalmente decoradas de Davi o Músico e Davi e Golias estão agora encadernadas no início do manuscrito. As cores, embora desbotadas, eram originalmente roxo profundo, vermelho alaranjado, amarelo e rosa.

O Saltério Duplo de São Quen MS 24 (A.41)
Bibliotheque Municipale, Rouen

Este manuscrito chegou ao mosteiro beneditino de São Quen em Rouen, provavelmente por meio de um monge irlandês que viajava para Roma. Contém 310 páginas ao todo, cujo roteiro é semelhante ao do Saltério de Southampton. Possui 300 capitéis que são todos no estilo de arame atado, derivados das iniciais do Livro de Kells.

O Livro de Dun Cow MS 23.E.25
Royal Irish Academy, Dublin

Outro manuscrito que pode ser datado com alguma certeza sobre o final do século XI e do qual parte pode ser razoavelmente atribuída a um artista específico é o Lebor na Huidre (a Livro da Vaca Dun), (Catálogo nº 1229) na biblioteca da Royal Irish Academy em Dublin, o mais antigo manuscrito sobrevivente inteiramente em irlandês. Sobreviveram 67 folhas deste livro, medindo em média 28 x 20 cm (algumas são menores). Exceto por uma página interpolada, ele é escrito em duas colunas em uncial irlandês regular e bastante legível, com o início de algumas frases em maiúsculos irlandeses. É sentido que há evidências das mãos de três escribas no manuscrito, embora o nome com o qual está mais definitivamente associado seja o de Maelmuire Mac Ceileachair, um membro da família Clonmacnoise de Conn na mBocht, que é conhecido por ter morreu em Clonmacnoise em 1106. Por essa razão, é provável que o manuscrito tenha sido escrito em Clonmacnoise no último quarto do século XI. O seu nome deriva da vaca de estimação de São Ciaran, cuja pele foi preservada no mosteiro de Clonmacnoise, e é mencionada em vários textos como uma relíquia que se sentia confortar uma alma que partia do corpo. Sua relação com o Lebor na Huidre não está claro. Possivelmente o livro foi embrulhado nele, ou mantido no mesmo prédio com ele e uma tradição afirma que o original do século VI do qual este manuscrito foi copiado havia sido escrito na própria pele. o Livro da Vaca Dun é uma coleção variada de versos e prosa inscritos em tinta preta espessa em folhas de pergaminho preparadas de maneira inadequada. Seu principal embelezamento consiste em um estilo de decoração de arame e fita com pequenas cabeças de animais como terminais. As cores, agora desbotadas, são principalmente amarelo, roxo e vermelho chumbo. Nele a versão mais antiga sobrevivente do Tdin foi preservado. Ele representa uma transição dos livros irlandeses decorados anteriormente, que são todos textos essencialmente latinos, principalmente evangelhos e livros litúrgicos, para os livros decorados dos séculos XIV e XV, que quase sempre são coleções de textos em irlandês e nunca livros para uso eclesiástico.

Concluído por volta de 1125, este manuscrito (às vezes referido como Missal Irlandês de Corpus Christi, Oxford) foi escrito no estilo Viking Urnes e é conhecido por sua encadernação de madeira muito antiga.

Outros manuscritos iluminados (século 11 em diante)

MS Rawlinson B502
Biblioteca Bodleian, Oxford

Saltério de Southampton
MS G.9 (59) St John's College, Cambridge

Saltério de St Caimin
MS A.l. Biblioteca da Casa Franciscana de Estudos Celtas e Pesquisa Histórica, Killiney, Condado de Dublin

Crônica de Marianus Scottus
MS Lat. 830 Biblioteca do Vaticano, Roma

Epístola de São Paulo MS Lat. 1247
Nationalbibliothek, Viena

Missal Drummond
Biblioteca MS 627 Pierpont Morgan, Nova York

Liber Hymnorum
MS A.4.2. Biblioteca do Trinity College, Dublin

Livro de Leinster
Biblioteca do MS H.2.18 Trinity College, Dublin
MS A.3. Franciscan House of Celtic Studies, Dublin

Missal de Corpus
MS 282, Corpus Christi College Library, Oxford

Rosslyn Missal
MS 18.5.19, Biblioteca Nacional da Escócia, Edimburgo

Coupar Angus Psalter
Palatine MS Lat.65. Biblioteca do Vaticano, Roma

Evangelhos de Corpus
Biblioteca do MS 122 Corpus Christi College, Oxford

Legado das iluminações irlandesas

O significado cultural desses manuscritos do evangelho irlandês não deve ser subestimado. Sem a devoção dos monges e escribas irlandeses, que - além de copiarem textos bíblicos - também copiaram muitas das obras gregas e romanas seculares de autores clássicos como Homero, Platão e Virgílio, parte da grande cultura mundial da Antiguidade poderia ter sido perdida para sempre durante a conquista bárbara do continente, e o Renascimento nunca teria acontecido.

Manuscritos iluminados irlandeses foram o terceiro e último tipo de arte visual irlandesa inicial, após as obras de arte da Tumba da Passagem Megalítica de Newgrange durante o Neolítico e os artefatos ornamentais de ouro da Idade do Bronze irlandesa.

Pintura de livro medieval: Inglaterra e o continente (c.1000-1500)

Durante o curso dos séculos seguintes, essas belas pinturas de livros de mosteiros irlandeses foram seguidas por outros livros ilustrados bíblicos (e seculares) por monges-artistas das cortes carolíngias e otonianas, e também por teólogos bizantinos.

Mas a melhor iluminação de manuscrito medieval foi produzida na Inglaterra e no continente durante o período de 1000-1500 DC. Primeiro veio uma série de manuscritos iluminados românicos excepcionais (c.1000-1150), como o Saltério de St Albans, a Bíblia de São Benigne, a Egbert Psalter, a Bíblia de Winchester e a Manuscrito Moralia.

Depois disso, pintores como Jean Pucelle produziram os melhores manuscritos iluminados góticos (1150-1350), incluindo Belleville Breviary (1323-26, Bibliotheque Nationale, Paris) e The Horas de Jeanne d'Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), bem como outras obras como: a Saltério de São Luís, a Bíblia Moralisee, a Manuscrito de Minnesanger, a Saltério de Amesbury, e Saltério de Queen Mary. Eles foram seguidos, durante a era das iluminações góticas internacionais, por obras-primas como as Horas de Bruxelas, de Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414) Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musee Conde, Chantilly) dos Irmãos Limbourg (fl.1390-1416) e obras do grande artista francês Jean Fouquet (1420-81).

& # 149 Para obter mais informações sobre a história dos textos evangélicos ilustrados, consulte: Visual Arts Encyclopedia.


