Os grandes românticos da história

Os grandes românticos da história

1. Safo

Muita incerteza envolve a história de vida da célebre poeta lírica grega Safo, uma mulher que Platão chamou de "a décima Musa". Nasceu por volta de 610 a.C. na ilha de Lesbos, hoje parte da Grécia, ela teria se casado com Cercylas, um homem rico. Muitas lendas existem há muito tempo sobre a vida de Safo, incluindo uma predominante - agora considerada falsa - de que ela saltou no mar para a morte por causa de seu amor não correspondido por um homem mais jovem, o marinheiro Phaon. Não se sabe quantos trabalhos ela publicou durante sua vida, mas no século 8 ou 9 o trabalho conhecido de Safo era limitado a citações feitas por outros autores. Na maioria de seus poemas, Safo escreveu sobre o amor - e as emoções que o acompanham de ódio, raiva e ciúme - entre os membros de seu círculo predominantemente jovem e feminino. Safo deu às acólitas mulheres instrução educacional e religiosa como parte da preparação para o casamento; o grupo foi dedicado e inspirado por Afrodite, a deusa grega do amor e da beleza. Seu foco nas relações entre mulheres e meninas levou muitos a supor que Safo era lésbica - palavra derivada da ilha e das comunidades de mulheres que ali viviam - mas também é verdade que a existência de fortes emoções e atrações entre os membros do mesmo sexo era considerado muito mais comum e menos tabu do que nos anos posteriores.

2. Vatsyayana, autor do Kama Sutra

Este asceta, provavelmente celibatário erudito que viveu na Índia clássica (por volta do século V d.C.) é um candidato improvável a ter escrito o livro mais conhecido da história sobre o amor erótico. Pouco se sabe sobre a vida de Vatsyayana, mas em seu famoso livro - na verdade, uma coleção de notas sobre centenas de anos de sabedoria espiritual transmitida pelos antigos sábios - ele escreveu que pretendia que o Kama Sutra fosse o manual do amor final e um tributo a Kama , o deus indiano do amor. Embora tenha se tornado famoso por suas seções sobre instrução sexual, o livro, na verdade, trata muito mais da busca de relacionamentos gratificantes e forneceu um plano para o namoro e casamento na sociedade indiana de classe alta da época. Além de seu trabalho clássico sobre o amor, Vatsyayana também transcreveu os Nyaya Sutras, um antigo texto filosófico composto por Gautama no século 2 a.C. que examinou questões de lógica e epistemologia. O Kama Sutra foi traduzido para centenas de idiomas e conquistou milhões de devotos em todo o mundo.

3. Shah Jahan

Imperador da Índia de 1628 a 1658, Shah Jahan entrou para a história por ter encomendado um dos edifícios mais espetaculares da história, o Taj Mahal, em homenagem a sua amada esposa. Nascido príncipe Khurram, quinto filho do imperador Jahangir da Índia, ele se tornou o filho favorito de seu pai depois de liderar várias campanhas militares bem-sucedidas para consolidar o império de sua família. Como uma honra especial, Jahangir deu a ele o título de Shah Jahan, ou “Rei do Mundo”. Após a morte de seu pai em 1627, Shah Jahan ganhou o poder após uma luta com seus irmãos, coroando-se imperador em Agra em 1628. Ao seu lado estava Mumtaz Mahal, ou "O Escolhido do Palácio", esposa de Shah Jahan desde 1612 e a favorita de suas três rainhas. Em 1631, Mumtaz morreu após dar à luz o 14º filho do casal. Diz a lenda que, com o último suspiro, ela pediu ao marido que prometesse construir para ela o mausoléu mais bonito do mundo. Seis meses após sua morte, o profundamente enlutado imperador ordenou o início da construção. Situado do outro lado do rio Jamuna a partir do palácio real em Agra, o esmaecimento de mármore branco do Taj Mahal reflete diferentes matizes de luz ao longo do dia, brilhando em rosa ao nascer do sol e branco perolado ao luar. Em seu centro, cercado por delicadas telas que filtram a luz, está o cenotáfio, ou caixão, contendo os restos mortais da amada rainha do Xá.

4. Giacomo Casanova

O nome "Casanova" há muito vem evocando a imagem romântica do libertino e sedutor prototípico, graças ao sucesso da autobiografia de 12 volumes publicada postumamente de Giacomo Casanova, Histoire de ma vie, que narrou com detalhes vívidos - bem como algum exagero - suas muitas façanhas sexuais e românticas na Europa do século 18. Nascido em Veneza em 1725, filho de pais atores, Casanova foi expulso de um seminário por conduta escandalosa e embarcou em uma carreira variada, incluindo uma temporada trabalhando para um cardeal em Roma, como violinista e mágico, enquanto viajava por todo o continente . Fugindo dos credores, mudou seu nome para Chevalier de Seingalt, sob o qual publicou uma série de obras literárias, principalmente sua autobiografia. A celebração de Casanova da busca do prazer e do amor declarado pelas mulheres - ele afirmava que a conversa de uma mulher era pelo menos tão cativante quanto seu corpo - fez dele o principal defensor de um movimento em direção à liberdade sexual e o modelo para o famoso Don Juan da literatura . Depois de trabalhar como diplomata em Berlim, Rússia e Polônia e espião dos inquisidores venezianos, Casanova passou os últimos anos de sua vida trabalhando em sua autobiografia na biblioteca de um conde da Boêmia. Ele morreu em 1798.

5. Mary Wollstonecraft Shelley

Filha única da famosa feminista Mary Wollstonecraft e do filósofo e romancista William Godwin, ambos vozes influentes na Inglaterra da era romântica, Mary Wollstonecraft Godwin se apaixonou pelo poeta Percy Bysshe Shelley quando ela tinha apenas 16 anos; ele tinha 21 anos e era casado infeliz. No verão de 1816, o casal estava morando com o amigo e colega poeta de Shelley, o arrojado e escandaloso Lord Byron, na villa de Byron na Suíça quando Mary teve a ideia do que se tornaria sua obra-prima - e um dos romances mais famosos na história - Frankenstein (1818). Depois que a esposa de Shelley cometeu suicídio, ele e Mary se casaram, mas a hostilidade pública ao casamento os forçou a se mudar para a Itália. Quando Mary tinha apenas 24 anos, Percy Shelley foi pego por uma tempestade enquanto estava no mar e se afogou, deixando-a sozinha com um filho de dois anos (três filhos anteriores haviam morrido jovens). Ao lado de seu marido, Byron e John Keats, Mary foi um dos principais membros da segunda geração do Romantismo; ao contrário dos três poetas, que morreram durante a década de 1820, ela viveu o suficiente para ver o amanhecer de uma nova era, a Era Vitoriana. Ainda um tanto marginalizada por sua ligação com Shelley, ela trabalhou como escritora para apoiar seu pai e filho, e manteve conexões com os círculos artísticos, literários e políticos de Londres até sua morte em 1851.

6. Richard Wagner

Um dos compositores mais venerados da história, Richard Wagner deixou seu trabalho no famoso ciclo do anel de lado em 1858 para trabalhar em sua ópera mais romântica, Tristão e Isolda. Ele foi inspirado a fazê-lo em parte por causa de sua paixão frustrada por Mathilde Wesendonck, esposa de um rico comerciante de seda e patrono de Wagner. Enquanto trabalhava na ópera, o infeliz casado Wagner conheceu Cosima von Bulow, filha do célebre pianista e compositor Franz Liszt e esposa de Hans von Bulow, um dos discípulos de Liszt. Mais tarde, eles se tornaram amantes, e seu relacionamento foi um segredo aberto no mundo da música por vários anos. A esposa de Wagner morreu em 1866, mas Cosima ainda era casada e mãe de dois filhos com von Bulow, que sabia do relacionamento e adorava a música de Wagner (ele até conduziu a estréia de Tristão e Isolda). Depois de ter duas filhas, Isolde e Eva, de Wagner, Cosima finalmente deixou o marido; ela e Wagner se casaram e se estabeleceram em uma vila idílica na Suíça, perto de Lucerna. No 33º aniversário de Cosima, dia de Natal de 1870, Wagner trouxe uma orquestra para tocar uma sinfonia que ele havia escrito para ela, chamada Triebschen Idyll, em homenagem a sua villa. Embora a música tenha sido renomeada mais tarde para Siegfried Idyll em homenagem ao filho do casal, o gesto extremamente romântico foi um símbolo poderoso da força do casamento de Wagner e Cosima, que durou até a morte do compositor em 1883.

7. Rei Edward VIII

Edward, então Príncipe de Gales, foi apresentado a Wallis Simpson em 1931, quando ela se casou com seu segundo marido; eles logo começaram um relacionamento que abalaria as instituições mais proeminentes da Grã-Bretanha - o Parlamento, a monarquia e a Igreja da Inglaterra - em seus núcleos. Edward chamou Simpson, a quem outros criticaram como uma alpinista social financeiramente instável, "a mulher perfeita". Poucos meses depois de ser coroado rei em janeiro de 1936, após a morte de seu pai, George V, Edward pediu Simpson em casamento, precipitando um grande escândalo e levando o primeiro-ministro da Grã-Bretanha, Stanley Baldwin, a dizer que renunciaria se o casamento fosse adiante. Não querendo levar seu país a uma crise eleitoral, mas não querendo desistir de Simpson, Eduardo tomou a decisão de abdicar do trono. Em um discurso público de rádio, ele disse ao mundo de seu amor por Simpson, dizendo que “Eu achei impossível carregar o pesado fardo da responsabilidade e cumprir meus deveres como Rei como eu gostaria de fazer sem a ajuda e o apoio de a mulher que amo. ” Casado e com os títulos de duque e duquesa de Windsor, o casal viveu no exílio na França, onde se tornaram parte da sociedade dos cafés.

8. Edith Piaf

Embora sua vida tenha sido marcada por doenças, tragédias e outras dificuldades do começo ao fim, a famosa cantora francesa com a voz gutural se tornou o epítome do romance clássico de estilo parisiense para suas legiões de fãs. Nascida Edith Giovanna Gassion em 1915, foi abandonada pela mãe e criada pela avó; enquanto viajava com seu pai, um acrobata de circo, ela começou a cantar por alguns centavos na rua. Descoberta por um promotor de cabaré que a rebatizou de Piaf, ou "pardal" (e mais tarde foi brutalmente assassinada), Edith teve uma ascensão meteórica ao estrelato e em 1935 cantava nas maiores salas de concerto de Paris. Piaf foi casada duas vezes, mas seu grande amor era o pugilista Marcel Cerdan, campeão mundial dos médios que morreu em um acidente de avião a caminho da Europa para Nova York em 1949. Foi para Cerdan que Piaf cantou o dolorosamente romântico “Hymne a l 'amour ”, celebrada em todo o mundo como uma de suas baladas mais amadas. Depois de uma luta que durou quase toda a vida contra o vício de drogas e álcool, Piaf morreu de câncer de fígado na Riviera Francesa em 1963. Seu túmulo é um dos mais visitados no mundialmente famoso cemitério Pere Lachaise de Paris.

