O Teatro de Epidauro

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Cientistas resolvem o mistério do som de alta qualidade no teatro de Epidauro

O teatro em Epidauro. Crédito: Hansueli Krapf / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

O antigo mistério da grande qualidade do som no antigo teatro grego de Epidauro foi finalmente resolvido, afirmam os pesquisadores em um estudo recente.

Os cientistas têm se perguntado sobre a alta qualidade do som do teatro de Epidauro por décadas, desenvolvendo certas teorias ao longo do caminho.

O antigo teatro de Epidauro foi projetado por Policleto no século 4 aC. As 34 linhas originais foram estendidas na época romana por outras 21 linhas. Tem capacidade para 14.000 pessoas.

O teatro é admirado por sua acústica excepcional, que permite uma inteligibilidade quase perfeita de palavras faladas não amplificadas do proscênio para todos os 14.000 espectadores, independentemente de seus lugares.

Alguns até afirmam que o público consegue ouvir um alfinete cair, ou um fósforo sendo riscado, de qualquer assento da casa.

Muitos propuseram teorias sobre o som no teatro de Epidauro

Ao longo dos anos, várias teorias foram desenvolvidas a fim de explicar o fenômeno, tanto por acadêmicos quanto por amadores.

Algumas dessas teorias sugerem que os ventos predominantes carregavam sons ou mascaravam vozes amplificadas.

Pesquisadores do Instituto de Tecnologia da Geórgia descobriram que o material calcário dos assentos fornece um efeito de filtragem, suprimindo as baixas frequências de vozes & # 8212, minimizando assim o ruído de fundo da multidão.

Além disso, as fileiras de assentos de pedra calcária refletem as altas frequências de volta para o público, aumentando o efeito, observou Ciência Viva.

& # 8220Quando enfrentei esse problema pela primeira vez, pensei que o efeito da esplêndida acústica era devido às ondas de superfície escalando o teatro quase sem amortecimento. Enquanto as vozes dos artistas estavam sendo carregadas, eu não previ que as baixas frequências da fala também fossem filtradas até certo ponto, ”disse o engenheiro mecânico Nico Declercq.

É surpreendente, porém, que os construtores gregos do teatro provavelmente não tenham entendido os princípios que levaram à excepcional audibilidade do som vindo do palco.

Outros questionam a qualidade da acústica em Epidauro

o Guardião O jornal relata que uma pesquisa conduzida por Constant Hak, o professor assistente da Universidade de Tecnologia de Eindhoven, e sua equipe, sugere que tais afirmações são pouco mais do que um mito grego.

Em uma série de documentos de conferências, que também envolveram experimentos no Odeon de Herodes Atticus e no teatro de Argos, Hak e seus colegas descrevem como testaram as alegações.

Eles usaram 20 microfones, posicionados cada um em 12 locais diferentes ao redor do teatro de Epidauro, junto com dois alto-falantes, um no centro do “palco” - ou orquestra - e outro ao lado.

Os dois alto-falantes tocaram, com um ligeiro atraso entre eles, um som que variou de baixa para alta frequência, com os alto-falantes em cinco orientações diferentes. No total, eles fizeram cerca de 2.400 gravações.

A equipe então usou os dados para calcular a intensidade do som em diferentes pontos do teatro.
Eles então fizeram uma série de gravações de laboratório de sons, incluindo uma moeda sendo jogada, rasgando papel e uma pessoa sussurrando, e os tocaram para os participantes, que ajustaram a intensidade dos sons até que pudessem ouvi-los sobre o ruído de fundo.

Os resultados foram então inseridos nos cálculos da equipe para revelar a que distância da orquestra os diferentes sons seriam ouvidos.

Embora o som de uma moeda sendo derrubada ou de um papel sendo rasgado fosse perceptível em todo o teatro, ele só poderia ser ouvido como uma moeda ou papel na metade dos assentos.

Para a trocação de uma partida, a situação era pior, enquanto um sussurro só seria inteligível para quem estava nos bancos da frente.

Um trabalho posterior, baseado em alto-falantes tocando vozes, revelou que somente quando os atores falassem em voz alta suas palavras seriam inteligíveis nos assentos mais distantes da orquestra.

Essas descobertas foram contestadas por um grupo de cientistas gregos que argumentam que os métodos usados ​​não eram científicos.


Antigo Teatro de Epidauro - Os Cavaleiros de Aristófanes, 25 a 27 de junho de 2021

O Teatro Nacional da Grécia apresenta Os cavaleiros, uma das comédias mais explicitamente políticas de Aristófanes, apresentando um elenco formidável sob o comando do diretor Konstantinos Rigos, reunindo diferentes mundos no palco.