O vídeo animado é excelente para desmascarar os populares mitos vikings

Quando se trata do escopo dos vikings, sempre houve uma tendência de misturar a historicidade com a romantização popular desses nórdicos. E embora poucas dessas avenidas sobrepostas tenham alimentado mais estudos sobre o interessante âmbito medieval da Escandinávia, também existem vários equívocos que ainda perduram na cultura popular a respeito dos vikings (além de apenas seus capacetes com chifres). Felizmente, desta vez, o canal do YouTube Military History Visualized assumiu a tarefa de dissipar os persistentes mitos Viking que se chocam com o verdadeiro "modus operandi" histórico desses invasores medievais do norte.

E enquanto o vídeo animado faz um trabalho impressionante de desmascarar alguns dos equívocos "centrais" sobre a guerra Viking, existem outros pontos históricos válidos que podem ser adicionados quando se trata desses invasores nórdicos. Então, aqui estão algumas das "coisas" extras que você deve saber sobre os vikings e sua guerra (compilados de artigos anteriormente cobertos por RealmofHistory e nosso site irmão HEXAPOLIS) -

1) As paredes de escudos eram mais do que apenas uma formação defensiva -

A parede de escudos Viking (ou Skjaldborg em nórdico antigo) era uma tática bastante convencional usada pelos nórdicos em batalhas terrestres. Implicou uma formação aproximadamente semelhante a uma falange de guerreiros que tinham até cinco fileiras de profundidade. A linha de frente era composta pelas tropas mais bem blindadas, e seus escudos erguidos e armados de perto enfrentavam o ataque inimigo. A julgar por essa descrição simplificada, alguém estaria inclinado a pensar que a parede de escudos Viking era uma manobra puramente defensiva.

Agora, embora inicialmente uma formação tão compacta possa ter dependido da carga reativa do inimigo, existem outros fatores dinâmicos a serem levados em consideração em um campo de batalha. Por exemplo, observações práticas provaram que no combate corpo a corpo, um espaço extra (comprimento do cotovelo) pode mudar a maré do combate, pois dá ao guerreiro espaço para balançar seu machado ou arma corpo-a-corpo. Portanto, no caso da parede de escudos, os guerreiros experientes nas fileiras da frente provavelmente sobrepuseram seus escudos, e essa "fachada" entrelaçada absorveu o primeiro impacto do ataque inimigo. Mas assim que a carga perdeu força, os vikings geraram seu próprio ímpeto, afastando as forças inimigas com a ajuda de seus escudos. Isso, por sua vez, afrouxou automaticamente sua própria formação e permitiu o espaço até o cotovelo necessário para um bom e vigoroso golpe de seus machados.

2) Vontade de ‘batalhas terrestres’, mesmo na água -

Como o vídeo explica, o modo de operação dos vikings intrinsecamente relacionados com sua mobilidade. Simplificando, ao conduzir suas campanhas e ataques rápidos, os vikings não abriram exceções para rotas terrestres ou aquáticas - com a vantagem tática de mobilidade sendo consagrada em sua doutrina militar. Na verdade, sua tendência para encontros rápidos às vezes envolvia organizar seus navios como formações de exército em terra. Portanto, antes do início da batalha, os vikings organizaram suas frotas em linhas, com os navios maiores sendo amarrados uma amurada a outra - resultando assim em enormes plataformas flutuantes. Em tal "formação", os maiores e mais longos navios, comandados pelo rei e outros senhores da guerra, eram mantidos no meio e suas proas estendidas para além dos outros navios. Basta dizer que essas proas (também chamadas de Barti em nórdico) enfrentaram o grosso da batalha e, portanto, foram reforçados com placas de blindagem e até mesmo espigões de ferro, conhecidos como skegg que foram projetados para fazer buracos em navios inimigos.

Essas enormes plataformas flutuantes eram obviamente apoiadas por navios menores em seus flancos. Eles foram implantados taticamente para obter reforços adicionais e para perseguir o inimigo derrotado em vôo. Agora, dado o arranjo da formação levemente em forma de cunha das plataformas, a batalha principal foi conduzida com as duas forças navais (em suas plataformas) encontrando-se quase de frente, e então tentando agarrar e abordar seus navios inimigos. Antes que tal ação caótica começasse, os arqueiros eram úteis para acertar o inimigo com flechas, dardos e até pedras. Então, simplesmente, os vikings não empregaram (pelo menos intencionalmente) a tática naval clássica de bater com suas proas na seção de remos do navio inimigo. Em vez disso, eles contaram principalmente com a ferocidade (e mobilidade) de seus membros da tripulação para lutar em combates puramente navais - assim como em batalhas terrestres.

3) O 'Grande Exército Heathen' foi possivelmente exagerado em termos de números -

Como o renomado Crônica Anglo-Saxônica documentado, o ‘Grande Exército Heathen’ (ou ‘hæþen aqui ' em inglês antigo) dos Vikings desceram sobre os quatro reinos anglo-saxões a partir de 865 DC. Ao contrário da maioria dos invasores escandinavos, esses vikings envolveram uma espécie de coalizão, com os guerreiros nórdicos originários da Suécia, Noruega e Dinamarca, lutando sob uma bandeira unificada. Segundo algumas lendas, eles eram comandados pelos chamados filhos de Ragnar Lothbrok (o mesmo personagem retratado na série de TV The Vikings). Agora, enquanto a fonte contemporânea fala sobre um exército de tamanho substancial, eles realmente não investigam os números reais das forças invasoras.

No entanto, alguns historiadores modernos, como Pete Sawyer, seguiram o caminho etimológico para definir o que realmente constituía um "exército". A esse respeito, um dos códigos legais do Rei Ine de Wessex (emitido em 694 DC), define um aqui ou exército consistindo de apenas 35 homens! Agora, historicamente, à medida que o conflito se arrastava - após a união de duas outras forças de invasão Viking nas décadas seguintes, o Exército Heathen ficou inquieto com vários impasses nos campos de batalha reais. Finalmente, em 896 DC, a maioria de suas forças se dispersou, com um grupo principal abrindo caminho para o lucrativo Sena em navios. Segundo relatos, esse grupo viajou em apenas cinco embarcações e, portanto, pode ter chegado a menos de 400 homens. Isso mais uma vez alude ao número total de homens na força de invasão real, que pode ter variado entre apenas 2.000 a 3.000 homens - em oposição à sua aparente "grandeza" em números.

4) Os vikings eram melhores comerciantes, saqueadores "posteriores" -

Pencil Prelim de Tom Lovell.