9. Kathleen Woodiwiss

Nascida em 1939 em Alexandria, Louisiana, Kathleen Woodiwiss era uma jovem esposa e mãe quando começou a escrever ficção romântica em resposta à sua insatisfação com a "ficção feminina" existente da época. Em 1972, ela publicou seu primeiro romance, The Flame and the Flower, ambientado em uma plantação do sul no final do século XVIII. Seu cenário e tema históricos, estilo de prosa floreado e cenas de sexo picantes inspiraram uma legião de imitadores, e seu sucesso comercial estrondoso desencadeou um novo boom na ficção romântica. Woodiwiss recebeu o crédito por ter inventado o romance moderno em sua forma atual: densos melodramas de período repletos de uma série de homens elegantes e perigosos e mulheres seiossadas em vestidos decotados. Ela própria escreveu 13 desses chamados "rasgadores de corpete", incluindo "Shanna" (1977), "A Rose in Winter" (1982), "Come Love a Stranger" (1984) e "The Reluctant Suitor" (2003) ) Em uma entrevista para a Publisher’s Weekly, Woodiwiss negou firmemente a caracterização de seus livros como eróticos, sustentando que ela escreveu apenas "histórias de amor, - com um pouco de tempero". Na época de sua morte em 2006, as histórias de amor picantes de Woodiwiss venderam mais de 36 milhões de cópias em 13 países.

10. Elizabeth Taylor

Atriz desde a infância, Elizabeth Taylor, de cabelos escuros e olhos violetas, ganhou dois Oscars de Melhor Atriz (por "Butterfield 8 ″ em 1960 e" Quem Tem Medo de Virginia Woolf? "Em 1966), mas talvez seja mais conhecida por sua rara beleza - e sua vida amorosa épica. Ela foi casada um total de oito vezes - duas vezes com o mesmo homem, o ator Richard Burton, a quem ela chamou de “um dos dois grandes amores da minha vida”. O primeiro foi o produtor de cinema Mike Todd, que morreu em um acidente de avião em 1958. Taylor e Burton se conheceram no set de “Cleópatra”, quando ambos eram casados ​​com outras pessoas; seu caso logo ganhou as manchetes em todo o mundo e ganhou uma repreensão pública de nenhuma autoridade menor do que o Vaticano. A vida de casados ​​era um estudo de extremos, embebidos em álcool e caracterizada por uma paixão que não era menos intensa quando brigavam do que quando se davam bem. Após o divórcio em 1973, eles descobriram que era impossível ficar separados e se casaram novamente em 1975, apenas para se separarem quatro meses depois. Proibido do funeral de Burton em 1984 por sua última esposa, Taylor ainda recebeu legiões de condolências, honrando o lugar dela e de Burton no panteão das histórias de amor mais célebres da história.


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Romantismo: A Idade Romântica

Romantismo foi um movimento na literatura, arte e música que enfatizou o sentimento sobre o pensamento. Em muitos aspectos, foi uma reação ao Iluminismo, ou pelo menos foi uma reação contra a noção filosófica de que as ações humanas eram guiadas pelas forças inexoráveis ​​da economia, sociologia e física.

O romantismo como movimento foi caracterizado por um anseio pela era medieval de cavalaria, pelo nacionalismo e por um sentimento pela natureza.

Acredita-se que o período romântico tenha começado já em 1770, mas provavelmente não estava em pleno andamento até o final da Revolução Francesa. A primeira grande obra literária do movimento foi Baladas Líricas, uma coleção de poesia de William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge publicada em 1799.

Arte Romântica

Jacques Louis David faz a ponte entre o fim do período clássico e o início do Romântico. A maioria de suas pinturas tem um fundo clássico e exalam um olhar aguçado para os detalhes. No entanto, seus temas evocam fortes sentimentos de patriotismo. Seus súditos se tornaram maiores do que a vida, não homens, mas semideuses. Embora seja altamente detalhado, seu retrato de Napoleão cruzando os Alpes não pode ser interpretado como realista. A pintura é realmente sobre sentimento e patriotismo. Cada faceta capta o espírito do ethos napoleônico. Napoleão força seu caminho através de todas as barreiras (naturais e humanas) para chegar à Itália e alcançar a vitória da França e do republicanismo. Não foi um grande passo daqui para os artistas posteriores impersonalizar o humano, deificar a natureza e mistificar a relação entre os dois.

Na arte da paisagem, os românticos escolheram assuntos que elevaram a natureza, muitas vezes superando o humano em comparação. Às vezes, a arte romântica representava figuras sentimentais e heróicas. Pareciam pequenos em relação às forças da natureza. No entanto, a humanidade permaneceu um ponto focal de seu trabalho. A natureza é retratada como vaga, poderosa e mal contida. Friedrich's Andarilho acima do mar e do nevoeiro (1815) mostra um cavalheiro solitário olhando para uma paisagem marítima com ondas quebrando contra a costa. A figura parece contemplar os elementos com determinação estóica misturada com admiração e temor. O andarilho está focado na natureza, mesmo quando toda a natureza parece focada nele.

Os românticos costumam misturar elementos do nacionalismo, especialmente artistas como Goya e Delacroix. Os temas do romantismo raramente são o que consideraríamos hoje como "românticos". Não são sobre amor, mas sobre intensidade de sentimento, acentuação de humor, maravilha do mundo e da criação. Muitos historiadores da arte consideram o Movimento Impressionista para ser o sucessor do Romantismo. Joseph Turner é visto como uma espécie de artista de transição que abarcou os dois movimentos.

Literatura Romântica

A literatura romântica é dominada pela poesia. O triunvirato de Keats, Shelley e Byron ainda são bem conhecidos. A poesia de Keats é sentimental, a de Shelley intensa, e Byron exibe um domínio do humor sardônico. Um bom exemplo de Keats é La Belle Dame Sans Merci (a bela mulher sem piedade). É sobre uma figura parecida com uma fada que induz homens nobres a se apaixonarem por ela. Eles definharam por ela. É mais imagem do que enredo, mais visão do que história. Isso invoca um clima de mistério e tristeza desesperada para um homem que é consumido por uma mulher que é uma força da natureza. Na verdade, muitas histórias deste período apresentam um femme fatale.

A literatura desse período é considerada por alguns historiadores como uma conseqüência da Revolução Francesa. Embora a Revolução tenha sido rejeitada como um fracasso político, seus ideais viveram nas artes e nas letras. Por outro lado, embora alguns dos poetas desse período tenham ficado entusiasmados com a Revolução em sua infância, ficaram horrorizados com a violência que ela gerou. Pode-se argumentar que a promessa da revolução residia na aplicação científica das idéias iluministas ao governo. Seu fracasso gerou uma reação que rejeitou a ciência por um tempo e elevou a emoção e o sentimento. Poemas como o de Coleridge Rime of the Ancient Marinere mostrar respeito pela natureza e aversão às coisas inventadas pelo homem.

Sir Walter Scot escreveu o romance Ivanhoe, que como tantas outras obras do período tem uma temática medieval. É emprestado gratuitamente de Robin Hood na trama e no personagem. Ele também escreveu uma história da Escócia que se mostrou bastante popular. Foi na prosa que os franceses brilharam, com autores como Victor Hugo (os Miseráveis) Dumas de autoria Os três mosqueteiros uma obra que combinou muitos elementos do Movimento Romântico. Tinha um tema nacionalista, uma mulher maligna fascinante, um anseio por uma era cavalheiresca e um desdém pelo moderno.

Romantismo na música

Os compositores, Beethoven, Brahms, Schumann, Schubert, Tchaikovsky, e Wagner eram todos do período romântico. Seu trabalho manteve grande parte da estrutura da música do período clássico, de fato, sua música é referida como clássica hoje. No entanto, eles trabalharam para expandir as formas e individualizar as estruturas clássicas. A escolha de seus temas, especialmente na ópera, tendia para o medieval e gótico, afastando-se dos antigos da Grécia e de Roma.

Esta foi uma época em que os instrumentos musicais assumiram a forma que os conhecemos hoje. Assim, grande parte da música orquestral e de câmara que era popular na época está ao nosso alcance. Como os instrumentos se tornaram mais flexíveis e houve um certo grau de liberdade na composição, os compositores foram capazes de se expressar mais plenamente.Como a arte e a literatura, a ideia era evocar humores ou inspirar sentimentos (de nacionalismo, amor ou admiração).

Romantismo e Filosofia

Dois filósofos se destacam neste período, Immanuel Kant e Friedrich Hegel. Kant, em seu livro Crítica da Razão Pura - rejeitou a ideia iluminista levantada pela primeira vez por John Locke de que a mente era uma lousa em branco, sobre a qual a experiência escreve. Ele acreditava que a mente era, de fato, estruturada de uma forma que afetava a maneira como processava as experiências. Isso trouxe de volta o conhecimento e a compreensão inatos ao conceito de mente humana, libertando o homem da tirania de sua educação, permitindo-lhe escopo, tornando-o maior que a soma de seus saberes.

Hegel teve um grande efeito na disciplina da história. Ele concebeu todas as idéias como uma mistura de teorias anteriores. Ele disse que qualquer ideia é apenas uma hipótese. Nós o combatemos com uma antítese. A mistura de tese e antítese é chamada de síntese, que se torna apenas a nova hipótese, a ser novamente desafiada por uma antítese. Karl Marx confiaria fortemente em Hegel para desenvolver o comunismo. Esta noção hegeliana chamada de dialética de certa forma rejeitou o conhecimento definitivo obtido através da experimentação científica.

Romantismo como Movimento Coesivo

Não há dúvida de que os grandes mestres do período romântico influenciaram uns aos outros e o clima da época cruzou as disciplinas. É fácil comparar as décadas de 1990 e 2000 com o período romântico. Os temas medievais e a obsessão pela natureza ecoam nesta época. Então, como na era da informação, foi o súbito avanço da indústria e da tecnologia que gerou um anseio por um tempo mais simples. Embora continuasse avançando, a ciência estava fora de questão, a fantasia estava in . Os avanços culturais, as novas formas de poesia, os novos instrumentos musicais e os estilos de vida elevados acentuaram os temas da emoção, do amor e da natureza. Ironicamente, foi o avanço tecnológico das Revoluções Agrícola e Industrial que deu às pessoas o tempo e o luxo de ansiar pelo passado. Certamente, muitos ainda arranhavam para viver, mas as massas poderiam participar da cultura se quisessem. Eles gostavam do piegas e sentimental e elevavam os autores, artistas e compositores que os dariam a eles. Por mais que os romancistas quisessem frear o progresso, por mais que elevassem a natureza e condenassem a indústria, eles não podiam resistir ao fluxo da história. O mundo seguiria em frente com ou sem eles.