O personagem principal, Paphlagon, é inspirado em Cleon, o político que governou a cidade-estado de Atenas após a morte de Péricles e a vitória triunfante dos atenienses sobre os espartanos em Pilos (425 aC). Por meio de seu retrato de Cleon, Aristófanes lança um ataque contundente contra políticos e demagogos corruptos, que usam o poder para seus próprios ganhos. O enredo hilário leva à eterna questão: astúcia, desenvoltura e depravação são típicas dos políticos e, em caso afirmativo, a pessoa mais conivente invariavelmente prevalece na arena política?

Performances
Sexta-feira, 25 de junho de 2021
Sábado, 26 de junho de 2021
Domingo, 27 de junho de 2021

Hora de chegada | Hora de início
19:30 | 21:00

Local
Teatro Antigo de Epidauro

Atores (por ordem alfabética)
Konstantinos Avarikiotis, açougueiro
Stelios Iakovidis, Dimos
Kostas Koklas, Cleon
Panos Mouzourakis, Demóstenes
Konstantinos Plemmenos, Nikias
Dança - Melhores dançarinos: Stefania Goulioti, Konstantinos Bibis (ukulele), Giannis Harisis

Pontas
Todas as apresentações são reproduzidas com legendas em grego e inglês.
Para que qualquer inconveniente e atraso sejam evitados, devido às medidas de saúde atuais da Covid-19, é recomendável chegar 90 minutos antes do horário de início da apresentação.
O estacionamento do teatro possui vagas para carros e ônibus.

Ingressos - Informações sobre bilheteria
Teatro Antigo de Epidauro - bilheteria funciona de segunda a quinta das 10h00 às 14h00 e nos dias de atuação (sextas, sábados, domingos) das 10h30 às 21h00.
Τ. +30 210-7234567 (de segunda a domingo, das 9h às 21h). Compre online: aefestival.gr
E-mail: [email protected]

Não é permitido
Entrada no teatro após o início de uma apresentação, exceto durante um intervalo.
O atendimento de crianças menores de seis anos.
Tabagismo e consumo de comida e bebida dentro do teatro.
O uso de telefones celulares durante as apresentações.
Entrada no teatro de salto alto.
Fotografia, com ou sem flash, e gravação de som ou vídeo durante uma performance.
A gorjeta do pessoal.

Você sabia disso?
O famoso antigo Τheater de Epidaurus está localizado dentro do sítio arqueológico do Santuário de Asklepios, na prefeitura de Argolis do Peloponeso. Fica a meia hora de carro de Nafplio e aproximadamente duas horas de Atenas.
Para serviços de ônibus intermunicipais para o Teatro Antigo especialmente para as apresentações, consulte os horários e os ingressos aqui.


Os gregos antigos atingidos por doenças visitavam santuários de cura como Epidauro na esperança de que o deus Asclépio os visitasse em seus sonhos.

No século IV aC, os feridos e enfermos tinham a opção de dois caminhos de tratamento diferentes a seguir na busca de conforto, cuidado e um retorno à boa saúde. Eles poderiam ir a um templo ou santuário de cura, como o Asclepieion em Epidauroe seguir um tradicional, cura baseada na fé através de adoração, sacrifícios e a dedicação de objetos votivos a Apolo, Artemis, Asclépio, Hygieia e outros deuses da saúde ou eles poderiam abordar um médico hipocrático, que oferecia tratamentos práticos baseados na ciência envolvendo ervas terapêuticas e outros curativos medicinais (Farmaka).

SANTUÁRIOS DE CURA

Asclépio, um deus da cura, era um rosto relativamente novo entre os patronos divinos da saúde, embora já tivesse aparecido na Ilíada de Homero (final do século VIII / início do século VII aC).

O culto de Asclépio emergiu mais claramente no século 6, 5 e, especialmente, 4 aC. Ele era visto como um deus mais acessível, preocupado com o bem-estar das pessoas comuns. Seu santuários (asclepieia), em Epidauro, Kos, Atenas, Corinto, Pérgamo e muitos outros lugares, tornaram-se refúgios para os enfermos, lugares de esperança e segurança, onde os sacerdotes os guiaram através de rituais de purificação e “incubação” (enkoimesis) - durante o qual eles passaram a noite em um dos edifícios sagrados do santuário (Abaton) e esperaram que o deus entrasse em seus sonhos com uma terapia.

Mais tarde, com a ênfase crescente em tratamentos medicinais do mundo real, a asclepieia começou a empregar médicos que podiam complementar os curativos espirituais / místicos de seus sacerdotes com aplicações de farmaka tangível.