Seguindo a citação acima mencionada, uma pesquisa recente sugere que os vikings (ou pelo menos os nórdicos) já tinham redes de comércio substanciais conectando a Dinamarca e a Noruega antes do início convencional da Era Viking em 793 DC (quando uma ilha inglesa foi invadida). De acordo com arqueólogos da Universidade de York, as redes de comércio marítimo já haviam sido estabelecidas por volta de 725 DC, e o nexo provavelmente estava centrado em Ribe, um movimentado centro de comércio na costa oeste da Dinamarca. Para tanto, uma das principais atividades econômicas da zona relacionava-se ao comércio pacífico de pentes artesanais feitos de chifres de rena (os animais foram possivelmente trazidos para a Dinamarca por vikings noruegueses).

Como Steve Ashby, professor de arqueologia medieval na Universidade de York, deixa claro -

Isso nos mostra que mercadores e outros viajantes do norte estavam visitando Ribe muito antes do início da Era Viking como a conhecemos. Mesmo em seus estágios iniciais, a cidade atraiu visitantes de longe. Há muito tempo nos perguntamos se Ribe, e lugares como ele, deram o pontapé inicial na expansão Viking no comércio, viagens e guerra, mas tem sido difícil provar [até agora].

5) A higiene era importante para a maioria dos Vikings -

Nossa noção popular de vikings imundos e bárbaros (ou, nesse caso, a maioria dos noruegueses medievais) fica em segundo plano quando se trata de evidências arqueológicas reais complementadas por várias fontes medievais. Para esse fim, os artefatos mais comuns encontrados nos túmulos da Era Viking pertencem aos favos. Os pentes foram acompanhados por outros itens de higiene pessoal, como navalhas, pinças e até colheres de ouvido. E se esses objetos não bastassem, os vikings também eram conhecidos por usar um sabonete à base de soda cáustica muito forte. No entanto, esses sabonetes possivelmente tinham propósitos socioculturais maiores além da limpeza - já que a soda cáustica era usada para branquear a barba. Em outras palavras, os vikings preferiam ser loiros com pelos faciais de pele mais clara.

Quanto às fontes literárias, no capítulo 18 do Saga Víglundar, o personagem titular pede a um Ketilríður para cortar e lavar seu cabelo antes de viver para a Noruega. Depois de feito isso, ele promete a ela que não permitirá que ninguém mais corte e lave seu cabelo enquanto ela estiver viva. Esta tradição afetuosa de uma mulher lavando o cabelo de um homem também se reflete em outras sagas - como em Heiðarvíga Saga, um personagem chamado Odd está preparado para cavalgar para uma viagem de aventura com seu cavalo selado e armas fornecidas. Mesmo assim, a preparação final para sua jornada só é concluída quando sua esposa lava seu cabelo como um ritual de limpeza.

6) Apetite para esquiar -

Impressão em tela por Woodsy Art / Painting por Knud Bergslien

Em termos de cronologia, os escandinavos têm uma história de esqui que remonta a pelo menos 6.000 anos. Basta dizer que os vikings também tinham um talento especial para esquiar, principalmente devido às razões práticas que tornavam esse meio de transporte mais fácil em vastas extensões de neve e gelo. Na verdade, representações (como um arqueiro Viking esculpido em uma pedra rúnica na Suécia) e até mesmo evidências de esquis antigos foram encontradas no chamado território Fennoscandic.

Uma dessas descobertas envolve um esqui decorado de Kinnula, Finlândia, datado do início da Era Viking. Curiosamente, o espécime existente tinha 12,5 cm de largura, enquanto seu comprimento era de apenas 101 cm - o que sugere que pode ter sido usado por pessoas mais baixas. Há também a probabilidade de que esses esquis curtos tenham sido usados ​​especificamente para caça em áreas cobertas por vegetação densa e neve profunda. Quanto ao gosto Viking de esquiar, a atividade ao ar livre talvez tenha recebido o status de personificação por meio de Ullr - um deus nórdico que é um excelente arqueiro, caçador, patinador e esquiador.

7) Os vikings foram os pioneiros no armazenamento individual em seus navios -

Enquanto o transporte aéreo moderno, com seu sistema bagunçado de compartimento superior, é um centro de confusão e desordem, os vikings, do final do século 8 ao 11, já haviam concebido uma maneira de implementar o armazenamento individual a bordo de seus navios. Havia um lado prático nisso - quando 30 robustos vikings se sentavam no convés, dificilmente havia lugar para bagagem. Conseqüentemente, eles desenvolveram um sistema inovador de armazenamento a bordo, no qual seus baús na verdade dobraram como assentos. Com suas credenciais únicas de uso múltiplo e economia de espaço, essas caixas Viking tornaram o trabalho de navegar (e invadir) com suprimentos muito mais fácil.

Curiosamente, essas caixas de carvalho originaram-se de baús que eram carregados pelos vikings e depois pregados em suas respectivas posições ao longo do navio. Além disso, as caixas de armazenamento seguiram um determinado protocolo de projeto, segundo o qual suas bordas superiores eram inclinadas - de modo a empurrar as ondas ondulantes da intrusiva água do mar. As partes superiores também receberam acabamento com polimento minimalista, proporcionando uma superfície lisa que facilitou o sentar.

8) Furiosos e paranóia -

Uma grande parte da Era Viking coincidiu com o paganismo entre os Vikings e, durante esses séculos, os Berserkir ou berserkers eram vistos como humanos que possuíam poderes sobrenaturais pela bênção do próprio Odin. A esse respeito, muito se falou sobre sua chamada fúria frenética, que permitia a esses homens renunciar à dor e demonstrar níveis fanáticos de força, como matar inimigos bem armados com apenas um golpe. No entanto, na realidade, ficar "furioso" provavelmente era apenas uma forma de ilusão / paranóia, também conhecida como licantropia. Em termos médicos, a licantropia é definida como uma síndrome psiquiátrica rara que envolve a ilusão de que a pessoa afetada pode se transformar (ou se transformar) em um animal não humano. Evidências literárias apontam para tais casos de licantropia - como no exemplo do Saga Volsunga onde Sigmund usa peles de lobo, uiva quando irritado, e ainda passa a usar a fala de lobo.

Outras possibilidades de enfurecimento podem ter acarretado condições hereditárias e até ataques epilépticos. Também pode ter havido algumas razões muito simples para assumir o papel de um furioso - com alguns bandidos vagabundos preferindo o teatro que teria intimidado os transeuntes. Alguns pesquisadores também levantaram a hipótese de que a fúria frenética pode ter sido induzida pela ingestão de materiais com propriedades psicoativas. Em qualquer caso, os furiosos projetaram uma aura de espanto e medo mesmo durante os tempos Viking - como é evidente por suas postagens frequentes como guarda-costas de alto nível de chefes vikings pagãos (conforme descrito na Saga de Hrafnsmal e Harald Fairhair).

Referências de livros:Os Vikings (por Ian Heath) / Hersir Viking (por Mark Harrison) / O Navio Viking (por Per Bruun).