Os grandes românticos da história - HISTÓRIA

O ato de dar e receber cartões de dia dos namorados ou lembranças de amor data da época medieval, mas as origens da celebração moderna remontam ao século 18, com o surgimento do casamento romântico. Durante o século 18, a sociedade encorajou os jovens a selecionar seus parceiros de casamento com base em seus apegos românticos. Essa foi uma mudança decisiva em relação à prática anterior, quando os casamentos eram arranjados para cimentar relacionamentos entre famílias ou clãs e consolidar fortunas. Os sentimentos das noivas e dos noivos não eram de extrema consideração. Embora o amor e o respeito possam ser um subproduto do casamento, os jovens casais não se casaram com essa expectativa. Isso mudou no século XVIII.

Você sabe o que esperar de mim, já que viu meu caráter de boa esposa. Suponha que eu lhe diga agora o que eu, por minha vez, espero e como você pode me agradar e me fazer feliz da melhor forma Nem sempre exijo a atenção de um amante - isso seria impossível, mas nunca deixe que sua conduta pareça que sou indiferente a você. - Margaret Davenport Coulter para John Coulter, 10 de maio de 1795

À medida que aumentavam as expectativas de que o casamento seria construído sobre um alicerce de amor, em vez de interesse mútuo e econômico, a maneira como os parceiros foram selecionados teve de evoluir. Quando os pais pararam de fazer a seleção, os possíveis amantes precisaram se encontrar e então determinar a extensão da atração mútua. O namoro tornou-se uma fase distinta da seleção do parceiro, e os rituais familiares evoluíram. As moças, talvez mais do que os rapazes, muitas vezes gostavam do processo de namoro, pois representava uma época de liberdade e escolha. A escolha de um marido era a decisão mais importante que uma garota faria, mas também a mais autônoma. Cortejando mulheres jovens com poder. Eles decidiram quem aceitar ou rejeitar, e alguns exerceram seu poder implacavelmente.

Você sabe que eu nunca com todas as minhas falhas traí um sintoma de vaidade, mas agora se você descobrir um pouco de tempero disso, você pode se perguntar - neste momento estão à minha inteira disposição dois dos Beaux Mais Inteligentes dos quais este país pode se orgulhar … Há muita especulação acontecendo quanto à preferência que darei e embora não pretenda praticar um ar de coquete ... mas, para minha própria diversão, pretendo deixar esses gênios especuladores com suas próprias conjecturas ... até que eu tenha me decidido . - Eliza Ambler para Mildred Smith, fevereiro de 1785

O namoro exige que os amantes em potencial revelem seus sentimentos e que o façam de maneira mais criativa e sincera do que seus concorrentes. Trocar Dia dos Namorados se tornou uma forma popular de expressar esses sentimentos. Uma forma popular do Dia dos Namorados do século XVIII era um quebra-cabeça de cartas de amor feito em casa. O escritor dobrou o papel de maneira intrincada, escrevendo um sentimento diferente em cada seção. Enquanto a amada revelava o Dia dos Namorados, os sentimentos de seu amante eram revelados. Muitos foram preservados sentimentalmente e hoje residem em coleções de museus.

Reprodução Carta de Amor dos Namorados

O romance do século dezenove evolui

O romance floresceu na cultura americana do século XIX. Homens e mulheres foram incentivados a expressar seus pensamentos mais íntimos por meio de cartas. Altas taxas de alfabetização e um serviço postal confiável facilitaram a comunicação romântica. A cultura da escrita de cartas floresceu. Os manuais para escrever cartas forneciam exemplos de linguagem de cartas de amor para aqueles que não eram naturalmente adeptos da autoexpressão. Ou, os amantes podem citar seus poetas favoritos, extraindo de uma abundância de literatura romântica.

Elizabeth Barrett publicou os poemas de amor que compôs para seu futuro marido, Robert Browning, por insistência dele, após superar sua relutância em compartilhar sua correspondência íntima.

Como eu te amo? Deixe-me contar os caminhos. Eu te amo em toda a profundidade, largura e altura. Minha alma pode alcançar, ao sentir-se fora de vista, para os fins do ser e da graça ideal. Eu te amo ao nível da necessidade mais silenciosa de todos os dias, ao sol e à luz de velas. Eu te amo livremente, como os homens lutam pelo direito, Eu te amo puramente, enquanto eles abandonam o louvor. - “Como eu te amo? Deixe-me contar os caminhos," Sonetos dos portugueses, Elizabeth Barrett Browning

O escritor de cartas americano na moda ou a arte da correspondência educada. Contendo uma variedade de cartas simples e elegantes sobre negócios, amor, namoro, casamento, relacionamentos, amizade e etc.. 1839.

Amantes mais casuais, aqueles de relações menos íntimas, podiam comprar cartões de dia dos namorados já feitos em meados do século XIX. Os primeiros namorados comerciais vendidos nos Estados Unidos foram produzidos por Esther Howland, formada em Mount Holyoke. Após sua formatura na faculdade em 1847, Howland começou a produzir e vender cartões para namorados de papel chiques. Em 1850, ela expandiu sua operação, contratando mulheres locais para criar criações elaboradas com fita, glitter e renda de papel em uma linha de montagem. Howland dirigiu sua New England Valentine Company até 1881, quando a vendeu para a George C. Whitney Company, chefiada por um de seus ex-funcionários. A New England Valentine Company teve vendas brutas anuais de $ 100.000 no final, demonstrando que o romance poderia dar lucro.

Protegendo um companheiro

Ao longo do século XIX, as mulheres casadas das classes média e alta foram idealizadas para seu papel de mães e companheiras. Enquanto as gerações anteriores reconheciam que as mulheres faziam contribuições econômicas para as famílias e negócios familiares, as convenções sociais do século XIX diminuíram seu papel. Em vez disso, a parte deles - muitas vezes chamada de Culto da Domesticidade - era criar um ambiente agradável e restaurador para seus maridos enquanto criam os filhos para serem cidadãos contribuintes. Quando as famílias começaram a ser constituídas como marido provedor e esposa dona de casa, as vantagens práticas do casamento, como a capacidade da esposa de administrar economicamente a casa, foram minimizadas. Enquanto o amor romântico florescia, havia uma crescente idealização das mulheres como mães e esposas.

A elegibilidade das mulheres para o casamento tornou-se cada vez mais ligada à sua aparência e capacidade social, embora a riqueza e as conexões familiares continuassem sendo fatores importantes para os parceiros em potencial. Os homens assumiram a liderança na seleção de parceiros, escolhendo quais mulheres perseguir enquanto as mulheres esperavam para serem selecionadas. Havia uma expectativa de que todos eventualmente se casassem, homens e mulheres, mas também se esperava que os homens estabelecessem uma carreira e uma pessoa pública. Para as mulheres, tornar-se esposa e mãe foi uma conquista a que se aspirou. Portanto, as mulheres eram desencorajadas a participar de atividades que as tornassem menos adequadas ao casamento, como o ensino superior. Além disso, a sociedade desconfiava das mulheres que não se casavam, muitas vezes caracterizando-as como desviantes ou solteironas e limitando suas opções.

Romance moderno

Embora o romance continue a ser uma consideração primordial na seleção do parceiro para as mulheres do século XXI, o interesse em selecionar um parceiro diminuiu. Em 2006, o Pew Trust descobriu que apenas 16% dos norte-americanos desassociados estavam procurando ativamente por um parceiro. E quando procuram o amor, o casamento não é necessariamente o objetivo romântico. Em 2012, 23% dos homens americanos e 17% das mulheres - com mais de 25 anos - nunca se casaram, o dobro desde 1890, quando 11% dos homens e 8% das mulheres nunca se casaram. Embora as taxas de casamento caiam, a coabitação para homens e mulheres solteiros aumentou. Cerca de um quarto (24%) dos jovens adultos nunca casados ​​com idades entre 25 e 34 anos viviam com um parceiro em 2015. Os cientistas sociais exploraram os fatores que contribuem para o declínio na taxa de casamento. Eles apontam para a mudança de atitudes públicas em relação à coabitação, aumento da aceitação do solteiro, tempos econômicos difíceis e maior independência econômica das mulheres. O amor romântico nos tempos modernos tem uma sensação diferente quando as mulheres não vêem mais o casamento como um objetivo final, mas sim como uma parceria entre iguais.

Coontz, Stephanie. Casamento, uma história: da obediência à intimidade ou como o amor conquistou o casamento. New York, NY: Penguin, 2006.

Elliott, Diana B., Kristy Krivickas, Matthew W. Brault e Rose M. Kreider. "Tendências históricas do casamento de 1890 a 2010: Um foco nas diferenças raciais." Maio de 2012.

Lystra, Karen. Pesquisando o coração: mulheres, homens e o amor romântico na América do século XIX. Nova York: Oxford University Press, 1989.


Heloísa e Abelardo

O poeta britânico Alexander Pope transformou sua história em uma obra de literatura clássica, mas Heloísa e Abelardo eram de fato reais, ridiculamente apaixonados e condenados a um fim trágico em meados do século 12 na França. Abelard era o tutor que morava com ela, 20 anos mais velho, e o romance enfureceu tanto seu tio desaprovador que ele castrou Abelard logo após serem descobertos. Perturbados, os amantes entraram no mosteiro e escreveram um conjunto de cartas, agora famosas, um para o outro até a morte, embora nunca mais se encontrassem.


Ainda há valor na história do "Grande Homem"?

Quão importante é o estudo do indivíduo poderoso e definidor de uma época?

Os Big Beasts são especialmente bons em mudar o humor geral da sociedade

Diarmaid MacCulloch, Professor de História da Igreja, Universidade de Oxford e autor de Thomas Cromwell: a Life (Allen Lane, 2018)

Tendo escrito algumas biografias de capítulos Tudor, estou bem disposto para a história do "Grande Homem" ou para diminuir o gênero da frase de forma adequada para a nossa época, a história da "Grande Besta". Margaret Thatcher, ame-a ou odeie-a, era uma Grande Besta, no ringue com Chinggis Khan, quanto mais Cromwell ou Cranmer. A afirmação de que os indivíduos podem, sozinhos, dar início a uma mudança radical de direção na maré dos assuntos humanos parece tão óbvia que nem vale a pena ser afirmada: tire os Chinggis e muitas pessoas na Ásia central medieval continuam vivendo um pouco mais . Os grandes animais são especialmente bons em mudar o clima geral da sociedade: o thatcherismo quebrou ou prejudicou gravemente o consenso bipartidário britânico do pós-guerra sobre o valor do Estado de bem-estar social, tornando mais fácil para sucessivos governos, tanto conservadores quanto trabalhistas, cortar gastos com seguridade social, nos curando com a visão de jovens sem-teto nas ruas. Sem dúvida, muitos sempre invejaram o dinheiro desperdiçado com os pobres indignos, mas agora eles tinham permissão para dizer isso e incentivo para votar em políticos que o diziam. Os jornais, dependendo de estarem alertas às mudanças no humor do público, poderiam então acumular alegremente a bile necessária. O atual ocupante da Casa Branca não inventou o racismo ou a retórica de intimidação para com os fracos e vulneráveis, mas demonstrou um gênio ao criar um clima público no qual muitas pessoas podem se gloriar abertamente no racismo e na intimidação.