MILAGRES E MEDICINA

Seja pelos próprios poderes curativos do corpo ou pelo funcionamento de medicamentos prescritos, muitos visitantes doentes de Epidauro e outras asclepieia parecem ter sido curados, conforme aprendemos com estelas inscritas que descrevem casos e curas "milagrosas" que foram erigidas publicamente nos santuários.

A asclepieia tornou-se hospitais de fato, atendendo principalmente aos feridos e enfermos que já haviam sido tratados sem sucesso por médicos hipocráticos, ou que haviam sido recusados ​​por tais médicos durante um processo de triagem no qual foram julgados como casos “indefesos”.

As inscrições oficiais anunciando curas, combinadas com o testemunho dos próprios pacientes - por exemplo, as memórias pessoais ("Contos sagrados") de Aelius Aristides (século 2 DC) que descrevem seus encontros de sonho com Asclépio durante uma estada no Asclepieion de Pergamon - indicam que as doenças tratadas nos santuários variavam de erupções cutâneas persistentes e calvície a grandes problemas internos, como tumores abdominais, tênias e gravidez não progressiva.

Em uma abordagem médica semelhante à medicina integrativa atual, o cuidado dos médicos hipocráticos com os pacientes "tratáveis" e a atenção dos padres aos "desamparados" significava que toda a extensão dos enfermos poderia receber assistência médica por meio do que era essencialmente um duplo mas sistema de saúde público aliado. Estudiosos junguianos modernos, incluindo C. A. Meier e Edward Tick, sugeriram que a cura por sonhos como a da asclepieia representa o precursor da psicoterapia moderna.

O coração do santuário de Epidauro: o Tholos e o Abaton (à esquerda) e o Templo de Asclépio (centro à direita).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Imge

O coração do santuário de Epidauro: o Tholos e o Abaton (à esquerda) e o Templo de Asclépio (centro à direita).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Imge

UM AMBIENTE SALUBRIOU

Os ambientes urbanos da Grécia antiga, apesar dos esforços dos primeiros engenheiros na gestão de água e, às vezes, de resíduos, eram lugares relativamente insalubres, especialmente sob condições de guerra lotadas. Ao visitar Epidauro, no entanto, situado no campo de pinheiros e ondulantes de Argolida oriental (nordeste do Peloponeso), fica-se imediatamente impressionado com as vistas abertas da área, o ar fresco e os aromas naturais da floresta.

Esta foi, e ainda é, uma paisagem revigorante, com águas límpidas e límpidas, muito sol quente de inverno e uma tranquilidade que só se encontra longe da cidade. Eram exatamente esses ambientes naturais saudáveis ​​que os seguidores de Asclépio buscavam ao estabelecer seus santuários semelhantes a hospitais.

PARA O SANTUÁRIO ...

Na antiguidade, os visitantes de Epidauro se aproximavam do Asclepieion pela extremidade norte, não pelo sul como hoje. Eles entraram no santuário sem muros através do Propylaea, um portal monumental sem porta decorado com colunas jônicas (fora) e coríntias (dentro). Representava um posto de controle cerimonial através do qual apenas aqueles que primeiro se purificaram em um poço sagrado adjacente (ainda visível) poderiam passar.

Dentro do santuário, o antigo visitante teria passado pelo coração do Asclepieion, seguindo ruelas estreitas cheias de padres, funcionários, enfermos (e, talvez, seus parentes preocupados), todos cuidando de seus afazeres diários, buscando tratamento ou fazendo súplicas para os deuses. Aqui foram encontrados os principais edifícios do local, incluindo templos e altares de Asclépio, Artemis e Themis, bem como um santuário possivelmente dedicado à filha de Asclépio, Hygieia, e seus irmãos.

A maioria dos edifícios em Epidauro data do século 4 aC, quando o santuário passou por grandes obras de construção. O templo de Asclépio teria sido um impressionante edifício dórico, dentro do qual, de acordo com o viajante Pausânias (século 2 dC), estava a estátua de culto do deus da cura: "metade do tamanho do Zeus Olímpico em Atenas … Feito de marfim e ouro… O deus está sentado em um assento segurando um cajado, a outra mão que ele está segurando acima da cabeça de uma serpente também há… um cachorro deitado ao seu lado. ”

Perto dali, continua Pausânias, ficava “o lugar onde dormem os suplicantes do deus” - o Abaton. Este longo edifício de estilo jônico era um abrigo com colunatas onde outro poço sagrado permitia mais purificação antes que a incubação começasse.