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Criaturas míticas: 15 dos mais estranhos ‘híbridos’ de todo o mundo

Anteriormente, falamos sobre monstros mitológicos bizarros e dragões impressionantes que você pode ter perdido na mídia popular, como programas de televisão e filmes. Bem, desta vez, com o Halloween se aproximando, decidimos aumentar a aposta com uma miríade de criaturas míticas "híbridas" que você pode não conhecer. Portanto, sem mais delongas, vamos verificar a breve história e mitologia de quinze dessas criaturas míticas indescritíveis, mas bizarras (desde os tempos antigos até os medievais) que emergem como cruzamentos sobrenaturais entre animais familiares e humanos. As inúmeras criaturas, apresentadas em ordem alfabética, têm suas origens em mitos e lendas de diferentes partes do mundo.

1) Ammit (da mitologia egípcia) -

Traduzindo ameaçadoramente para 'devorador' ou 'Devorador de Almas', o Ammit (também conhecido como Ammut) era uma deusa / demônio egípcio que vivia no submundo e que personificava a retribuição divina. Tendo a anatomia multifacetada de um leão, hipopótamo e um crocodilo, ela esperou pela oportunidade de devorar os corações de pessoas que eram consideradas indignas (seu valor sendo medido pela balança de Ma'at) - amaldiçoando assim suas almas "vazias" para vagar sem rumo pela eternidade, em vez de felicidade sobrenatural. Então, em essência, Ammit não era adorado como outros deuses, em vez disso, ela resumia o medo coletivo dos egípcios que pertencia à "segunda morte".

2) Buraq (da mitologia islâmica) -

O local da Cúpula da Rocha (como parte do maior e mais antigo Monte do Templo) é venerado pelos muçulmanos por causa de sua importância como local sagrado de onde o profeta Maomé subiu ao céu em sua jornada noturna. E, ele foi supostamente carregado para o céu em uma criatura fantástica parecida com um cavalo de cor branca chamada Buraq - que era meia mula (ou menor que uma mula), meio burro (ou maior que um burro) e tinha asas. Curiosamente, as fontes orientais, como a arte persa e indiana, retratam os Buraq com uma aparência humanóide e cauda de pavão, mas as tradições islâmicas primitivas não mencionam tais características específicas.

3) Gajasimha (da mitologia indiana) -

Arte por Prasanna Weerakkody

De acordo com a mitologia hindu, o Narasimha (ou Narasingha) era um entre os dez avatares Vishnu com cabeça de leão e corpo de homem. O Gajasimha é provavelmente uma variação desse ser mítico (ou uma variante do deus-elefante hindu Ganesha), com sua cabeça de elefante conspícua e corpo de leão. Infelizmente, não há muitas informações sobre a criatura híbrida, exceto por numerosas representações escultóricas e pintadas, encontradas principalmente nos templos do Sudeste Asiático e do Sul da Índia.

4) Hatuibwari (da mitologia melanésia) -

Hatuibwari foi descrito como tendo a cabeça de um humano com quatro olhos, o torso de uma enorme serpente com asas imponentemente grandiosas, e às vezes também tendo quatro seios pendentes que significam sua condição de ancestral primordial dos seres humanos. Mencionado em várias tradições e folclore da Melanésia (um grupo de ilhas do Pacífico a nordeste da Austrália), o Hatuibwari foi provavelmente adorado como uma criatura cósmica que criou e alimentou os primeiros humanos. Poucas fontes colocaram "ele" como uma versão masculina da Mãe Terra - servindo assim como uma antítese para a feminilidade comumente retratada em nosso planeta.

5) Hipalectryon (da mitologia grega) -

Crédito: Arquivo CuttlefishDreams

Uma criatura fantástica com representações tão antigas quanto 3.000 anos, o Hippalectryon é derivado do folclore cretense (ou possivelmente micênico) como uma besta com características meio cavalo e meio galo. O dramaturgo cômico ateniense Aristófanes descreveu o Hippalectryon como uma criatura de aparência estranha com penas amareladas. O mesmo autor também fez a hipótese de que a origem da fera híbrida foi influenciada pelas tradições folclóricas do Oriente Médio. Outras fontes sugerem como a criatura pode ter sido uma representação alternativa do famoso cavalo alado Pégaso. Mas o relato mais interessante provavelmente vem da própria peça de Aristófanes "Os sapos‘, Onde ele menciona como o Hippalectryon era tão comicamente feio que atraiu o riso das pessoas ao redor, afastando assim o mal para o bem.

6) Khepri (da mitologia egípcia) -

Arte por TorVic Ulloa (Art Station)

Intrinsecamente conectado ao escaravelho, Khepri costumava ser representado como um homem com uma cabeça de escaravelho em papiros funerários do Egito Antigo. Havia um lado simbólico em todo o caso da adoração a Khepri - com o deus resumindo as forças que moviam o sol pela vasta extensão do céu. Essa conexão foi derivada da ação dos escaravelhos quando eles rolaram bolas de esterco pela superfície rigorosa do deserto - enquanto os jovens besouros emergiram de dentro do esterco, a partir dos ovos postos pelos pais. Na verdade, isso está relacionado à palavra egípcia 'Kheper', Que se traduz aproximadamente como -' alterar 'ou' criar '. Em qualquer caso, Khepri também foi considerado como sendo subordinado ao deus sol mais exaltado Ra.

7) Matsya (da mitologia indiana) -

Tendo a cabeça de um humano e a parte inferior de um peixe, o Matsya pode parecer uma variante do tritão de origem europeia. No entanto, a tradição do Matsya é muito mais antiga, com a entidade poderosa sendo descrita nos textos védicos como um dos dez avatares primários de Vishnu (como nosso Narasimha mencionado anteriormente). E de forma bastante interessante, em uma veia notavelmente semelhante ao relato bíblico da Arca de Noé, o indiano Manu também sobreviveu a uma inundação catastrófica provocada pelos deuses, construindo uma grande arca. Esta arca / barco foi guiada e puxada pelo magnífico Matsya - um feito heróico que permitiu que Manu (e sua família, animais de estimação e até sementes de plantas coletadas) pudesse repovoar a terra com segurança.

8) Monocerus (das lendas medievais) -

Derivado do termo grego Μονόκερος, o Monocerus simplesmente pertence a um animal com um único chifre, como o unicórnio. No entanto, os bestiários medievais deram um toque fantástico à criatura híbrida, descrevendo-a como tendo cabeça de veado, corpo de cavalo, pernas de elefante e cauda de javali. Para piorar, a besta tinha apenas um chifre, e supostamente era usado para mirar na região da barriga de seus oponentes, ou seja, o elefante!