Slobodan Milosevic tinha o mesmo carisma: uma pessoa em um momento vulnerável na história de uma sociedade pode apreender um estado de espírito e cristalizá-lo, de modo que gente decente descubra que pode se comportar de maneiras totalmente repreensíveis e, enquanto o feitiço durar, gloriar-se em sua loucura viciosa . Esses exemplos tentam a pessoa a modificar o conceito da Grande Besta na teoria da história "Bastardo Certo".

No entanto, de vez em quando, Big Beasts como Nelson Mandela ou Desmond Tutu possuem o carisma de fazer do perdão a melhor escolha do público quando a opção mais provável parece mais caos. Dois Big Beasts adultos lá: podemos pedir um para o Reino Unido agora, por favor?

Biografias de grandes homens continuam saindo da imprensa

Jane Ridley, Professora de História Moderna da Universidade de Buckingham e biógrafa de Edwin Lutyens, Edward VII e Rainha Victoria

‘A história do mundo é apenas a biografia de grandes homens’, disse Thomas Carlyle. Hoje, a teoria do grande homem de Carlyle parece uma armadilha romântica. É interessante pelo que nos conta sobre Carlyle e seu lugar na história das ideias. Mas certamente não é uma teoria funcional da história.

Os grandes homens estão fora de moda. Fontes digitalizadas estão permitindo aos historiadores escavar a vida de homens e mulheres comuns - até agora esquecidos pela história - de uma forma nunca antes possível. A história de baixo está crescendo. No entanto, biografias de grandes homens continuam a jorrar da imprensa - Thomas Cromwell, Luís XIV, o presidente de Gaulle, Carlos Magno, Hitler e Churchill (repetidamente), para citar alguns. Qual é o significado deste paradoxo?

Vendem biografias de grandes homens. É muito mais provável que uma nova vida de Churchill encontre seu caminho nas listas de bestsellers do que um árido estudo acadêmico da política da Segunda Guerra Mundial. A biografia divide os compartimentos artificiais da vida pública e privada. Uma biografia de Churchill é animada pela relação entre Winston e Clemmie - algo que não seria incluído em uma monografia acadêmica. Os leitores querem saber se Churchill bebeu vinho branco no café da manhã e quantos charutos fumou. Eles ficam fascinados ao saber sobre sua incontinência financeira.

A maioria das biografias de grandes homens são narrativas do berço ao túmulo - uma forma de biografia que mantém o leitor envolvido como nenhuma outra. Mas eles não deveriam ser hagiografia. O arco narrativo da vida dos grandes homens é muitas vezes uma história de triunfo sobre a adversidade. Você precisa da vida privada inicial para explicar como ele / ela chegou ao topo. As biografias vitorianas de grandes homens foram vidas exemplares e muitas vezes censuradas pela viúva. As biografias dos grandes homens de hoje são histórias de personagens falhos que tiveram sucesso apesar de si mesmos.

A biografia de um grande homem não pretende responder à pergunta por quê. Mas deve nos dizer como o grande homem realizou as coisas - e isso continua sendo um projeto histórico aceitável.

Os eventos moldam a história e os indivíduos moldam os eventos

Sean Lang, professor sênior de história na Anglia Ruskin University

A ideia de história do "Grande Homem" incorpora pelo menos três conceitos: que a história é feita por indivíduos, que esses indivíduos são em sua maioria homens e que devem ser considerados grandes - não apenas importantes, mas, além de alguns vilões, admiráveis ​​também . O segundo e o terceiro conceitos têm sofrido com razão há alguns anos, agora o primeiro mantém a sua importância.

Os historiadores estão muito mais cientes do que costumavam ser do papel desempenhado pelas mulheres, não apenas na sociedade em geral, mas em áreas da história, incluindo política, religião, ciência e até mesmo história militar, da qual se presumiu que fossem excluídos. Mais tenaz é a insistência de que as figuras do passado devem ser reverenciadas como heróis ou ridicularizadas como vilões. Isso surgiu recentemente em relação à "guerra das estátuas" por figuras polêmicas como Cecil Rhodes ou "Bomber" Harris, também é evidente nos argumentos em curso a favor e contra Winston Churchill. Essas linhas sublinham a importância dos indivíduos na história: ativistas contra estátuas imperiais ou militares tendem a apoiar a construção de monumentos para outros indivíduos mais "aceitáveis". Essa insistência em considerar as pessoas heróis ou vilões é simplista, até infantil. Faz mais sentido considerar certas ações ou momentos, como a decisão de Churchill de lutar em 1940, como heróicas (ou vilãs), sem entrar em declarações abrangentes sobre toda a vida e carreira de um indivíduo.

A escola dos Annales e os historiadores marxistas insistiram na importância das forças e classes, mas os eventos moldam a história e os indivíduos moldam os eventos. A compra oportunista de ações por Disraeli no Canal de Suez teve consequências no Oriente Médio até o século 20, é difícil imaginar Gladstone fazendo isso. As relações pessoais são importantes - Kennedy e Khrushchev Marie Antoinette e Louis XVI Chamberlain e Hitler. Alguns zombam desta teoria da história do "nariz de Cleópatra", mas onde o poder está nas mãos dos indivíduos, esses indivíduos são importantes. E o mesmo acontece, às vezes, com seus narizes.

A maioria dos historiadores acabará assumindo uma posição de compromisso

Lucasta Miller, autora de A vida perdida e a morte escandalosa de Letitia Elizabeth Landon, a célebre ‘Mulher Byron’ (Jonathan Cape, 2019)

Alguém ainda acredita na teoria da história do Grande Homem, exceto talvez Boris Johnson, que claramente deseja que acreditemos nela, seja o que for que ele espere e tema em particular? O problema óbvio da teoria é que ela exclui abertamente não apenas as mulheres, mas os bilhões de outros homens que povoaram este planeta e sem os quais a "história" não existiria.A questão levanta questões filosóficas do indivíduo contra o coletivo e do livre-arbítrio contra o determinismo e muitas vezes se tornou uma palavra de ordem ideológica. Mas a maioria dos historiadores que enxertam nos arquivos acabará assumindo uma posição de compromisso pragmático, que reconhece o poder dos indivíduos, mas dá sentido a ele por meio da contextualização.

Como biógrafo literário, meu ofício se baseia na ideia de que indivíduos significativos são dignos de estudo. A biografia destaca ‘Grandes Homens’ - ou, no meu caso, como um biógrafo de Brontës e Letitia Landon, ‘Grandes Mulheres’ - porque sua contribuição para a cultura mudou a maneira como as pessoas pensavam e escreviam. No entanto, tentei reformular o que a biografia faz, enfatizando a perspectiva cultural e social mais ampla. As ideias literárias sempre têm uma história coletiva, mesmo que um escritor genial - para usar um termo carregado de romantismo - possa distorcê-las em uma nova direção. Embora a biografia pareça destacar o indivíduo, ela também desmistifica a "grandeza" mapeando suas origens circunstanciais.

Eu estaria muito mais interessado em explorar como Carlyle surgiu com sua teoria do grande homem, dado seu próprio contexto do século 19 e experiência pessoal, do que em aplicá-la inquestionavelmente à história. Seu quase contemporâneo, Karl Marx, produziu uma teoria muito diferente e que, também, seria fascinante interrogar em termos das condições de sua própria criação, tanto pessoal quanto cultural.

Trabalhar com fontes históricas me tornou mais consciente da bagunça da condição humana e do fato de que ninguém é uma ilha, como quase disse John Donne. Entrar nessas complexidades sujas, ao invés de pegar o alto priori estrada da teoria, é sobre o que a história deveria ser.


A História do Beijo

[Artigo revisado em 3 de maio de 2020.]

Beijar não é universal entre os seres humanos e, ainda hoje, existem algumas culturas que não têm lugar para isso. Isso sugere que não é inato ou intuitivo, como tantas vezes nos parece.

Uma possibilidade é que beijar seja um comportamento aprendido que evoluiu da "alimentação com beijo", o processo pelo qual as mães em algumas culturas alimentam seus bebês passando a comida mastigada boca a boca. No entanto, existem algumas culturas indígenas atuais que praticam a alimentação por beijo, mas não o beijo social.

Ou beijar pode ser uma forma culturalmente determinada de comportamento de catação ou, pelo menos no caso de um beijo profundo ou erótico, uma representação, substituto e complemento da relação sexual com penetração.

Seja qual for o caso, o comportamento de beijo não é exclusivo dos seres humanos. Primatas como os macacos bonobos freqüentemente se beijam, cães e gatos lambem e acariciam uns aos outros e membros de outras espécies até mesmo caracóis e insetos se envolvem em brincadeiras antenais. Pode ser que, ao invés de beijar, esses animais estejam de fato se catando, cheirando ou se comunicando, mas mesmo assim seu comportamento implica e fortalece a confiança e o vínculo.

Textos védicos da Índia antiga parecem falar sobre beijos e a Kama Sutra, que provavelmente remonta ao século 2, dedica um capítulo inteiro aos modos de beijar. Alguns antropólogos sugeriram que os gregos aprenderam sobre o beijo erótico com os índios quando Alexandre, o Grande, invadiu a Índia em 326 aC. Mas isso não significa necessariamente que o beijo erótico se originou na Índia ou, na verdade, não é anterior às raízes orais dos textos védicos.

Em Homero, que remonta ao século 9 AC, o rei Príamo de Tróia beija a mão de Aquiles de forma memorável para implorar a volta do cadáver de seu filho:

Medo, O Aquiles, a ira do céu pense em seu próprio pai e tenha compaixão de mim, que sou o mais lamentável, pois eu me endureci como nenhum homem jamais se endureceu diante de mim, e levantei aos meus lábios a mão daquele que matou meu filho.

No Histórias, que remonta ao século 5 aC, Heródoto fala de beijos entre os persas, que saudavam homens de igual posição com um beijo na boca e os de posição ligeiramente inferior com um beijo na bochecha. Ele também relata que, porque os gregos comiam da vaca, que era sagrada para os egípcios, os egípcios se recusavam a beijá-los na boca.

Beijar também faz parte do Antigo Testamento. Disfarçado de Esaú, Jacó rouba a bênção de seu irmão beijando seu pai cego, Isaac. No Cântico dos Cânticos, que celebra o amor sexual, um dos amantes implora: "Deixe que ele me beije com os beijos de sua boca, porque o teu amor é melhor do que o vinho."

Sob os romanos, o beijo se tornou mais comum. Os romanos beijaram seus parceiros ou amantes, familiares e amigos e governantes. Eles distinguiram um beijo na mão ou bochecha (osculum) de um beijo na boca (basium) e um beijo profundo ou apaixonado (Savolium).