Asclépio, curvando-se para a frente e estendendo os braços enquanto oferece terapia a uma mulher deitada em um sofá. Atrás dele está Hygieia, deusa da saúde. Um relevo votivo de data clássica, do Asclepieion no Pireu (Museu Arqueológico do Pireu).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Image

Asclépio, curvando-se para a frente e estendendo os braços enquanto oferece terapia a uma mulher deitada em um sofá. Atrás dele está Hygieia, deusa da saúde. Um relevo votivo de data clássica, do Asclepieion no Pireu (Museu Arqueológico do Pireu).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Image

SLITHERING SNAKES

Ao lado do Abaton está um monumento misterioso de função incerta, um Tholos circular, com passagens labirínticas abaixo do nível do chão agora escondidas dentro de sua base restaurada. A localização central de Tholos indica uma estreita associação com o culto de Asclépio, e Pausânias observou estelas inscritas aqui comemorando curas.

Também pode ter segurado Asclépio cobras sagradas, símbolos de renascimento e rejuvenescimento. Em algumas asclepieia, cobras não venenosas deslizavam livremente nos aposentos dos visitantes, enquanto as serpentes em Epidauro, incluindo uma estranha variedade amarelada, eram supostamente domesticadas.

Em Alexandria, de acordo com Aelian (2º / 3º século DC), as cobras do deus eram gigantescas, algumas atingindo 6-14 côvados (3-6m) de comprimento.

ATLETISMO, MÚSICA E DRAMA

O prototípico Asclepieion de Epidauro mostra que esses locais não eram apenas para adoração religiosa e atenção médica, mas também para atletismo, música e apresentações teatrais - características populares em festivais de santuário. O antigo visitante, caminhando para o sul a partir do Tholos, teria passado pelo Gymnasium (L), pelo Stadium submerso (R) e por um complexo de banhos grego. No canto sudeste do santuário ergue-se seu enorme teatro (com capacidade para 13.000-14.000 pessoas), onde até os menores sons da orquestra podem ser ouvidos nas fileiras superiores.

Dentro do ginásio, os visitantes da era romana teriam vislumbrado um odeon (sala de música) de tijolo e argamassa do século III dC dentro das instalações esportivas então abandonadas. Essas adições romanas revelam a longa vida útil do santuário, que floresceu desde pelo menos o século 6 aC até o século 4 dC. No final das contas, as invasões góticas e a pressão cristã crescente deixaram o santuário pagão destruído, em desuso e abandonado.

As reconstruções modernas da entrada dórica do ginásio, do Tholos, do Abaton e do estádio estão em andamento ou concluídas. Embora controversas (em relação à sua extensão), essas restaurações parciais dão ao local uma sensação de vitalidade e aos visitantes uma ideia mais clara da escala original do santuário e da elegância arquitetônica.

ACOMODAÇÃO AGRADÁVEL

Caminhando entre pinheiros sombrios entre o Gymnasium e o Theatre, os visitantes encontrarão uma das ruínas mais intrigantes de Epidauro: o Katagogeion ou pousada: um edifício quadrado subdividido em quatro quartos, cada um consistindo de um pátio rodeado por 18 quartos de alojamento. As soleiras bem gastas dessas salas ainda estão no lugar, e é fácil imaginar os antigos ocupantes morando lá dentro, ou saindo para se sentar ou se deitar ao sol que teria enchido esses pátios fechados, agora cobertos de grama.

A entrada de estilo dórico para o Ginásio (século 4 aC), pela qual muitos atletas passaram, mais uma vez se eleva em direção ao céu.

Asclépio de Kos, com suas escadarias monumentais e templos de Apolo e Asclépio (primeiro plano). Atrás deles, o grande Templo de Asclépio (170/160 aC), antes visível aos navios que passavam.

& copy Giannis Giannelos / Ministério da Cultura e Esportes / Eforato de Antiguidades do Dodecaneso

Asclépio de Kos, com suas escadarias monumentais e templos de Apolo e Asclépio (primeiro plano). Atrás deles, o grande Templo de Asclépio (170/160 aC), antes visível aos navios que passavam.