9) Mušḫuššu (da mitologia mesopotâmica) -

Uma imagem que pode ser familiar para os entusiastas da história da reconstrução do Portão de Ishtar (da Babilônia) no Museu de Pergamon, o Mušḫuššu, pronuncia-se - ‘Mush · khush · shu' (também conhecido como Sirrušu) é uma criatura mítica enigmática que pode até ter influenciado a Hidra de Lernaean. Em algumas narrativas, a criatura híbrida é o animal preferido (ou sagrado) de ninguém menos que Marduk - o deus patrono da antiga Babilônia. O próprio nome possivelmente se refere a uma "cobra feroz" ou "serpente esplêndida". Para esse fim, a criatura foi descrita como uma aparência de dragão, com um pescoço longo, uma cabeça chifruda com uma crista e uma língua serpentina - complementada por patas dianteiras de leão (ou felino) e patas traseiras de uma águia.

10) Nawarupa (da mitologia birmanesa) -

Literalmente significa ter "nove formas", Nawarupa, também conhecido como Byala (especialmente mitos Arakeneses), é uma criatura mítica híbrida que se diz ter a composição multifacetada de nove animais diferentes. Freqüentemente usada em motivos que enfeitavam as barcaças reais, a criatura é descrita como tendo a tromba notável de um elefante, os chifres de um rinoceronte, os olhos de um veado, as orelhas de um cavalo, as asas (ou possivelmente a língua) de um papagaio, o corpo de um leão, a cauda de um pavão (ou iaque) e os pés de Chinthe (as criaturas semelhantes a grifos frequentemente representadas em complexos de pagode budistas). Um bicho mítico semelhante conhecido como o Pyinsarupa ("Cinco formas") é usado como um dispositivo heráldico da atual transportadora aérea principal de Mianmar.

11) Onocentauro (da mitologia grega) -

Crédito: DrawMill

Alguns de nós devem saber sobre o renomado centauro, a besta grega mítica com cabeça e torso de humano e pernas de cavalo. Bem, ao que parece, existe uma variante menos impressionante do centauro, chamada Onocentauro. Quem conhece sua etimologia já deve ter reconhecido suas credenciais de burro. E além da anatomia "meia-boca" de Onocentaur, o ser liminal foi supostamente mencionado pela primeira vez por Pitágoras, enquanto sua forma feminina era conhecida como o Onokentaura em latim - conforme descrito pelo autor romano Claudius Aelianus. Além disso, a mitologia poética grega faz menção a outro exótico híbrido de centauro conhecido como ictiocentauro - com a parte superior do tronco de um homem, a parte frontal inferior de um cavalo e a cauda de um peixe!

12) Pazuzu (da mitologia babilônica) -

Fonte: Shin Megami Tensei II

Para aqueles que "observam" seus filmes, podem identificar o Pazuzu do famoso thriller de terror "O Exorcista". Em termos mitológicos, o Pazuzu alado também tinha alguns aspectos sinistros e desagradáveis ​​com sua cabeça de cachorro, pés de águia, cauda de escorpião e uma parte privada serpentina! Como pode ser deduzido de tais características terríveis, o monstro era retratado como o demônio dos ventos, que poderia trazer fomes catastróficas durante as estações das chuvas. No entanto, o Pazuzu também foi invocado para liderar a luta contra outros espíritos malignos, nomeadamente os Lamashtu, uma deusa acadiana malévola que sequestrava bebês arrebatando-os dos seios de suas mães.

13) Qilin (da mitologia chinesa) -

Nas lendas chinesas, o Qilin anda de mãos dadas com capricho e misticismo. Também conhecido como Unicórnio Chinês, a mancha da venerável besta significa o nascimento (ou morte) de um sábio ou governante eminente. As características inócuas da criatura são representadas como - ter corpo de veado com um único chifre, cauda de boi e cascos de cavalo, enquanto suas costas projetavam uma paleta viva de várias cores que era complementada por uma barriga amarelada. Outras descrições do Qilin envolvem atributos semelhantes aos do dragão, com cílios grossos e escamas nas costas. No entanto, o episódio mais interessante do Qilin diz respeito a - quando uma girafa real foi (possivelmente) apresentada como a criatura mítica ao imperador Ming da China, Yongle.

14) Tarasque (do folclore francês) -

Tarasque é mencionado em várias fontes, mas o relato mais conhecido da besta aterrorizante vem do "best-seller" medieval Lenda dourada (ou Legenda sanctorum em latim), compilado (possivelmente) por volta de 1260 DC. Tem sido descrito como um dragão ou uma criatura parecida com um dragão com cabeça de leão, corpo de boi coberto por uma carapaça de tartaruga, pernas (seis delas) de urso e finalmente uma cauda de escamas que acabou assim de um escorpião. De acordo com Lenda dourada, morava em um pântano ao longo do rio Ródano e se lançava sobre os viajantes desavisados ​​com seus “dentes em forma de espada e chifres afiados”. Quanto às suas origens, o ser mítico teria vindo da região da Galácia (na atual Turquia) - a terra natal de seu lendário pai parecido com um bisão, Onachus.

15) Wolpertinger (do folclore alemão) -

Fonte: World of Warcraft Trading Card Game

Uma criatura que supostamente habita as pitorescas florestas da Baviera, as origens de Wolpertinger podem vir da cultura popular inspirada em mitos e folclore anteriores. Muitas vezes percebido como um "mashup" de vários animais e suas partes, o Wolpertinger tem semelhanças com o mítico Rasselbock da Turíngia (sul da Alemanha) e até mesmo o Jackalope Da America. Para esse fim, o bicho é descrito como tendo a cabeça de uma lebre (ou coelho), o corpo de um esquilo (ou lebre), os chifres de um veado e asas (e às vezes pés palmados) de um faisão ou pato. Curiosamente, a tradição popular associada aos Wolpertinger diz respeito a como eles são seduzidos apenas por belas mulheres humanas.


Arqueólogos & # 8216tantalmente perto & # 8217 de encontrar um antigo monastério do nordeste

& copiar DC Thomson

Os arqueólogos acreditam que estão tentadoramente perto de finalmente encontrar o perdido Monastério de Cervos em Aberdeenshire.

O Book of Deer Project está celebrando uma doação do Heritage Lottery Fund de £ 10.000 para promover seu trabalho arqueológico.

E ontem, seus membros iniciaram uma escavação de duas semanas com amostras sendo datadas com carbono e analisadas em um local perto de Deer Abbey, onde duas estruturas circulares foram descobertas no ano passado.

O Livro dos Veados é um manuscrito iluminado do século 10, que contém as peças mais antigas da escrita gaélica que sobreviveram desde o início da Escócia medieval.

A arqueóloga Alison Cameron disse: “Este é o meu quinto ano de trabalho no projeto e é o mais perto que chegamos de edifícios que podem datar do início do período medieval.