Poetas romanos como Ovídio e Catulo celebraram o beijo, como, por exemplo, em Catullus 8:

Adeus menina, agora Catulo está firme, / Ele não te procura, não vai pedir a contragosto./ Mas você vai chorar, quando ninguém perguntar./ Ai de você, garota malvada, o que resta de vida para você? / Quem vou apresentar para você agora? Quem vai ver sua beleza? / Quem agora você vai amar? De quem eles vão dizer que você vai ser? / Quem você vai beijar? De quem você vai morder os lábios? / Mas você, Catulo, esteja decidido a ser firme.

Os beijos romanos cumpriam objetivos desde o político e legal até o social e sexual. O status de um cidadão romano determinava a parte do corpo em que ele ou ela poderia beijar o imperador, da bochecha aos pés. Em uma época de analfabetismo generalizado, os beijos serviam para selar acordos - daí a expressão "selar com um beijo" e o "X" na linha pontilhada. Os casais se casavam beijando-se diante de uma assembléia reunida, uma prática romana que sobreviveu até hoje.

Os hábitos mudaram com o declínio de Roma e a ascensão do Cristianismo. Os primeiros cristãos muitas vezes se cumprimentavam com um "beijo santo", que se acreditava levar a uma transferência de espírito. O latim anima significa "sopro de ar" e "alma" e, como animus [mente], deriva da raiz proto-indo-européia ane- [respirar, soprar]. Embora São Pedro tenha falado do "beijo da caridade" e São Paulo do "beijo santo", as seitas da igreja primitiva omitiram os beijos na Quinta-feira Santa, o dia do ano em que Judas traiu Jesus com um beijo. Fora da Igreja, o beijo era usado para cimentar a hierarquia e a ordem social, por exemplo, súditos e vassalos beijavam o manto do rei, ou o anel ou chinelos do papa.

Após a queda de Roma, o beijo romântico parece ter desaparecido por várias centenas de anos, apenas para ressurgir no final do século XI com o surgimento do amor cortês. O beijo de Romeu e Julieta é emblemático desse movimento, que buscou tirar o namoro do alcance da família e da sociedade e celebrar o amor romântico como uma força libertadora, autodeterminada e potencialmente subversiva.

O destino dos amantes perdidos nos lembra que esse abandono despreocupado não é isento de riscos, e pode ser que o vampirismo tenha evoluído como uma representação dos perigos - para a saúde, posição, reputação, perspectivas e felicidade - de beijar a pessoa errada .


Estilo de Arte Romântica (c.1770-1920)


A Senhora de Shalott (1888)
Coleção Tate, Londres.
Por John William Waterhouse.

O que é romantismo? - Características

Apesar dos esforços iniciais de pioneiros como El Greco (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) e Claude Lorrain (1604-82), o estilo que conhecemos como Romantismo não ganhou impulso até o final do Século XVIII, quando o elemento heróico do Neoclassicismo assumiu um papel central na pintura. Este elemento heróico combinado com o idealismo revolucionário para produzir um estilo romântico emotivo, que surgiu na esteira da Revolução Francesa como um reação contra a arte acadêmica restrita do estabelecimento das artes. Os princípios do romantismo incluíam: um retorno à natureza - exemplificado por uma ênfase na pintura plein-air espontânea - uma crença na bondade da humanidade, a promoção da justiça para todos e uma forte crença nos sentidos e emoções, ao invés da razão e intelecto. Os pintores e escultores românticos tendiam a expressar uma resposta pessoal emocional à vida, em contraste com a contenção e os valores universais defendidos pela arte neoclássica. Os arquitetos do século 19 também procuraram expressar um senso de romantismo em seus projetos de construção: ver, por exemplo, a arquitetura vitoriana (1840-1900).


O pesadelo (1781)
Henry Fuseli.
Instituto de Artes de Detroit.
Uma obra-prima do surreal
Romantismo.

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EVOLUÇÃO DA ARTE VISUAL
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veja: Linha do tempo da História da Arte.

Entre os maiores pintores românticos estavam Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Gericault ( 1791-1824) e Eugene Delacroix (1798-63). A arte romântica não substituiu o estilo neoclássico, mas antes funcionou como um contrapeso à severidade e rigidez deste último. Embora o Romantismo tenha declinado por volta de 1830, sua influência continuou por muito tempo. NOTA: Para ver o papel que a pintura romântica desempenhou na evolução da arte do século 19, consulte: Realism to Impressionism (1830-1900).

Após a Revolução Francesa de 1789, uma mudança social significativa ocorreu dentro de uma única geração. A Europa foi abalada por crises políticas, revoluções e guerras. Quando os líderes se reuniram no Congresso de Viena (1815) para reorganizar os assuntos europeus após as Guerras Napoleônicas, ficou claro que as esperanças dos povos de "liberdade, igualdade e fraternidade" não haviam se concretizado. No entanto, ao longo daqueles agitados 25 anos, novas idéias e atitudes tomaram conta da mente dos homens.

O respeito pelo indivíduo, o ser humano responsável, que já era um elemento-chave na pintura neoclássica, deu origem a um fenômeno novo, mas relacionado - a intuição emocional. Assim, o neoclassicismo frio e racional era agora confrontado com a emoção e a imaginação individual que dela emanava. Em vez de elogiar o estoicismo e a disciplina intelectual do indivíduo (Neoclassicismo), os artistas agora também começaram a celebrar a intuição emocional e a percepção do indivíduo (Romantismo). Assim, no início do século 19, uma variedade de estilos começou a emergir - cada um moldado por características nacionais - todos sob o título de "Romantismo".

O movimento começou na Alemanha, onde foi motivado em grande parte por uma sensação de cansaço do mundo (& quotWeltschmerz& quot), um sentimento de isolamento e um anseio pela natureza. Mais tarde, as tendências românticas também apareceram na pintura inglesa e francesa.

NOTA: Para outras tendências estilísticas históricas importantes, como o romantismo, consulte Movimentos e escolas artísticas (de cerca de 100 aC).

Romantismo alemão (1800-1850)

Na Alemanha, a jovem geração de artistas reagiu aos tempos de mudança por um processo de introspecção: eles se retiraram para o mundo das emoções - inspirados por um anseio sentimental por tempos passados, como a época medieval, que agora era vista como um tempo em que os homens viveram em harmonia consigo mesmos e com o mundo. Neste contexto, a pintura Catedral Gótica perto da Água de Karl Friedrich Schinkel, foi tão importante quanto as obras dos 'nazarenos' - Friedrich Overbeck, Julius Schnorr von Carolsfeld e Franz Pforr - que se inspiraram nas tradições pictóricas da Primeira Renascença italiana e na arte alemã da época de Albrecht Durer. Em sua lembrança do passado, os artistas românticos eram muito próximos do neoclassicismo, exceto que seu historicismo era crítico da atitude racionalista do neoclassicismo. Para simplificar, os artistas neoclássicos olhavam para o passado em apoio à sua preferência por indivíduos responsáveis ​​e de mente racional, enquanto os românticos olhavam para o passado para justificar sua intuição emocional não racional.

O movimento romântico promoveu a "intuição e imaginação criativas" como a base de toda arte. Assim, a obra de arte tornou-se a expressão de uma "voz de dentro", como disse o pintor romântico Caspar David Friedrich (1774-1840). Mas essa nova subjetividade (ao contrário daquela da era contemporânea) não implicava a negligência do estudo da natureza, ou da arte da pintura. Pelo contrário: os artistas românticos mantiveram as tradições acadêmicas de sua arte; na verdade, suas qualidades pictóricas ainda representam um ponto alto da arte ocidental.

O gênero preferido entre os românticos era a pintura de paisagem. A natureza era vista como o espelho da alma, enquanto na Alemanha politicamente restrita também era considerada um símbolo de liberdade e sem limites. Assim, a iconografia da arte romântica inclui figuras solitárias situadas no campo, olhando ansiosamente para longe, bem como vanitas motivos como árvores mortas e ruínas crescidas, simbolizando a transitoriedade e a natureza finita da vida. Motivos de pintura vanitas semelhantes ocorreram anteriormente na arte barroca: na verdade, os pintores românticos tomaram emprestado o tratamento pictórico da luz, com seus efeitos tenebristas de luz e sombra, diretamente dos mestres barrocos. No Romantismo, o pintor lança seu olhar subjetivo sobre o mundo objetivo e nos mostra uma imagem filtrada por sua sensibilidade.

Na época em que a Restauração Europeia foi posta em movimento pelas Resoluções de Carlsbad (1819) e a perseguição aos demagogos começou, o apetite pelo Romantismo alemão já havia desaparecido e a rebelião foi substituída por resignação e decepção. As aspirações emancipatórias do Romantismo alemão foram postas de lado em favor das da Restauração. Diante de tal conservadorismo político, o cidadão-artista retirou-se para seu idílio privado, inaugurando o Biedermeier período (1815-1848) do Romantismo Tardio, exemplificado pelas obras de Moritz von Schwind (1804-71), Adrian Ludwig Richter (1803-1884) e Carl Spitzweg (1805-85). Spitzweg foi talvez o maior representante do estilo Biedermeier: narrativas, cenas familiares anedóticas estavam entre seus temas pictóricos favoritos, embora suas pinturas alegres e pacíficas tenham um significado mais profundo. Por trás de sua beleza inocente, ele satiriza o materialismo da burguesia alemã. Veja também: Arte Alemã, Século XIX.

Romantismo espanhol (1810-30)

Francisco de Goya (1746-1828) foi o líder indiscutível do movimento artístico romântico na Espanha, demonstrando um talento natural para obras de irracionalidade, imaginação, fantasia e terror. Em 1789, ele estava firmemente estabelecido como pintor oficial da corte real espanhola. Infelizmente, por volta de 1793, ele foi atingido por algum tipo de doença grave, que o deixou surdo e o deixou retraído. Durante sua convalescença (1793 e # 1501794), ele executou um conjunto de 14 pequenas pinturas em lata, conhecidas como Fantasia e invenção, que marcam uma mudança completa de estilo, retratando um mundo dramático de fantasia e pesadelo. Em 1799, ele publicou um conjunto de 80 gravuras intitulado Los Caprichos comentando sobre uma série de comportamentos humanos à maneira de William Hogarth. Em 1812-15, no rescaldo da Guerra Napoleônica, ele completou um conjunto de gravuras aquatinta chamado Os desastres da guerra retratando cenas do campo de batalha, de uma forma perturbadora e macabra. As gravuras permaneceram inéditas até 1863. Em 1814, em comemoração à insurreição espanhola contra as tropas francesas na Puerta del Sol, em Madri, e ao fuzilamento de espanhóis desarmados suspeitos de cumplicidade, Goya produziu uma de suas maiores obras-primas - 3 de maio de 1808 (1814, Prado, Madrid). Outra obra-prima é O colosso (1808-12, Prado, Madrid). Depois de 1815, Goya tornou-se cada vez mais retraído. Sua série de 14 fotos conhecida como Pinturas pretas (1820-23), incluindo Saturno Devorando Seu Filho (1821, Prado, Madrid), oferece uma visão extraordinária de seu mundo de fantasia e imaginação pessoal.