& copy Giannis Giannelos / Ministério da Cultura e Esportes / Eforato de Antiguidades do Dodecaneso

Inscrições e colunas

Do Katagogeion, um caminho leva ao Museu Epidauro. Aqui se encontra uma exibição das evocativas estelas inscritas que registram as curas surpreendentes do Asclepieion. Uma entrada diz: “Arata, um espartano, sofrendo de hidropisia. Em seu nome, sua mãe dormiu no santuário enquanto ela permaneceu em Esparta. Pareceu-lhe que o deus cortou a cabeça de sua filha e pendurou seu corpo com o pescoço para baixo. Depois que uma quantidade considerável de água escorreu, ele soltou o corpo e colocou a cabeça de volta no pescoço dela. Depois que ela viu este sonho, ela voltou para Esparta e descobriu que sua filha havia se recuperado e tinha tido o mesmo sonho. ”

Outra entrada descreve o veterano de guerra Euippos, que teve uma ponta de lança alojada em sua mandíbula por seis anos. Depois de um sonho em Epidauro, porém, ele acordou com o ferimento curado e a ponta de lança na mão!

Outras inscrições oficiais representam edifícios detalhados e registros financeiros, ou estabelecem a lei sagrada que governava o acesso de um inválido ao santuário e exigia que visitantes curados com sucesso fizessem um sacrifício de gratidão a Apolo e Asclépio. Uma entrada de advertência afirma que um certo Hermon foi cegado novamente por não pagar o que lhe era devido.

Duas outras galerias ilustram as esculturas finas e a arquitetura de Epidauro, incluindo elementos da colunata dórica / coríntia ornamentada de Tholos e sua intrincada decoração interior. Também são apresentados mostruários de instrumentos médicos de bronze.

Uma rede sagrada de saúde

À medida que o culto de Asclépio se espalhou nos séculos V a III aC, seus santuários passaram a ser encontrados em quase todas as cidades gregas e romanas ou grandes vilarejos. Eles operavam tanto como instalações de saúde pública quanto como centros de ensino médico.

Epidauro, o suposto local de nascimento do deus da cura, representava a "capital" da rede asclepieia, de onde uma estátua de culto e cobras sagradas eram trazidas para os ritos de consagração iniciais sempre que um novo santuário era estabelecido.

A Asclepieia frequentemente surgia em resposta a crises de saúde, como os surtos de peste em Atenas (430 aC) e Roma (293 aC), onde os santuários ocupavam a encosta sul da Acrópole e a Ilha Tiberina, respectivamente. Kos também realizou um importante Asclepieion, administrado por médicos hipocráticos, enquanto o médico romano Galeno treinava em Pergamon.

Santuários menores notáveis ​​existiam em Corinto, Sícion, Tegea, Megalópolis, Argos, Esparta e Messene nas ilhas de Paros, Aegina e Creta (Leben) e em Alexandria (Egito) e Cirene (Líbia).


O que é Teatro em Epidauro?

O Teatro de Epidauro (c. 350 a.C.) foi um exemplo da arquitetura cívica grega antiga destinada ao público em geral. A arte do teatro era uma parte importante da cultura e religião gregas antigas, pois as cerimônias religiosas eram incorporadas à música e à dança e realizadas em espaços públicos. O drama grego, incluindo tragédias e comédias, foi representado em espaços ao ar livre como o Teatro de Epidauro. No coração do teatro estava a circular orquestra, a área de atuação central. Cinquenta e cinco filas de assentos em camadas semicirculares foram esculpidas em uma encosta, o que permitiu a quatorze mil espectadores uma boa visão do orquestra. O design do Teatro em Epidauro é tão eficaz que ainda está em uso hoje, e a acústica é tão perfeita que nenhum sistema de som eletrificado é necessário quando as apresentações são realizadas no local.

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As origens da acústica para apresentações de teatro e música e # 8211 John Mourjopoulos

Perspectiva histórica
Os antigos anfiteatros abertos e a odeia coberta da era greco-romana apresentam o primeiro testamento de edifícios públicos projetados para a comunicação eficaz de apresentações teatrais e musicais para grandes públicos, muitas vezes até 15.000 espectadores [1-4]. Embora localizados principalmente ao redor do Mediterrâneo, esses teatros antigos foram construídos em todas as grandes cidades do mundo antigo na Europa, Oriente Médio, Norte da África e além. Quase 1000 desses edifícios foram identificados, sua evolução começando possivelmente na época minóica e arcaica, por volta do século 12 aC. No entanto, a forma anfiteatrica conhecida surge durante a época que viu o florescimento da filosofia, matemática e geometria, após o século 6 aC. Esses teatros foram o berço das antigas peças clássicas de tragédia e comédia, promovendo atividades teatrais e musicais por pelo menos 700 anos, até seu desaparecimento durante o início da era cristã. Após um intervalo de 1000 anos, teatros públicos, casas de ópera e salas de concerto, muitas vezes inspiradas nesses edifícios antigos, ressurgiram na Europa durante a era renascentista.
Durante a antiguidade, os cinemas abertos eram usados ​​principalmente para encenar performances teatrais dramáticas, de forma que sua acústica fosse ajustada para a inteligibilidade da fala, permitindo que um grande público ouvisse claramente os atores e o coro cantando. Durante esta era, versões com telhados de menor tamanho desses teatros, a “odeia” (plural para “odeon”), também foram construídas [4, 5], muitas vezes nas proximidades de salas abertas (Figura 1). A odeia tinha diferentes qualidades acústicas com forte reverberação e, portanto, não era apropriada para fala e apresentações teatrais, mas, ao invés disso, era boa para tocar música funcionando de forma semelhante às salas de concerto dos dias modernos.