“É um projeto maravilhoso com grandes voluntários e todos nós ficaríamos muito animados se este fosse o mosteiro que temos procurado. Essa seria a cereja do bolo. ”

A Sra. Cameron disse que detalhes escritos por monges em gaélico escocês nas margens do Livro dos Cervos forneceram "pistas tentadoras" do Mosteiro de Cervos que sobreviveu por um tempo depois que os monges se mudaram para a Abadia de Cervos.

Essas pistas incluíam sugestões de que era visível da abadia.

O arqueólogo do Conselho de Aberdeenshire, Bruce Mann, acrescentou: “As descobertas do ano passado sugerem que o mosteiro perdido foi finalmente localizado.

“Neste verão, espero que possam ser encontradas evidências definitivas que confirmem isso.

“O esforço da comunidade nos últimos anos para tentar encontrar o local foi tremendo e merece ser recompensado.”

A presidente do projeto, Anne Simpson, expressou satisfação com a doação do HLF.

Ela disse: “Este é um tremendo impulso e nos permitirá continuar a busca emocionante pelo mosteiro de Deer, que parece tão perto depois da escavação do ano passado.”

Uma escavação de duas semanas com um programa educacional associado, apresentando escolas primárias e secundárias locais de Aberdeenshire, oficinas de cerâmica medievais e contação de histórias será realizada até 8 de julho.


Um pouco sobre a Grã-Bretanha

É difícil superar absorver a atmosfera de uma elegante casa histórica ou imaginar a vida sendo restaurada nas ruínas sombrias de um castelo outrora poderoso. Mas também há um tipo especial de magia saindo da rota turística bem conhecida para explorar algum aspecto menos óbvio do nosso passado, uma atração que não é amplamente anunciada, ou que até mesmo não é tão fácil de encontrar. Então, vamos dar uma olhada em Ninekirks - ou, mais propriamente, na Igreja de St Ninian em, ou perto de, Brougham, Cumbria.

Ninekirks é acessível apenas a pé, ao longo de uma trilha rural até uma curva do rio Eamont, onde a igreja se aninha no meio de um campo dentro de um recinto murado. É um local lindo e evocativo. A atual igreja foi construída no local de uma anterior em 1660 pela temível Lady Anne Clifford e é um raro exemplo de uma igreja rural do século XVII. A data de conclusão, 1660, está marcada no gesso sobre o altar de mesa simples. A maioria dos acessórios, incluindo os bancos de carvalho, datam dessa época. No entanto, este foi um local medieval, em seus primeiros dias um assentamento monástico celta, pela tradição fundada por São Ninian no final do século IV. Antes disso, os romanos também estavam aqui, embora sua presença esteja escondida nas sombras.Uma aldeia cresceu a partir do mosteiro, mas foi abandonada (ou movida para mais perto da Brougham moderna) no final do século XIII. Agora, a igreja do século 17 de Anne Clifford é o único memorial visível para as pessoas que viveram lá.

A visita a Ninekirks começou com a necessidade de localizar um pequeno estacionamento no lado norte da A66, logo a leste de Penrith e mais ou menos em frente ao Whinfell Park. O conselho era que é fácil passar despercebido, e era mesmo - especialmente com um caminhão de 32 toneladas trovejando atrás de você (por assim dizer). Uma das questões imponderáveis ​​da vida, junto com por que as ovelhas não encolhem na chuva, é por que existem tantos caminhoneiros ruins? De qualquer forma, na segunda rodada, o carro saiu da faixa de rodagem com sucesso e desceu para uma pequena área isolada semi-alcatroada. Havia um sinal promissor apontando para ‘Igreja Histórica’. Estacionei, coloquei minhas botas e saí pela lateral de um campo, o último cheiro do calor do verão subindo da vegetação. Percebi, não pela primeira vez, como o noroeste da Inglaterra pode ser verde. Depois de um tempo, o caminho se afastou da estrada movimentada e mergulhou para se tornar uma espécie de vazio. O zumbido do tráfego diminuiu gradualmente e os únicos sons eram a brisa soprando pelas árvores acima e o ocasional balido distante de um cordeiro. Sem canto de pássaros. Com vislumbres ocasionais do Eamont fluindo à esquerda, e alguns portões para escalar, depois de cerca de um quilômetro o caminho levava a um banco, no fundo do qual ficava um portão muito antigo de madeira com cinco barras, muito pior para desgaste. A igreja acenou através de um campo repleto de ovelhas de dentro de seu antigo curral de pedra. Quando cheguei lá, uma noção da idade absoluta do lugar foi quase esmagadora, apesar do meu cérebro me dizer que, na verdade, a igreja não era tão antiga. Foi uma sensação muito curiosa, raramente sentida. Este pode ser um daqueles lugares que as marés da história em grande parte contornaram, lavados raramente pelas ondas de eventos excepcionais.

O caminho para a igreja era perceptível, mas dificilmente bem utilizado. De repente, me senti muito sozinho. À direita do pórtico está uma réplica moderna de uma cruz celta, em homenagem a dois soldados da Primeira Guerra Mundial, Johnston, Gh e Slee, J. A base da cruz é evidentemente muito mais antiga - medieval, descobri mais tarde. Em um canto do cemitério está um prédio em ruínas - século 18, eu acho. Isso acabou sendo os restos do estábulo para o cavalo e a armadilha do pároco.

Dentro da igreja, o tempo parece ter parado há 350 anos: a única coisa que falta é uma congregação vestida para a segunda metade do século XVII. Certamente é o mesmo que Anne Clifford deixou depois que ela assinou os construtores. O que ela construiu provavelmente era uma igreja normanda. Certamente havia um no local em 1393, quando era uma capela fácil para a capela de São Wilfred em Brougham - também reconstruída pela industriosa Lady Clifford, incidentalmente. Em qualquer caso, na época dela, St. Ninian's estava dilapidado e abandonado. Ela nos deixou uma igreja retangular muito simples de um cômodo, que ainda tem algumas relíquias do prédio antigo. Em frente ao altar estão impressionantes e interessantes, latões pós-Reforma da família de Brougham. E, nas proximidades, sob um pesado alçapão de madeira, está uma laje de túmulo medieval que mostra claramente uma espada e acredita-se que homenageie pai e filho Odard e Gilbert de Burgham. Isso o definiria no século 12 ou no início do século 13. Debaixo da mesa do altar de carvalho está uma laje do altar pré-Reforma, que eu acho que li em algum lugar foi desenterrada do cemitério da igreja. O baú da paróquia também é provavelmente medieval. Há alguns entalhes jacobinos intrigantes e eu nunca vi bancos de caixa com dossel como esses, eles até têm ganchos para casacos, então os nobres têm um lugar para pendurar seus mantos.