Romantismo francês (1815-50)

Na França, como em grande parte da Europa, as Guerras Napoleônicas terminaram no exílio de Napoleão e em uma onda reacionária de políticas de Restauração. A república francesa voltou a ser uma monarquia. Em termos de belas-artes, tudo isso levou a um grande impulso para o Romantismo, até então contido pelo domínio de neoclássicos como o pintor político Jacques Louis David (1748-1825) e outros membros governantes da Academia Francesa que reinaram incontestáveis. Com uma perspectiva mais ampla do que suas contrapartes alemãs, os artistas românticos franceses não se restringiram à paisagem e às ocasionais pinturas de gênero, mas também exploraram a arte do retrato e a pintura histórica.

Outra vertente do Romantismo do século 19 explorada por artistas franceses foi a pintura orientalista, tipicamente de cenas de gênero no Norte da África. Entre os melhores expoentes estavam o acadêmico Jean-Leon Gerome (1824-1904), bem como o mais independente Eugene Delacroix.

O primeiro grande pintor romântico na França foi o principal aluno de Jaques-Louis David - Antoine-Jean Gros (1771-1835). Cronista das campanhas de Napoleão e retratista talentoso, Gros foi associado ao estilo acadêmico de pintura, embora também tenha tido uma influência significativa tanto em Géricault quanto em Delacroix.

Theodore Gericault (1791-1824) foi um importante pioneiro do movimento da arte romântica na França. Sua obra-prima Jangada da Medusa (1819, Louvre) foi o escândalo do Salão de Paris de 1820. Nenhum pintor até então havia retratado o terror de forma tão gráfica. O impacto da pintura foi ainda mais eficaz por ser baseado em um desastre da vida real. A composição poderosamente organizada de Géricault minou fortemente a pintura intelectual calculada do neoclassicismo acadêmico. A tridimensionalidade das figuras, aliada ao meticuloso arranjo da jangada, com sua simbólica desesperança. Esta representação simbólica de um naufrágio (de aspirações políticas populares) confere à pintura o mesmo drama que marcou as obras de antigos mestres barrocos como Rubens e Velázquez. Géricault também adotou uma abordagem romântica para seus famosos retratos de presidiários de asilo.

Eugene Delacroix (1798-1863), que mais tarde se tornou o líder do Romantismo francês, seguiu os passos de Géricault após a morte precoce deste, pintando quadros cujas cores vivas e pinceladas impetuosas foram concebidas para estimular as emoções e mexer a alma. Ao fazer isso, ele deliberadamente reacendeu o argumento secular sobre a primazia do desenho ou composição de cores. Delacroix contrapôs o que considerou ser "embotamento neoclássico" - exemplificado, no que lhe diz respeito, por Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) e a conservadora Academia Francesa - com movimento dinâmico e uma composição baseada em cores não muito diferente dessa de Ticiano ou Rubens.Sua obra-prima no estilo romântico é Liberdade liderando o povo (1830, Louvre), pintado por ocasião da Revolução de 1830.

Delacroix também foi um estudante ávido de cor na pintura, em particular a interação de cor e luz. Ele descobriu que & quotflesh só tem sua verdadeira cor ao ar livre, e particularmente ao sol. Se um homem segura a cabeça para a janela, é bem diferente de dentro da sala aqui reside a estupidez dos estudos de estúdio, que se esforçam para reproduzir a cor errada & quot. Um resultado importante de seus estudos foi a descoberta de que nuances de cor podem ser produzidas pela mistura de cores primárias complementares - fato que foi abordado com grande interesse pelos impressionistas. Na verdade, o próprio Delacroix foi fortemente influenciado por John Constable, o grande paisagista inglês, que também teve um grande impacto sobre os pintores da "escola Barbizon", perto de Fontainebleu, que se dedicaram à pintura plein-air na década de 1830.

Outros artistas franceses que trabalharam na tradição do Romantismo incluem: Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823), Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), François Gerard (1770-1837), George Michel (1763-1843 ), Antoine-Jean Gros (1771-1835) e Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875). Um caso incomum é o pintor de história clássica Paul Delaroche (1797-1856), que se especializou em cenas históricas melodramáticas tipicamente com a realeza inglesa, como a Execução de Lady Jane Gray (1833, National Gallery, Londres). Imensamente popular durante sua vida, ele fez fortuna vendendo gravuras de seus quadros.

Na América, a tradição da pintura histórica romântica de Delacroix foi mantida pelo artista germano-americano Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68), cuja obra-prima é Washington cruzando o Delaware (1851, Metropolitan Museum of Art, Nova York).

Romantismo na Inglaterra (c.1820-1850)

John Constable (1776-1837) pertencia a uma tradição romântica inglesa que rejeitava composições marcadas por uma elevada idealização da natureza, como as de Caspar David Friedrich, em favor do naturalismo da arte barroca holandesa do século XVII e também de Claude Lorrain (1604-82). Essa tradição buscava um equilíbrio entre (por um lado) uma profunda sensibilidade para com a natureza e (por outro) os avanços na ciência da pintura e do desenho. Estes últimos foram exemplificados pelos estudos sistemáticos do céu e das nuvens da década de 1820, que caracterizaram o trabalho de Constable. A observação precisa da natureza o levou a desconsiderar a importância convencional da linha e construir suas obras a partir de manchas de cor livres.

Essa emancipação da cor é particularmente característica da pintura de William Turner (1775-1851). Para Turner, indiscutivelmente o maior de todos os pintores ingleses do Romantismo, a observação da natureza é apenas um elemento na realização de suas próprias ambições pictóricas. O clima de suas pinturas é criado menos pelo que ele pintou do que pela maneira como ele pintou, especialmente como ele empregou a cor e seu pincel. Muitas de suas telas são pintadas com barras rápidas. Empastamento espesso alternando com delicado alla prima pintura, pintura tonal com fortes contrastes de claro e escuro. Freqüentemente, leva algum tempo para que o objeto representado saia dessa impressão giratória de cor e material. Assim, por exemplo, em sua pintura Tempestade de neve: barco a vapor na boca de um porto (1842, Tate, Londres), Turner não tentou retratar a neve e o vento forte, mas antes traduziu-os para a linguagem da pintura. Nisso, Turner é um importante precursor da pintura abstrata moderna. Mais imediatamente, sua arte teve um grande impacto sobre os impressionistas, que, ao contrário dos pintores românticos, eram realistas - eles não estavam interessados ​​em visões de luz que aumentavam a expressividade, mas em efeitos de luz reais na natureza. Esse movimento em direção ao realismo apareceu por volta de 1850. Nesse ponto, um abismo cada vez maior se abriu entre a emoção e a realidade. o Românticos, incluindo grupos como os pré-rafaelitas, focados na emoção, fantasia e mundos artisticamente criados - um estilo muito em sintonia com a era da arte vitoriana (1840-1900) - um excelente exemplo são os retratos sentimentais de cães altamente populares de Sir Edwin Landseer (1802-73). Por comparação, o Realistas aderiu a um idioma mais naturalista, abrangendo estilos diversos como o realismo francês (com temas de consciência social) e o impressionismo.

Outros pintores românticos ingleses incluem William Blake (1757-1827) e John Martin (1789-1854).

Impacto do Romantismo

O estilo romântico de pintura estimulou o surgimento de inúmeras escolas, tais como: a escola Barbizon de paisagens plein-air, a escola Norwich de pintores de paisagem, os nazarenos, um grupo de pintores católicos alemães e austríacos Simbolismo (por exemplo, Arnold Bocklin 1827-1901 ) e o movimento de Esteticismo.

Os expoentes mais influentes do romantismo figurativo inglês durante a era vitoriana foram os membros da Irmandade Pré-Rafaelita, co-fundada por William Holman Hunt (1827-1910) e por Dante Gabriel Rossetti (1828-82), conhecido por A Anunciação e outras obras. Outros artistas associados ao movimento incluem: John Everett Millais (1829-96) mais conhecido por sua pintura romântica Ofélia, Edward Burne-Jones (1833-1898) o eminente pintor, designer de vitrais e tapeçaria da William Morris & amp Co, e John William Waterhouse (1849-1917) que criou a famosa pintura de A senhora de Shalott.

Outro grupo importante de pintores românticos foi a Escola de pintura de paisagem do Rio Hudson, ativa durante o período de 1825-1875. Iniciado por Thomas Doughty, cujas composições pacíficas influenciaram muito os artistas posteriores da escola, outros membros incluíram Thomas Cole (paisagens dramáticas e vivas) Asher B Durand, Frederick Edwin Church, JF Kensett, SFB Morse, Henry Inman e Jasper Cropsey. Um subgrupo de artistas do Rio Hudson introduziu o estilo de Luminism, ativo entre 1850 e 1875. As paisagens luministas - exemplificadas pelas de Frederic E Church, Albert Bierstadt e o pintor da fronteira do Missouri George Caleb Bingham (1811-79) - eram caracterizadas por efeitos de luz intensos, muitas vezes dramáticos, um estilo visível também nas obras assustadoramente belas de Whistler, tal como Crepúsculo em cor de carne e verde, Valparaíso (1866) e Noturno: Azul e Prata - Chelsea (1871).

As maiores pinturas românticas

Obras do Romantismo podem ser encontradas em muitos dos melhores museus de arte do mundo. Aqui está uma pequena lista selecionada de trabalhos.

Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
Catedral Gótica Junto à Água (1813) Staatliche Muzeen zu Berlin.
John Constable (1776-1837)
The Hay Wain (1821) National Gallery, Londres.
JMW Turner (1775-1851)
The Fighting Temeraire (1838) National Gallery, Londres.
O navio escravo (1840) Museu de Belas Artes de Boston.
Barco a vapor na boca de um porto (1842) Tate, Londres.
Chuva, vapor, velocidade - The Great Western Railway (1844) NG, Londres.
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Paisagem de inverno (c.1811) National Gallery, Londres.
Homem e mulher contemplando a lua (1824) Nationalgalerie, Berlim.
Francisco Goya (1746-1828)
3 de maio de 1808 (1814) Museu do Prado, Madrid.
Saturno Devorando Um de Seus Filhos (1821) Prado, Madrid.
William Blake (1757-1827)
A noite da alegria de Enitharmon (1795) Tate Britain, Londres.
Satanás despertando os anjos rebeldes (1800) Victoria and Albert Museum.
Theodore Gericault (1791-1824)
A Jangada da Medusa (1819) Louvre, Paris.
Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68)
Washington cruzando o rio Delaware (1848) Metropolitan Museum, NY.
Eugene Delacroix (1798-63)
A morte de Sardanapalus (1827) Museu do Louvre.
Liberdade liderando o povo (1830) Museu do Louvre.
John Martin (1789-1854)
O grande dia de sua ira (1853) Tate, Londres.
Jean-Baptiste Corot (1796-1875)
Memória de Mortefontaine (1864) Louvre, Paris.
Ville d'Avray (1867) Galeria Nacional de Arte, Washington DC.
Arnold Bocklin (1827-1901)
Maria Madalena Sofrendo pelo Corpo de Cristo (1867) Kunstmuseum, Basel.