Figura 1: representação dos edifícios em torno da antiga Acrópole de Atenas durante a era romana. Além do antigo anfiteatro aberto de Dionísio, a odeion coberta de Péricles é mostrada, junto com a odeion de período posterior de Herodes (adotada em www.ancientathens3d.com [6]).

Acústica de anfiteatro aberto para peças teatrais
O antigo teatro aberto significa o ponto de encontro inicial entre a arquitetura, a acústica e o ato teatral. Esta estrutura simples consiste em uma grande área de audiência escalonada em forma de cone truncado (o anfiteatro "koilon" em grego ou "cavea" em latim), a área plana do palco para o coro (a "orquestra") e o edifício do palco (o “Skene”) com o palco elevado (“proskenion”) para os atores (Figura 2).


Figura 2: estrutura do teatro aberto do período helenístico.

A qualidade acústica desses teatros antigos surpreende visitantes e especialistas. Recentemente, o uso generalizado de software de simulação acústica e de modelos de computador sofisticados permitiu um melhor entendimento da acústica única do anfiteatro aberto, mesmo quando os teatros são conhecidos apenas por registros arqueológicos [1,3,7,9,11]. Equipamentos portáteis modernos têm permitido medições de última geração em alguns teatros antigos bem preservados [8,10,13]. Como um caso de teste, o teatro clássico / helenístico de Epidauro no sul da Grécia é freqüentemente estudado, o qual é famoso por sua inteligibilidade de fala quase perfeita [12,13]. Medições recentes com audiência presente (Figura 3) confirmam que a inteligibilidade é mantida, além do aumento da absorção sonora da audiência [13].


Figura 3: Medidas acústicas no teatro Epidaurus durante uma peça de teatro recente (formulário Psarras et al. [13]).

Agora está claro que a "boa acústica" desses anfiteatros e especialmente de Epidauro, é devida a uma série de parâmetros: amplificação suficiente do som de palco, cobertura acústica espacial uniforme, baixa reverberação, aprimoramento do timbre da voz, todos contribuindo para uma inteligibilidade perfeita mesmo em assentos a 60 metros de distância, desde que o ruído ambiental seja baixo. Essas funções acusticamente importantes são em grande parte resultado da forma anfiteatral única: para qualquer som produzido no palco ou na orquestra, a forma geométrica e os materiais duros das superfícies do teatro geram energia sonora refletida e espalhada suficiente que vem primeiro do edifício do palco ( quando isso existe), então o piso da orquestra e, finalmente, das superfícies na parte superior e posterior das fileiras de assentos adjacentes a cada posição do ouvinte e que é uniformemente espalhado para a área de audiência [11,13] (ver Figura 4 e Figura 5).


Figura 4: Modelo 2D de propagação de ondas acústicas para o teatro Epidaurus. As curvas azuis mostram as ondas diretas e refletidas em sucessivas instâncias de tempo indicadas pelas linhas vermelhas pontilhadas. Junto com as frentes de onda que se propagam para frente, as ondas retroespalhadas e refletidas das fileiras de assentos são produzidas (de Lokki et al. [11]).

Esta energia sonora refletida reforça o som produzido no palco e seu volume principal chega aos ouvidos do ouvinte muito em breve, normalmente dentro de 40 milissegundos após o sinal direto (ver Figura 5). Em intervalos tão curtos, no que diz respeito ao cérebro dos ouvintes, esse som também vem da direção da fonte no palco, devido a uma propriedade perceptiva bem conhecida da audição humana, muitas vezes referida como "precedência ou Haas efeito ”[11,13].


Figura 5: Medição de resposta acústica para o teatro Epidaurus, supondo que a fonte emita um pulso curto e o microfone esteja em um assento a 15 metros. Dado que hoje não existe a construção do palco, a primeira reflexão chega muito em breve do terreno da orquestra. Sete reflexões sucessivas e periódicas podem ser vistas a partir do topo e dos tirantes das fileiras de assentos adjacentes. Sua energia é reduzida em aprox. 40 milissegundos após a chegada do som direto (de Vassilantonopoulos et al. [12]).