Enquanto estou lá, penso que não apenas esta igrejinha despretensiosa e bastante agradável em cima de outra muito mais antiga, mas do lado de fora e ao redor estão os restos mortais do local monástico pré-Conquista de São Ninian & # 8217 bem como a vila medieval deserta de Brougham. Ambos os locais foram identificados a partir de fotografias aéreas. O mosteiro ficava a leste da igreja e acredita-se que seja irlandês do início da Idade Média. Em outras palavras, era uma comunidade celta no início do cristianismo na Grã-Bretanha. Um tesouro de 23 moedas romanas foi descoberto durante a escavação de uma sepultura no cemitério da igreja em 1914 e dizem que foram deixadas lá entre 276 e 286 DC - mais de 100 anos antes do fim do domínio romano na Grã-Bretanha. Não está claro de onde vem a tradição do mosteiro fundado por Ninian. Diz-se que Ninian desembarcou na Ilha de Whithorn, em Dumfries and Galloway, em 397 DC, onde estabeleceu uma missão para converter os pictos pagãos do sul. Ele deveria ter sido um britânico nativo, mas pouco se sabe sobre ele - e nada disso é fato indiscutível. Ele estabeleceu uma comunidade aqui antes de sua incursão mais conhecida em Pictland, ou foi uma ramificação posterior? Provavelmente nunca saberemos. Só para aumentar o mistério, a histórica Inglaterra sugere que a igreja já foi dedicada a St Wilfred. Oh - e, aparentemente, uma taça dourada decorada com "Hiberno-Saxão" (irlandês-saxão) do século VIII foi encontrada lá em 1846, junto com uma série de esqueletos (o que não deveria surpreender ninguém). Mas não está claro o que aconteceu com a xícara ou os ossos.

Há uma tradição de que Ninian viveu por um tempo como um eremita em cavernas próximas, pessoas como ele faziam coisas assim naquela época. Na verdade, há uma "Caverna do Gigante" marcada no mapa moderno do sistema operacional, na margem norte do Eamont. Fiquei pensando em dar uma olhada nisso quando estive lá, mas o tempo era curto, ficava na margem oposta e provavelmente deveria ter caído. Só depois, pesquisando para este artigo, soube que o nome local para esta caverna , ou cavernas, é Isis Parlis. Parece que este pode ser um nome muito antigo de fato e nada a ver com uma deusa egípcia, mas de origem celta antiga, significando algo como "xícaras das fadas". Boa sorte a quem quer se aprofundar mais, mas não resisto a recontar uma das lendas associadas a Ísis Parlis, que você encontrará no incrível site Old Cumbria Gazetteer. É contado em um guia de 1787, ‘A Survey of the Lakes of Cumberland, Westmorland, and Lancashire’, escrito por um James Clarke:

“O Dr. Burn nos disse, sob a autoridade da história do manuscrito do Sr. Sandford & # 8217s, que Sir Hugh Caesario tinha um eremitério naquela vizinhança chamado Sir Hugh & # 8217s Parlor: disso ele, Sr. Sandford, foi informado por um Sr. Page, professor em Penrith do ano 1581 a 1591 e esta informação que o Sr. Page teve de um estranho, que veio desde então para visitar as antiguidades e curiosidades daquele país…

& # 8230 uma velha tradição e canção, que nos informa que um certo Torquin, um homem de estatura gigantesca, mas viciado em todos os tipos de rapina e brutalidade, vivia em uma caverna neste bairro, às margens do rio Emont. Este covil, que ainda mantém o nome de Caverna Gigante & # 8217s, fica a cerca de três quilômetros de Penrith e é, em alguns casos (cuja fundação agora foi esquecida), muito procurado no terceiro domingo de maio pelo camponeses, que carregam com eles chá, licores e ampc. e lá se alegre. Consiste em várias cavernas nas rochas, cuja estrada leva a um precipício assustador, quase até a beira da água: isso faz com que muitos diminuam a jornada, mas quando descem, a estrada é mais tolerável. Muitas histórias estranhas e incríveis são contadas sobre esta caverna, que não parece tão absurda quanto as outras, e de ter algum fundamento real é a seguinte:

Torquin, ou Torquinas, (como alguns o chamam), tendo roubado várias virgens, transportou-as para esta mansão sombria, onde as manteve prisioneiras. Um deles, no entanto, encontrou um meio de escapar pela lateral da rocha: em seu caminho ela foi obrigada a pisar uma fenda hedionda de um metro e meio de largura, uma rocha escarpada e escarpada sobre sua cabeça, de modo que mal podia permitir espaço para ficar em pé, e uma descida perpendicular de 48 pés abaixo: os lados da rocha são tais que não poderiam segurar sua mão, e a ebulição e rapidez da torrente impetuosa que ruge abaixo, são suficientes para confundir os mais calmos e muito intrépido. Apesar desses horrores e dificuldades, ela preservou e efetuou sua fuga, e até hoje o local mantém o nome de Passo da Donzela & # 8217s.

A tradição ainda diz que com a devastação deste Torquin chegando aos ouvidos do Rei Arthur, ele enviou Sir Lancelot du Lake para trazê-lo à Corte: Torquin se recusando, uma batalha se seguiu, na qual Torquin caiu e foi enterrado no cemitério de Penrith , e esses pilares erguidos em sua cabeça e pés [Túmulo do gigante & # 8217s].

De fato, há um túmulo de gigante no cemitério da igreja de Santo André, Penrith.

Em qualquer caso, estou colocando Ninekirks na minha lista de lugares para revisitar. Olhando para o mapa do sistema operacional, há um caminho alternativo do leste, via Hornby Hall do século 16 (cujos campos adjacentes eu reuni hospedavam uma estação RAF de satélite durante a 2ª Guerra Mundial). Imerso em pensamentos no caminho de volta para o carro, cheguei ao topo de uma colina para ser confrontado pelo que acredito ser uma corça. Na verdade, não tenho certeza do que era exatamente - mas era um pequeno cervo. É difícil dizer qual de nós ficou mais surpreso, mas certamente não fui eu que escolhi pular uma cerca próxima.

Finalmente, todos nós queremos saber por que se chama Ninekirks, não é? A possibilidade óbvia é que o nome seja derivado de ‘Ninian’s Kirk (igreja). Porém, uma explicação mais atraente é que as bruxas dançando em volta dele o faziam cair e, tendo feito isso oito vezes, eles se entediaram.

Ninekirks está sob os cuidados do Churches Conservation Trust e, embora seja redundante, os serviços ainda são ocasionalmente realizados nele.


Pesquisadores prestes a redescobrir o monastério cristão Pictish que desapareceu misteriosamente há 1000 anos

A história relacionada ao Cristianismo é enorme e a cada dia muitos pesquisadores tentam lançar luz sobre mistérios há muito perdidos. Agora, um grupo de arqueólogos começou a redescobrir o monastério escocês perdido onde o famoso 'Livro dos Veados' foi escrito.