Em Paris, no início da década de 1920, apareceu um grupo de pintores figurativos cujas pinturas ninhadas rapidamente foram rotuladas de neo-românticas. Entre eles estava o trio russo de Eugene Berman e o irmão dele Leonid, e Pavel Tchelitchew. No entanto, pelo menos nas belas-artes britânicas, o termo Neo-Romântico denota o estilo imaginativo quase abstrato de paisagem criado por Paul Nash (1889-1946) e Graham Sutherland (1903-80) e outros durante o final dos anos 1930 e 1940. Inspirado em parte pelas paisagens visionárias de William Blake e Samuel PalmerAs fotos neo-românticas frequentemente incluíam figuras, tinha um humor tipicamente sombrio, mas às vezes exibia uma intensidade impressionante. Outros importantes neo-românticos incluem Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan.

& # 149 Para outros movimentos e períodos artísticos, consulte: História da Arte.
& # 149 Para estilos de pintura e escultura, consulte: Página inicial.


Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Tchaikovsky é um dos compositores de maior sucesso que a Rússia já produziu.

Ele foi um prolífico compositor de sinfonias, concertos, óperas, balés e música de câmara, cujo Quebra-nozes, Lago de cisnes e Beleza sonolenta têm lotações garantidas para companhias de balé em todo o mundo, e cujas sinfonias e concertos são os pilares do palco de concertos internacionais de hoje.

Tchaikovsky também era um homem profundamente perturbado e suas obras foram moldadas pelas consequências emocionais de seu casamento desastroso, múltiplas ligações amorosas e homossexualidade, o que era ilegal na Rússia na época.


A história e a natureza das amizades do homem

Amizades são uma parte importante da vida de um homem. Amigos são aqueles homens com quem você pode contar quando as coisas estão ruins. Eles o apoiarão mesmo quando o mundo inteiro estiver contra você. Amigos são aqueles homens que te pagam uma cerveja (ou um refrigerante) quando você perde o emprego ou quando sua namorada te dá o fora. Embora a amizade do homem pareça um relacionamento simples, sua história é na verdade bastante interessante e complexa. As virtudes do dever e da lealdade permaneceram os mesmos princípios orientadores nas amizades humanas ao longo do tempo. No entanto, a maneira como os homens expressam esses princípios em uma amizade passou por mudanças fascinantes no curso da história humana.

O que se segue é uma breve história da amizade do homem.

A Amizade Heroica

Nos tempos antigos, os homens viam as amizades entre os homens como o relacionamento mais gratificante que uma pessoa poderia ter. As amizades eram vistas como mais nobres do que o amor conjugal por uma mulher, porque as mulheres eram vistas como inferiores. Aristóteles e outros filósofos exaltaram as virtudes dos relacionamentos platônicos - um relacionamento de conexão emocional sem intimidade sexual. As relações platônicas, de acordo com Aristóteles, eram o ideal.

Durante esse período, a ideia da amizade heróica se desenvolveu. A amizade heróica era uma amizade entre dois homens intensa a nível emocional e intelectual. Existem exemplos de amizades heróicas em muitos textos antigos da Bíblia (Davi e Jônatas) aos escritos gregos antigos. Uma amizade masculina que capta a essência da amizade heróica é a relação entre Aquiles e Pátroclo.

Aquiles e Pátroclo lutaram juntos durante a Guerra de Tróia e tiveram um relacionamento próximo. Uma relação muito próxima. Quando Heitor matou Pátroclo, Aquiles ficou fora de si por dias. Ele cobriu o corpo com cinzas e jejuou em lamentação. Após o funeral, Aquiles, tomado por uma grande raiva, foi ao campo de batalha para vingar a morte de seu melhor amigo.

A imagem de Aquiles e Pátroclo era importante no mundo antigo. Quando Alexandre o Grande e seu companheiro de guerra, Heféstion, passaram por Tróia, eles pararam, com todo o exército a reboque, em frente ao túmulo de Aquiles e Pátroclo, demonstrando assim a veneração que tinham por esses homens e sua amizade.

Amizades masculinas na América do século 19

As amizades masculinas durante o século 19 foram marcadas por um vínculo intenso e repleto de sentimentos e sentimentalismos profundos. Em muitos casos, as amizades masculinas tinham uma intensidade semelhante às relações românticas entre homens e mulheres. Essencialmente, foi uma continuação da amizade heróica do mundo antigo, juntamente com a ênfase na emoção comum à Idade Romântica. Um vínculo fervoroso não implica necessariamente um relacionamento sexual. A ideia de que essas amizades ardentes de alguma forma comprometem a heterossexualidade masculina é em grande parte uma concepção moderna.

Os homens durante esse tempo usaram livremente uma linguagem cativante uns com os outros na interação diária e cartas. Por exemplo, Daniel Webster, um senador americano e um dos maiores oradores deste país, costumava começar suas cartas a amigos do sexo masculino com & # 8220Meu lindo menino, & # 8221 e as terminava com & # 8220Muito afetuosamente seu. & # 8221 Even as cartas do homem viril Theodore Roosevelt para seus amigos eram cheias de linguagem sentimental que deixaria a maioria dos homens hoje bastante desconfortáveis.

Além de usar uma linguagem afetuosa uns com os outros, os homens durante o século 19 não tinham medo de ser fisicamente afetuosos. Muitos homens nem pensariam em envolver os botões com os braços ou mesmo dar as mãos. E embora isso seja totalmente estranho às nossas sensibilidades modernas, era até comum naquela época que os homens compartilhassem a cama para economizar dinheiro. Por exemplo, o Grande Emancipador, Abraham Lincoln, dividiu a cama com um sujeito chamado Joshua Speed ​​por vários anos. Alguns estudiosos concluíram que isso significa que Lincoln era gay. É aí que encontramos o termo & # 8220Log Cabin Republican. & # 8221 No entanto, a maioria dos estudiosos conclui que não havia nenhum conflito acontecendo entre Abe e Joshua, eles simplesmente desfrutavam de uma amizade íntima e confortável com um homem.

Dê uma olhada nessas fotos de amigos do final do século 19 e início do século 20. Esses caras eram muito sensíveis um com o outro. Na verdade, foram essas fotos que me inspiraram a escrever o post. Durante minhas pesquisas semanais por fotos vintage de homens para o blog, eu sempre encontrava fotos antigas de homens sendo realmente afetuosos uns com os outros. É muito chocante para a sensibilidade do homem moderno:

& # 8220Você sabe, Alfred. Há outra cadeira para você. & # 8221

& # 8220Nada como fumar charutos e dar as mãos aos meus irmãos. & # 8221

& # 8220Deixe & # 8217s expressar nossa amizade com o homem na pose mais anormal e estranha possível. & # 8221

Jim olha para Cliff com uma raiva ciumenta.

& # 8220Por que ele sempre consegue segurar as mãos de Frasier e Ralph & # 8217s? & # 8221

Atirando em grandes jogos e de mãos dadas com meus amigos homens.

Hemingway, coma seu coração, cara.

Alguns homens veem essas fotos e concluem erroneamente que esses homens estavam expressando suas tendências gays enrustidas para a câmera. Mas não é assim. Na verdade, quando você começa a vasculhar fotos antigas, descobre que esses tipos de poses não eram aberrações, mas eram bastante comuns. As fotos abrem uma janela para uma imagem de masculinidade completamente estranha para nós agora.

Existem várias razões pelas quais os homens eram tão afetuosos uns com os outros naquela época. Primeiro, os homens eram livres para ter relacionamentos afetuosos entre si sem medo de serem chamados de & # 8220queer & # 8221 porque o conceito de homossexualidade como a conhecemos hoje não existia naquela época. A América não tinha a estrita dicotomia hetero / gay que existe atualmente. Sentimentos afetuosos não eram estritamente rotulados como sexuais ou platônicos. Não havia nem mesmo um nome para sexo homossexual, em vez disso, ele era referido como "o crime que não pode ser falado". # 8221 Só na virada do século 19 os psicólogos começaram a analisar a homossexualidade. Quando isso aconteceu, os homens na América começaram a se tornar muito mais autoconscientes sobre seus relacionamentos com seus amigos e trocaram os abraços apertados por um tapinha nas costas. O abraço do homem nasceu.

Outra razão para as intensas amizades entre os homens do século XIX é que a estrutura social da sociedade durante esse tempo ajudou a fomentar laços tão intensos. Homens e mulheres viviam basicamente em mundos homossociais separados até se casarem. Não havia muita interação entre os sexos naquela época. (Curiosamente, é por isso que parques de diversões como os de Coney Island gozavam de tanta popularidade no início de 1900 & # 8217s, era um dos poucos lugares onde homens e mulheres podiam se misturar livremente e até & # 8220 acidentalmente & # 8221 cair nos braços um do outro & # 8217s passeios.). Essa separação levou muitos rapazes a satisfazer suas necessidades de afeição física e companheirismo emocional com outros rapazes.

Além disso, as organizações fraternas, que vão desde os maçons aos Odd Fellows, estavam no auge do número de membros na história americana. Quase 1/3 de todos os homens americanos eram membros de alguma organização fraterna no final do século XIX. Em suas lojas, os homens se uniam, se conectavam e ajudavam uns aos outros a se tornarem homens melhores.

Ouça meu podcast com Stephen Mansfield sobre a construção de seu grupo de irmãos:

Amizades masculinas na América do século 20

A amizade do homem passou por sérias transformações durante o século XX. Os homens passaram de palavras carinhosas uns aos outros e de mãos dadas para evitar muitos laços emocionais ou qualquer tipo de afeição física que seja. O medo de ser chamado de gay impulsionou grande parte da transformação. Ministros e políticos condenaram a homossexualidade como sendo incompatível com a verdadeira masculinidade. E como a maioria dos comportamentos desviantes na década de 1950, a homossexualidade era associada ao comunismo.

Além disso, a economia de mercado começou a influenciar as amizades masculinas. A Revolução Industrial e ideias como o darwinismo social mudaram a maneira como os homens se viam. Em vez de ser um amigo em potencial, o homem ao seu lado era um competidor. O mundo era uma selva urbana e o homem que cuidava de si mesmo era o homem que iria comer. É difícil desenvolver o instinto cruel necessário para destruir a competição quando ela passa a ser seu amigo do peito.