As dimensões da largura dos assentos e da altura do espelho, assim como a inclinação do koilon, podem garantir oclusão de som mínima por camadas mais baixas e audiência e resultar no ajuste fino de combinações em fase de sons fortes diretos e refletidos [9,11]. Como resultado, as frequências úteis para a comunicação da fala são amplificadas adicionando uma coloração característica do som da voz e auxiliando ainda mais na percepção clara da fala [11]. Descobriu-se que esses detalhes específicos do design do anfiteatro afetam os aspectos qualitativos e quantitativos da acústica do anfiteatro e, a esse respeito, cada teatro antigo tem um caráter acústico único. Dado que o conceito de assentos anfiteatricos evoluiu de arranjos de assentos em forma retangular ou trapezoidal arcaicos anteriores com acústica inferior (ver Figura 6), tal evolução sugere possíveis princípios de design acústico consciente empregados pelos arquitetos antigos. Durante o período romano, a construção de palco cresceu em tamanho e a orquestra foi truncada, mostrando adaptação às tendências artísticas, políticas e sociais com propriedades acústicas correlacionadas aos novos usos pretendidos, favorecendo mais os elementos de performance visual [4,15]. Infelizmente, apenas alguns fragmentos de tais princípios de design acústico antigos foram encontrados e apenas através dos escritos do arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio (70-15 aC), [14].


Figura 6: Evolução da forma dos cinemas abertos. Os teatros do período romano tinham uma orquestra semicircular e um palco mais alto e elaborado. As linhas vermelhas indicam o princípio de design do koilon / orquestra, conforme descrito pelo antigo arquiteto Vitrúvio.

A acústica da odeia para apresentações musicais
Embora a forma da odeia antiga seguisse amplamente os assentos anfiteatrais e o design do palco / orquestra, eles eram cobertos por telhados geralmente feitos de madeira. Esta forma anfiteatrica coberta também foi inicialmente adotada pelos teatros do início da Renascença, quase 1000 anos após o desaparecimento da antiga odeia [16] (Figura 7).


Figura 7: Diferentes formas de odeia coberta da antiguidade e do período da Renascença (representações de www.ancientathens3d.com [6]).

Apoiar uma grande estrutura de cobertura sem pilares internos sobre o largo diâmetro ditado pela forma anfiteatral, apresenta ainda hoje um feito da engenharia estrutural e não é à toa que as coberturas de odeia não sejam preservadas. Sem seus telhados, essas odeia parecem hoje ser semelhantes aos anfiteatros abertos. No entanto, simulações de computador indicam que no período, ao contrário dos cinemas abertos, eles tinham forte reverberação acústica e sua acústica ajudava no volume e no timbre dos instrumentos musicais em detrimento da inteligibilidade da fala, de modo que esses espaços não eram apropriados e não eram usados ​​para teatro joga [4,5]. Para o caso da odeion de Herodes em Atenas (Figura 8), simulações de computador mostram que a versão semicoberto tinha até 25% a pior inteligibilidade de fala em comparação com o estado aberto atual, mas a forte reverberação acústica que era semelhante a um concerto moderno hall de volume interno compatível de 10000 m3, tornando-o adequado como um espaço de performance musical [5].


Figura 8: O odeion de Herodes em seu estado atual e via modelo de computador do aberto atual e sua versão semicoberta antiga. (de Vassilantonopoulos et al. [5]). Evidências arqueológicas muito recentes indicam que o telhado cobria totalmente o edifício, como também é mostrado na Figura 10.

Há mil anos, esses antigos teatros estabeleceram princípios de funcionalidade acústica que ainda hoje prevalecem para a adequada apresentação de espetáculos teatrais e musicais ao público e, assim, sinalizam as origens da arte e da ciência na acústica da construção.


O Festival Epidauro

O Santuário de Asclépio em Epidauro é considerado o mais importante centro de cura do mundo antigo e o local onde nasceu a ciência da medicina. O santuário incluía edifícios monumentais para servir à adoração do deus Asclépio e acomodar as necessidades de cura de muitos visitantes de todo o mundo grego e romano. Como parte do extenso programa de construção dos séculos 4 e 3 aC, um grande anfiteatro foi construído para receber apresentações teatrais e musicais. Sua geometria e estrutura tripartida perfeitamente executada fornecem excelente acústica.