O recente processo de escavação é considerado o maior avanço da arqueologia. Anteriormente, os pesquisadores encontraram manuscritos de 1600 anos que revelaram o que Jesus ensinou a seu irmão Tiago, além de alguns segredos do céu e eventos futuros.

Agora os arqueólogos estão em busca do mosteiro picto onde o Livro do Evangelho em Latim do século 10, supostamente contendo os exemplos escritos mais antigos conhecidos do gaélico escocês, e possivelmente a escrita escocesa mais antiga de qualquer tipo foi escrita. Quase 1.000 anos atrás, de acordo com Scotsman, o mosteiro desapareceu dos registros históricos.

No entanto, enquanto trabalhavam na vila de Old Deer, localizada em Aberdeenshire, na Escócia, os pesquisadores encontraram recentemente algumas cerâmicas antigas e uma lareira com carvão, bem como uma camada de pedra com buracos para postes.

Eles acreditam que se a escavação, que começou no verão de 2017, continuar, eles irão encontrar mais mistérios não descobertos do mosteiro desaparecido.

Bruce Mann, arqueólogo do Conselho de Aberdeenshire, disse que os pesquisadores passaram muitos anos para localizar o mosteiro e, após o recente desenvolvimento, estão otimistas quanto aos resultados.

Além disso, ele disse: "Obviamente, mais trabalho precisa acontecer, mas independentemente do que isso finalmente venha a ser, é uma descoberta significativa não apenas para Old Deer, mas também para Aberdeenshire e muito mais."

Fólio 5 reto do Livro de Cervos (Biblioteca da Universidade de Cambridge, MS. II.6.32), Texto do Evangelho de Mateus, começando em Matt. 1:18, com monograma Chi Rho. O texto nas margens está entre os mais antigos textos em gaélico sobreviventes da Escócia. Wikimedia Commons

Segundo relatos, o livro foi escrito pelos santos de Aberdeenshire no século 9 ou 10, quando o papel era tão caro que os monges usavam margens e espaços em branco para escrever transações de terras e outras notas. Essas notas eram em gaélico e consideradas a primeira evidência escrita do idioma.

Por outro lado, Michelle Macleod, professora sênior de Gaélico na Universidade de Aberdeen, disse que o Livro de Cervos poderia ser um livro pequeno, mas "deixou um grande legado para nós, não apenas no nordeste, mas para todo o Escócia. Tivemos que esperar mais 200-300 anos após o Livro dos Veados para encontrar mais evidências do gaélico escocês escrito. "

No entanto, conforme relatado pela BBC, a escavação foi filmada para um documentário da BBC Alba, intitulado "Air Tòir Manachainn Dhèir" (O Monastério Perdido de Cervos), que inclui uma discussão detalhada sobre as descobertas.


Postagem do convidado: The Elusive Life of Francis, Visconde Lovell por Monika E. Simon

Hoje é um prazer dar as boas-vindas a Monika E. Simon de volta ao blog, com um segundo post convidado no blog. Desta vez, estamos olhando para Francis Lovell, amigo próximo de Ricardo III, que parece ter desaparecido após a Batalha de Stoke em 1487 e a derrota das forças do pretendente Lambert Simnel. Livro de estreia de Monika, De barões ladrões a cortesãos: o mundo em mudança dos Lovells de Titchmarsh, sai no final do mês.


Campanha de arrecadação de fundos em andamento para os projetos do Livro de Veados

& copiar o Projeto Livro do Veado

Uma campanha foi lançada para ajudar a arrecadar mais de £ 40.000 para apoiar duas grandes escavações arqueológicas no nordeste.

O Projeto Livro dos Veados vem desenvolvendo trabalhos desde 2008 no esforço de localizar o Mosteiro dos Veados do início da Idade Média.

Os envolvidos agora esperam arrecadar cerca de £ 40.000- £ 50.000 para o que eles chamaram de Projeto Open Hart - Revelando os Segredos do Campo dos Veados.

A escavação ocorrerá em 2022 e os membros têm esperança de fazer mais descobertas interessantes após uma série de descobertas empolgantes nos últimos anos.

A presidente Anne Simpson disse: & # 8220Na última escavação em 2018, houve alguns achados interessantes, como uma pedra plana redonda com um jogo gravado nela.

& # 8220A resposta dos jovens locais foi fantástica no passado. É uma ótima maneira de passar o tempo ao ar livre e aprender mais sobre a história da região. & # 8221

O grupo já havia recebido financiamento do Heritage Lottery Fund e planeja se inscrever novamente em outubro para ajudar a facilitar os custos da grande escavação.

O segundo projeto, que será uma parceria com outros grupos, é para o empréstimo do Livro de Cervos da Universidade de Cambridge.

O manuscrito iluminado do século 10 contém as peças mais antigas da escrita gaélica que sobreviveram desde o início da Escócia medieval.

A Sra. Simpson disse: & # 8220Isso é realmente empolgante e minha esperança é que esteja em exibição de maio a outubro de 2022, que coincidirá com o Ano da Escócia & # 8217s Histórias.

& # 8220É algo que pode ser combinado com outros eventos e exposições. & # 8221

Entende-se que & # 8220 algumas mil libras & # 8221 precisam ser levantadas para o empréstimo do Livro de Veado da Universidade de Cambridge.

A Sra. Simpson disse: & # 8220Acredito que a última vez que o livro esteve na Escócia foi em Glasgow em 1990.

& # 8220Seria muito difícil exibi-lo aqui, mas certos critérios precisam ser atendidos. & # 8221

No ano passado, membros do Book of Deer Project visitaram Cambridge para ver o livro em exibição.

A Sra. Simpson acrescentou: & # 8220Foi incrível de ver. Ser capaz de examiná-lo é quase como tocar no passado. & # 8221

Vários locais potenciais para a exibição do livro em 2022 estão sendo considerados.


Notas

  1. O Parque Medieval: Novas Perspectivas, ed. R. Liddiard (Bollington, 2007) Quebrando e moldando corpos bestiais: animais como cultura material na Idade Média, ed. A. G. Pluskowski (Oxford, 2007) .Voltar para (1)
  2. M. Johnson, Atrás do portão do castelo: do medieval ao renascentista (Londres, 2002) R. Liddiard, Castelos em Contexto: Poder, Simbolismo e Paisagem, 1066 a 1500 (Macclesfield, 2005) .Voltar para (2)

Stephen Mileson gostaria de agradecer a Aleks Pluskowski por sua revisão muito generosa, detalhada e perspicaz. Ele endossa seu apelo por mais pesquisas sobre o desenvolvimento de culturas aristocráticas de caça e paisagens em outras partes da Europa


Assista o vídeo: zrzucik jelenia, lubuskie