O aumento da mobilidade durante o século 20 também contribuiu para o declínio das amizades entre os homens. Quando você tem que seguir seu trabalho, é difícil criar raízes e fazer amigos verdadeiros. E com o aumento do tempo de lazer decorrente da industrialização, os homens passaram a praticar mais esportes e a praticar atividades ao ar livre. Eles naturalmente orientaram seus relacionamentos com outros homens em torno desse tipo de atividade. Os subúrbios criaram outros lugares onde os homens podiam estabelecer amizades com os homens - o campo de golfe, o jardim da frente e o trabalho. Em vez de basear as amizades em um vínculo emocional, os homens do século 20 baseavam sua amizade em torno de atividades.

A única área nas amizades do homem moderno onde ainda vemos fortes laços emocionais é nas forças armadas.Um dos temas recorrentes que li nas histórias sobre a vida militar de um homem & # 8217 são as amizades que eles estabeleceram durante o serviço militar. Trabalhar em equipes predominantemente masculinas em situações de vida ou morte cria laços intensos e uma verdadeira fraternidade. Os soldados nunca deixarão um homem para trás e estão dispostos a morrer para proteger seus camaradas. Curiosamente, parece que o machismo aberto dos militares permite que esses laços fortes existam sem o medo da homofobia atrapalhar. Aqui está uma imagem particularmente comovente da amizade de um homem entre soldados:

Vários grupos de homens tentaram ajudar os homens a se conectar mais profundamente com seus sentimentos e uns com os outros. Esses movimentos, em sua maioria, não foram tão bem-sucedidos quanto as pessoas pensavam que seriam. Acho que talvez seja porque a coisa toda parecia forçada demais. Claro, o homem de hoje gosta de camaradagem próxima com seus amigos, mas ele não quer receber dicas ou quando deve ficar emocionado e com os olhos marejados.

O que há de tão bom nas amizades masculinas

Hoje, quando um homem é livre para formar associações íntimas e íntimas com as mulheres, ele geralmente não sente a necessidade de abraçar seu amigo de peito e expressar seu amor.

Ainda assim, é uma pena que a homofobia galopante de nossa sociedade impeça os homens de se conectarem uns com os outros em um nível mais emocional e físico. Eu não estou falando sobre chorar e segurar a cabeça um do outro em nossos cantos. De jeito nenhum. E não posso dizer que anseio pelos dias de partilha amigável da cama. Mas os homens, principalmente os americanos, muitas vezes estão perdendo os benefícios de amizades íntimas. Estudos revelam que os homens que têm vários amigos próximos são geralmente mais felizes e vivem mais do que os homens que não têm. No entanto, pesquisas mostram que o número de amigos e confidentes que um homem tem que estar diminuindo constantemente, levando a um maior isolamento e solidão. Depois que você sai da faculdade, e especialmente depois que se casa e tem filhos, torna-se muito difícil fazer e manter amigos. Mas o esforço vale a pena.

Ao conversar com minha esposa sobre as diferenças entre amizades masculinas e amizades femininas, ela me ajudou a concretizar várias das qualidades admiráveis ​​da amizade entre caras:

Lealdade verdadeira. Muitas das minhas amigas reclamarão de um ou mais amigos do namorado ou do marido. O amigo que não gosta geralmente é um cara que o marido / namorado conhece desde o colégio ou até mais. A mulher ficará perplexa quanto ao motivo pelo qual seu marido ou namorado ainda é amigo desse personagem, quando na superfície eles não têm mais muito em comum. Essas mulheres sentem falta da natureza das amizades masculinas - tudo gira em torno da lealdade.

Sem julgamento. Os caras realmente não são muito sensíveis ou críticos uns com os outros. Várias vezes na academia, vi um cara realmente em forma ajudando seu amigo gordo a entrar em forma. Mas eu nunca vi essa dinâmica entre as mulheres. Um cara pode dizer: “Ei cara, você precisa de ajuda com isso? Vamos trabalhar nisso juntos, & # 8221 sem que o homem se ofenda e diga algo como: “O quê? Você acha que eu & # 8217m gordo? Não consigo acreditar que você acha que eu sou gordo! & # 8221

Para a frente. Quando um cara está incomodado com algo que seu amigo está fazendo, ele simplesmente diz ao amigo, eles discutem, às vezes acaloradamente, e então seguem em frente. Um homem geralmente não mantém a angústia ardente engarrafada dentro de si, esperando para explodir. E quando os homens não se dão mais bem, na maioria das vezes eles simplesmente seguem caminhos separados, sem muita confusão ou estardalhaço. Não é assim, para muitas das amizades femininas que tenho visto (nem todas as mulheres, nem todas!). Muitas mulheres, e desculpem, senhoras, é verdade, são cruéis umas com as outras. Eles não apenas se separam, mas se envolvem em uma guerra emocional destinada a destruir o espírito um do outro. Caras mantêm as coisas bem diretas, nós gostamos um do outro, legal, a gente não se dá mais bem, até mais.

Já foi dito que as amizades femininas podem ser representadas como duas mulheres frente a frente, enquanto as amizades masculinas podem ser simbolizadas como dois homens parados lado a lado, olhando para fora. Portanto, aqui estamos para ter um amigo, um irmão com quem enfrentar o mundo. Viva a amizade do homem.

John Isbon, Retratando Homens: Um Século de Relações Masculinas na Fotografia Cotidiana Americana (University of Chicago Press, 2006)

E. Anthony Rotundo, American Manhood: Transformations in Masculinity From the Revolution to the Modern Era (Basic Books, 1994).


Uma breve história das comédias românticas

Antes de podermos falar sobre a história da comédia romântica, devemos discutir o que realmente é. Uma comédia romântica (ou comédia romântica) é definida como um filme ou peça de cota que lida com o amor de uma forma leve e bem-humorada. William Shakespeare. Joga como Muito barulho por nada e Uma noite de verão e sonho # x27s deu a configuração básica das primeiras (e muitas modernas) comédias românticas: duas pessoas se encontram, têm um conflito em seu caminho e se reúnem para viver felizes para sempre.

Mas identificando o primeiro verdade o filme da rom com é difícil. Mas dois filmes lançados em 1924 seguiram a premissa básica apresentada acima: Sherlock Jr. (estrelando o astro do cinema mudo Buster Keaton) e Menina tímida. Mas esses eram filmes mudos, então todos os diálogos eram capturados com cartões de título que apareciam entre cada cena de ações - o que significa que a verdadeira inteligência e comédia nos diálogos dos personagens & # x27 não puderam ser capturados até 1928, quando & quottalkies & quot tomou o mundo como uma tempestade.

Uma das primeiras formas de comédias românticas era chamada de "comédias de maneiras". É quando uma pessoa rica encontrava o amor com uma pessoa não rica. Um ótimo exemplo disso seria Aconteceu uma Noite (1934). Uma mulher rica (Claudette Colbert) foge e se envolve com um belo repórter de jornal desempregado (Clark Gable), que precisa de uma história. O filme ganhou cinco Oscars (Melhor Filme, Diretor, Ator, Atriz, e Roteiro). Esse gênero, em particular, dizia ao público da era da Depressão que o dinheiro não compra tudo - dava esperança às pessoas.

Próximo em nossa jornada? Comédias malucas. A frase vem de um lugar surpreendente: beisebol. Os arremessadores jogavam bolas malucas, também bolas que se moviam de maneiras inesperadas. Da mesma forma, as comédias malucas são filmes que seguiram direções inesperadas. Esses filmes podem ser identificados por cenas pastelão e diálogos rápidos e espirituosos. Acho que Katharine Hepburn com coms românticas como Trazendo o bebê (1938) e The Philadelphia Story (1940). Outra coisa legal sobre esse subgênero dos anos 1930? A mulher é a protagonista e o herói. Esta é a história dela, e ela a dirige.

Em nosso caminho para as comédias românticas de hoje, vamos parar na comédia sexual. Abrangendo desde & # x2750s até o início & # x2770s, os filmes aqui se concentraram nas diferenças entre homens e mulheres. Freqüentemente, os conflitos começaram com dois rivais profissionais. Freqüentemente, eles se enfrentavam novamente em uma competição feroz que acabou levando a faíscas voando. As comédias clássicas de batalha dos sexos incluem o clássico de Katharine Hepburn-Spencer Tracy Conjunto de mesa (1957), o hit de Rock Hudson-Doris Day Amante Volte (1961), e o próprio nariz Batalha dos sexos (1960). Essas mudanças tonais aconteceram por vários motivos: A pesquisa sexual feita por Alfred Kinsey abriu a conversa de que as mulheres Faz têm impulsos sexuais e fazem sexo antes do casamento, Playboy A revista foi lançada em 1953, dando aos homens guias para desenvolver relacionamentos com mulheres, e o código de produção moral estrito da indústria terminou e deu lugar ao sistema de classificação, o que significava menos censura nos filmes. Todos esses elementos se juntando podem facilmente explicar o ímpeto no crescimento das comédias sexuais.

Em seguida, a revolução sexual dos anos & # x2760 trouxe as comédias românticas radicais dos anos & # x2770. As pessoas pararam de assistir às comédias românticas da maneira como antes. Agora, homens e mulheres podiam falar livremente sobre sexo e amor, sem as insinuações e manobras frequentemente encontradas em filmes anteriores. Esses novos filmes eram cínicos e questionavam se o amor verdadeiro existia ou não em absoluto. Felizmente para sempre, não foi necessário em uma comédia romântica radical. Filmes como Annie Hall (1977) focalizou a felicidade pessoal, as necessidades de si mesmo e a compreensão de que o amor romântico não resolve todos os problemas.

Finalmente, aterrissamos na comédia romântica neotradicional. Esses filmes são o oposto da comédia romântica radical porque se concentram na compatibilidade e não enfatizam o sexo. Aqui, o amor é transparente - compromissos são feitos Ambas lados para fazer o relacionamento funcionar. Freqüentemente, há momentos autorreferenciais que remetem às comédias românticas do passado. Pense sobre a discussão passageira de Um caso para lembrar (1957) em Sem dormir em Seattle (1993), por exemplo. Os filmes modernos desse gênero continuam até hoje. (Trainwreck (2015) é facilmente considerada uma comédia romântica neotradicional.)

Ao longo da história do filme & # x27s, as comédias românticas são um espelho da sociedade em que vivemos. Quer a história se passe no mundo moderno em que habitamos, em um planeta futurista ou em uma era há muito tempo, no momento em que um filme é criado, ele mostra os sentimentos gerais da sociedade atual sobre o amor. E embora o gênero tenha assumido diferentes formas ao longo dos anos, há uma coisa reconfortante que sempre permaneceu a mesma: Nós somos uma sociedade que acredita em amar.


9 comentários

mesmo eu realmente precisava dessa informação sobre tudo isso muito obrigado agora tenho que voltar a estudar tchau.

Por que a Segunda Guerra Mundial foi omitida de sua análise de “Principais períodos da história mundial?

Ótimo resumo, acabei de perder a Segunda Guerra Mundial

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