O teatro foi redescoberto durante a primeira escavação sistemática do santuário em 1881 e sua excelente preservação permitiu sua reutilização para sediar eventos que são consistentes com seu caráter e significado cultural. Em 1938, o drama antigo foi apresentado no teatro Epidauro, pela primeira vez desde a Antiguidade, com a performance de "Electra" de Sófocles. Since 1954 the annual performances of ancient drama have been established as part of an international event called "Epidavria" and later renamed to "Epidaurus Festival” .

The Athens and Epidaurus Festival proper began in 1954, with a production of Euripides’ Hippolytus. The official launching of the Epidaurus Festival coincided with the debut of the Athens Festival in 1955, featuring a production of Euripides’ Hecuba, directed by Alexis Minotis. It bears mentioning that, over the years, contemporaneous social and historical developments were reflected in those two Festivals’ parallel histories – culminating in their unification into one festival – and especially in their different takes on ancient drama.

Learn more about the history of the Athens & Epidaurus Festival.

**Time frame: ** Performances are held annually in the months of June, July, and August.

Epidaurus performances are presented every Friday and Saturday, from the beginning of July to mid-August.

**Starting hours: **
21:00 for Ancient Theatre of Epidaurus
21:30 for Little Theatre of Ancient Epidaurus.

**All performances are presented with English subtitles for international visitors.
**


[Epidaurus Theatre]

Photograph of the theatre in Epidaurus, Greece. The stage is visible in center foreground seen from above. The theatre seats frame the foreground on both sides. Trees and distant hills are visible in the background.

Descrição física

1 fotografia: positiva, col. 35 mm.

Informação de Criação

Contexto

Esse fotografia is part of the collection entitled: Professor Ray Gough Slide Collection and was provided by the UNT College of Visual Arts + Design to the UNT Digital Library, a digital repository hosted by the UNT Libraries. It has been viewed 58 times. Mais informações sobre esta fotografia podem ser vistas abaixo.

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Paleochristian and Byzantine monuments of Thessaloniki

Why it qualified: ‘Founded in 315 B.C., the provincial capital and sea port of Thessalonika was one of the first bases for the spread of Christianity. Among its Christian monuments are fine churches, some built on the Greek cross plan and others on the three-nave basilica plan. Constructed over a long period, from the 4th to the 15th century, they constitute a diachronic typological series, which had considerable influence in the Byzantine world. The mosaics of the rotunda, St Demetrius and St David are among the great masterpieces of early Christian art.’ – World Heritage Convention


Ancient Greek theaters return to life in pandemic

The ancient theater of Epidaurus, renowned for its acoustics, has reopened for a limited number of open-air performances, with organizers planning a live-streamed event Saturday for the first time in the Greek monument&rsquos 2,300-year history.

Live concerts and events have been mostly canceled in Greece this summer due to the coronavirus pandemic. But the Culture Ministry allowed the Epidaurus Theater in southern Greece and the Odeon of Herod Atticus in Athens to host performances under strict safety guidelines.

&ldquoOnly 45% of the seats are occupied, the refreshments areas are closed, there is no intermission, and tickets are only issued electronically,&rdquo said Maria Panagiotopoulou, spokeswoman for the cultural organization which organized the events.

&ldquoWe normally have 80 performances in the summer. This year, it&rsquos just 17. &hellip We kept changing the plans. We planned for a September start, and then we were concerned that all events might be canceled. We ended up with something in the middle. It would have been the first summer without a performance in 65 years.&rdquo

Acts from abroad were off-limits due to the pandemic, and the scheduled artists were instructed not to give encores. Stewards wearing surgical gloves and plastic visors keep spectators apart as they clamber up the steep stone amphitheater steps to find their seats.

Just 4,500 of the usual 10,000 seats are being made available at Epidaurus Theatre, a honeycomb-colored stone venue with a shallow, half-funnel shape that allows music and voices from the stage to be clearly heard all 55 rows up.

Surrounded by pine-covered mountains of the southern Peloponnese region, audiences also can clearly hear the sounds of birds and crickets along with the protests of people who were locked out of the theater for arriving too late.

Christina Koutra, a musicologist from Athens, said she was happy to make the winding three-hour trip to Epidaurus to watch the season&rsquos first event, a solo performance of Bach by acclaimed Greek violinist Leonidas Kavakos.

&ldquoThere is a feeling of harmony here. It&rsquos a sacred place,&rdquo Koutra said from behind a face mask as she left the theater with her parents.

&ldquoCulture cannot stand still. We have to take part and keep it going,&rdquo she said.

The National Theatre of Greece will be performing &ldquoThe Persians&rdquo by ancient Greek playwright Aeschylus for Saturday&rsquos live-streamed show. [AP]


Assista o vídeo: Teatro de Epidauro


Comentários:

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